1. 電影《無雙》算不算近 5 年以來的最佳港片
算,別說是五年,就是十年內,香港電影給隱者留下深刻印象的,能堅持看完的電影也不多,包括華仔的幾部電影都沒有看到最後的動力了。
但《無雙》真的是從頭看到尾,劇本就像庄文強的其他作品一樣,讓你總覺得哪裡有bug,然後又總能在某一處看到庄文強把挖的坑埋了,非常有意思。
近十年內,香港電影除了《無雙》,從立意上和格局上更高的要屬《寒戰》,cold war,預演的已經很明顯了,明面上是郭富城和梁家輝的對決,背後其實是中西方在掰手腕。
突然發現,近十年的經典香港電影中,怎麼都有郭富城的身影?萬萬沒想到,舞動全城的城城竟然在四大天王最後的余暉中,後來者居上,在影視圈取得不俗的成績。
隱者眼裡演技超神的歌神張學友處於半退隱狀態,優秀了一輩子的劉德華近十年基本沒遇到什麼好本子,黎明就免了,電影表現最拉跨的天王。
說回《無雙》,隱者認為它是近五年最佳電影,是從經典港片的角度評選的,這裡面肯定帶有感情色彩,包括對小馬哥的致敬成分。
但不得不說,《無雙》憑借扎實的劇本、優秀的演員,再一次讓香港電影產生了吸引力,而不是近十年絕大多數港片賣情懷的套路,比如古天樂反貪系列,還有什麼廉政風雲系列,《掃毒》整個就是按照梁朝偉、張學友的一部電影重拍的,下圖這種,麥當雄三十年前就玩膩了。
只有《無雙》,這種劇本套路是香港電影不曾有過的(國外有),一個純靠邏輯的劇情大反轉,隱者印象里,八九十年代也沒有過吧。這種感覺很像九十年代末看銀河映像作品,耳目一新。
所以,毫無疑問是五年裡最佳港片。
其他還有什麼競爭者嗎?借了一下高贊的名單:
2018:《淪落人》《無雙》《三夫》
2019:《犯罪現場》《花椒之味》
2020:《拆彈部隊2》《好好拍電影》《手卷煙》
2021:《智齒》《怒火·重案》《濁水漂流》
《智齒》靠尺度取勝,刪除;
《怒火·重案》「如果當時是你去追可樂,我們的命運會不會互換」,這個話題如果是杜琪峰拍,相信會更吸引人,陳木勝導演以動作見長,非常優秀,文戲稍弱。
《濁水漂流》劇本扎實,但題材過於港化,比較小眾;
《拆彈部隊2》、《犯罪現場》,說實話,連看完的耐心都沒有。
所以,還是要把這一票投給《無雙》,投給庄文強,這是香港本土電影人不多的一位,在哲學、宗教、人性上有獨到見解的導演、編劇。
《無間道》的經典就不用說了,《竊聽風雲》再一次以全新的框架來講述宿命的故事,期待庄文強導演拍出更多的經典。
2. 有什麼好看的香港電影
曾經香港電影的黃金時代,實在有太多太多既經典又叫好叫座的電影。當然了不知道你喜歡什麼類型的。給你推薦的都是本人喜歡的類型。
周星馳系列作品。了解一下:《逃學威龍系列》、《百變星君》、《國產凌凌漆》、《唐伯虎點秋香》、《審死官》、《算死草》、《功夫》《食神》等等等等。
《無間道》系列也是經典,尤其第一部。
不是復制粘貼,都是自己打字的哦!希望能被採納。
3. 犯罪動作電影《無雙》演員陣容強大,有哪些你期待的演員
《無雙》中最令人期待的演員勢必是兩大男神人物了,此次周潤發和郭富城的強勢加入,無疑是影片的票房保障,同時張靜初的戲份也是不可或缺的,畢竟有美女的加入也是很養眼的。
《無雙》作為一部懸疑犯罪類題材影片,又是一部香港大片,本就是非常值得期待的。導演庄文強邀請天王郭富城和周潤發擔當主角身份,這也是導演對於兩人演技的認可和信任。事實證明,驚人的票房宣告著電影的成功,兩位主演也必定是功不可沒。
電影《無雙》不僅是一部情懷大片,更是一部技術大片,片中三位主人公的合體碰撞也是電影的一大賣點。
4. 香港電影金像獎片單(1982-2018)
【說明:羅列電影節獲獎片單,有的是只列舉最佳影片,這樣比較簡明,但也正是失之過於簡明,會遺漏很多其他優秀的影片。有的是通盤列舉,這樣比較全面,但由於目前各大電影節設置的獎項都不少,一般都是十多二十項甚至更多,通盤列舉容易分散對重要影片的關注,而且由於很多重要影片往往獲多項獎,通盤列舉免不了重復列舉;另一方面,對一般影迷來說,大多數其他獎項相對並不重要,因此實際上也很少有人把每一個獎項獲獎的影片都去找來看,通盤列舉並沒有現實效用意義。
基於以上考慮, 以下片單,僅列舉最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角四個公認最重要獎項獲獎者及對應獲獎影片 。其他獎項獲獎者和獲獎影片一概從略。這樣的一個片單肯定也不是完美的,只能說是一個折中性質的片單,它依然會有遺漏和重復,但這也是無法避免的。想必真影迷自會填補這個片單,讓片單在自己心中變得完美。】
香港電影金像獎由港媒《電影雙周刊》發起並創立,於1982年4月與香港電台合作舉行了首屆頒獎典禮,截至目前已成功舉辦了37屆。以下是各屆獲獎片單。
同一屆金像獎包攬最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角四大獎項的影片:
第15屆(1996年):《女人四十》(導演:許鞍華;男主角:喬宏;女主角:蕭芳芳)
第31屆(2012年):《桃姐》(導演:許鞍華;男主角:劉德華;女主角:葉德嫻)
獲最佳導演獎最多的導演 :許鞍華(十三次提名,六次獲獎:1983年第2屆《投奔怒海》、1996年第15屆《女人四十》、2009年第28屆《天水圍的日與夜》、2012年第31屆《桃姐》、2015年第34屆《黃金時代》、2018年第37屆《明月幾時有》)
獲最佳男主角最多的演員 :梁朝偉(七次提名,五度獲獎:1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》)。
獲最佳女主角最多的演員 :張曼玉(九次提名,五次獲獎:1990年第9屆《不脫襪的人》、1993年第12屆《阮玲玉》、1997年第16屆《甜蜜蜜》、1998年第17屆《宋家皇朝》、2001年第20屆《花樣年華》)。
5. 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了,香港回歸中國,我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌,我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影,作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈,也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩,光影作證,讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演,另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟,在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事,意味深長,一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣:我替你們害臊,中國人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作,是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充滿了獵奇驚險的異域風情,諸多動作戲如壁虎功攀岩,高廈天台格鬥,玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場,毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷,也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話,長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交,王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港,內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果,我多⼀張船票,你會不會跟我⼀起⾛?”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇,又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼區別?”
戲里戲外,《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作,港片難以逾越的高峰,影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選,現在想做個好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善惡交纏,《無間道》的意義不僅在票房,更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服,就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍,在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力,都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)簽署,香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命,在大巴之間閃轉騰挪,從會展中心跳下,貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍,也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功,就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後,李連傑時隔四年再演華語片,也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手,不僅是武藝的巔峰對決,傳遞的更是中華武術的精神:
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀,結兄弟誼;死生相托,吉兇相救;福禍相依,,患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作,大膽顛覆了古裝武俠片的套路,更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星,投資號稱3億,票房卻並不盡如人意。
然而,來年豐厚的獎項認可,讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”,中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕,甄子丹與葉問的十年,是互相成就的十年,也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量,但是我們中國武術,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢,一個嶄新的世界就快要來了!”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度,編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史,也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪,也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本,展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”,人生總是“一步難,一步佳;難一步,佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集,《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破,用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸,俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後,最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核,《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力,鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍,“熬”出了這部《一代宗師》,也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗,實則仍是關於時間的悵惘,對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇,都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方,都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷,也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一,也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合,更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億!中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一,但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面,也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾,假如地球上連一滴干凈的水,一口乾凈的空氣都沒有,你最想幹嘛?”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作,將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命,富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義,也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷,更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人,永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉,又有震撼的動作和大場面,同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房,市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道,劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權,會不會太迂腐了?”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈,從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底,也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病,是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖,劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀,公然沖擊法治的人,警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作,對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪,拳拳到肉,都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半,在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映,拿下1.49億票房,再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來,更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇,難以絕無掛慮,既是同舟,在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落,依然生生不息!
傳奇待續...
香港電影,永不褪色!
6. 2018有哪些值得一看的華語電影
2018年已至,放眼這一年,有哪些值得一看的華語電影呢?我們一起來看看吧...
《大世界》
推薦理由:54屆台灣電影金馬獎最佳動畫長片。它融合了社會寫實的風格與動畫、超脫出了普通動畫電影的思考方式和范疇。
電影《大世界》有哪些精彩看點?
文藝和類型融合的不錯的片子,導演塑造了一個荒誕破敗的小世界,到處是廣告牌和正在興建的工程,還有一群生活在社會底層的小人物。