2018中國電影藝術報告電子書

A. 關於花木蘭的具體資料

北魏時期，北方游牧民族柔然族不斷南下騷擾，北魏政權規定每家出一名男子上前線。但是木蘭的父親年事已高又體弱多病，無法上戰場，家中弟弟年齡尚幼，所以，木蘭決定替父從軍，從此開始了她長達十幾年的軍旅生活。

去邊關打仗，對於很多男子來說都是艱苦的事情，而木蘭既要隱瞞身份，又要與夥伴們一起殺敵，這就比一般從軍的人更加艱難！可喜的是花木蘭最終還是完成了自己的使命，在數十年後凱旋迴家。皇帝因為她的功勞之大，赦免其欺君之罪，同時認為她有能力在朝廷效力，任得一官半職.然而，花木蘭因家有老父需要照顧拒絕了，請求皇帝能讓自己返鄉，去補償和孝敬父母。

千百年來，花木蘭一直是受中國人尊敬的一位女性，因為她又勇敢又純朴。1998年，美國迪斯尼公司將花木蘭的故事改編成了動畫片，受到了全世界的歡迎。

拓展資料：

花木蘭（412年-502年），花木蘭的事跡流傳至今，中國古代巾幗英雄，忠孝節義，代父從軍擊敗入侵民族而流傳千古，唐代皇帝追封為「孝烈將軍」。

花木蘭故事的流傳，應歸功於《木蘭辭》這一方民歌，但花木蘭的姓氏、籍貫等，史書並無確載。花木蘭事跡被多種文藝作品所表現，電影、電視劇、歌舞豫劇等。

元代侯有造《孝烈將軍祠像辨正記》碑上的文字至今仍清晰可辨。《孝烈將軍祠像辨正記》石碑，碑文後附有《木蘭辭》全詩。碑文開頭說：「將軍魏氏，本處子，名木蘭……睢陽境南，東距八十里曰營廓，即古亳方域，孝烈之故墟也。亦建祠像，土人亦以四月八日致祀，乃將軍生朝。」

在據《商丘縣志·列女》卷十一記載：「木蘭姓魏氏，本處子也。世傳可汗募兵，木蘭之父耄贏，弟妹皆稚呆。慨然代行，服甲胄箭囊。操戈躍馬而往，歷年一紀，閱十有八戰，人莫識之。後凱還，天子嘉其功。除尚書不受，懇奏省親。及還家，釋其戎服，衣其舊裳。同行者駭之，遂以事聞於朝。亦建祠像，土人亦以四月八日致祀，乃將軍生朝。」

在據《商丘縣志·列女》卷十一記載：「木蘭姓魏氏，本處子也。世傳可汗募兵，木蘭之父耄贏，弟妹皆稚呆。慨然代行，服甲胄箭囊。操戈躍馬而往，歷年一紀，閱十有八戰，人莫識之。後凱還，天子嘉其功。除尚書不受，懇奏省親。及還家，釋其戎服，衣其舊裳。同行者駭之，遂以事聞於朝。

木蘭祠始建於唐代，金代泰和年間（1201年－1208年），敦武校尉歸德府（今谷熟縣（今商丘市虞城縣）營郭鎮酒都監烏林答撒忽剌又重修大殿、獻殿各三間，並創塑了花木蘭像。至元代元統二年（1334年），睢陽府尹梁思溫倡議，募捐二千五百貫，重修擴建。清嘉慶十一年（1807年），由該祠僧人堅讓、堅科和其徒田何、田楨、田松等，又募資修祠立碑。由於歷代重修，祠宇佔地面積一萬平方米，祠地四百餘畝，住僧人十餘人。

B. 中國電影資料館電影產業：策展及營銷藝術創作考研參考書資料有哪些

中國電影資料館藝術創作參考書（必備參考書）

資料館雖然有推薦的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影市場營銷學》 俞劍紅/翁暘 中國電影出版社

本書主要內容包括電影市場與電影市場營銷學，電影市場營銷環境分析，電影消費者行為研究，電影企業目標市場戰略，電影企業市場競爭戰略，電影市場營銷組合策略，電影市場營銷新概念/觀念等。

從這兩年的考題來看，書上的內容對於答題很有幫助，所以，這本書基本上是需要看的。

第一輪復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第三輪復習

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論

第一論復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：先學習影視製片策劃知識，構建電影產業知識體系。

媒介經營與管理+藝術管理概論：通過媒介經營與管理、藝術管理概論，補充電影產業的理論基礎。

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：文化產業資料總結好了文化創意產業的知識，可以運用在電影產業答題，這部分資料在學習完影視製片與藝術管理之後進行，能更好的補充。

文化產業最新研究：了解掌握文化產業最新研究動向，對於題目及答題更有針對性。

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：掌握知識之後就開始做題，同時來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：用資料將自己遺忘的知識點補足；

文化產業最新研究：在做題時，運用文化產業最新研究動向，將筆記資料中的內容與知識點做到一一對應。

第三輪復習（考前）

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：第三輪可以直接開始做題，同時，和資料的內容結合，讓自己不會忘記答題要放例子，做完後可以參考資料內容，查看自己是否有不足之處；

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：考前用這些資料再次進行查缺補漏；

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論：用真題及兩本資料補足自己知識點上的不足。

C. 陳曉雲的主要論文

1、《電影明星、視覺政治與消費文化——當代都市文化語境中的中國電影明星》，《文藝研究》2007年第1期
2、《電影畫面：象徵的構成與意義的產生──新時期電影語言發展的一個側面》，《當代電影》1989年第1期（收入《當代電影美學文選》，北京廣播學院出版社2000年11月）
3、《中國電影敘事模式的轉變》，《當代電影》1993年第6期（收入《中國電影年鑒1994》，中國電影出版社）
4、《武打片散論》，《當代電影》1994年第4期
5、《美國電影：話語霸權與意識形態神話》，《當代電影》1998年第2期
6、《紀實風格與平民意識——對一種影視文化現象的描述與批評》，《當代電影》1998年第5期
7、《影視文化：工業時代的視覺神話》，《當代電影》2000年第6期（收入《誰在說話——中國文化年報（2001年版）》，蘭州大學出版社2001年4月）
8、《後電影：理論與創作》，《當代電影》2001年第2期（收入《數字時代的影視藝術》，學林出版社2003年5月）
9、《中國電影：類型建構與產業化發展》，《當代電影》2005年第6期
10、《2005年中國電影學研究報告》，《當代電影》2006年第1期
11、《中國電影批評的兩難困境》，《當代電影》2006年第2期（收入《中國電影批評（2000－2006）》，上海交通大學出版社2007年1月）
12、《當代中國電影中的「另一種現實」》，《當代電影》2006年第5期
13、《中國電影的身體轉向——近期中國電影中的身體呈現與身體焦慮》，《當代電影》2006年第6期
14、《「重建電影研究」》，《當代電影》2006年第6期
15、《2006年中國電影學研究報告》，《當代電影》2007年第1期
16、《<三峽好人>》（對話），《當代電影》2007年第2期
17、《<剃頭匠>》（對話），《當代電影》2007年第3期
18、《街道、漫遊者、城市空間及文化想像》，《當代電影》2007年第6期
19、《試論「西部電影」的神話意識》，《電影藝術》1989年第5期
20、《論中國當代電影中的循環怪圈》，《電影藝術》1993年第3期
21、《期待視野與視野融合——影視欣賞心理散論》，《電影藝術》1994年第2期
22、《黃建新電影：現代城市空間的建構及其意義》，《電影藝術》2005年第5期
23、《「天狗」的「憤怒」與另一種「現實」》，《電影藝術》2006年第4期
24、《想像的「溫暖」與重構的「現實」——對《第三種溫暖》的一種解讀》，《電影藝術》2007年第3期
25、《當代大學生電影觀念管窺》，《電影通訊》1991年第10期
26、《電影色彩：富有意味的造型元素》，《北京電影學院學報》1990年第1期
27、《眾聲喧嘩與個人獨白——對中國電影研究現狀的一種描述與批評》，《北京電影學院學報》2002年第3期
28、《革命歷史閱讀記憶影像表達——對革命歷史題材電影創作的一種闡釋》，《北京電影學院學報》2003年第6期
29、《2004年中國電影學研究報告》，《北京電影學院學報》2005年第2期
30、《大學電影教育：在數字化繁榮的背後》，《北京電影學院學報》2006年第1期（收入《北京影視藝術研究報告2006》，同心出版社2006年5月；《傳承與梳理：高等電影教育研究》，中國電影出版社2006年12月）
31、《新世紀以來中國軍事題材主旋律電影的創作轉型》，《藝術評論》2007年第10期
32、《全球化背景下的中國電影產業》，《中國傳媒報告》2003年第2期
33、《2001－2004年中國電影學、廣播電視藝術學發展報告》，《中國傳媒報告》2005年第1期
34、《電影文化的多元建構與中國電影的良性發展》，《中國傳媒報告》2005年第4期
35、《2005－2006年中國電影學、廣播電視藝術學發展報告》，《中國傳媒報告》2007年第1期
36、《中國當代城市電影的觀念沖突》，《戲劇藝術》2000年第1期（收入《百年中國電影理論文選》，文化藝術出版社2002年2月；《拓展中的影像空間》，北京廣播學院出版社2000年10月）
37、《重構神話——世紀之交中國電影文化的特徵及其走向》，《戲劇藝術》2001年第1期
38、《三位一體：政治電影藝術電影商業電影──試論中國當代電影的歷史走向》，《藝術百家》1992年第3期
39、《神聖的祭奠——論女性在中國電影中的位置》，《藝術百家》1994年第1期
40、《怪圈：有意味的形式——對謝飛影片的一種闡釋》，《藝術百家》1995年第1期
41、《女星家族：從顯赫到衰落——對中國電影文化現象的一種描述》，《藝術百家》1997年第4期
42、《孤獨的都市──城市電影研究之一》，《文藝評論》1990年第4期
43、《荒誕的都市──城市電影研究之二》，《文藝評論》1991年第2期
44、《電影中的性：觀念的拓展與表現的惶惑》，《文藝評論》1993年第1期
45、《艱難的超越──論新時期電影的道德價值取向》，《藝術廣角》1987年第6期
46、《抽象化：「探索電影」的走向》，《藝術廣角》1988年第3期
47、《論近期中國電影的現代主義傾向》，《藝術廣角》1989年第5期
48、《女性神話母性情懷男性視點──謝晉電影研究之一》，《藝術廣角》1991年第2期
49、《尋覓的都市──城市電影研究之三》，《藝術廣角》1991年第6期
50、《平面的都市──城市電影研究之四》，《藝術廣角》1992年第5期
51、《神秘：電影之魅》，《藝術廣角》1996年第6期
52、《重寫歷史——對歷史題材影視作品的一點思考》，《藝術廣角》1997年第6期
53、《溫馨的都市——城市電影研究之五》，《藝術廣角》1999年第1期
54、《視聽震驚與恐怖體驗——對一種觀影心理的描述》，《藝術廣角》1999年第4期
55、《明星：作為一種神話》，《藝術廣角》1999年第5期
56、《歷史傳奇與現代故事——對張藝謀電影的一種闡釋》，《藝術廣角》2000年第3期
57、《網路時代的電影》，《藝術廣角》2001年第1期
58、《文化誤讀與審美錯位——對近年華語電影創作的一種認知》，《藝術廣角》2002年第2期
59、《電影類型模式的反思》，《藝術世界》1992年第1期
60、《「新潮電影」的色彩語言》，《百家》1989年第2期
61、《誤入歧途：娛樂電影的危機》，《電影文學》1989年第9期
62、《當代電影的困惑》，《藝術界》1989年第9－10期
63、《論電視觀眾的審美經驗》，《求索》1991年第2期
64、《當代地方文化建設芻議》，《浙江社會科學》1988年第6期
65、《論當代電影的倫理超越》，《浙江師范大學學報》青年教師論文專輯1987
66、《論新時期電影中象徵的構成與讀解》，《浙江師范大學學報》1988年第4期
67、《重讀<人生>和<老井>》，《浙江師范大學學報》1991年第4期
68、《戲劇化：觀念的回歸與創作的誤區──論一種電影現象》，《浙江師范大學學報》1992年第4期
69、《教化還是娛樂——對電影功能的一種理解》，《浙江師范大學學報》1993年第4期
70、《1979－2005年中國城市電影研究綜述——兼及電影研究思維與批評方法的反思》，《浙江師范大學學報》2006年第6期
71、《革命記憶與愛情呈現——論中國當代電影的一個基本主題》，《杭州師范學院學報》2000年第5期
72、《精神傳承與形式轉換——從夏衍電影改編實踐看一種改編觀念》，《杭州師范學院學報》2002年第1期
73、《張藝謀的電影傳奇》，《杭州師范學院學報》2003年第4期
74、《電影：科技與藝術的互動》，《杭州師范學院學報》2004年第4期
75、《當代軍事電影：英雄模式的困惑──當代軍事電影研究之一》，《阜陽師范學院學報》1988年第4期
76、《先鋒電影的回歸》，《南京藝術學院學報》2004年第3期
77、《對中國當代電影文化結構的思考》，《湖南大眾傳媒職業技術學院學報》2005年第3期
78、《雙生花：一種電影敘事模式》，《湖南大眾傳媒職業技術學院學報》2007年第2期
79、《中國電影的角色錯位——論電影與文學、電視的關系》，《浙江藝術職業學院學報》2003年第1期
80、《明星現象的文化批判》，《浙江藝術職業學院學報》2004年第1期
81、《批判精神的喪失與電影批評的缺席》，《文藝報》1999年11月6日
82、《戲劇化：當代電影的誤區》，《文論報》1993年3月6日
83、《商業電影：令人憂慮的創作傾向》，《文論報》1993年6月5日
84、《中西電影：形態與功能的差異》，《電影文化論叢》，杭州大學出版社1993年7月
85、《大學影視教育與當代影視文化》，《電影電視走向21世紀》，中國電影出版社1997年5月
86、《對話：一種改編觀念——對夏衍電影改編的一點思考》，《夏衍論——紀念夏衍誕辰百年學術研討會論文集》，中國電影出版社2000年9月
87、《中國文化的影像表達——跨文化視野中的華語電影創作》，《中國電影：傳統文化與全球化趨勢——第十屆中國金雞百花電影節學術研討會論文集》，中國電影出版社2001年9月
88、《沉淪與救贖——謝晉電影的主題闡釋》，《論謝晉電影續集》，中國電影出版社2001年12月
89、《20世紀80年代以來外國電影影響中國的三次浪潮》，《和而不同——全球化視野中的影視新格局》，中國傳媒大學出版社2005年8月
90、《亞洲類型電影與產業化發展》，《中國電影新百年：合作與發展——第十四屆中國金雞百花電影節學術研討會論文集》，中國電影出版社2006年5月

D. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

值得推薦的電影入門書籍當中，有藝術研究性和技術性兩部分。

藝術性研究的電影書籍有：《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《電影的形式 與文化》、《關於電影》、《當代電影藝術導論》、《電影之書》、《電影剪輯技術》等等。

技術性的電影書籍有：《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。

在上面這些電影書籍當中，令我印象最為深刻的就是《世界電影發展報告》。因為它被譽為中國國內第一部研究世界主要電影市場最新發展狀況的書籍，其編著者也不僅僅是中國電影業內權威，更有涉獵多國的作家甚至知名學者等等，還有就是這部書涵蓋內容之廣之深，是近年來所不常見的。

還有就是，由於內容上面涵蓋了大量的數據採集以及分析整理等等，在讀者眼前可能看到的就是一種難得，但是在市場面前可能就不太具有「搖錢樹」的魅力，所以像這樣一本自帶氣節的《世界電影發展報告》，在眾多的讀者眼中就是最具親民特點，以及專業性的文化「巨作」了！這也是我強力推薦給大家的理由，希望有興趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不會失望！

E. 影視國內外現狀和發展趨勢

論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體

作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任

當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。

近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。

由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。

其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。

將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。

我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。

隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。

目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。

如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。

目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。

編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。

二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地