2018年嘎納大尺度電影

A. 朴贊郁擅長「禁忌」類題材，戛納亮相的《小姐》在他所有電影中處於什麼地位

《小姐》在朴贊郁的的所有作品中的水準還是相對比較高的，畢竟小姐的拍攝結合了很多朴贊郁的經典元素，像是影片中出現的暴力、性愛、、章魚等黑暗風格的元素都是朴贊郁的代表，除了在《小姐》裡面展現了出來，甚至還讓人能夠擁有沒得享受，簡單的說就是炫技，將很多黑暗的鏡頭使用優雅的畫面呈現，以至於不會讓人覺得不舒服，或者書朴贊郁本身就是污的優雅的代名詞。

作為暴力美學的代表，雖然作品中有很多的大尺度鏡頭，暴力場面，但是看過之後並不會引起觀眾的強烈不適。這就已經很好了。

B. 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。

C. 歷屆戛納電影節中國獲獎影片大盤點，你最喜歡哪

世界三大電影節之一的第71屆戛納電影節落下帷幕。中國軍團的存在感也是相當高，章明新片入選平行單元「導演雙周」；魏書均的短片《延邊少年》獲得「短片特別提及獎」；擔任主競賽評委的張震；以及第五次入圍主競賽單元的賈樟柯和他的《江湖兒女》。雖然《江湖兒女》顆粒無收，但在首映時，呼聲很高。

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

你若問，這部電影到底有多好看？我只能告訴你，百看不厭，此片不止征服了戛納，還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。

5、《戲夢人生》

D. 有人說2018年的《邊境》是一部口味很特別重的電影，你覺得呢

是的，《邊境》（ Border）確實是一部口味特別重的電影，可以說是我看過的口味最重的作品，而且是一部R級超尺度電影！

當初，它在首映時就引起了極大的轟動，許多人心中無法承受而中途離席，下面我進行詳細的介紹。

但導演並沒有過分主觀地去帶入這些暗喻，也沒有為了配合大多數人觀看電影的習慣，而去擬人化這些物種的生活模式。

只是選擇以一種極為唯美詩意，但又充滿極度不和諧的氛圍，來闡述這種充滿「獸性和野性沖動」的充沛情感！

總之，《邊境》是我所看過多電影中最重口味的電影。

E. 近三年戛納電影節的獲獎影片

金棕櫚獎

2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

最佳導演獎

2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

最佳男演員獎

2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

最佳女演員獎

2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

F. 戛納電影節有哪些獲獎影片

戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。

G. 太生猛，不愧是最大尺度的戛納電影之一！

情慾驚悚片五個字是《衛報》對這部電影的評價，原話是——

「 歐容拍的是一部情慾（性愛）驚悚片 」。

情慾、驚悚、懸疑，這片子處處透露著一種讓人想看的氣息，

《雙面情人》

觀影工️總浩：神遊電影 回復片名

女主是 瑪麗恩·瓦科特 ，這是導演與她的二次合作，尺度只增不減，

歐容憑借這部《雙面情人》第三次入圍戛納主競賽，

這次更加大膽，在題材的選擇和拍攝手法方面上也比較有突破性，

……

一幅干凈的女性 性器官 在鏡頭中展現了出來，像一朵開放的花……

然後花朵和女性眼睛的輪廓逐漸重合……

瑪麗恩·瓦科特飾演的女孩 克洛伊 原先是一名職業模特，

但她最近因難以忍受的 生理腹痛 不得不離職，

到醫院檢查，但醫生檢查到她身體的各項指標都很 正常 ，查不出病因，

這讓克洛伊陷入焦慮，精神恍惚。

醫生說可能是心理原因，於是克洛伊被人推薦到心理醫生 保羅·梅耶 那裡進行 心理治療 ，

這是個看起來極其溫柔的男人，和他相處讓克洛伊保持很放鬆，

她說出了自己的現狀：25歲，單身，和貓咪米羅一起生活；之前是個模特但是因腹痛難忍離職，目前待業；談過幾次不痛不癢的戀愛，但好像是性無能。

而且還說出了自己的心理陰影，童年時期母親認為她是個戀愛失敗的產物，對她一直莫不關系， 克洛伊幻想過自己有個孿生姐妹。

她說的一切保羅都耐心聆聽，並且承諾會治療好她，

在相處的過程中，克洛伊漸漸地對保羅產生好感，並且治療過程逐漸順利，腹痛感逐漸消失，

克洛伊性格也逐漸晴朗，她還找到了一份在博物館的工作。

而且保羅也對她告白，兩個人在一起了，過上了同居的日子……

看到這里是不是覺得好乏味！居然沒有一點驚艷之處！我也是這樣以為的，

然後，正片開始了。

克洛伊在整理東西的時候發現保羅的舊照片， 上面是一對雙胞胎男孩 ，還有他的舊護照上面，姓氏署名是德洛爾。

而保羅的解釋是因為診所開業，所以他改從母性，

而且他對於克洛伊翻他東西這件事情極為反感，

克洛伊相信了愛人的這個理由，但是心裡總覺得缺了點什麼，沒太有安全感，

然而詭異的事情還是發生了，克洛伊在一次下班的公交車上遠遠地看到了保羅和一名女子在交談，

晚餐時，克洛伊問起了保羅的行蹤，保羅說自己一整天都在醫院，而且兩個地點相差甚遠，除非自己有分身，所以他肯定是克洛伊看錯了人。

克洛伊心裡存疑，於是她獨自去了那個看到保羅的地方，結果發現了一家心理診所，主人的名字叫 路易·德洛爾 ，

更加詭異的是，路易的長相和保羅一模一樣，

原來，眼前的路易，是保羅的孿生哥哥。

在路易的版本中，他有一個孿生弟弟，兩人一同求學。

主攻心理治療，但是治療方式大不相同，

久違的腹痛讓克洛伊開始瞞著保羅在路易哪裡進行治療，

也許是兩生花天然自帶的誘惑，讓她在愛上一個人的同時也不自覺的被另一個所吸引，

在克洛伊的春夢里，她和兩個男人糾纏在了一起。

然後整部電影最驚悚的一幕出現了，

被兩個男人親吻著的克洛伊從身體里分裂出兩個人，一個和保羅親吻，另一個和路易糾纏……

與其說這是幻想，不如說這是克洛伊來自心底邪惡的慾望，

不滿足，兩個都想擁有，

後來她去找了路易，欲拒還迎的接受他的愛撫，

克洛伊深陷其中無法自拔，

後來，她懷孕了，而且無法判斷這個孩子是誰的，克洛伊感覺自己陷入了僵局，而且腹痛又開始時常犯起，

她想結束和哥哥路易之間的關系，

但是霸道的路易不願意放手，他告訴了克洛伊弟弟想要一直隱藏的東西，

克洛伊找到了桑德拉的家裡。

這是個原本非常漂亮的女孩，但是現在已經形容枯槁，

原來保羅和桑德拉原本是一對情侶， 但哥哥路易曾經假裝是保羅，灌醉了桑德拉並強奸了她 ，保羅知道後和哥哥打了一架，兄弟二人反目，保羅也與桑德拉分手了，

失戀的桑德拉試圖舉槍自盡，結果卻失手成了半身不遂。

但是更加可怕的是， 克洛伊在桑德拉的身上看到了孿生的自己，

桑德拉媽媽問克洛伊是否也是雙胞胎兄弟的受害者，

克洛伊沒有回答，然後老女人又用一副洞悉世事的眼神看著克洛伊問她： 還是說，你就喜歡這樣？

願意陷入兩個男人之間，而且他們長得一模一樣。

克洛伊急於否認，她對著路易掏出了槍，結果卻看到了門後面出現的保羅，重重的幻想使她精神崩潰，

她開槍了，一個人被殺死，而此時的克洛伊也腹痛難忍， 彷彿有什麼東西急於破土而出。

是不是很離奇！

是不是很懸疑！

是不是很可怕！

……

留了懸念的我，是不是很討厭！

好吧，給大家一點點小的劇透，醫生從克洛伊的肚子里取出來一個囊胞，這個東西實際上不是她懷上的孩子，而是自己同卵雙胞胎姐妹的胚胎，

一切都有了合理的解釋，同體雙胞胎的妄想……

影片其實探討的東西很多，拋開那些宏大的物種、科學之類的命題，

我們單單的來看一點最容易引起大家興趣的，

在女性內心對於慾望的追求與索取上，

但是與這一點相悖反的是電影本身在對於慾望深入的表達過程中採用了很多大尺度的性愛場面，

這二者之間又是否存在著強大的沖突呢？

還是導演就是要用這種手法來凸顯理性和動物性之間的矛盾？

總之，電影最後也留下了充足的空間來留給觀眾繼續思考！

H. 戛納20年，只有6部金棕櫚電影拿下場刊最高分

電影《寄生蟲》主演宋康昊和導演奉俊昊。

新京報訊（記者 滕朝）法國當地時間5月25日晚，第72屆戛納國際電影節落下帷幕，之前媒體和影迷呼聲最高的韓國電影《寄生蟲》不負眾望，終於拿下金棕櫚大獎，創造了 歷史 ，成為韓國影史上首部獲得金棕櫚大獎的作品。

值得一提的是，該片在本屆電影節上拿下了3.5分（滿分4分）的最高場刊分數。戛納電影節場刊評分是多家媒體、影評人對主競賽影片打出的平均分，最高分往往與評審團的審美趣味不相吻合，很多觀眾還因為《寄生蟲》拿下場刊最高分而擔心影片可能錯失金棕櫚大獎。

新京報記者獨家整理了最近20年來，戛納電影節金棕櫚大獎與場刊最高分的對比情況，發現20年來，只有6部金棕櫚影片同時拿下了最高場刊分數（包括並列最高在內），甚至有金棕櫚影片場刊分數與最高分相差10分以上。

除了奉俊昊導演的《寄生蟲》外，還有2013年的《阿黛爾的生活》（3.4分）、2012年的《愛》（與《山之外》並列最高，3.3分）、2008年的《課室風雲》（3.3分）、2007年的《四月三周兩天》（與《老無所依》並列最高，3.2分）以及2001年的《兒子的房間》（3.3分）。

最近20年戛納電影節金棕櫚大獎與場刊最高分對比：

2019年 【金棕櫚】《寄生蟲》（韓國）3.5分

最高分： 《寄生蟲》3.5分

2018年 【金棕櫚】《小偷家族》（日本）3.2分

最高分： 《燃燒》（韓國）3.8分

2017年 【金棕櫚】《魔方》（瑞典/丹麥/美國/法國）2.7分

最高分：《無愛可訴》 （俄羅斯） 3.2分

2016年 【金棕櫚】《我是布萊克》（德國/奧地利）2.4分

最高分： 《托尼·厄德曼》3.7分

2015年 【金棕櫚】《流浪的迪潘》（法國）2.5分

最高分： 《卡羅爾》（英國/美國）3.5分

《刺客聶隱娘》（中國）3.5分

2014年 【金棕櫚】《冬眠》（土耳其/法國/德國）3.4分

最高分： 《透納先生》（英國）3.6分

2013年 【金棕櫚】《阿黛爾的生活》（法國）3.4分

最高分： 《阿黛爾的生活》3.4分

2012年 【金棕櫚】《愛》（法國）3.3分（並列最高分）

《山之外》（羅馬尼亞/法國）3.3分（並列最高分）

2011年 【金棕櫚】《生命之樹》（美國）2.8分

最高分： 《小亞細亞往事》（土耳其/波黑）3.3分

2010年 【金棕櫚】《能召回前世的布米叔叔》（泰國/英國/法國/德國/西班牙）2.4分

最高分： 《又一年》（英國）3.4分

2009年 【金棕櫚】《白絲帶》（德/法/意/奧地利）3.3分

最高分： 《預言者》（法國/義大利）3.4分

2008年 【金棕櫚】《課室風雲》（法國）3.3分

最高分： 《課室風雲》3.3分

2007年 【金棕櫚】《四月三周兩天》（羅馬尼亞）3.2分（並列最高分）

《老無所依》（美國）3.2分（並列最高分）

2006年 【金棕櫚】《風吹麥浪》（愛爾蘭/英/德/意/西/法）2.4分

最高分： 《回歸》（西班牙）3.4分

2005年 【金棕櫚】《孩子》（比利時/法）3.2分

最高分： 《隱藏攝像機》（法/奧地利）3.3分

2004年 【金棕櫚】《華氏911》（美國）2.7分

最高分： 《2046》（中國/法/意/德）3.3分

2003年 【金棕櫚】《大象》（美國）2.1分

最高分： 《狗鎮》（丹麥/瑞典/挪威）3.1分

2002年 【金棕櫚】《鋼琴家》（法/德/英/波蘭/美）2.5分

最高分： 《沒有過去的男人》（芬蘭/法/德）3.3分

2001年 【金棕櫚】《兒子的房間》（法/義大利）3.3分

最高分： 《兒子的房間》3.3分

2000年 【金棕櫚】《黑暗中的舞者》（丹麥/西班牙/阿根廷等）2.5分

最高分： 《花樣年華》（中國香港）3.2分

I. 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

就如《花花公子》雜志的創始人曾經毫不避諱的坦言：色情其實也可以很美麗。如出一轍。

影片用邊回想邊推進的方式說著一男兩女的情愛糾纏。年輕人的好奇，放浪的自由，不一樣的性趣，失敗生活導火著性的無度釋放。毒品肆意著虛幻又真實的高潮一波又一波。

《愛戀》沒拍出通常這樣題材下的壓抑和悶。他展示了色情的張揚和無所顧忌的享受感。用諸多畫面去交代性的愉悅和華美。

不知道導演口中的其實色情也是生活，有多少人體驗過。抑或是有多少人幻想過這樣的生活。不敢妄斷

主流永遠是大多數人接受的，而小眾永遠有爭議。混亂從來就是人性某個角落的暗點，一般人不可能有意去發酵它。實踐它。

而情色導演們的作品就是撩撥你，我，他（她）這方面的念想。可望而不可及。

他們做了些成人之美的事。用光影愉悅你，滿足你，讓你體驗不一樣的可能性。以電影的形式，僅此而已！（完）