2016提名電影房間

Ⅰ 13萬人好評的8.8高分電影《房間》，現實比電影更悲慘！改編真的成功嗎

《房間》是一部小說改編作品，而且是一起真實的事故。影片奧地利的弗萊茨勒案幻化成一部從心理學、人類學、社會學、政治學等視角加以解讀的現實主義童話故事，改編得非常成功。

電影沒有局限於描繪房間狹小的生活空間帶來的不便和壓抑、或是側重渲染出逃過程的驚心動魄。而是聚焦於當傑克成功幫助警察找到母親喬伊之後，探討了兩個與世隔絕很久的人要如何重新融入已經脫離認知的世界這樣的社會學問題，由此，電影完成了升華。

Ⅱ 充滿自由和希望的電影《房間》，它究竟講述了怎樣的一個故事

《房間》講述了一個女孩被騙遭到七年的囚禁，最後和自己的孩子一同逃出房間，得到救贖的故事。電影探討了黑暗與救贖，剖析了人性的脆弱，也闡釋了更深層次的社會問題，給予觀眾不少的啟示，值得一看。

喬伊在最後得到了傑克的再一次救贖，有了繼續開始的勇氣。但我們不得不問，在現實中遭受侵害的那些女孩們，能真正走出她們的房間嗎？

Ⅲ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

Ⅳ 電影《房間》 講述了一個怎樣的故事

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該片改編自愛瑪·多諾霍的同名原著小說，講述了一個女孩被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久的故事

Ⅳ 布麗·拉爾森《房間》時長 幾分鍾

布麗·拉爾森《房間》片長118分鍾。

《房間》（Room）是一部由蘭納德·阿伯拉罕森執導，布麗·拉爾森、威廉姆·H·梅西、瓊·艾倫、梅根·帕克、阿曼達·布魯蓋爾、肖恩·布里吉格斯、雅各布·特倫布萊等主演的電影。該片於2016年1月15日在愛爾蘭上映。

該片改編自愛瑪·多諾霍的同名原著小說，講述了一個女孩被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久的故事。

該影片獲得第40屆多倫多國際電影節的人民選擇獎，布麗·拉爾森憑借該片獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。2016年11月，《房間》入圍第29屆歐洲電影獎。

劇情簡介：

該片根據艾瑪·唐納修（EmmaDonoghue）的同名小說改編，講述了布里·拉爾森飾演的女孩瑪（Ma）被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久。在此期間她遭到強奸，並生下了兒子傑克（Jack）。

和所有媽媽一樣，瑪也竭盡全力為孩子創造一個安全和開心的成長氛圍，雖然他們被困在一個不到10平米的房間里，但通過幻想瑪為兒子創造了一個神奇的世界。

不過隨著一天天長大，傑克的好奇心使他不再滿足於這個世界，於是瑪精心策劃、帶著傑克逃出了那個囚禁他們的房間。然而，逃出來後這對脫離社會太長時間的母子才發現，現實世界才是最讓他們害怕的。

這是一個關於母愛的故事。傑克是個五歲的男孩，從他出生之日起，就從來沒有離開過房間。他相信這個房間裡面的一切都是真實，而除此之外的一切都是虛幻。然而當母親突然告訴他，在這個房間之外還有其它真實存在的東西，傑克會怎樣反應呢？

Ⅵ 電影《房間》裡麵包含了那些 哲學原理

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《房間》是由蘭納德·阿伯拉罕森執導，布麗·拉爾森、雅各布·特瑞佈雷、威廉姆·H·梅西等主演的劇情片。該片於2016年1月15日在愛爾蘭上映。該片改編自愛瑪·多諾霍的同名原著小說，講述了一個女孩被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久的故事。

Ⅶ 房間的獲獎記錄

時間屆詞獎項名稱獲獎/提名獲獎/提名方2015年第40屆多倫多國際電影節人民選擇獎-最佳故事片獎獲獎《房間》2016年第88屆奧斯卡金像獎最佳影片提名《房間》2016年第88屆奧斯卡金像獎最佳女主角獲獎布麗·拉爾森2016年第88屆奧斯卡金像獎最佳導演提名蘭納德·阿伯拉罕森2016年第88屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本提名艾瑪·多諾霍2016年第73屆美國金球獎電影類-劇情類最佳女主角獲獎布麗·拉爾森2016年第73屆美國金球獎電影類-劇情類最佳影片提名《房間》2016年第73屆美國金球獎電影類-最佳編劇提名艾瑪·多諾霍2015年第25屆哥譚獨立電影獎最佳女演員 提名布麗·拉爾森2015年第18屆英國獨立電影獎-最佳國際獨立電影 獲獎《房間》2016年第31屆美國電影獨立精神獎-最佳女主角獲獎布麗·拉爾森2016年第31屆美國電影獨立精神獎-最佳處女作劇本獲獎艾瑪·多諾霍2016年第31屆美國電影獨立精神獎-最佳剪輯獲獎Nathan Nugent2015年第16屆鳳凰城影評人協會獎最佳女主角入圍布麗·拉爾森2015年第12屆聖路易影評人協會獎最佳女主角入圍布麗·拉爾森2015年第14屆華盛頓影評人協會獎最佳改編劇本入圍艾瑪·多諾霍2015年第14屆華盛頓影評人協會獎最佳青少年表演入圍雅各布·特倫布萊2015年第28屆芝加哥影評人協會獎最佳女主角入圍布麗·拉爾森2015年第28屆芝加哥影評人協會獎最具潛力演員入圍雅各布·特倫布萊2015年第20屆佛羅里達影評人協會獎最佳女主角入圍布麗·拉爾森2016年第22屆美國演員工會獎電影獎最佳女主角提名布麗·拉爾森2016年第22屆美國演員工會獎電影獎最佳男配角提名雅各布·特倫布萊2016年第69屆英國電影學院獎最佳女主角提名布麗·拉爾森2016年第69屆英國電影學院獎最佳改編劇本提名艾瑪·多諾霍（獲獎記錄參考資料來源 ）

Ⅷ 2016獲得奧斯卡的電影有哪些

頒獎日程編輯
2015年11月14日：奧斯卡榮譽獎頒獎晚宴
2015年12月30日：提名投票正式啟動
2016年1月8日：提名投票截止
2016年1月14日：公布第88屆奧斯卡提名名單
2016年2月8日：提名者午宴及大合影
2016年2月12日：最終投票正式啟動
2016年2月13日：奧斯卡科學技術獎頒獎典禮
2016年2月23日：最終投票截止
2016年2月28日：第88屆奧斯卡頒獎典禮
提名名單編輯
最佳影片
《大空頭》
《間諜之橋》
《布魯克林》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《火星救援》
《荒野獵人》
《房間》
《聚焦》
最佳導演
喬治·米勒《瘋狂麥克斯4：狂暴之路》
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多《荒野獵人》
亞當·麥凱《大空頭》
托馬斯·麥卡錫《聚焦》
倫尼·阿伯拉罕森《房間》
最佳男主角
布萊恩·科蘭斯頓《特朗勃》
馬特·達蒙《火星救援》
萊昂納多·迪卡普里奧《荒野獵人》
邁克爾·法斯賓德《喬布斯》
埃迪·雷德梅恩《丹麥女孩》
最佳女主角
凱特·布蘭切特《卡羅爾》
布麗·拉爾森《房間》
詹妮弗·勞倫斯《奮斗的喬伊》
夏洛特·蘭普林《45周年》
西爾莎·羅南《布魯克林》
最佳男配角
克里斯蒂安·貝爾《大空頭》
湯姆·哈迪《荒野獵人》
馬克·魯弗洛《聚焦》
馬克·里朗斯《間諜之橋》
西爾維斯特·史泰龍《奎迪》
最佳女配角
詹妮弗·傑森·李《八惡人》
魯妮·瑪拉《卡羅爾》
瑞秋·麥克亞當斯《聚焦》
艾麗西亞·維坎德《丹麥女孩》
凱特·溫絲萊特《史蒂夫·喬布斯》
最佳原創劇本
《間諜之橋》
《機械姬》
《頭腦特工隊》
《聚焦》
《沖出康普頓》
最佳改編劇本
《大空頭》
《布魯克林》
《卡羅爾》
《火星救援》
《房間》
最佳動畫長片
《失常》
《男孩和世界》
《頭腦特工隊》
《小羊肖恩》
《記憶中的瑪妮》
最佳紀錄長片
《艾米》
《販毒之地》
《沉默之像》
《發生什麼了，西蒙妮小姐？》
《凜冬烈火》
最佳外語片
《蛇之擁抱》（哥倫比亞）
《野馬》（法國）
《索爾之子》（匈牙利）
《希布>（約旦）
《戰爭》（丹麥）
最佳攝影
《卡羅爾》
《八惡人》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《荒野獵人》
《邊境殺手》
最佳剪輯
《大空頭》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《荒野獵人》
《聚焦》
《星球大戰：原力覺醒》
最佳視覺效果
《機械姬》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《火星救援》
《荒野獵人》
《星球大戰：原力覺醒》
最佳音響效果
《間諜之橋》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《火星救援》
《荒野獵人》
《星球大戰：原力覺醒》
最佳音效剪輯
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《火星救援》
《荒野獵人》
《邊境殺手》
《星球大戰：原力覺醒》
最佳藝術指導
《間諜之橋》
《丹麥女孩》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《火星救援》
《荒野獵人》
最佳服裝設計
《卡羅爾》
《灰姑娘》
《丹麥女孩》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《荒野獵人》
最佳化妝與發型設計
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《百歲老人蹺家去》
《荒野獵人》
最佳配樂
《間諜之橋》
《卡羅爾》
《八惡人》
《邊境殺手》
《星球大戰：原力覺醒》
最佳歌曲
「Earned It」,《五十度灰》
「Manta Ray」,《Racing Extinction》
"Simple Song #3",《年輕氣盛》
「Till It Happens To You」,《獵場》
「Writing』s On The Wall」,《007：幽靈黨》
最佳動畫短片
《熊的故事》
《序幕》
《桑傑的超級團隊》
《沒有宇宙我們無法生存》
《今夕何夕》
最佳真人短片
《萬福瑪麗亞》
《第一天》
《一切安好》
《暴風女神沙克》
《口吃》
最佳紀錄短片
《12號收屍隊》
《牆內的戰爭》
《克勞德·朗茲曼：<浩劫>之魂》
《河中女孩：寬恕的代價》
《最後的自由時光》