2018上半年電影營銷

① 向華強夫婦為華誼付出了多少心血

華誼兄弟不是向華強夫婦的公司。

華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立，1998年投資著名導演馮小剛的影片《沒完沒了》、姜文導演的影片《鬼子來了》正式進入電影行業。

中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團，擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業香港有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權，及多間獨立製作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大量電影製作及全國音像製品批發零售能力的音像製品供貨商，中國星確立了享譽全球華語電影製片及發行王國的地位，並與衛星電視簽定了香港電視史上最大規模的購片協定。

所以你懂了嗎，向華強夫婦沒有和華誼付出過心血哦。

② 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

③ 龍標電影網路首發率上漲370%，多元分賬+巨頭入局沖擊傳統院線

作者：龐李潔

不久前，春節檔電影盜版大案宣布告破，案件涉及《流浪地球》《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》等8部春節檔影片。據不完全統計，由於網路盜版高清電影的傳播，對院線票房和正版視頻平台造成的損失約7.87億元。

愈發猖獗的盜版內容不僅阻礙了部分觀影群體走進影院，也觸動到視頻平台的利益，造成了線上線下大面積的票房損失。

盡管網路盜版電影無法超越院線的觀影體驗，但是在「免費」方面還是可以「完勝」買了版權的網路視頻平台的。

當前，傳統院線與優愛騰等網路視頻平台之間幾乎零窗口期的對接，不僅擴展了影片的消費場景，還延長了影片的票房收割周期。電影的線上發行勢必會成為未來的趨勢，而且將是一片充滿想像的藍海。此時，打擊盜版的意義就更加重大了。

今年，春節檔的多部影片都在下映後隨即登上各大視頻平台，其中《瘋狂的外星人》《飛馳人生》等影片都採用單片付費的模式，《新喜劇之王》在付費期間，僅在騰訊視頻一家的播放量就達到1億次以上，取得了不錯的網端收益。傳統院線與網路院線的「無縫銜接"不僅滿足了更多元的觀影需求，也有利於帶動電影大盤的票房擴張。

隨著網路視頻走向付費時代，網路院線覆蓋的用戶規模持續擴大。工信部數據顯示，2018年，中國網路視頻付費用戶已經佔到總體網路視頻用戶的50%以上，達到53.1%。各大視頻平台的付費用戶將近3億。

在高速增長的付費群體中，電影是拉動用戶付費的首要因素，佔比將近40%。值得注意的是，各大視頻平台的影片庫除了傳統院線的二輪內容，快速走向精品化的網路大電影也正在成為一股不可忽視的力量。2018年，全網共34部網大分賬票房突破1000萬，而2017年這一數據則為13部，其中，2018年分賬最高的網大《大蛇》的票房更是突破了5000萬。

網路院線的票房天花板不斷被刷新，也吸引到更多資本和人才入局，甚至一些已經拿到龍標的影片也開始將網路作為首發渠道。尤其對一些中小成本影片而言，網路院線越來越多元的分賬模式更有利於抬高此類影片的票房上限。

在利益驅動下，「網院同步」發行或成常態。隨著選擇「網院同步」發行的影片規模不斷擴大，內容上的直接沖突將加劇網路院線對傳統院線的沖擊，不過雙方並非完全對立，用戶對不同消費場景的需求使兩者互補共生成為可能。

盡管網大對網路院線的票房貢獻不斷走高，但網大從誕生至今一直位於電影行業「鄙視鏈」的底端。不久前，網上流傳著一張關於電影行業的「鄙視鏈」圖，網大甚至未被列入其中，可見網大在業內地位之低。

傳統院線看不起網大，一方面在於網大在誕生之初，就給人粗製濫造、蹭IP、山寨、打擦邊球的負面印象。另一方面，隨著網大質量普遍上升，盈利能力增強，也將加劇網大與院線電影之間的競爭關系。

當然，國產網大目前還處在發展初期，無法與傳統院線電影一較高下。但對比國外來看，發展相對成熟的Netflix即便花高價加入美國電影協會，但卻始終沒有叩開美國影院業主大會的大門，兩者之間不可調和的原因更多地在於利益沖突。

在刻板印象和潛在隱患之下，網大想要打破行業「鄙視鏈」，只能從擴展利潤和精耕內容兩方面著手。

1、各平台分賬模式多元化，網大票房整體抬高

此前，鏡像 娛樂 （ID：jingxiangyule）曾在《2018年34部網大分賬過1000萬，同比增長160%，網大走向精品多元化》一文中詳細解析過優愛騰三大平台的網大分賬模式。各平台通過內容評級劃定分成基數，再根據有效播放確定分成額度。除了內容分賬，各大平台還有拉新會員分成、廣告分成等，再加上當前的單片付費模式，網大的分賬形式越來越多元。

而且，各大視頻平台的分賬模式都在向著去「唯流量論」的方向發展，給優質內容更大的獲利空間。據統計，2018年，網大分賬TOP30累計票房超6億元，網大的市場規模不斷擴大。

2、巨頭入局，精耕內容

不斷做大的網大盤口開始吸引更多資本和人才入局，尤其是在網大走過野蠻生長期之後，資本更多地向頭部公司集中。2017年下半年，新片場D輪融資額達到了1.47億，淘夢影業也完成了9000萬的B輪融資。網路院線的票房表現成了這些公司潛力評估的標准之一，其中與愛奇藝有過合作的多家公司融資額都達到了千萬級別。

不僅如此，傳統的電影公司和電影人也在近兩年紛紛進軍網大行業。例如，華誼兄弟、歡瑞世紀、慈文傳媒等通過開設或收購新媒體子公司布局網路電影領域；歡喜傳媒公告稱將在未來六年內，擁有對張藝謀執導的三部網路系列影視劇的獨家投資權，而這三部網路系列影視劇有可能就包含了網大。

內容品質的抬升將逐漸撕掉網大粗製濫造的標簽，而更大的利益空間則將吸引更多影片投向網路院線的懷抱，甚至包括一些傳統院線電影。相關數據顯示，2018年拿到龍標，卻以互聯網為第一發行渠道的作品共146部，比去年增長370%，越來越多的龍標電影開始更加重視網路院線的發行能力。

不可否認的是，當前，傳統院線的影片質量整體更高，大屏、3D、超清等技術也能給用戶帶來更好的觀影體驗，但是伴隨著互聯網的沖擊和新的消費習慣形成，傳統院線的發展也暴露出一些問題：

1、傳統院線承載力有限，整體供過於求。 中商產業研究院數據顯示，2018年，國內年產電影達到1082部，全球年產電影上萬部，但傳統院線上映電影僅400餘部。

2、傳統院線排他性強。 觀眾在選擇影片觀看時，往往非此即彼，因此對於同一天上映的電影，更多排片給頭部，腰部、尾部的影片票房空間相當有限。

3、傳統院線觀影成本高。 這個成本不僅是電影票價，還包括花費的時間成本，觀看一部時長在1個半小時的影片往往需要花費的時間在3個小時左右。

4、部分用戶選擇的自由度被限制。 傳統院線電影作為一種社交 娛樂 方式，大多數是群體觀影，個性化的觀影需求受限。

5、「私密」觀影的需求增長。 2017年，私人影院的規模從2014年的200家發展到上萬家，反映出觀影群體對私密空間的需求在高速增長。另外，CBNdata數據顯示，2015年至2017年，單人觀影規模持續擴大，若影片在網路、影院同步發行，這部分群體轉向網路觀影的概率更大。

相比之下，網路院線的發展能在很大程度上彌補傳統院線的短板。網路院線拓展了影片的發行渠道，能夠有效減少影片在傳統院線「一日游」的現象，緩解傳統院線供不應求的排片壓力。尤其是對中小成本的影片而言，與其在與頭部影片的競爭中淪為炮灰，不如將網路院線納入發行渠道，以更穩妥、更多元的方式獲取投資回報。

2018年，共有9部電影「網院同步」上線，盡管其中並沒有票房特別高的影片，但還是給市場帶來了一些驚喜。例如，《S4俠降魔記》影院票房364萬，網路分賬1322萬；《九門提督》影院票房0.9萬，網路分賬1054萬，是傳統院線票房的1171倍；《天下第一鏢局》影院票房50萬，網路分賬994萬等。由此可見，一些在傳統院線競爭力較差的影片確實能夠在網路端拿到更好的收益。

在這樣的發展趨勢下，未來，中小成本的傳統院線電影選擇「網院同步」發行將成常態。傳統院線與網路院線對多元消費場景的覆蓋也有利於拉動電影大盤票房整體上揚，但隨著「網院同步」發行的影片規模擴大，在內容上的直接沖突或將加劇網路院線對傳統院線的沖擊。

不過，即便如此，網路院線與傳統院線也並非是完全對立的關系，兩者的存在將滿足觀眾更多元的消費需求。影院觀影是一種時間上的重度消費，往往伴隨著用戶的社交需求；而線上觀影則相對輕度，影片選擇和時間安排都更加自由。尤其是在大片雲集的重要檔期，頻繁的影院觀影並不現實，網路院線則能夠滿足用戶在單一檔期內觀看多部影片的需求。

另外，還有很多用戶會在影院看完大片之後，再去視頻平台二刷。可見當下觀眾對傳統院線和網路院線的選擇並不是非此即彼。

當然，從目前電影市場的發展趨勢來看，隨著網路院線發行能力增強，營銷體系完善，網大在資本和人才加持下輸出更多精品化內容，必然會對傳統院線造成一定的沖擊，但最終沖擊的程度如何則取決於用戶對不同消費場景的偏好程度和觀影習慣。

④ 如何做電影營銷

網路推手阿建是解決問題的關鍵

⑤ 2月票房100億，電影大盤天花板到底有多高

從2月15日到25日，春節期間總票房已接近85億元，整個2月票房也幾乎達到了100億，這樣的成績，不可謂不牛。
偷票房，編劇是「親日分子」，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奮地數數的同時，影片之間也開始了明爭暗鬥。
這場在2017年年底就已開啟的腥風血雨般的春節檔大戰，隨著時間的推進，戰火卻從未削弱，甚至不斷升級，2018年成為春節檔有史以來競爭最激烈的一次。
春節假期已經結束，2月也已經見底，如果單純再去糾結春節檔的是非已經沒有太多意義。
筆者認為，與其回顧和感嘆，倒不如去預測一下未來，明年的春節檔將會怎樣？幾年之後的春節檔又會怎樣？
2019的春節檔排片：一個字，不變應萬變
春節檔與其說是一場全民狂歡，倒不如說是頭部公司的「分蛋糕」派對，大到中影華夏萬達光線，小到一些原來做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春節檔影片的出品方，就連做電視劇的華策也抓住機遇出品了一部賀歲片。

筆者大膽預測，2019年的春節檔基本可以有一個大致的輪廓出現，無非就是這些名字：《捉妖記3》？《唐人街探案3》？《西遊記之XXX前傳》？外加雷打不動的《熊出沒》以及從這兩年開始嘗到甜頭的戰爭動作片的最高標桿：《戰狼3》？
不知不覺，從2014年春節檔票房超過10億開始，春節檔已經顯現了某些規律，這樣的規律在2018年得到了一個更為強烈可靠的印證，於是我們有理由相信，2019年的春節檔有極大可能延續這樣的規律。
規律1
續集不怕多，只要有人看
《爸爸去哪兒1》在2014年上了，2015年馬上就有了《爸爸去哪兒2》，直到這個IP逐漸在官方被限制，在民間被淘汰。2014有《澳門風雲》，2015就有了《澳門風雲2》，直到後來《澳門風雲3》的口碑實在差到沒人看…
更不用說《西遊記》的，大鬧天宮，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女兒國，等等等……

筆者去年曾經和做《女兒國》特效的一家公司的老闆吃飯，老闆說得很實在：「不用動什麼腦筋，女兒國拍完了就會有紅孩兒，紅孩兒完了還有哪吒，哪吒完了還有盤絲洞，什麼都不用多想，每年春節拍一部西遊就夠賺了。」
《西遊記》系列被不同的導演，公司拍攝，成了春節檔續集效應的最大受益者，只可惜IP擁有者吳承恩無法轉世，否則他老人家一年賺幾個億的版權費是沒問題的。
《西遊記》為什麼大家這么喜歡？因為一個字「穩」，吳承恩老人家故事情節編排的巧妙，拍起來很順；又是人盡皆知的四大名著，觀眾沒有任何陌生感；很多情節又都是合家歡，老老少少都能看。
不要小看了這一個「穩」字，春節檔要的就是這個「穩」——穩賺不賠。因此，大IP的續集很適合春節檔上映。前作只要算是成功的，同樣的一套班底就可以穩穩地延續，故事在前作基礎上穩穩地繼續展開，大不了換幾個角兒，換一個場景，拍出來就穩穩地賺票房。

最好的例子就是《熊出沒》這個系列，簡直是「穩穩」派續集春節檔的經典大作，不知不覺間已經連續五年進入春節檔；從某種程度上，《熊出沒》已經在春節檔形成了某種程度上的壟斷，很難想像有另外一部動畫片可以趕走《熊出沒》順利搶占春節檔動畫合家歡的「吸金大位」。
於是，我們有理由相信，2019年的春節檔我們還將看到《熊出沒》，還有《西遊記》，甚至還有《捉妖記3》和《唐人街探案3》，更甚至，筆者預測，還有《戰狼3》。
你覺得有點煩對嗎？沒事，你還是會掏錢看戲的。原因我們後面再說。
規律2
票房越來越穩，觀眾越來越習慣
春節檔的總票房和《熊出沒》一樣，也是異常的「穩」，但是這種「穩」更多的是「穩定地增長」。2014年春節檔票房首次突破10億，達到14.5億，2015年票房18.1億，2016年達到33.8億，2017年達到34.2億，2018年達到57億，
我們可以發現一個「穩」的規律，不僅票房收入越來越高，而且在當年度票房中的佔比也是不斷升高： 2015年全年票房為440億，春節檔佔4.1%；2016年全年票房457億，春節檔佔6.0%；2017年全年票房559億，春節檔佔6.11%，從趨勢來看，今年春節檔佔2018年票房的比例可能會更高，大概率會超過7%。
另外，近三年的春節檔，就影片的「量」來說，數量和質量都呈上升趨勢，從2016年的4部影片到2018年有6部。

這樣的趨勢很大程度上是由於中國觀眾越來越習慣在春節假期去影院看片，這種習慣也是過去4-5年逐漸培養起來的。從大年初一到大年初六，各個影城的觀眾結構具有明顯特點，家庭式購票、情侶約會，同學聯誼式集體購票比例不斷增多，這樣的現象在二三四線城市觀眾群體中尤為明顯。
最為值得注意的一種春節檔觀影現象是「返鄉青年的催化劑」作用，春運大潮下，一線城市的上班族回到2-5線，據2017年微影數據顯示每個人可以帶動大概3-5個家鄉的潛在用戶觀影，這種觀影習慣會隨著每一次的返鄉大潮慢慢普及，不斷沉澱；另一方面隨著影院建設不斷下沉，銀幕數增多，這樣的」返鄉催化劑「在沉澱後經歷爆發，終於在今年得以井噴，而且這樣的厚積薄發在接下來的幾年應該還將持續。
規律3
從一家獨大到群雄紛爭，春節檔的競爭將會越發激烈
有心人應該還記得，從2014年開始到2017年，春節檔雖然非常熱鬧，但是競爭還算有限，相對溫和。
每年總是有那麼一到兩部脫穎而出，成為最大的贏家，而其他票房未達到預期的影片，也大多識趣知趣，對於已經比平時放大數倍的觀影量和票房體量感到滿足。
但是從2017年開始，春節檔出現了一番激烈的肉搏戰。內行應該還記得，當時《西遊伏妖篇》上映7天拿下11.5億元的票房奪得了春節檔冠軍，《功夫瑜伽》也斬獲了8.7億票房，《大鬧天竺》的票房為5.7億，《乘風破浪》4.1億。雖然《西遊》還是冠軍，但是面對的是同時三部大片的追擊和「搶票房」。

這樣的情況在之前的春節檔從未發生，一方面是因為春節檔體量還不夠大，影片爭奪的空間有限；另一方面也沒有太多的公司傾盡全力把宣發成本提高壓在一部春節檔大片上；但是這樣的情況在2017-2018年發生了根本扭轉，類似《美人魚》這樣一家通吃的現象可能永遠都不可能再重現了。
2018無愧史上「最激烈春節檔」，早在春節檔開始前幾天，業內就瘋傳「春節檔票補限令」，即全國影院票價不低於19.9元，單部影片補貼不得超過50萬張，這背後的邏輯很清楚：誰都不願意對手通過非正常手段獲得高票房，誰都對自己的內容有信心，覺得自己的影片能夠大賺一票。
除夕當天，春節檔電影預售已超6億，其中，《捉妖記2》預售為2.68億，《唐人街探案2》預售2億，《西遊記女兒國》「超前點映」加預售達2.6億。

各部影片的宣發投入空前巨大，平均下來每部影片的宣發成本都是在1億上下；手段也是多種多樣，從春晚、衛視晚會、高鐵、飛機，到深度異業營銷，甚至農村的牆面……
這樣的預售和宣發投入導致後來票房的行情一天一個情況，幾天一個逆襲，直到最後口碑逐漸沉澱，拋開各種微博上的爆料和指責，宣發和預售上動靜最小的《紅海行動》竟然成為了最後的贏家。
筆者不再去贅述和復盤2018春節檔的具體情況，但是值得深思的是春節檔的蛋糕分享者越來越多，6部影片齊上陣，歷年最多，100多家出品方坐陣後方，類似中影，華夏，橫店，金逸，文投等公司都投資了至少兩部影片，這樣的群狼相爭和群虎環伺證明了一點：春節檔已經進入徹底的戰國時代，如果未來的春節檔出現更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血劇情，從預售，宣發，到收尾，請不要驚奇，這就是中國電影市場所有真實現象的集中體現。
春節檔的迷思：究竟有沒有瓶頸？難道春節檔會一直這樣火爆下去？
2019年的春節檔很有可能出現更多的續集電影，包括已經續了N年的《熊出沒》，刷新票房新紀錄的重任也有可能由「《戰狼》+春節檔「這樣的雙重」王冠效應「來完成。當然，也有可能會有新的大片進入明年或者後年的春節檔爭奪，開心麻花可以出個春節檔的喜劇大片，《前任4》也可以挑著春節檔來個大挑戰…….

可是，問題來了，春節檔的增長究竟有沒有瓶頸？難道春節檔就一直這么火爆下去，100億？200億？
筆者認為，有三個維度可以幫助我們更深刻清醒地認識春節檔的本質，同時預測可能的威脅到春節檔持續增長的瓶頸。
01
宏觀經濟與社會環境的變化
在中國，電影業或許是唯一一處還在被行政高度干預的大眾消費市場，雖然它的很多經營環節已經完全向民營機構敞開，但它每日的交易狀況仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至於誰偷了誰的票房之類的，其實監管部門並沒有特別在意，從宏觀上來說，都是些小數字）。
不言而喻，看電影本質上是一種娛樂消費，那麼中國城鎮居民收入的水平決定了娛樂消費的規模。文化產業就是因此而能成長，電影也不例外，春節檔更不例外。
中國目前正處於所謂的「第三次消費升級」時期，增長最快的是教育、娛樂、文化、交通、通訊、醫療保健、旅遊等服務業消費。電影作為大眾娛樂，裹挾在整個經濟大趨勢中，必然會遵循一些常見的市場規律。比如市場高速增長期時，消費者的收入水平往往對消費能力有著決定性的影響。
電影並不是一個新生消費，它作為娛樂項目已經長久的存在於我們的生活中。只是近些年因為影院的新建，針對盜版的管理，以及內容審查的放寬，讓觀眾的消費場景發生了變化，消費支出得以增加。

因此從某種角度來說，能夠制約電影票房增長或者春節檔票房增長的，到頭來還是人民群眾的消費能力和物價水平；試想一下，如果電影票每張平均100元的話，三四線城市的票房一定會急劇下降，大家又都會回到每晚圍坐在電視機前收看免費節目或者用wifi刷朋友圈的不變軌道中。
這也是為什麼春節檔前出現了票補限令和出品方與宣發方的各種反復，因為無可否認的事實是現在全年度票房，包括春節檔的票房，並不是觀影消費規模真實的體現，有相當一部分是商家攜起手來自己導入的「水分「。
02
春節檔的「非電影化「
曾有人說過，中國電影的最大問題是「人民群眾日益增長的審美需求和中國電影低下的生產力之間的矛盾「。這樣的矛盾近兩年看似被緩和了不少，但是沒有人能夠保證隨著好萊塢大片的更新換代，《捉妖記》和《熊出沒》們是否還有能力滿足大家的審美需求。
三四線城市的人越來越愛看電影，春節檔全家出動，但是這似乎與電影的生產水平並不相關。對於一線城市以外的人群來講他們看電影更像是一場節日，春節檔去電影院更像是去尋一下開心，而不是真正的所謂「觀影興趣「：電影院放什麼就看什麼，只不過要動腦子選擇一個看起來更有趣。
看電影本身變成了一種純銷費和純消遣，電影本身的意義就變得不再重要。隨之而來的就是危機，只要人們能夠找到更多更新的消遣方式，春節檔看電影的意義就不會顯得這么重要。
春節可以去國外旅遊，如果有越來越多的中國人都選擇去國外旅遊，那潛在的看春晚的人群以及去影院看春節檔的人群就降低了，當然要等到三四線城市居民春節紛紛去旅遊，可能還得等上一段時間；同樣的，如果有越來越多國人春節有了其他娛樂方式，比如看某個火熱劇集，比如打某些游戲，那麼自然春節檔看電影的人群都會降低。
當然，春節檔的火熱背後的根本原因是人口紅利，就算有再多的人群被其他娛樂方式牽引，還是會有足夠的觀眾去買電影票：所以春節檔一大瓶頸就是檔人口紅利不再足以支撐春節檔的基本票房需求，那個時候就會有問題了。
至少現在看來，這樣的問題並不嚴重。
03
人民欣賞口味的變化
最後的最後，也是一個隱藏的主要因素，是中國整體觀眾的欣賞口味和觀影層次變化。
試想一下，如果今年春節檔還是上映了一部叫《澳門風雲4》的電影，票房會有多少？無論宣發砸多少，檔期排多少，估計會和《祖宗19代》相差無幾。

所謂的三四線小鎮青年，說句實話，在很多行業內部人士看來，和「文盲「或者」傻瓜「的同義詞相差不遠，說白了就是什麼片子都要看。但是事實是否真是如此呢？
至少從2018年來看，小鎮青年的口味也會提高，也正在提高，雖然很難期望他們出現全面的批判性觀影思維，但也不是任何質量的電影進入春節檔就能忽悠到他們。
雖然中國電影的製作水準還是參差不齊，但是至少爛片放多了觀眾也會厭倦，也會看懂，怎麼著也得生產出一些「不那麼爛的爛片「來吸引消費者。
春節檔的瓶頸會來嗎？
哪一天小鎮青年路過縣里的影院，看著幾張海報，搖搖頭：「真的沒什麼好看的，還是老樣子，走，回家吃雞去。「
如果真有那麼一天，中國電影的產業和市場方能真正出現質的變化，那麼春節檔瓶頸的到來或許將是一件好事！

⑥ 近幾年國產喜劇電影票房貢獻率

近幾年國產喜劇電影票房貢獻率呈現逐年上升的趨勢。從具體數據來看，2018年國產喜劇電影票房佔比為27%，2019年上升到了36%，2020年更是創下了歷史新高，佔比為48%。這種增長趨勢的原因有以下幾點：首先，國產喜劇電影的優質製作和內容創新深受觀眾喜愛，取得了不俗皮余的口碑和票房表現。其次，國產喜劇電影的市場需求增長。隨著中國經濟和社會的發展，人們的生活壓力逐漸增大，觀眾越來越需要放鬆心情、尋找樂趣，在娛樂中獲取精神放鬆燃指滾。最後，國產電影的整體實力不斷提升，對市場佔有率有所增加。除此之外，國產電影在營銷策劃方面也有較大的加強，各種宣傳手段應用到位，如圍繞電影推出衍生品、聯名合作等。這些措施無疑都為國產喜劇電影票房的提升發逗如揮了積極的促進作用。綜上所述，國產喜劇電影票房貢獻率逐年上升的原因是由製作端、市場端以及營銷策劃方面的長足發展所共同推動的結果。