⑴ 求一部關於萬聖節夜的恐怖電影
萬聖夜驚魂導演: Anthony C. Ferrante 類型: 恐怖片 片長: 94 Min 國攔瞎缺家地區: 美國 語言: 英語中文字幕
演員:
1. M. Steven Felty
2. Jilon Ghai
3. Josh Holt
4. Happy Mahaney
5. Rachel Melvin
簡介:
萬聖節傳統青春驚悚片， 這部獨立製作的的恐怖電影講述了一群越過陰陽界限的青年。 為同他們女友開一個精心策簡辯劃的玩笑， 凱文，弗雷迪，以及雅各布，提議搞一次冒險之旅，前往一棟據說三樓鬧鬼的廢棄醫院。似乎有某種通靈能力的傑西，揣測不安，但是迫於壓力，還是前去。起初他們確信，他們所經歷的毛骨悚然的東西，只是朋友弗雷迪的傑作， 但不久就意識到在三樓上復仇心重的惡靈在所有的闖入者未遭遇可怕歸宿前是不可能歇手的
現在的資源太少，神念迅雷里有，好片就是不好下呀！
⑵ 萬聖節恐怖電影TOP10 不能錯過的經典
如果萬聖節你在街頭或是商城超市看到魔法帽、南瓜燈、假骷髏……不要驚訝哦，這是商家們為即將到來的的西方鬼節(萬聖節)在造勢宣傳，提到鬼節我們立刻會想到那些令人毛骨悚然的鬼片、恐怖片，其實也不是所有的恐怖片都那麼血腥的哦,以下是不同類型的經典影片，請根據個人喜好對號入座吧!
10 – 靈動：鬼影實錄(2007)
09 – 羅絲瑪麗的嬰兒(1968)
08 – 陰風陣陣 (1977)
07 – 卡里加里博士 (1920)
06 – 驚魂記(1960)
05 – 德州電鋸殺人狂 (1974)
04 – 咒怨(2002)
03 – 鬼驅人 (1982)
02 – 閃靈 (1980)
01 – 驅魔人 (1973)
靈動：鬼影實錄是由奧倫·佩利執導的驚悚片，由凱蒂·菲德斯通、邁卡·斯洛特、馬克·弗雷德里希等主演，該片於2009年9月25日在美國上映，該片講述了一對年輕夫婦卡蒂和彌加搬進郊區公寓後，飽受家中靈異現象困擾的故事。
影片中幾乎沒有任何恐怖鏡頭，也幾乎沒有任何的暴力打鬥，然而壓抑的氣氛幾乎彌漫全片，即使是看羅絲瑪麗在陽光燦爛的大晴天，走進街頭公用電話亭打電話，我也不會覺得舒坦，恐怖不是存在於畫面，而是已經到了觀眾的心裡。在真相被公布給觀眾之後，羅絲瑪麗身邊的人們仍像世界上其他的普通人一樣，打著瞌睡、聊著電視節目，說著笑話，可是觀眾們已然憎惡他們如魔鬼了。只消他們說上隻字片語，很平常地微笑，他們的陰毒可怖已赫然於銀屏之上，真是叫人不得不佩服編導的才能。
這部電影中最引人注目的元素是色彩和燈光，這讓人非常緊張。故事圍繞一名美國舞蹈演員加入德國舞蹈學校，與此同時，又發生了一起雙重謀殺，然而，當事情變得越來越邪門的時候，你會發現自己越來越感到害怕！
在1920年拍攝的影片中，卡里加里博士實際上是一部無聲電影，這意味著它只能依賴於表演、燈光和微妙的效果來營造懸念，而不是任何言語或尖叫聲。它通常被認為是第一部真正的恐怖電影，這也是為什麼它是一部必看電影的原因之一，如果你是恐怖電影的新手，那麼這是一個精彩的介紹；如果你是一個鐵桿的恐怖電影迷，那麼這就是你不能錯過的經典！
製造懸念，並非保密情節，而是注重心理上的震撼效果，讓觀眾注意力集中到人物命運的轉機上，並通過一些精心設計的細節和剪接的畫面加以實現， 這部被視為西方第一部現代恐怖片，其恐怖來自於人類本身，來自於人性之惡。浴室殺人場面，由78個快速切換得刀，人體，噴頭，浴缸等特寫鏡頭組成，只有一次出現匕首一閃而過，始終沒有出現流血的直接殺人場面，卻讓人感到死亡的驚恐和殺人者的殘忍。
德州電鋸殺人狂故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩，以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連沉默的羔羊也深受影響。它被認為同活死人之夜和驅魔人一起開創了現代恐怖片的新時代，但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
咒怨指的是含怨而死的人所下的詛咒，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，我想大部分人對把咒怨評到第一位應該是認同的吧，以前在午夜凶鈴的時代，日本迎來了一股恐怖電影的高峰期，而咒怨卻超越了午夜凶鈴，達到了另一個高度，沒有長篇的劇情，沒有過多的廢話，咒怨就是一部為了恐怖而恐怖的恐怖片，相信大家現在都還記得那個帶給人無盡的恐怖感的佳椰子和俊雄，還有那個沒有下巴的女人吧，這樣的作品確實是日本現在最好的恐怖片了。
斯蒂文.斯皮爾伯格的監制工作使鬼驅人成為一部不同於以往的鬼屋電影的現代新潮恐怖電影，影片用炫目的視覺特效代替了傳統恐怖片中陰暗冷峻的色調，營造出十足的恐怖效果，聽說這部經典被翻拍時，我首先吃了一驚，因為在我看來原版已經接近完美，劇情發展細膩卻不失緊湊，演員表現稱職，在特效方面，對於已經被電腦特效各種狂轟濫炸的我們來說，80年代初期的純手工特效也算一種不同的體驗了。
何為恐懼？失去控制感方為恐怖，無知為其表現形式之一，閃靈中的罪缺少邏輯性，是無緣由的，一切都沒得到充足的解釋，看著恐怖，也因為自己了解自己也曾有這樣的無緣由之事之選擇。跟蹤鏡頭伴著詭異音樂不停向前，而觀眾卻不知去向何方也不知會發生什麼更不知何時會發生什麼，怎能不緊張！
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒，成年人念念不忘，當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑，由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
⑶ 有一部恐怖說萬聖節前夕的電影叫什麼
美國電影《別惹小孩》
劇情簡介 · · · · · ·
西方傳統的一年一度的萬聖節又到了，據說在這個鬼魂和怪物自由出沒的夜晚，只有遵循傳統點燃南瓜燈的人才能安然度過。然而總有那麼一些人因各種各樣的原因而沒能遵守這個傳統，他們將接受最嚴酷的教訓，甚至可能命喪王泉。萬聖節這天，格雷戈先生（布萊恩?考克斯 Brian Cox 飾）和太太在午後還沒過就弄壞了南瓜燈；四個打扮惡俗的女士在小路上高聲談笑；一群搗蛋鬼作了最最嚴重的惡作劇……這些不遵守規矩的人將在這個恐怖的午夜付出慘痛的代價！
⑷ 有一部外國恐怖片 好像講的是萬聖節期間的。
《恐怖直播》 影評
-----摘自 網路
我絞盡腦汁的試圖用一個題目來概括「恐怖直播」這樣一部片子，但是似乎怎麼取名都無法面面俱到。雖然這算是一部「密室電影」，但是在這狹小空間中表達的內涵卻是豐富的，其中摻雜著社會，人性等諸多因素，看似簡單的故事情節卻意味深長。
故事本身其實並沒有太多噱頭，恐怖分子連線正在直播的電台主播，希望通過輿論的影響力來達到自己復仇的目的。這和「深夜FM」的情節有幾分相似，不過相比後者，本片將故事范圍控制的更小，所有的故事情節都是發生在狹小的直播間內，這就意為著所有的故事情節完全要靠人物對白推動，如何讓情節緊湊，懸念迭生，並且不會讓觀眾有厭倦感這對於導演和編劇以及演員都是不小的挑戰。這樣的設置讓我想起了「活埋」，同樣一部意味深長的密室電影，主人公最後的結局同樣是毀滅，不過相對於「活埋」，本片擁有更多的商業因素，比如摩天大樓爆破就是全片非常大的賣點，這樣使得該片具有大片范兒，算是對此類密室電影的一種全新的嘗試。
雖然之前領教過了韓國現實題材電影的深厚功力，但我還是很驚訝一海之隔的鄰國拍出了這樣一部針針見血的「商業電影」。如果說商業影片給電影製作者帶來了豐厚的收入，那麼是不是也該留給觀眾一些什麼呢。我想說的是，除了過目即忘的視覺沖擊，總該有點更深刻的東西留在觀眾心裡吧。顯然，這部片子很好的將商業類型電影這件華麗的外衣套在了現實批判的身體上，讓觀眾在獲得視覺快感的同時，同樣也陷入思考。商業類型片能做到這一點實屬難能可貴。
這個簡單的故事其實早已彌漫著悲傷絕望的情緒。恐怖分子自己也明白，他如此「天真」的要求永遠不可能實現，道歉意味著妥協，意味著承認失職，這在國家職能部門是不允許的，更何況是堂堂的國家領導人。所以其實在做這件事之前，朴魯圭的兒子其實早已心意已決，要求總統道歉不過是為了告慰亡父在天之靈罷了，不管最終結果如何，他還是會引爆炸彈，既然已經選擇就無法回頭。新聞主播尹英華又何嘗不是如此，他當初選擇了貪污受賄，就註定無法再回頭，只是他沒有想到的是這個結局來的如此突然與壯烈，讓他措手不及。面對只要收視率的上司，欲蓋彌彰的納讓政府官員，自己的生命在他們看來完全不值一提，尹英華不過是一個可憐的替罪羊而已。所以作為一個渺小的普通人，他只能如同朴魯圭之子一樣，對種種不公用生命作為代價，所以最後尹英華還是選擇了華麗的毀滅（這一幕讓我毫不猶豫的聯想到了「搏擊俱樂部」，只是結局完全不同，讓人唏噓不已。）。面對這冰冷殘酷的虛偽世界，也許自我毀滅才是最好的救贖方式
不得亮清不提一下本片的唯一一位主演河正宇的表演。認識他是因為「追擊者」，「黃海」和去年的大熱影片「柏林」。在「追擊者」中他是一名冷血的變態殺人犯，「黃海」中他是一名落魄逃亡的朝鮮族男子，「柏林」里他則是一名智勇雙全的特工，在這三部影片中對截然不同的角色的演繹讓河正宇獲得了多個主流獎項，算是對其演技最大的肯定。而在本片中，河正宇的演技再一次得到了更直接的印證，這樣一部小格局電影中，他的神態表情成了影片最大的看點。觀眾需要直觀的從人物的神態表情中了解人物內心的變化，這一點上河正宇做的非常成功，尹英華復雜的內心活動被其詮釋的惟妙惟肖，比如說在看到大橋被再次引爆時，他心中滿是怒火，卻為了不激怒恐怖分子不得不洞鍵局強忍著，本想重重砸向桌面的拳頭卻最終只是輕輕的碰觸到桌面，如此教科書般的表演在整部影片中比比皆是，人物情緒精準的拿捏和控制讓河正宇的表演收放自如，同時也讓這樣一部本來沒有太多「賣點」的小成本電影充滿了驚喜
另外引起我注意的是，本片的製作費用在人民幣2000w左右，而導演兼編劇是一位年僅33歲的80後，「恐怖直播」僅僅是其第二部導演作品，聯想到國內某位年滿30自詡自己是一位優秀導演的郭某某，這不得不說是一個極大的諷刺。
毫不誇張的說，如今的韓國電影已經甩出國產電影好幾條街，雖然導致這種情況產生的因素很多，但是不可否認的是韓國電影人的用心與勤奮。即使無法與世界電影工廠好萊塢比肩，但是韓國電影其獨特的電影文化和表達方式已經在世界影壇上獨樹一幟，值得廣大電影人學習借鑒。
⑸ 恐怖片排行榜前十名電影（公認的高口碑超嚇人的恐怖片）
今天，小編想聊聊那些年曾帶給我們驚嚇和快樂的經典恐怖片IP:
10、十三號星期五(豆瓣6.4分)
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下，其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假，在寧靜的郊外營地中，卻隱藏著巨大的凶險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裡失蹤了，這導致他的母親精神失常，開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好，全片都籠罩在層層迷霧中，直到電影最後才揭曉答案，這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
正是因為第1集的表現出色，系列續集也接踵而來，且風格也發生了根本改變，不再是懸疑恐怖片，而是走單純的砍殺路線。
原先失蹤的小男孩傑森終於出現，且已經長大成為魁梧彪悍的蒙面殺手，因為母親已死，他開始將每個來到水晶湖的人當作殺戮的對象。
這個系列至今一共推出了12部作品，隨著時間的推移，傑森有了自己的一套行頭:穿著破舊的衣服、戴著曲棍球面具、喜歡用大砍刀。
而為了玩出新意，編劇也是絞盡腦汁，比如在《傑森X》中，傑森竟被送上了太空，在宇宙飛船中展開殺戮。
2009年的《十三號星期五12》是這個系列至今最後一部作品，距離第1集已有29年之久。
但這部續集並未取得預期的成績，因此這個系列也陷入停滯狀態，轉眼又過去了12年，希望未來還能看到這部系列新作推出。
9、萬聖節(豆瓣6.7分)
1978年，電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名，這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖，片中殺人魔的形象設計，驚嚇橋段的編排，燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面，都被後來的同類電影借鑒和模仿。
而《萬聖節》的故事構架，也有其獨特之處。
殺人魔麥克爾·麥爾斯在6歲時因殺死了他的姐姐而被送進精神病院，其妹妹勞瑞·斯特羅德則因車禍失去記憶，15年之後，麥爾斯逃離精神病院，開始追殺他的妹妹。
殺人魔與女主角相愛相殺的故事設定，比同時期的其他恐怖電影要高明得多。
而電影的投資僅30萬美元，為了節約成本，導演將原劇本發生於幾天內的故事濃縮成在1天之內，這樣演員們就不用換戲服，同時也使其故事情節變得更加緊湊而豐滿。
令人難以置信的是，劇組僅用了21天的時候便完成了電影，上映後卻引起劇烈轟動，其後這個系列也成為一個經久不衰的IP。
曾與阿諾·施瓦辛格合作過《真實的謊言》的傑米·李·柯蒂斯飾演女主勞瑞·斯特羅德，她被稱為「恐怖片女王」，曾多次回歸這個系列。
《萬聖節》系列至今也已經有12部作品了，其中1到8集為一個系列，9到10集為一個重啟系列，而2018年的《萬聖節11》和2021年的《萬聖節:殺戮》則直接延續1978年《萬聖節》故事的續集。
8、鬼娃回魂(豆瓣6.9分)
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角，而給小孩子玩的布娃娃，亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》，主創就打起了布娃娃的主意，他們讓一個玩具公仔活過來，隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投無路之下，他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上，於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
在系列的前3部作品中，鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪(艾力克斯·文森特 飾)殺死，又一次次活了過來，其面目也變得越發猙獰可怖。
而到了1998年的第4部續作《鬼娃新娘》，於仁泰導演賦予鬼娃恰奇更多幽默感，還給它製造了一個女友。
2004年的《鬼娃孽種》，這種惡搞創意又再次升級，這一次恰奇還有了自己的兒子。
但過於天馬行空的劇情還是讓影迷們難以接受，因此這個IP也陷入停滯。
直到2013年的《鬼娃的詛咒》和2017年的《鬼娃回魂7》，該系列又回歸到了前3集恐怖虐殺片的模式，並且讓已經長大成人的艾力克斯·文森特回歸飾演成年後的安迪。
2019年，《鬼娃回魂》迎來重啟，玩具公仔恰奇改了設定，不再是鬼魂附身，而是覺醒的人工智慧機器人。
但老粉絲對於改動的設定卻難以接受，因此這部重啟之作不能算成功。
2021年《鬼娃回魂》系列又推出了電視劇版，恰奇又回歸到了以前的形態。目前這部劇正在播出，就已經播出的前幾集來看，多數網友還是很滿意的。
這個IP誕生至今已有33年，之所以長盛不衰，還是因為影迷們能夠接受，畢竟公仔的設定實在讓人又愛又恨。
7、鬼玩人(豆瓣7.1分)
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍，前後折騰了兩年，卻只花了8.5萬美元，服化道都很廉價，但匠心獨具，每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋，他們在地下室找到一本《死亡之書》，又因為好奇念動了咒語，導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套，但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意，能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和游刃有餘的表現力。
山姆·雷米和主演布魯斯·坎貝爾聯手創造了屠鬼英雄艾什這個經典角色。
他在自己的斷手上接了一把用來殺鬼怪的電鋸，在後面第3集里又換成了一條機械手臂，這個暗黑的英雄形象令影迷十分喜愛，後來更成為游戲和漫畫中的經典人物。
山姆·雷米一口氣拍攝了三部《鬼玩人》電影，後來在2013年又推出了半重啟的《鬼玩人4》，而布魯斯·坎貝爾出演了2015年的《鬼玩人》劇集。
山姆·雷米和布魯斯·坎貝爾關系非常好，他後來拍攝的《蜘蛛俠》三部曲，布魯斯·坎貝爾都有在電影里客串。
6、驚聲尖叫(豆瓣7.1分)
90年代的校園驚悚電影，以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影以1500萬美元的製作成本，在全球收獲1.03億美元票房，隨即在好萊塢帶動了一波跟拍校園驚悚片的熱潮。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手，專門襲擊落單的高中生，導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是沖著她來的，而隨著謎團一個個解開，兇手也漸漸浮出水面。
實際上《驚聲尖叫》並非具備開創性的電影，其故事情節和人物設定都有參考過《萬聖節》和《猛鬼街》等恐怖電影的痕跡。
但其成功的原因在於能夠牢牢抓住觀眾心理的懸疑劇情，全程節奏緊湊，直到電影的最後一刻才揭曉答案，觀影效果令觀眾非常滿意。
就設定來看，俊男靚女能夠最大限度的吸引年輕觀眾，校園題材又給人一種彷彿發生在身邊的熟悉感，這些都是電影的加分項。
因為這些優點，《驚聲尖叫》當年上映時表現十分搶眼，在第二年推出的續集也很優秀，因此在2000年又推出了《驚聲尖叫3》。
三部曲過後，這個系列直到2011年才迎來第4集，但其口碑和表現都大不如前。2015年《驚聲尖叫》這個IP又開發了電視劇，一共推出3季，可惜反響平平。
但2022年將會推出《驚聲尖叫5》，女主內芙·坎貝爾也有回歸，粉絲們依然非常期待。
5、德州電鋸殺人狂(豆瓣7.2分)
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手，由於家庭和母親的關系，愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病，他漠視生命，因此極度危險。
被抓捕歸案之後，愛德華·蓋因被送進精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影，其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜，看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比，托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
電影中托馬斯·休維特是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場一個專為牲口扒皮的工人，當警察沖進他的住處時，發現了隨處可見的屍骨和血肉皮毛。
隨著案情的公開，一個手提電鋸的恐怖殺人魔也漸漸浮出水面。
在第1集取得成功之後，從1974年到1994年長達20年時間里，這個系列一共推出4部作品。
而2003年和2006年又推出了兩部重啟電影，2013年的《德州電鋸殺人狂3D》是延續1974年第1集的故事，2017年的《人皮臉》則是1974年版的前傳電影。
因此這個IP至今一共推出過8部作品，由於其時間跨度較大，導致每部電影的質量都參差不齊。
2021年也將迎來系列的重啟電影，由大衛·布魯·加西亞執導，已經拍攝完成，但目前還沒有上映的消息。
4、猛鬼街(豆瓣7.4分)
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列，還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
1984年的《猛鬼街》僅花了180萬美元製作成本，就收獲2000萬美元票房，成功開創了一個系列IP，也創造了夢中的變態殺手弗萊迪這個經典形象。
有別於傳統砍殺類恐怖片，弗萊迪是存在於夢中的殺手形象，這讓詭異的惡夢場景有了用武之地，也令恐怖氣氛的營造更加隨心所欲。
韋斯·克雷文一手包辦了電影的編劇和導演，夢境和現實交配穿插，每一段情節、每一個場景都經過精心設計。
弗萊迪身材矮小、一張猙獰的臉、穿著紅黑相間的破舊毛衣、戴著黑色帽子、右手套著鋼爪的恐怖形象深入人心。
在第1集中，並沒有對他的身世做太多介紹，後面的續集開始逐漸完善，將其塑造成一個曾被小鎮居民燒死的惡棍。
從1984年至今，這個系列一共推出過9部電影。
其中2003年於仁泰執導的《佛萊迪大戰傑森》是與《十三號星期五》系列聯動的作品;
而2010年的《新猛鬼街》是一部重啟之作，但未能取得成功，不過新線電影公司已經宣布未來還將重啟這個系列。
3、死神來了(豆瓣7.9分)
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，華裔導演黃毅瑜是其製片人和編導。
在創作過程中，有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來，改編成了2000年的電影《死神來了》。
電影講述一群高中生乘坐飛機前往巴黎，在起飛前，因其中一名叫艾利克斯的男生突然產生飛機將會出事的預感，而令他自己和6名同學倖免於難。
但逃脫了墜機事故的7個人卻被死神盯上，其後他們一個個相繼死於非命。
有別於傳統恐怖片都有一個變態殺手或怪物，《死神來了》的反派就是死神本身。
他無影無形，藉助生活中的每一樣帶著安全隱患的生活用品，利用各種巧合來殺人，這就使得死亡的降臨變得無法預知，也極大加深了觀眾的恐懼感。
顯然，這種極具創意的故事設定得到觀眾的一致認可，電影在上映後十分賣座，以2300萬美元的製作成本，在全球收獲1.13億美元的票房成績。
其後這個IP一共推出了5部作品，故事都是一樣的模式，雖然觀眾早已審美疲勞，但作為恐怖片來說還是十分有趣。
2、電鋸驚魂(豆瓣8.7分，Top250中排No.152)
2003年，在墨爾本學習電影製作的溫子仁和雷·沃納爾利用業余時間，用他們製作的簡單道具拍攝了一部9分鍾的恐怖短片《Saw》。
雖然製作很粗糙，這部短片卻引起獅門影業高層的興趣，他們願意拿出120萬美元的製作成本，給溫子仁拍《電鋸驚魂》。
溫子仁和雷·沃納爾僅用了18天時間就完成了《電鋸驚魂》，電影卻在全球拿下1.03億美元的票房，不僅開創了一個系列，也令兩人一夜成名。
但溫子仁不願意重復自己，便將這個IP交給獅門影業去開發，後者以每年萬聖節推出一集的迅速將其「發揚光大」。
電影圍繞豎鋸約翰·克萊默展開故事，在溫子仁的第1集中，他直到電影的最後才現身並給了一個背影。
而續集中這個人物的過往經歷和形象都得到了認真詮釋和塑造，使其變得非常豐滿——環環相扣的故事、豎鋸三大門徒的設定，都令觀眾十分著迷。
從2004年到2009年，《電鋸驚魂》系列以每年萬聖節前後推出一集的迅速，共推出6部作品，在全球拿下733，271，976美元的總票房。
這個數字是其它所有恐怖電影IP都未能達到的高峰，因此《電鋸驚魂》系列成了吉尼斯「最成功的恐怖電影系列」紀錄保持者。
當然，幾乎所有電影IP都逃不脫口碑下滑的宿命。
《電鋸驚魂》系列在第6集之後，獅門影業挖空心思為其注入創意，比如《電鋸驚魂7》是3D電影;《電鋸驚魂8:豎鋸》是軟重啟;2021年的《電鋸驚魂9:漩渦》又是全新的故事，但這些嘗試到最後都未能取得成功。
1、沉默的羔羊(豆瓣8.9分，Top250中排No.78)
《驅魔人》、《閃靈》和《沉默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沉默的羔羊》開創了系列電影，也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色，從這一點上來看，其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
漢尼拔的原型是活躍於1973年至1978年的連環殺手泰德·邦迪，他曾犯下超過30起謀殺，還有強奸、戀屍等罪行，曾有過兩次成功越獄的經歷。
這名極度危險的重犯在1989年被電死，而在獄中他曾經幫助華盛頓大學的刑事學專家凱珀爾破解綠河連環殺人案。
這段特殊的經歷最終成為《沉默的羔羊》故事的藍本，這也能夠解釋為何電影顯得特別真實。
安東尼·霍普金斯的出色表演自然功不可沒，他的出色演技使漢尼拔成為好萊塢電影史上不可磨滅的食人魔形象，他在殺人時的冷靜和優雅令人想起就毛骨悚然。
由於女主角朱迪·福斯特拒絕回歸這個系列，續集《漢尼拔》的女主角換成了朱麗安·摩爾，