A. 2017年放映的香港電影有哪些
《一念無明》（上映日期：3月9日）
還記得香港新導演黃進在金馬台上向編劇女友陳楚珩說：「劇本是電影的靈魂，而你就是我的靈魂」。《一念無明》是27歲的黃進首部執導作品，他憑此拿下第53屆金馬獎「最佳新導演」，金燕玲則獲得「最佳女配角」。余文樂脫胎演出不再扮型，飾演剛離開精神病院，患有躁鬱症的兒子，學**跟父親修補關系，二人在劏房困獸斗。而飾演余文樂未婚妻的方皓玟也是非常值得關注，超水平演技。
B. 別再叫王晶「爛片之王」了！17部高分經典影片推薦！評分最低7分
說起 導演王晶 ，可以說，無人不知，無人不曉，其知名度覆蓋全年齡段。
但是， 大部分觀眾，一提起王晶，都只會想起他的另一個稱號——「爛片之王」！
甚至一部影片，剛剛官宣，還未上映， 觀眾一看，導演是王晶，基本上就可以提前「爛片預訂」了。
但是，成長在香港電影黃金時代下的老影迷，對於「王晶」這個名號，還是有很深的感情的。
王晶可以稱得上是香港影壇（八九十年代）最成功的商業片導演之一！ 甚至稱之為電影鬼才、奇才也不為過！
只是，王晶拍電影，首當其沖考慮的就是——賺錢！
這一點，王晶坦言，自己首先是個商人，其次才是導演。 而商人，勢必首先考慮的就是賺錢！
這也是為什麼，即使王晶拍了這么多爛片，還是有投資人願意找他來拍電影的原因。
因為，哪怕王晶拍的是爛片，最終也都是賺錢的，你不得不服。
王晶，1955年生於香港電影世家，其父親是香港老輩著名導演王天林。沒錯，就是那個在香港影壇，名望和體重成正比的、德高望重的「大胖子」——天林叔！
大名鼎鼎的林嶺東、杜琪峰都是王天林的徒弟。
其實，王晶作為王天林的兒子，其另一個身份，也是他的徒弟。
而王晶並沒有給「大咖」老爸丟臉， 甚至，個人覺得，王晶的成就，某種程度上，已超越其父親王天林。
80，90年代，正是香港電影的黃金時代！ 而王晶，就是站在「黃金年代」最前沿的人之一！
舉個例子，1991年，是王晶最高產、最忙碌的一年。 這一年，王晶導演7部影片！監制3部影片！ 拍攝時長最短的一部《整蠱專家》甚至連劇本都沒有，邊拍邊寫，最後只用45天完成拍攝，輕松斬獲3139萬票房！
更讓人稱奇的是，如此高產的狀態下拍攝的這些影片，居然部部賣座！部部經典！
這個紀錄，堪稱前無古人，後無來者。特別是在電影業高度發達的今天來看，如此高效，簡直是不可能完成的任務！
下面，「頭號剪影」列舉出17部王晶導演的經典高分影片！
其中，大部分影片完成於90年代香港電影黃金時期。
只有《追龍》是個例外，拍攝於2017年，屬於王晶「爛片之王」時代的一部特殊影片。
從《追龍》的成績可以看出，即使是現在的王晶，只要他認真起來，依然能拍攝出好的影片。
注意:以下排名，按評分由高到低排序！
1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年
2.《賭神》豆瓣8.3，1989年
3.《鹿鼎記》豆瓣8.1，1992年
4.《鹿鼎記2神龍教》豆瓣7.9，1992年
5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年
6.《賭神2》豆瓣7.8，1994年
7.《倚天屠龍記之魔教教主》豆瓣7.7，1993年
8.《賭俠》豆瓣7.7，1990年
9.《整蠱專家》豆瓣7.7，1991年
10.《城市獵人》豆瓣7.6，1993年
11.《逃學威龍3龍過雞年》豆瓣7.4，1993年
12.《超級學校霸王》豆瓣7.4，1993年
13.《鼠膽龍威》豆瓣7.3，1995年
14.《追龍》豆瓣7.2，2017年
15.《至尊無上》豆瓣7.2，1989年
16.《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年
17.《龍在江湖》豆瓣7.0，1998年
通過以上片單，可以看出， 王晶幾乎合作了那個時代所有頂級明星！包括:周星馳、李連傑、周潤發、成龍、劉德華、張學友、甄子丹……
其中，合作次數，周星馳佔6部，劉德華6部，李連傑4部，周潤發2部，成龍1部，張學友1部，甄子丹1部……
可見，那個時期，王晶導演的搶手程度。 基本上，只要是王晶導演，加上明星陣容，就等於票房大爆！經典預訂！
你來評定，這樣的導演，不是鬼才導演？是什麼？
下面，「頭號剪影」再推薦10部王晶導演的影片， 評分雖然不算高，但是個人覺得，依然非常精彩，完虐現在好多電影大片！
1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9
2.《賭俠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《賭俠大戰拉斯維加斯》
3.《神經刀與飛天貓》(1993)豆瓣6.7
4.《精裝追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分
5.《最佳損友》（1988）豆瓣6.7分
6.《驚天十二小時》(1991)豆瓣6.6分
7.《金錢帝國》（2009）豆瓣6.5
8.《武俠七公主》(1993)豆瓣6.4
9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分
10.《逃學英雄傳》(1992)豆瓣6.3分
王晶拍的電影實在太多了，這里就不一一列舉了， 如有考慮不全，漏掉的精彩影片，歡迎評論區多多補充。
所以， 個人認為，看待王晶，需要一分為二的看。
王晶的確拍了無數爛片，而且，好像還在不斷的刷新「爛片新高度」。
但是，那些影片如果從商業角度來看，卻還都是賺錢的影片， 無論對投資人來說，還是對電影從業者來說，王晶的「爛片」行為，甚至稱得上「英雄」之舉！
就像鄭則仕參加吐槽大會時所說的那樣:「王晶導演經常拍爛片，還因為爛片成名，但是就是王晶導演的爛片，讓這些演員有了活下去的機會，讓一眾電影從業者有了飯吃！」 。
鄭則仕還說，「 香港電影最低谷時期，很多導演都已經不拍電影了，但王晶卻還在拍片，片子雖然爛，但是，卻成功的養活了一堆電影人！我們感激他！而且，這些電影中，也不全是爛片，也有好電影啊！ 」
如果說， 劉德華是明星中的勞模。那王晶，絕對是導演中的勞模！
現在，已經65歲的王晶，年逾古稀，還願意拍片，並且依然保持高產狀態。
這種出於對電影最原始的熱愛，本身就值得我們敬重。
請記住，下回，如果你要調侃王晶是「爛片之王」時，請對這位「電影行業英雄」、「鬼才導演」、「最成功商業導演之一」……報以些許敬意。
畢竟，王晶拍片的那種隨性、直白、灑脫、熱愛、敬業……在當今電影界，無人能出其右！
總結起來，這大概就是—— 娛樂 至死的精神在支撐著他吧！
所以，我更願意尊稱王晶為——「 娛樂 之王！」
好啦，本期就聊到這里， 我是「頭號剪影」 。
C. 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才碰蔽有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多笑襪州，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來好旅?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
D. 古天樂最經典的電影有哪些
堪稱香港影壇「勞模」的古天樂出道至今，拍攝的電影自然也很多，如果要讓我選擇最經典的電影，我會推薦這4部：
1. 《河東獅吼》
不知道有多少人記得這部電影，除了《神鵰俠侶》，這部電影才讓我真正認識了古天樂。《河東獅吼》上映於2002年，由馬偉豪執導，古天樂、張柏芝、許紹雄、范冰冰等主演，影片根據蘇東坡的《河東獅吼》改編，講述了野蠻妻子柳月虹和小男人程季常之間發生的 搞笑 感人的愛情故事。雖然電影的票房與口碑在當時可能並不是很理想，但是在我的記憶中，這部作品卻帶給了我很多歡樂，對我而言，它就是古天樂的經典電影。
2. 《一個好爸爸》
影片上映於2008年，由成龍親自監制，張艾嘉執導，古天樂、劉若英、劉一含等主演，影片劇本改編自小說《黑 社會 爸爸》，講述了古天樂扮演的黑 社會 老大為女兒而走向正道的感人故事。古天樂憑藉此片獲得第45屆台北金馬獎最佳男主角提名與第28屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
3《竊聽風雲》
影片上映於2009年，由麥兆輝、庄文強執導，古天樂、劉青雲、吳彥祖、張靜初等人主演，該片講述了三名警察在利益誘惑下進行竊聽交易並銷毀證據，但最終難逃殺戮的悲情故事。古天樂在片中飾演一名警察，為生活中的柴米油鹽醬醋茶而擔心，古天樂為了這個角色增肥了十幾斤。古天樂憑借該劇提名第3屆韓國首爾忠武路國際電影節最佳男主角和第16屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。 同時該劇成為第13屆多倫多亞洲電影節開幕影片。
4.《殺破狼·貪狼》
影片上映於2017年，由葉偉信執導，洪金寶擔任動作導演，古天樂、吳樾、林家棟、克里斯·柯林斯、托尼·賈等人主演。講述了香港警察李忠志遠赴泰國尋找女兒，不料捲入了政治黑暗紛爭的故事。古天樂憑藉此片榮獲第12屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。
當然，以上只是我的推薦，古天樂的其他作品如：《黑 社會 》系列、《使徒行者》系列、《反貪風暴》系列、《掃毒》系列也都非常不錯，都值得一看！
值得期待的是，在今年接下來的時間，還會有多部古天樂主演的電影與我們見面，目前已定檔的分別是6月6日上映的《追龍2》、7月12日上映的《掃毒2天地對決》和8月9日上映的《使徒行者2:諜影行動》。
希望辛苦的古仔在忙著掙錢建學校的同時也要注意自己的身體，古仔加油！
古天樂最經典的電影有《殺破狼•貪狼》，影片講述了古天樂扮演一名警察，他的女兒在泰國旅行失聯，去找兒女的故事。
電影《毒戰》也很精彩，講述了蔡添明（古天樂飾）是一名毒犯，最後和禁毒大隊長張雷合作，和毒販老大展開了激烈搏鬥的故事。
電影《大內密探靈靈狗》，古天樂飾演的高天九代表屬相「狗」又被稱作「靈靈狗」。
高九天酷愛發明，用他發明出來的高 科技 和曹公公展開了生死搏鬥，劇情 搞笑 又有點無厘頭，很經典的一部電影。
沒有一句台詞，古天樂卻演出了最迷人的模樣！
1999年，古天樂憑借著幾部優質的電視劇成為香港最有名氣的演員之一，然而那時候恰好港片衰落，古天樂也從「白古」轉型到了「黑古」時期，古天樂也進入了電影時代。這一年他攜手香港導演趙崇基合作了愛情電影《甜言蜜語》，這部電影在豆瓣上評分高達8.2分，可惜觀看人數不到7千人。
說話影片本身，其實《甜言蜜語》的劇情十分簡單，這部電影講述了蒙嘉慧因為失戀心情郁悶，機緣巧合之下，蒙嘉慧租了古天樂的出租屋。
當古天樂見到蒙嘉慧之時，他在一瞬間就愛上了這個漂亮的女孩子，可處於自卑，古天樂一直都不敢表白。這也是影片最有意思的地方，古天樂在電影中飾演一個啞巴，他沒有一句台詞，所以他對於蒙嘉慧的愛慕都只能通過肢體語言和眼神表達，可影片的恰恰就是「甜言蜜語」，這就是影片的一大亮點。
也是因為自己條件不佳，所以古天樂從來都不敢表白自己的愛意，他只會在蒙嘉慧睡著的時候偷偷親一下她。可惜現實生活永遠都是殘酷，蒙嘉慧終究還是需要離開這個地方，她要回歸自己的生活。在蒙嘉慧離開之前，她留下了一個禮物送給古天樂，這個禮物就成為了全片最大的關鍵之處。
後來蒙嘉慧離開，3年以後，古天樂終於找到了那件禮物，於是他馬上飛奔前去尋找蒙嘉慧，這時候全片的高潮在此爆發。趙崇基是一個很聰明的導演，他的確通過這最後的短短幾分鍾，讓人永遠無法忘卻這部電影的存在。
當然，古天樂演的真好！
「寶貝計劃」
故事從一個剛出生的寶寶開始講起 一個沉迷賭博的人和夥伴做行竊勾當，干著偷偷摸摸的犯罪事。一富豪的孫子出生後，因受不了金錢誘惑，決定把寶寶偷給黑幫老大。 但在偷到孩子後，一連串的事情發生了，兩人在和寶寶相處的同時心理漸漸改變。他們開始關心家人，感受自己妻子的不易，開始重新做人。 決定歸還寶寶。。
記得小學時看的電影 樓下葯店門口放了個投影儀播放 。
兩個大人帶寶寶帶出了感情，還因此改邪歸正，結尾挺感人的。
「使徒行者」
近年看的電影 ，還不錯的間諜片，好比狼人殺拍成電影，中間過癮結尾感人。
一警官遭人殺害 在死前銷毀了卧底資料，以保護在外掩飾身份的兄弟們。此後警方開始恢復數據 與卧底從新獲得聯系。一女卧底打探 一外包公司是倆兄弟開的，他們是黑道組織的人，情同手足的兩人 其中一個是警方卧底。。
為古天樂看的，卻發現渣渣輝渾身是戲。
「我的失憶男友」
一女叮叮偶遇一男阿當 兩人一見鍾情 可交往後，男主患上失憶症 很久看的片比較 搞笑
我說幾個年代久遠一些的吧。
1、《花田囍事2010》是繼《家有囍事2009》之後由光線影業推出的賀歲喜劇。該片由黃百鳴執導，演員黃百鳴、吳君如、古天樂、鄭中基、熊黛林、潘粵明、楊穎等主演。 影片主要講述了花田國幾對情侶之間陰差陽錯的 搞笑 愛情故事，於2010年2月10日在中國上映。
內容簡介：花田國太後思女成疾，國王滄海（古天樂 飾）急召公主遺珠（楊穎 飾）回國沖喜。遺珠公主前往中原學習多年，並與中原護花大將軍麥炳榮（鄭中基 飾）私定終身。在大將軍護送公主回國途中，從海上救起落水女子黃鶯（熊黛林 飾），後一行人遭遇「索瑪麗」海盜搶劫，混戰之中公主落水失蹤。破產富豪黃百萬（黃百鳴 飾）走投無路，只好讓從水中撈來的失憶公主遺珠假冒女兒黃鶯投靠指腹為婚的親家吳尚書，不料卻遭尚書胞妹勢利眼吳溫柔（吳君如 飾）的百般刁難，一行人糾纏於尚書府笑料百出。此時，黃鶯被送進皇宮封為郡主，而女扮男裝的公主遺珠卻被國王滄海挑中參加比武招親。女扮男裝的公主遺珠、護花大將軍麥炳榮以及和黃鶯一見鍾情的尚書之子吳上進（潘粵明 飾），三人通過重重比試，在「武痴」國王滄海的裁決下居然判定手無縛雞之力的遺珠獲勝。有情人能否終成眷屬，真公主能否順利歸位，一切在喜鬧中終見分曉。
2、《最強喜事》於2011年上映，不過這部電影不再向以前那樣沒心沒肺，導演偷偷在裡面加了點荒誕的佐料。
內容簡介：沈美（古天樂飾演）為美容師兼化妝品公司CEO，「神」級美容師，電視台最受歡迎的美容節目主持，為了討好女性觀眾，娘娘腔的舉止外表下，壓抑住粗豪的男人本色。沈美本對被指派為他的助理簡潔覺得厭煩，但知道她的背景和心底里的脆弱後，忍不住憐惜這女子。當得悉富豪滑溜溜追求簡潔後，更幫忙撮合，加上工作上的共同進退，二人亦成了好友。沈美雖不自覺愛上了簡潔，但眼見簡、滑二人感情發展順利，簡潔將找到好歸宿，亦不忍破壞。加上要保護建立已久，對異性不感興趣的中性形象，對簡的感情只能藏於心中。
3、《逃出生天》上映於2013年，是由以拍攝驚悚片見長的彭氏兄弟執導，古天樂、劉青雲、李心潔以及陳思誠等兩岸三地的演技實力派影星領銜主演。影片耗資美金近1000萬元，以3D形式呈現火災險情及營救場面。《逃出生天》架構清楚， 情感 真摯，特效表現結合驚悚片的節奏感，一波三折，令人有身臨其境的感覺。在古、劉二人構成的「雙男主模式」中，弟弟一角始終是一個變數。他也是消防員出身，卻因心結（父親的死）而離職從商，當他身陷火海面對前來營救的哥哥時，這心態顯得微妙，這是戲劇張力所在。
據說古天樂為這部電影他全身都買了保險防止被燒傷，而且這也是華語首部火災災難3D電影，而香港拍上一部火災題材的電影已經是2002年的。
殺破狼▪貪狼
黑 社會 2
一個好爸爸
積攢勇氣，努力賺錢，去找你！
古天樂建那麼多學校是最好的人
不多，毒戰和黑 社會 ，經典電視劇倒不少
尋秦記，神鵰俠侶，導火線
E. 求一部電影名字。。
是那部韓國片子叫「美麗」吧。去貼吧上搜，有很多資源的，用網路雲直接看就好了。
難道是《禁止的愛：善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏執導，姜恩惠、李聖濤、姜盛弼主演的電影。該電影於2015年11月19日在韓國上映
三得和尚與舂米六
是不是這部動畫？動畫里有出現過這個無面鬼。。
千與千尋 - 宮崎駿執導的日本動畫
劇情簡介
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮准備開始一個全新的生活。
然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂的巫婆：湯婆婆；而「油屋」則是服侍日本八百萬天神洗澡的地方。
鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有團櫻祥工作的人，都要被變成豬被吃掉。 千尋的父母由於貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。
千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「千」。。。
:ke../view/20011.htm
英雄本色 很經典的
魔屋-----前幾天剛和朋友看了。。。
導 演：張徹
編 劇：倪匡
主 演：汪萍 狄龍 姜大衛 楊志卿
上 映：1970年
地 區：中國香港
顏 色：彩色
類 型：動作片
劇情講述武生關玉樓被國術館館長封開山等施計殺害，妻子花正芬被獻給胡大帥。其弟關小樓和花的妹妹花正芳聯手殺死兇手高副官等人，並在胡壽宴之時殺死了他。最後，在殺死幕後人金芝泉後，小樓身中數槍，英勇犧牲。
狄龍、姜大偉、汪萍主演，第十六屆亞洲影展最佳導演張徹，最佳男演員姜大偉。片子勾起了我童年時看香港錄像帶時的片片記憶，相信大家對當時的港台武俠片也有深刻的印象，那時看錄像還不懂怎麼欣賞，只是感覺看錄像是件挺時髦的事，每每看片時興奮不已，更不知道世界上還有好萊塢這個地方，沒看到美國片之前，香港電影著實填補了我那些無聊的歲月。
特別介紹
張徹：
張徹導演對香港電影貢獻良多，一手提拔出眾多銀壇大俠，開創他獨有的新派武俠片風格，製作了一系列陽剛味極重的武打電影，帶動了香港動作片的發展，其電影中的英雄豪情、俠義精神及陽剛美學亦影響了不少電影工作者。此外，他墨跡縱橫、文思敏捷，能編能導，曾於各報章撰寫專欄及時論。
同是姜大衛、狄龍主演的電影《報仇頌桐》及《刺馬》，除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。《報仇》是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。
張徹原名張易揚，浙江省青田人，1923年生於上海。1947年在上海國泰及大同電影公司任編劇，1949年拍攝處女作《阿里山風雲》，此片主題曲《高山青》也是出自其手筆，流傳至今。在上個世紀六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎塌搏俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。1967年，張徹執導的《獨臂刀》首創邵氏賣座百萬之票房，令張徹有「百萬導演」的稱號。
張徹對於香港電影的意義，可以歸結為以下三個方面：首要的一點是為香港武俠片的輝煌居功至偉。1957年前往香港開展創作活動。1960年後加入邵氏電懋等公司編寫劇本。先後編寫了《一文錢》、《無語問蒼天》等 20餘部。1967年執導王羽主演的《獨臂刀王》成為香港最早的功夫電影。1972年執導《馬永貞》，啟發了一整個時代的香港電影，成為轟動一時的由周潤發主演的電視連續劇《上海灘》的原動力。在六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。
此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。由於他的努力，使王羽、羅烈、狄龍等男性演員頗受歡迎，從而打破了當時香港電影界「重女輕男」的傳統，樹立了電影界的陽剛之氣。
再者，在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。
香港電影金像獎協會舉行了最後一次記者會，前金像影帝劉德華揭曉了本屆「終身成就獎」得主，著名導演張徹眾望所歸奪得大獎。
狄龍：
香港功夫片巨星中有三條龍，除了最有名的李小龍與成龍外，還有一位就是在大量武俠片中塑造出許多氣宇軒昂，鋤妖扶弱，伸張正義的豪傑人物，享譽「標准大俠」之稱的狄龍。
幼年時由於家境貧苦，他自小崇拜英雄好漢，曾拜師學詠春拳。一九六八年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班。翌年，《死角》一片征選主角，導演張徹從十個新人試鏡中首選了狄龍。
七十年代，在香港新派武俠片 *** 時期，有個出名的「鐵三角」，即是指「楚原，古龍，狄龍」。楚原是將古龍的武俠小說搬上銀幕最多的導演，狄龍則是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《流星.蝴蝶.劍》、《天涯明月刀》、《多情劍客無情劍》等電影。而狄龍更是導演張徹認為在眾多選角中，與姜大衛扮演《雙角》最成功的搭檔。張徹認為，以京戲武生來比喻，姜大衛是「短打」，狄龍是「長靠」；一叛逆，一正派；一活一穩，可謂相得益彰。因此，狄龍在張徹導演影片《獨臂刀王》（1969）、《保鏢》（1969）、《報仇》（1970）、《十三太保》（1970）與姜大衛搭檔演出。狄龍不僅在造型上神肖形似，武打招式也豐富多采。因此，狄龍主演的電影在台灣、東南亞風靡一時，他的演技也聲譽遐邇。
一九七三年，他因在《刺馬》一片中扮演反派人物呵新胎，獲得第十一屆金馬獎的「優秀演技特別獎」，同時獲得第十九屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎。曾以〈英雄本色〉獲得1986金馬獎最佳男主角。
BT下載：:down.bt990./torrent/2006/9/14/200691485533-902491.torrent
我們以為我們要時刻保持旺盛的生命力，每天早晨都象陽光一樣親吻大地，並用我們創造的文明洗滌這世界的荒蠻和污垢，但是我們錯了，這世界原本就是天堂。
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辣警霸王花
8.7分
安娜•弗里茲的屍體
分裂
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主演：詹姆斯·麥卡沃伊安雅·泰勒-喬伊貝蒂·巴克利海莉·路·理查森
導演：M·奈特·沙馬蘭
類型：恐怖
時長：117分鍾
年代：2017
地區：美國
簡介