2017嘎納電影節拔叔

1. 朴贊郁獲戛納電影節最佳導演，他有哪些經典作品

今年的戛納電影節中，韓國電影在這一個電影節中可謂是收獲頗豐，有網友都戲稱：“今年韓國電影在戛納電影節贏麻了！”

第七十五屆戛納國際電影節在2022年5月17日至2022年5月28日的法國戛納舉行，本次主競賽單元中韓國導演朴贊郁憑借著執導的《分手的決心》 ，獲得了最佳導演這一獎項。除了這一個獎項，還有韓國演員宋康昊憑借著電影《掮客》獲得了最佳男演員一獎項。

導演朴贊郁知名度很高，經常會產出佳作。比如說：電影《老男孩》就獲得了第五十七屆戛納電影節評委團大獎，2017年憑借著電影《小姐》，獲得了第53屆韓國百想藝術大賞電影類獎項；憑借電影《老男孩》，獲得了第40屆韓國百想藝術大賞電影類-最佳導演獎；20096年憑借著電影《蝙蝠》，獲得了第62屆戛納國際電影節主競賽單元評審團獎等等。

2. 她曾是天才童星，成年卻因抑鬱被誣陷酗酒，終憑演技絕處逢生

2017年的戛納電影節開幕在即，導演雙周單元節的官方海報已經公布。

而戛納影後克爾斯滕•鄧斯特（Kirsten Dunst）也首次來到中國與觀眾見面，真人美如畫。

活動現場的戛納影後

她的新作《牡丹花下》也入圍了戛納的主競賽單元。

片中還有妮可·基德曼和范寧，以及鄧斯特又雙叒叕和索菲亞合作啦！

你可能不知道的是，這位影後，也是一名有故事的女同學。

鄧斯特的傳奇起始於蘿莉時期。

12歲就和阿湯哥、布萊德皮特兩位大帥哥，合演了美顏盛世的《夜訪吸血鬼》。

1994年的「雙生一旦」。

她還是2002-2007三版《蜘蛛俠》的女主瑪麗·簡。

真·蜘蛛女，是你們石頭姐的大前輩，蜘蛛俠的真愛。

還主演了《絕代艷後》，可以列入時尚電影史的那部。

洛可可風格至死的瑪麗皇後，沒看過的不要說自己懂時尚。

雖然是妥妥的美國人，但氣質神秘、高雅的鄧斯特卻和法國有不解之緣。

這也是她能空降中國，做「中法」交流的原因。

她演過法國皇後，2011年又憑《憂鬱症》在法國獲得戛納影後。

去年還去法國，擔任了戛納評委。

這個年輕的影後也絕源握液不僅是靠美貌上位，她身上有一種豐沛的情感、獨立的智識，更有迷人的復雜性——

這為她打磨出了超越年齡的時間密度。

就像莎士比亞說的那樣： 「一切過往，只是序幕。」

對於鄧斯特來說，過往亦是未來的序幕。

成名：甜心寶貝，天才童星

鄧斯特生於1982年，3歲已開始在紐約演廣告、當小模特。

第一支麥片廣告，她是自帶感染力的萌系小女孩。

出演baby oh oh廣告時，她已經非常有「小鬼當家」的既視感。

古靈精怪

雖然小小年紀的鄧斯特在生活中非常懵懂，不太明白「自己掙很多錢」是什麼意思，在校車上聽到自己的廣告歌還可以雹物愉快地唱很久；可是在戲里，她卻已經迅速「復雜」了起來。

7歲出演了伍迪·艾倫的Oedipus wrecks等幾部影視劇之後，在1994年上映的《夜訪吸血鬼》中，鄧斯特飾演的Claudia驚艷了世人。

大家驚嘆，在阿湯哥和皮特兩大男主的美顏盛世下，小小年紀的鄧斯特竟然演出了吸血鬼求愛不得、欲死不能的復雜情感。

阿湯哥本人也很驚訝，說她是 「長著孩子臉的35歲婦人」。

看這神情，你能想像她是小小小女孩嗎....

從這戲開始，她就跟法國有了莫名的特殊聯系——電影中，Claudia在巴黎灰飛煙滅。

因為印象深刻，多年以後，阿湯哥依舊會在聖誕節給鄧斯特寄蛋糕（雖然在某次訪談中，主持人無情戳穿，阿湯哥的蛋糕也會寄給他和很多人）

盛名：既是加冕，亦是牢籠。

鄧斯特十歲就跟母親搬到洛杉磯，一切都被母親所掌控。她曾經很不理解，母親為什麼在她年少時就「推」著她出道。

雖然心有不悅，她依舊小小年紀就承擔起了「成人的責任感」。

2000年，鄧斯特又帶著「少女感」殺了回來。

《魅力四射》（Bring it on）里，她是熱情洋溢的啦啦隊女孩，青春感爆棚。

和戲里的「啦啦隊少女」不同，18歲的鄧斯特已經很有獨立思考能力，和媽媽一起辦了 製片公司 。

此後，她和女導演索菲亞·科波拉幾度合作。比如《絕代艷後》，還原了一個大歷史中被模糊和概念化的法國王後。

這是鄧斯特又一部跟法國有關的作品。

拒絕了《美國麗人》後，鄧斯特陷入了一段「混亂的青春」。這種混亂集中體現在接戲上——文藝片、魔幻片、青春片、懸疑皮脊片、動作片，她都有嘗試。

其中最著名的，要數讓她成為好萊塢一線女星的《蜘蛛俠》。

紅遍全球，從此以後自帶「蜘蛛女」烙印。

當年這個吻真是經典之作，難度系數3.0

然而「蜘蛛女」這個標簽，既是榮耀，也是禁錮。

作為超賣座的商業片女星，她並不滿意自己的「票房保障」和「花瓶」兩大人設。

但「偉大的電影」這種機會，真不是人人都有幸遇到的；於是，鄧斯特內心陷入激烈沖突，她渴望偉大、經典與不朽，但世人卻將她視為一枚可供賞玩的花瓶。

「我雄心勃勃，我想要做偉大的工作，跟偉大的導演、製作人一起拍偉大的電影，我有自己的標准，雖然它們可能很難實現，但我要去嘗試，我認為誰說他們沒有野心、不想成功，都是在撒謊。」

在這樣的煎熬之下，二十幾歲的鄧斯特曾經一度抑鬱，消沉近兩年。

後來電影《抑鬱症》中的表演

2008-2010年，她沒有拍任何電影，而是來到猶他州席克羅吉治療中心接受抑鬱症治療；治療期間，她一度被外界媒體誤會，盛傳她酗酒。

這段時間的沉澱也讓她重新接納了自我，她終於與那個怨念的自己和解了。

重新出發的她，一轉身就遇到了「偉大的作品」——拉斯·馮·提爾執導的影片《憂鬱症》。

拉斯·馮·提爾，E姐最喜歡的兩個導演之一（另一位是伍迪艾倫），《狗鎮》和《黑暗中的舞者》看了不下20遍。

鄧斯特在《憂鬱症》中教科書般的表演也助她獲得了戛納影後。

2015年，鄧斯特再憑電視劇《冰血暴第二季》同時提名艾美和金球獎最佳女主角。

到了2016年，鄧斯特開始自己執起了導筒，拍攝《瓶中美人》。

無論是做演員，還是自己當導演，鄧斯特始終在追求一種先鋒主義的思考；這讓她在美貌之外，有了超越線性時間的精神向度。

----我是找回自我的分割線----

回歸：

雖然性感、文藝，但鄧斯特一直保持著童真的少女心，這在她走出迷霧、回歸內心之後，更為明顯。

從小她就直言不諱，在采訪中侃侃而談。

表演並不難......小鮮肉聽了想打人

看她的訪談是很愉快的事情，因為她無論何時都如嬰兒般大笑。

笑的時候是最好看的啊

肢體動作豐富，經常一言不合就驚現表情包。

會吐槽媽媽想要了解她的一切和各種碎碎念，模仿媽媽drama的表情。

有點鬼畜.....

和很多小仙女一樣，她也是一名偉大的「鏟屎官」，迷糊的她還曾因為分辨不出小貓性別而出糗。

女神人設的她居然也喜歡看The Bachelor （類似於《黃金單身漢》）。

出演《冰血暴》的時候吐槽台詞太多就像是考試。

小仙女們應該深有體會......

在鏡頭前放飛自我，一言不合就鬼畜笑，這樣的鄧斯特真的很可愛。

高冷的外表下隱藏著一顆逗比的靈魂，這樣的反差和沖擊，造就一個迷人的克爾斯滕·鄧斯特。

從天才童星到戛納影後，鄧斯特一路並不順暢。

年少成名既是幸運也是枷鎖，而演藝事業又險些被好萊塢式迷茫斷送。所幸，她終於皈依內心，找回真實的自我，將天賦蛻變為影後之冕。

美貌並不真正來自於五官，而來自於閱歷和態度；鄧斯特從被安排的光芒萬丈，到在程式化里找到自己的特質，走了一條渡波之路。

這讓她可甜美可蒼涼，可勇敢可奇情，可用自己的感知丈量獨立迷人的自在。

3. 第64屆戛納電影節都有哪些華語影片入圍啊

沒有任何華語影片在第64屆戛納電影節入圍。

入圍過戛納電影節的部分華語電影：

2018

《路過未來》是2017年唯一一部入圍戛納電影節的華語電襪岩影，由李睿珺自編自導，楊子姍、尹昉主演，影片聚焦小人物，那種為了生存，幾乎花費所有時間，生活在社會邊緣，沒空刷微博追熱點的小人物。

4. 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品如下：

1959年，田琛的《盪婦與聖女》成為首部正式入圍戛納國際電影節主競賽單元的中國電影。

20世紀60年代，李翰祥的《倩女幽魂》（1960年）、《楊貴妃》（1962年）、《武則天》（野段粗1963年）三度入圍戛納國際電影節主競賽單元，《楊貴妃》因富麗堂皇的宮燃宏廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1983年，岑范的《阿Q正傳》成為首部入圍戛納國際電影節主競賽單元的大陸電影。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2007年，王家衛的英語片《藍莓之夜》入圍戛納國際電影節主競賽單元，同時成為開幕影片，是戛納國際電影節首次以華人導演的電影作為開幕影片。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電頌鎮影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2010年，王小帥的《日照重慶》入圍戛納國際電影節主競賽單元。

2013年，賈樟柯憑《天註定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2022年，由中國導演陳劍瑩導演的短片《海邊升起一座懸崖》獲第75屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

戛納電影節的創立

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。

1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。

以上內容參考網路－戛納國際電影節