2017年3d電影觀影人次

1. 什麼是3D電影

即立體電影
1953年5月24日立體電影首次出現，為了把觀眾從電視奪回來，好萊塢推出了一種新玩藝兒--立體電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
原理介紹

基本原理

立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放

映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析

人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以

符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的，影像都在同一平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同一畫面上，製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備，但觀眾需戴一片為紅另一片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始一直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。
蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術

你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢?
這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。
我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在一條電影膠片上，還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統，這里就不一一涉及了。
立體電影製作流程

劇本討論

立體影片製作客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
概念設計

業內通用的專業立體電影流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板

根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模

在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
3D故事板(Layout)

用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質

根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮

根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫

參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光

根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效

根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成

動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯

用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
觀看方式

1. 空分法

電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，一般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術

不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。
唯一缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。
不閃式的優勢
首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。
能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。
體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術

是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法

時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
優點：
應用得最為廣泛，資源相對較多
缺點：
1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多；
2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象；
3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式

為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己製造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體

這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡，這種眼鏡的鏡片一個是透明的，另一個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：

以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：

這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。
發展簡史

立體電影的起源:

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛的成像是不同的」發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該

片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完

全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。

2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》將於2010年6月30日上映。影片將採用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事將繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

2. 奧拉星大電影票房

電影票房是10億。《奧拉星大電影》是一部票房比較成功的國產動畫電影。截至2021年9月，該電影的總票房已經突破10億元人民幣。

該毀配芹電影於賣念2017年12月28日在中國內地上映，首周末三天就取得了2.33億元的票房成績，並在上映後的幾周內一直保持著較高的票房表現。截至2018年1月底，電影總纖畢票房就已經突破了7億元。此後，雖然票房增速有所放緩，但仍保持著穩定的上座率，並成為當年國產動畫電影的票房冠軍之一。

《奧拉星大電影》的成功，不僅對於國內動畫電影市場的發展具有重要意義，也為中國電影業注入了新的動力。

3. 3D電影什麼時候開始有的

中國第一部3D電影是哪部

中國第一部3D電影是《定軍山》，在1905年，不過那時候大多數人連電影都沒看過，更不用說3D電影了，所以其實3D電影並不普及。1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到褲源告前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。這是有記載的中國人自己攝制的第一部電影，標志著中國電影的誕生。

1905，適逢譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得了拍攝中國人自己的電影的靈感。這一年，離狄克遜發明電影放映機過了16年，離盧米埃爾兄弟在巴黎放映《火車到站》過了10年。

《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平漢中，並派大將夏侯淵、張郃等留守，駐兵定軍山和天盪山各隘口。劉備趁曹操立足未定，同年率將進兵漢中，老將黃忠打敗了駐守天盪山的張郃後，又奮勇取定軍山，經法正指點，奪得定軍山以西的擋箭牌山的山頭，踞高臨下，直取夏侯淵，夏措手不及，被黃忠腰斬，從而奪得了定軍山。

中國3D電影什麼時候開始的

動作片做為華語電影的主力類型，這么多年來，華影在國際市場也都靠著它搶灘登陸，有遠見的華語電影人知道3D是必經之路，早早謀求裂慎著搶佔先機。華語電影人花了50多年的時光，一步一步地在實現著華語3D電影的脫胎換骨。

紅藍立體是最早期最傳統的3D電影技術，1960年代就已經誕生。這種技術，簡單來說就是利用兩部攝影機拍攝，然後再用兩部放映機放映，從不同位置投射紅藍兩色畫面到幕布上形成重迭，再透過紅藍眼鏡觀看就能產生「視差」，從而讓觀眾眼前出現立體效果。

在我國，1960年代就已經出現了利用這種技術拍攝的影片。1962年，由天馬電影製片廠拍攝、桑弧導演、陳強主演的《魔術師的奇遇》，算是國內第一部3D立體電影。將3D電影技術運用到武打片拍攝，是由台灣電影人首創。

在1970年代末，因功夫片題材抄襲成風，已逐現衰落跡象。為了挽留日益減少的觀眾，台灣富華影業公司嘗試用紅藍技術拍攝立體武打片，先後推出了由導演張美君執導的3D立體功夫片《千刀萬里追》及《十三女尼》。

這兩部立體電影雖好看，但看著看著觀眾總會有暈眩嘔心的感覺，這便是當時3D技術最大缺陷之一：紅藍立體最早大都用於黑白電影畫面。比如《魔術師的奇遇》就是，對畫面品質沒什麼影響，然而用在彩色電影畫面，便有了色彩不清晰、不自然的問題，加之兩色影像迭合很不穩定，很容易會讓觀眾適應不良。

雖然觀眾會感覺不舒服，但效果新奇刺激，還是具有相當高的吸引力。事後也證明，3D立體技術確實適合拍功夫片，因為其中的動作、兵器的出現頻率很高，「劍指觀眾」、「萬箭穿心」的立體效果讓銀幕外的觀眾避閃不及，震撼無比。

立體武打片在台灣成功後，也相繼在日本及香港上映，轟動一時，當年還參加法國戛納影展會外市場展覽，獲得影展大會金箭獎等五項榮譽。可惜的是，在一次視察外景場地時胡明，兩部影片的製片人被直升機螺旋槳擊斃。

當時一部立體電影所用的膠片，至少是普通影片的兩倍。因為投資實在太大，3D立體電影逐漸在影院消失了。

4. 3D電影什麼時候開始有的

3D電影是1953年5月24日首次出現。

3D電影一般指立體電影，立體電影是一種電影，是好萊塢推出的一種電影。

戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

(4)2017年3d電影觀影人次擴展閱讀：

發展歷程

1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

參考資料來源：網路-3D電影

5. 《Circle：相連的兩個世界》第二部分的男主角是誰

金康宇，1978年7月11日出生於韓國首爾，韓國男演員，畢業於中央大學戲劇電影系。

2017年，主演外星人題材的懸疑電視劇《Circle》，飾演金俊赫一角。

6. 為什麼近兩年3D電影少了

的確，自從《阿凡達》帶火3D市場之後，有一段時間，什麼片子都會拍成3D的，不管什麼類型的。武打的，動作的，槍戰的，恐怖的。。。。。。。

然後，也帶動了影院的硬體設施升級，現在哪怕是5、6線的縣城電影院，都能放映3D電影了。

現在3D似乎沒那麼火了，這也是市場決定的，當然觀眾也已經審美疲勞了，對3D電影也沒有那麼稀奇、好奇了。

甚至一段時間，很多電影本身就有3D版、2D版的分類拷貝，由觀眾選擇。

看3D電影要帶眼鏡，這個大家都知道，慢慢的一些觀眾也嫌麻煩了，特別本身就戴眼鏡的觀眾。

從製作方來看，製作3D片的成本肯定會比一般的電影高。這是勿容質疑的。

從影院方來說，3D片的票價會比一般的片貴，然後又是3D眼鏡，又要管理，本身觀影的人也不如一般的影片人多。所以影院也會嫌棄。

既然，製作方，觀眾，影院都對3D電影有了隔閡，你說它還怎麼火。

關注，很高興回答這個問題，如有不滿意的請見諒謝謝！

自從卡梅隆用《阿凡達》「重新發明」3D電影以來， 3D幾乎成為了大片的標配 。

伴隨著票價和影院設備的升級，現在要拍攝、上映、觀看一部非3D的大片，似乎已經成為一種「政治錯誤」的舉動。在這種背景下，諾蘭的《敦刻爾克》依舊堅持用2D上映，不僅僅需要勇氣，還需要一種藝術的自信。

在這背後的，是IMAX2D的《敦刻爾克》的不俗票房。當然，不能否認的是，諾蘭很有可能利用了自己的影響力，力保影片用2D格式上映。但是越來越多的導演，也正在漸漸拋棄3D——尤其是3D並不能帶來更好的觀影感受的時候，他們對於3D的放棄，似乎顯得正確而且大公無私。

十月份即將登陸大銀幕的《銀翼殺手2049》，雖然是一部高 科技 、高概念的大片，但卻依舊選擇了IMAX2D格式。

《阿凡達》

有一組數據可以表明，為什麼導演正在漸漸放棄3D。2016年，好萊塢一共製作了68部3D電影，數量創造了 歷史 新高。但是去觀看3D電影的觀眾人次，卻同比減少了8%。兩廂綜合，3D電影市場的縮減，是一個不爭的事實。

有很多原因造成了這個局面。不僅僅是過暗的銀幕亮度，笨重的3D眼鏡以及超過2D影片30%的票價。最為關鍵的是，3D在很大的程度上，並沒有提升觀影質量。相反，在很多場景中，3D反而成為了累贅。拖影、模糊、抖動，種種觀影過程中的bug，已經嚴重影響了觀影體驗。在一定程度上，放棄3D，反而是更好的服務於觀眾。

其實早在2012年，英國媒體就提出了 「3D熱潮銳減」 的觀點。只不過彼時3D正如火如荼，誰也沒有注意到這一點。當時間轉到2017年，3D電影已經經過了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 這種級別導演的實踐之後，似乎已經成為了商業上的「刻工求意」，而不是電影語匯的一種拓展。

3D究竟有沒有參與敘事，並且成為表情達意的電影手段呢？答案在目前這個階段，基本是否定的。因為無論是在《變形金剛》、《雨果》還是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都沒有成為電影的語匯。所以，IMAX公司決定削減3D電影的數量和比重，來重振公司的口碑和業績，也是有理可尋的。

在未來，3D是不是會成為電影語匯的一種，並像聲音和色彩一樣，成為一部電影「所必須」的部分，這依舊是一個未知數。

在電影語匯得到拓展的時間節點上，很多諾蘭無法比肩的導演和攝影師，都曾經「倒行逆施」地開了 歷史 的倒車。有聲電影出現的早期，偉大的卓別林和更偉大的愛森斯坦，都曾經極力地反對「聲音」這個電影元素。

但當時間沉澱，錄音質量不再是技術掣肘的時候，這兩位大導演並沒有固執己見地拋棄有聲電影，反而留下了影史上著名的《大獨裁者》和《伊凡雷帝》。

《大獨裁者》

技術上的問題，終究會被技術攻克；藝術上的事情，在藝術家手中，終究會變成藝術語言。

在經過幾十年的發展之後，聲音和色彩已經成為了電影的組成部分。假若在這個時代，拍攝一部黑白電影或者是一部默片，那麼一定是導演的藝術理念在作祟，而不是技術手段的限制。由此來反觀3D這個技術性的命題，從3D rig到雙鏡頭攝影機，甚至是卡梅隆宣稱的，《阿凡達2》要是用「裸眼3D」技術——3D正在經歷著自己的技術革新。

在未來，這個商業「元素」是不是會變成電影的「固定組成部分」還是一個未知數。

《阿凡達2》

如果說，3D技術的未來是樂觀的話，那麼「3D藝術」的未來，則沒有那麼光明了。要成為藝術手段，需要參與敘事，並且表情達意，並最終參與並影響影片的「表現力」。但是無論是從《變形金剛》還是從《皮娜》，甚至是戈達爾的《再見，語言》來看，3D並沒有參與到影片的「藝術層面」之上。

那句「不看3D就等於沒看」，成了一句空洞的「廣告語」。無論是商業片導演的「被3D」還是藝術片導演的「實驗試水」， 3D一直以來都是一個可有可無的「小玩意」 。

這個「小玩意」可以撬動市場和資本，可以令人不爽，可以讓票價上漲。唯一不能的，就是讓影片變的更加好看，讓人更加「身臨其境」。

從目前的情況來看，3D漸漸遇冷，是一個不爭的事實。言及此，美國媒體表示稱，人們還是希望看到質量更高的平面圖像，而不是立體圖像。所以4K和8K方興未艾，3D則遭遇了寒流。

美國媒體認為，在未來，會有更多的導演回歸到2D電影的范疇之中，但3D並不會消失，畢竟還有卡梅隆這樣執著於3D的導演。

可以暢想的是，在未來，假若3D不再是製片廠強加的「任務」，而是導演「有意為之」的訴求，那麼3D成為電影語匯，並被寫進電影教科書，或許真的是「有生之年」的一個可以看到的事件。謝謝不滿意我的回答請原諒。您的批評就是我前進的動力與方向謝謝。！

疫情么，電影院很難看到了，在家么沒3D眼鏡了

7. 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

從逐年攀升的票房數據、不斷突破的現象級電影數據中我們就不難看出，文化產業正在騰飛，並且向著國民經濟支柱的方向發展。同時，影視文化產業佔世界文化市場的比重：美國占 43%， 中國不到 5%！影視文化產業在 GDP 中的佔比：美國占 21% ，中國只有 2.5%！在中國電影市場成為全球第二的基礎上，我們依然還有很大的發展空間。

02 中式大片表現突出；

中國影視產業在國際影響方面也正呈現出良好態勢。一方面，中式大片在產量和社會效果兩個方面都越來越好，贏得了國內觀眾的信任；另一方面，在海外市場的拓展也出現持續上升的趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

03 票房口碑正相關，好電影春天到來；

018年影視行業增量更保質，年度滿意度明顯提升。早在2017年底，電影主管部門就把2018年命名為「中國電影質量促進年」。一年過去了，2018年中國電影市場不但以破600億元的票房成績順利收官，年度觀眾對重點國產影片的滿意度大有增長。

綜上所述，目前國內電影投資市場非常具有投資潛力，可以說電影版權投資就是近幾年國內的風口之一。雷軍說「站在風口上，豬都會飛」，所以如果大家看到電影市場的投資潛力，那順勢而為就可以了。

8. 國產3D電影有哪些代表影片呢

給你找出了全部的知名的立體電影了 你自己對照一下應該可以找到的 1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。 1951年，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。 1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。 1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。 1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。 1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。 1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。 1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。 1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。 1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。 2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。 2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。 2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。 2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。 2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。

9. 現有什麼3D的電影上映~要刺激好看的

《樂火男孩》：中國首部3D電影

中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年暑期檔在全國公映，導演林華全表示，自己當初決定拍攝該片也要突破層層的心理關口，相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍。而讓林華全斗膽一試的信念是「越危險的地方越有機會」，他說：「如果大家都一窩蜂去拍一個題材，這個導演就不特別，成功的機會也就不大。」

《樂火男孩》的3D場面集中在歌舞部分，再有就是拿著大鉛筆戳向大銀幕、用魚竿釣起掉入河中的錢包等……該片也並非炫耀特技的電影，對於這部歌舞青春片來說，3D更像是個噱頭。

《飛屋環游記》

上映日期：2009年8月4日

《飛屋環游記》講述一位名叫卡爾的老人與8歲的小男孩小羅，乘坐由無數氣球牽引升空的飛屋踏上冒險旅程的故事，被譽為是今夏最不可錯過的影片之一。《飛屋》上映之後，獲得了全美媒體的交口稱贊——《好萊塢報道》的影評稱：「這是一部迷人、感人的電影，是無可爭議的皮克斯有史以來最棒的影片。憑借《飛屋環游記》，皮克斯再度把3維動畫提升到了新的高度」；《綜藝》雜志也盛贊：「也許這樣的故事敬盯聽起來讓人厭倦，但是《飛屋環游記》卻用其深刻的想像力和無數的驚喜消除了這些顧慮。當然還有那關於夢想實現和夢想被擱置這兩點間的巧妙平衡，深深的打動人心」；《芝加哥太陽報》的老牌影評人羅傑·艾伯特(Roger Ebert)也大誇道：「這真是一部很棒的影片！它講了一個非常棒的故事，而且每一個角色都是那麼鮮活，那麼讓人信服。」目前《飛屋環游記》在著名影評亮螞和網站「爛番茄」的好評率高達97%，絕對是明年奧斯卡最佳動畫長片的種子選手。

《飛屋環游記》同時還是皮克斯第一部需戴特製眼鏡觀看的3D影片，中文配音版與英文原聲版都將於8月4日起，在全國擁有3D播放設備的影院上映。

《豚鼠特工隊》

上映時間：2009年7月24日

動物版007《豚鼠特工隊》採用真人與3D動畫相結合的方式，主角是幾只裝備了高科技間諜裝備、上天入地無所不能的豚鼠，他們為阻止邪惡的億萬富翁掌管世界展開間諜行動。生動細致的動畫形象、精心設計的場景、幽默的對話、以及真人表演與3D動畫的完美結合，影片《豚鼠特工隊》的精彩看點確實不少，此外影片還請來了好萊塢一線明星尼古拉斯·凱奇和佩內洛普·克魯茲等擔任幕後配音，相信能吸引更多成年觀眾。據說該片中豚鼠的形象相當寫實，令不少鼠類過敏者倒抽涼氣。

《死神來了4》

上映日期：2009年8月28日

從《死神來了》中的空中飛機大爆炸，到《死神來了2》的高速公路連環撞，然後是《死神來了3》中的急速過山車……2000年、2003年、2006年，「死神」每三年就要在大銀物頃幕上讓觀眾體驗一把各式各樣的「死亡」刺激，從沒有遲到過。從該片公布的劇照來看，有人在拖車尾部被點燃；有人被坍塌的建築半掩埋，鋼筋扎進脖頸；有人在洗車時驚懼尖叫，奮力拍打擋風玻璃；人們在影院里戴著眼鏡看3D電影，但他們貌似已經死去，爆米花撒在胸前……種種可怕景象，血腥一如過去。

《天神下凡》

上映日期：2009年12月18日

科幻片《天神下凡》的故事講述了在未來世界中，一個傷殘地球老兵通過DNA克隆技術成為Na'vi人，最後率領潘多拉星球眾生為了生存而戰。該片的男主角是來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓，女主角是曾在《幸福終點站》和《加勒比海盜》出演配角的佐伊·薩達納。薩姆·沃辛頓在《天神下凡》引爆前，還將在另一部大片《終結者4》里扮演男主角，與克里斯蒂安·貝爾搭戲，他勢必成為明年竄紅速度最快的外籍男演員。

10年前，卡梅隆的《泰坦尼克號》獲得了11項奧斯卡大獎，這讓「世界之王」在以後的10年內沒有輕易拍出任何作品，而這部《天神下凡》不僅承擔著卡梅隆再造輝煌的壓力，同時也要實現它在技術領域成為新領軍的重任。

詹姆斯·卡梅隆介紹說：「我們的目標是讓本片成為一部可以直觀的3D立體電影，所以毫無疑問，我們必須藉助強大的IMAX來實現這一理想，它能讓整個影院的視聽效果達到極致，讓觀眾難以抗拒。」《天神下凡》完成後期製作版本後，將通過數位轉制技術，轉化成IMAX格式在特大銀幕上放映。但在前期製作中遇到的最大技術瓶頸，便是如何實現3D效果，讓觀眾欣賞到影像跳出銀幕的驚人場面。《天神下凡》將有60%的畫面採用CG動畫技術製作，40%的鏡頭由真人演出，而真人演出的部分也將經過大量VFX（視覺特效技術）的處理，從而使影片中的所有畫面質感都趨於真實。此外，《天神下凡》動用了卡梅隆拍攝IMAX紀錄電影《深海幽靈》時使用的Fusion3D攝影系統，在維塔技術力量的支持下，影片採用3D動作捕捉技術對演員的表演進行采樣和處理，卡梅隆把這種技術叫做FPR。

《玩具總動員（1、2、3）：3D》

上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日

《美女與野獸》

上映日期：2010年2月

迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美國本土他們將以2片連映的形式推出皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》的3D版本。觀眾只要花1部片子的錢就可以看到2部3D影片了，而這次的3D版上映只會持續2個星期。然後在2010年暑假《玩具總動員3》也將以3D形式正式登場!

從迪士尼角度講，這次上映策略的調整其實是給另外1部迪士尼的3D影片讓路，因為迪士尼已經定於2010年2月推出他們自家經典動畫作品《美女與野獸》3D版。《美女與野獸》也將成為第1部被轉制為3D立體電影的2維動畫，平面的2維動畫如何變為立體的3D電影實在值得人們期待。而據悉，迪士尼在這次的ShoWest大展上展示了《美女與野獸》的開場曲「Belle」的3D版，到場的觀眾表示雖然這不像新的3D電影那麼震撼，但是效果還是相當讓人滿意的。

《愛麗絲夢遊仙境》

上映日期：2010年3月19日

《愛麗絲夢遊仙境》也是伯頓與老搭檔約翰尼·戴普的再度合作，戴普將在本片中扮演瘋狂帽匠。據悉，迪士尼不久前在他們的年度股東大會上展示了戴普的首張「定裝照」，贏得了在場觀眾的一致贊嘆，很多人都認為這是戴普至今最「詭異」的角色。

而關於影片本身，伯頓曾在之前表示這不是照搬原著或者說是50年代同名迪士尼經典動畫的翻拍版。伯頓對故事進行了大量的修改，本片中愛麗絲會比原著中描寫的年齡大得多，伯頓把愛麗絲設定在了17歲(從他選的演員也能看出來)，設定為1個與當時現實社會格格不入的角色，於是她重返仙境，展開了一段新的冒險。

迪士尼影業主席Mark Zoradi表示「伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》就是一部為強大的IMAX-3D量身訂制的影片，伯頓將帶領觀眾們跳進兔子洞，去體驗那些棒極了的角色，精彩的冒險和幽默。」

《史萊克4》

上映日期：2010年5月

在拯救公主，尋找到真愛並且穩定住了「遠得要命」王國後，並且有了「小史萊克」後，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性「怪物」的一面。他又開始嚮往那些真正怪物過的生活。於是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈侏儒怪所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的「遠得要命」王國的世界裡。在那裡侏儒怪是國王，史萊克也得到了真正怪物的「對待」，被追殺，更重要的是，在這個世界裡史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實後，史萊克終於決定為挽回自己本應有的「真愛」而奮斗！

《怪物史萊克4》定於2010年5月21日上映，並且會以3D形式推出，還將登陸IMAX影院。

《藍精靈》

上映日期：2010年12月17日

美國導演拉加高斯內爾將執導動畫電影《藍精靈》，該片計劃以3D和2D制式在上映。高斯內爾的導演作品包括《小鬼當家3》、《一吻定江山》等，去年由他執導的《比佛利拜金狗》也相當賣座。據悉，電影版《藍精靈》將結合真人演員和電腦動畫，讓演員與影片中的小動物們進行對話。

「藍精靈」的動畫形象由比利時漫畫家皮埃爾·居里福特創造，1981年被改編成電視動畫片播出，隨即風靡全球。目前「藍精靈」的動畫片已經被翻譯成30種語言，帶動起來的產業規模約在40億美元左右，以它們為基礎開發出來的產品涉及玩具、唱片、影視、游戲等諸多門類，每年由此產生的版稅收益高達500萬至1200萬美元。

《丁丁歷險記》

上映日期：2011年12月23日

該片的演員陣容包括了「007」丹尼爾·克雷格、「僵屍肖恩」西蒙·佩吉以及「比利·艾略特」傑米·貝爾，《指環王》的導演彼得·傑克遜還將擔任本片的製片人。如此超豪華陣容，會讓這部首次採用3D捕捉技術拍攝的特效大片在兩年後掀動一場全新的視覺革命。

《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》改編自比利時小說家埃爾熱的同名系列小說之一。原著小說已被譯成48種文字，在全球的總銷量高達1.44億冊，今年還是《丁丁歷險記》誕生80周年。在好萊塢拍攝的這部電影中，埃德加-懷特選擇了《獨角獸號的秘密》這本出版於1942年的小說改編。影片講述了丁丁買了一隻船模送給船長，這艘古老的船模叫作「獨角獸號」，背後隱藏著紅色拉克姆海盜的故事，而船的桅桿中還藏匿著阿道克船長祖宗流下的藏寶地圖。丁丁、白雪（去她博客看看）和船長打算揭開獨角獸號的秘密，但困難卻接踵而來……

10. 3D電影的來源

立體電影-利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。出現於1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像。

3D立體影院——在普通投影數字電影基礎上，在片源製作時，片源畫面使用左右眼錯位2路顯示，每通道投影畫面使用2台投影機投射相關畫面，通過偏振鏡片與偏振眼鏡，片源左右眼畫面分別對映投射到觀眾左右眼球，從而產生立體臨場效果。
3D立體影院一般設計成弧幕形式，立體感更強。
3D立體影院的設備構成上主要由片源播放設備，多通道融合處理設備，投影機（左右通道數×2），投影弧幕，偏振鏡片，偏振影片，音響等其他設備。

4D影院——4D影院是相對3D立體影院而言的，就是在3D立體影院基礎上，加上觀眾周邊環境的各種特效，稱之為4D。環境特效一般是指閃電模擬/下雨模擬/降雪模擬/煙霧模擬/泡泡模擬/降熱水滴/振動/噴霧模擬/噴氣/噴霧/掃腿/ 耳風/耳音/刮風等其中的多項。
4D影院的設備構成相對較為復雜，在3D立體設備基礎上，增加特效座椅以及其他特效輔助設備。
4D動感影院——與4D影院的概念比較接近，區別起來比較模糊。4D動感影院主要強調「動感」二字，體現在座椅更具多自由度，更強的動感效果，而不僅僅是4D影院的簡單顛簸震動效果。
4D動感影院需要專業動感座椅