獵殺游戲電影2016

⑴ 《狩獵》這部電影都講述了什麼

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對

不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，

但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿

，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩

子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽

滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩

子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種

冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下

斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

⑵ 尋找一部關於獵殺人的電影，高手進

中文名稱：倖存游戲
別名：《獵人A計劃》
英文名稱：Surviving the Game
劇情簡介：
歐內斯特．R．迪科爾森執導的本片與影片《終極鏢靶》題材相似，同樣是藉助一場獵殺游戲展開一場人與人之間的惡性斗爭。一場殺戮比賽正式開始，Ice-T飾演居無定所的石匠，不久他被一個富豪狩獵組織看中招募為導游，帶領會員到西北太平洋進行打獵活動，怎料他發覺自己竟無故成為獵殺對向……

⑶ 美女被關到一千米下牢籠是什麼電影

使用網路網盤免費分享給你，鏈接:https://pan..com/s/1AScAPjWMuTe46zMCHn2nPA

多名少女無辜失蹤，被綁地宮玩殘酷的「獵殺游戲」，但這真的不止是游戲，而是另一個星球的真實事件。由叢林猩球、奇樹有魚張星闌出品，並由奇樹有魚獨家發行的網路大電影《少女解禁區》定檔9月30號上線，為逃出生天少女們奮力搏殺，在生與死之間艱難抉擇，這背後究竟是誰製造了這場中國版少女飢餓游戲。

⑷ 一部電影 是死亡游戲 其中有個牧師 那個牧師不小心喝了其中一個殺手的酒還是什麼。體內就有那些賭徒的監視

我保證絕對是《殺人錦標賽》！！！
劇情簡介
殺人錦標賽——劇照(7張)英國的米德爾斯堡，正悄悄展開一場游戲。這是屬於富翁和殺戮者的殘酷游戲，它每7年舉行一次，幕後操縱者以一千萬美元獎金為誘餌召集了世界上30位頂尖殺手，在24小時之內，他們將在這個小鎮內捉對廝殺，只有最後的王者才能獲得巨額報酬。與此同時，富豪們坐在大屏幕前觀看現場直播，大賭輸贏，場面極其瘋狂。本次殺人錦標賽雲集了鄭萊萊（胡凱麗 Kelly Hu 飾）、安東·博加特、尤里·彼德洛夫（Scott Adkins 飾）、邁爾斯·史雷德（Ian Somerhalder 飾）等身懷絕技、手段兇狠的各種高手，更有懷著復仇目的參加比賽的上屆冠軍喬舒華·哈洛（Ving Rhames 飾），這註定是一場血腥而喪失人性的殺戮戰……所有選手在開始前都被植入一顆感應裝置，該感應裝置可以在各個選手的雷達上顯示相互的位置，同時比賽時間為24小時，一旦比賽時間結束而依然有2個或以上選手存在的話裝置將引爆。於是競賽開始，開始鄭萊萊（中國殺手）與英國殺手Steve Tomko對決後勝出。接著轉換畫面，法國選手Anton Bogart取出體內裝置，將其放入了一杯咖啡中，而咖啡被神父Joseph Macavoy喝下，於是神父Joseph Macavoy被捲入競賽中。神父在各位殺手間的互殺中倖免遇難來到他的教堂，遇上鄭萊萊與俄羅斯的Yuri Petrov一番打鬥後，鄭萊萊勝出，同時鄭萊萊相信神父並非原參賽人員，於是二人同行。緊接著為了為妻子復仇而參賽的上屆冠軍Joshua Harlow從一殺手口中得知美國人Miles Slater是殺害他妻子的兇手，開始追殺Miles Slater。鄭萊萊與神父向組織者反應法國殺手情況無果，一番掙扎後，坐警車外逃。晚上，有九名殺手聚集在一地下酒吧，很快殺戮開始，血戰一場，之後Joshua Harlo出現料理了幾個後被一個突然跳出女殺手擊傷，後被Miles Slater擒住。幾番對話後Joshua Hario得知其實是鄭萊萊而不是Miles殺他妻子的。Joshua利用技巧掙脫並擊退Miles，開上油罐車追擊鄭萊萊。鄭萊萊與神父外逃後到一便利商店，此時Miles正好也到達便利商店，鄭萊萊制服Miles欲殺但在神父的勸導下停手。然而此時組織者引爆Miles體內裝置，並打電話告知神父如果比賽不再規定時間內結束所有殺手都會死。神父想排泄那個裝置無果。此時多名殺手雲集，Joshua油罐車趕到。鄭萊萊與神父劫了一輛公交車開跑，法國選手後跳上公交車，打鬥激烈。Joshua不停用車撞擊公交車。最終法國殺手Anton被撞死，Joshua油罐車爆炸（但人沒死）。神父見血腥場面作嘔，吐出了那個裝置。鄭萊萊（傷）與神父回到教堂，Joshua追蹤而來，打鬥後制服鄭萊萊詢問誰指使，鄭萊萊回答你知道的，接著Joshua給了她一刀。組織者屏幕上鄭萊萊雷達反應消失，組織者接回Joshua，Joshua明白是組織者因為自己不參加第二次殺人競賽而故意殺了他妻子逼他參賽。Joshua抓住那個頭目，拿出從鄭萊萊體內的取出來裝置（那一刀不是殺鄭萊萊而是取出了裝置）塞入他口中，裝置重新激活，時間到二人同時爆炸。小教堂里，上屆冠軍和鄭萊萊長久壓抑的人性在神父哀求的目光中復甦了，在神父的祈禱聲中，殺手心中的惡彷彿沸水潑雪一般被滌盪的點滴不存。最後，在教堂的禮拜過程中，殺手走上了一條自信的路，正如劇中神父的台詞「reborn」。整部影片中都穿插著鄭萊萊對人性的反思，血腥的場面下是人性的回歸。

⑸ 50部人性實驗電影推薦

1：電鋸驚魂9：漩渦（2021）

經典系列的最新作品，依然是血腥人性游戲，加入了警局貪腐和復仇情節。評分不高但如果不是鑒於前作的震撼，本片也是部精彩的驚悚片。

2：狩獵（2020）

大逃殺題材，情節直白直接就是富人綁架低階層人玩獵殺游戲，特普朗曾親自發推文譴責。電影情節緊湊觀感很不錯，其中諷刺互聯網造謠部分相當給力，聯想到了2012年的同名電影《狩獵》，相比之下網路謠言的煽動力和扭曲程度更可怕。

3：飢餓站台（2019）

《心慌方》和《雪國列車》的結合版，小空間人性實驗，簡單粗暴的設定，幾乎每一個情節都是人性的暴露和社會的隱喻，雖然重口但是很過癮！很有意義的電影。

4：太空生活（2018）

一部設定在太空的監獄電影，密閉空間，絕望旅程，意在探索人類本能和慾望的邊界。

5：塔巴德（2018）

比較冷門的寶萊塢電影，也是印度奇幻恐怖片里的翹楚，講述了一個充滿恐怖和黑暗的故事，直擊人性，視覺效果強悍。

6：幸福的拉扎羅（2018）

一則關於善良的神格寓言，打破虛幻和現實，時間和空間屏障，講了貧富、體制、人性。山中一日，世上千年，只有拉扎羅沒有變，他的眼神依然清亮，他依然任勞任怨。而人類，早已摒棄了善良，活在互相欺騙的輪回中。

7：小蘿莉的猴神大叔（2018）

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。宗教信仰的沖突被人性化解，小蘿莉甜美可愛，全程愉悅的觀影體驗。

8：電鋸驚魂8：豎鋸（2017）

系列第8部，毫無意外的爛尾了，留作紀念。

9：死於獨特（2017）

兩個哥特打扮的情侶在公園被人襲擊導致一死一傷。本片根據真實故事改編，劇情基於大量事實，並得到了當事人及其親屬的合作與支持，盡力還原了整個事件。

10：美女與獵犬（2017）

一個穆斯林國家的女人被性侵後報警，一個夜晚內發生的如夢魘般黑暗的故事。導演用鏡頭控訴、批判這個國度赤裸裸的腐敗、骯臟、罪惡。

11：金礦（2016）

該片是根據1993年Bre-X金礦公司詐騙案創作的。雨林中一張破餐巾紙上兩個潦倒老男人寫就的合同，成就了一場善惡糾纏不休的騙局。

12：西部世界（2016）

西部世界是一個用克隆人打造的真人游戲區。2020年第三季已放出，克隆人走出禁區，混跡在人類城市。

13：一些怪人（2016）

怪人與怪人相互吸引，是因為彼此身上都散發著同樣需要憐憫的氣息。當其中一個怪人改變了，這種平衡就被打破。

14：完美陌生人（2016）

這是義大利版的《手機》，一個在密閉空間里的絕望故事，一次萬劫不復的人性試探。一張餐桌，七位好友，其中三對夫妻，還有一位單獨赴約的男人，大家吃飯聊天，有說有笑，直到有人提出既然大家都無法放下手機，那就一起玩個游戲——把手機都放在桌子上，從現在開始，無論任何人收到的電話和簡訊，都必須向所有人公開。

15：瘋人院十日（2015）

女記者卧底瘋人院的恐怖經歷，根據真實事件改編。

「我在裡面多久了？」

「你不知道嗎？10天。」

16：倖存者（2015）

末世生存片，一人，一屋，一槍，一塊地。

17：實驗者（2015）

影片根據1961年耶魯大學權利服從電擊實驗事件改編，實驗者毫無節制地提升懲罰電壓，電壓早已超過人類承受的極限。每個普通人只要服從了規則，則可能無意識地變成殺手，教授由此開始懷疑人性，普通人只是受人操縱的傀儡。

18：地球之鹽（2014）

本片關於巴西攝影師薩爾加多的傳奇人生和攝影作品，以黑白「幻燈片」形式展現，涵蓋巴西的金礦坑、尼日的窮困、剛果的難民、科威特油田、南斯拉夫內戰、盧安達屠殺等。閱盡人間苦難與殘酷後，後半部鏡頭轉向自然界，拍攝原始而美好的人與動物，療愈心靈的創傷。

19：緘默的迷宮（2014）

德國反思片，涉及納粹罪行及戰後恢復的真相。

20：彗星來的那一夜（2013）

小空間懸疑經典，在超自然的力量下面人類很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，魯莽，自毀。這部片子在平行宇宙的外衣下，更多講的是人性，在恐懼和生死存亡之際，人是怎樣去求生的。

21：囚徒（2013）

電影講述女兒被綁架後父親的舉動，片中幾乎每個人都是雙重意義的囚徒，或是身體被刑拘，或是心靈被恨與傷痛禁錮。然而他們卻都口說上帝之名。

22：恐怖直播（2013）

小空間大格局電影典範，一個演播室淋漓盡致的展現了人性/媒體/政治的可怕，美國都不敢這么拍，但韓國拍了。

23：阿修羅（2012）

日本恐怖動畫。講的是戰亂時期的一個失去人性的小孩，看完心裡會不平靜，有何寓意大家看吧。

24：狩獵（2012）

關於謊言和謠言對人傷害的電影，最傷人的不是刀槍，而是寒徹入骨的敵意。

25：殺生（2012）

黃渤主演的一部黑色荒誕劇，在一個封閉山村中演繹了一出熱鬧非凡的人性大戲，笑裡藏刀，話中帶血，看一幫「烏合之眾」如何除掉一個「異類」。

26：隔絕（2012）

講核爆災難後被困在地下室的人，末日與密室雙重壓力下人性的崩潰，偏愛此類型的必看。

27：黑暗面（2011）

女人，男人和小三被分割在單向透明房間的故事，密室懸疑，人性重現。永遠不要去試探別人，靠自己的自信和對他人無畏的信任，才能苟活於世。

28：殺戮（2011）

短小精悍的室內劇，四人從文明偽裝到歇斯底里，全片都在一個房間里進行卻沒有絲毫冷場，干凈利落，酣暢淋漓。

29：電鋸驚魂7（2010）

系列第7部，依然是人性游戲，3D版視覺體驗提升。

30：金福南殺人事件始末（2010）

女性復仇片，受盡凌辱的女人是什麼樣，走投無路的女人會怎麼樣，本片就是樣板，荒蠻是人性最真實的底線。

31：更好的世界（2010）

2011年奧斯卡最佳外語片。非洲和歐洲兩片大陸的雙線故事，本應有極強烈的反差，事實上卻闡述了相同的哲理。男主的形象充滿了人文情懷、悲憫、能讓整個世界都溫柔下來的光輝。（匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒。此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。）

32：戰略特勤組（2010）

這是一部講述美國對暴恐分子私刑逼供的電影，鏡頭直接展示整個行刑過程，不斷挑戰身體和道德底線。災難面前，重壓之下，所有人都現出了原形。（心裡承受能力弱的慎看！！！）

33：重生男人（2010）

未來殺手題材，講述未來器官公司的追債人強制收回器官的故事，展現科技與人性的沖突。簡單故事加上兩位冷峻男主，一起來體驗未來的冷暖人生吧。

34：電鋸驚魂6（2009）

系列第6部，依然是saw死後其追隨者設計的死亡游戲。

35：恐怖游輪（2009）

人生的死循環，任何眼淚或鮮血都無法比擬的恐怖電影。

36：不能沒有你（2009）

真實改編，源自2003年發生的一則父親抱10歲女兒跳天橋自殺的新聞事件。

37：終極面試（2009）

8名應聘者為了競爭一個待遇豐厚的職位，參加了一家神秘公司的特殊面試，利益面前大家都原形畢露。電影並不高深但值得反思，當大家都忙於競爭的時候，往往會在別人的套路中迷失自己，忘了工作的意義和人性的價值。

38：電鋸驚魂5（2008）

系列第5部，第四部中saw已死，本集是其「門徒」的設計，瘋狂游戲擴大了。

39：伊甸湖（2008）

影片講述一對情侶在鄉下旅遊的悲慘經歷，在「窮山惡水刁民」背後，是可怕的人性和教育缺失。

40：浪潮（2008）

真實改編，1967年，美國加州帕洛阿爾托市克柏萊高中發生的真實歷史事件，意在讓學生們體驗「獨裁體制」。在號稱「民主、自由、平等」的當今，培養納粹，只需五天！（同樣性質的影片還有《死亡實驗》，亦改編自真實案例。）

41：迷霧（2007）

大霧籠罩怪獸入侵，能見度10米讓人不敢有半點喘息，窗外是看不見的怪物，窗內是看得見的人性，詮釋困境和絕望的絕好電影。

42：這個男人來自地球（2007）

小空間談話類經典必看，認真聽故事，反正你也不信。

43：電鋸驚魂4（2007）

系列第四部，對前三部電鋸進行了補充，還原出jigsaw在經歷喪子之痛、車禍無恙、癌症重生之後心態的轉變，以及他為何要設計這樣的游戲。

44：男孩A（2007）

關於人生錯誤和心理陰影的電影，一把刀子，一次惡魔一次天使。可人們只記得你曾經是惡魔，這個社會的大多數人不會有第二次機會。

45：河童之夏（2007）

童年的鬼怪回憶，至純至美的鄉村夏日時光。

46：惡童（2006）

成人動畫，電影把人要面對的兩難選擇給拆分成白和黑兩個不良少年，一個代表純潔，一個代表黑暗。

47：電鋸驚魂3（2006）

系列第3部，血腥增強，劇情依然強悍。

48：天狗（2006）

真實改編，影片反映的是中國90年代中期農村（呂梁山）濫砍林木、村霸統治鄉鎮的殘酷現實。一個護林員在一天夜裡打死幾個惡霸，結果被判定為「兇犯」，處以死刑（與影片不同）。

49：竊聽風暴（2006）

影片通過描述東西德分裂時期一個竊聽特務的日常生活，反映國家高壓政策下所有人惶惶偷生的狀態，冰冷的國家機器是否能泯滅人性，是影片的主題。

50：電鋸驚魂2（2005）

系列第2部，第二部依舊能保持並且反轉不斷，最後與第一部呼應，緊張刺激的人性恐怖片！

⑹ 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。