2016電影營銷案例

『壹』 電影營銷的營銷現狀

要提高中國電影業的整體營銷水平，一個前提是要對中國電影營銷現狀有充分的認識，關於當前電影營銷現狀主要表現在以下幾個方面： 電影營銷從概念的提出到市場化的運作僅僅經歷了幾年的時間，還沒有從根本上革除傳統觀念的禁錮，在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。這種國有發行體制的惰性致使一些優秀的國產電影「鎖在深閨人未知」，《那山那人那狗》在中國和日本電影市場上的巨大反差就是一個很典型的例子。
中國電影營銷觀念淡薄的根本原因還在於體制上陳舊與弊病。電影運作上的條塊分割。制、發、放體系的互不統屬和斷鏈掉線，市場主體的權、責、利模糊不清，導致各個環節相互扯皮，製片部門無法強化對發行渠道的支持、服務和管理，發行部門也因人情網路和利益分配的問題無法放開手腳，放映部門也總是在抱怨國產影片不適合觀眾口味，而忽視了影院本身的營銷。總之，能否革除制約發展的體制性障礙，建立科學合理、靈活高效的電影產品生產經營機制，是突破傳統營銷觀念的重要前提 先進的營銷觀念和模式需要優秀的營銷人才付諸實踐，都在談電影產業化。但產業化不是喊口號就能喊出來的，它需要落實到電影企業的經營層面上，而企業的核心競爭力就體現在人才結構和運作技能上，具體到電影營銷環節，就需要在營銷人才上大做文章。
從張偉平和張藝謀的合作實例中可以看到營銷人才的價值所在。張偉平對《英雄》的營銷策劃的確為國產影片營銷的經典案例。「究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。」然而，張偉平這樣的營銷人才在中國太少了，因此培養一批一流的發行、營銷人才，建立合理的人才梯隊已經刻不容緩。中國電影呼喚營銷「明星」，也需要一大批專業技能過硬的基層營銷人員，我們21世紀的狀況是營銷人才缺少而叉惰性嚴重，致使很多優秀的國產影片全面敗北。 12年以來中國電影營銷仍處於一種以銀幕營銷為目的，以公關傳播為主要手段的營銷狀態。著名的娛樂營銷專家文碩認為，正在成長中的中國電影營銷模式將經歷單一票房營銷模式—— 以票房營銷為主、以非票房營銷為輔的營銷模式—— 票房營銷和非票房營銷並重的營銷模式—— 以非票房營銷為主、以票房營銷為輔的營銷模式四個階段。而我們的困境是票房營銷不盡如人意，非票房營銷後勁不足。現階段的中國電影營銷已經走出了單一的票房營銷模式，但遠遠還沒有和國際接軌，在跨世紀的新時代，綠色營銷、網路營銷、關系營銷、品牌營銷、分眾營銷、競合營銷、文化營銷等新的營銷方式應運而生，成為企業營銷的新潮流和新趨勢。我國電影產業要實現營銷方式的變革。應該借鑒一些新的營銷理論並結合自身產業的特點開拓更多的營銷模式。尋找新的經濟增長點。我們的營銷模式缺乏科學性和系統性，主要表現在把創意作為營銷的全部內容，而沒有把營銷建立在深入細致的市場調查和分析的基礎上，「電影營銷策劃不只是一個技巧、一個招數，而是一門科學。再好的點子，只有與整體營銷策劃相適應才會奏效。」就算11年運作比較成功的《十面埋伏》和《2046》在很大程度上也是依靠幾個點子在市場上呼風喚雨，但從長遠看來，點子有效，然而有限，非科學化的營銷只能得逞於一時，不能得逞於一世。
隨著中國電影產業發展步伐的不斷加快，中國電影營銷模式將面臨著一次「改革風暴」，借鑒國際上先進的現代營銷理論和經濟學上的相關理論為我國電影營銷注入新鮮的血液，架構有中國特色的電影營銷模式，是電影產業化發展的迫切要求。相信，如果中國電影能早日建立起贏利點密布、經營結構超穩定並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式。那麼。中國電影的興旺將指日可待。

『貳』 影視動畫怎麼宣傳和推廣

2016年，暌違三年，周星馳攜他的全新作品《美人魚》登頂華語電影票房冠軍，收獲33億票房。作為全新的票房神話，除了本身影片質量過硬外，《美人魚》的營銷宣傳也成為了業界一致好評的經典案例之一，因為一部電影的成功除了內容製作外，宣發也是不可忽視的一個方面，好萊塢很多電影的成功，很大部分原因是將宣發資金規模定到整體電影成本的一半。因此，本文今天將對《美人魚》上映期間的營銷宣傳進行深入解剖，總結出其營銷宣傳中可以借鑒的一些亮點。

「四」麵包圍，打響全面的攻堅戰

一、四大宣傳營銷機構分工合作，為宣傳保駕護航
獨家營銷機構：北京麥特文化發展有限公司
社會化營銷機構：北京點石娛樂
營銷視頻製作機構：北京最美映畫影視文化傳媒有限公司
電影活動策劃執行機構：北京沃德時代文化傳媒有限公司
從目前網上曝光的資料來看，《美人魚》在營銷上採取了分工合作的方式，將整體宣傳劃分為四大板塊，每個板塊分工運營的同時又保持宣傳方向的一致性，可以說起到了1+1>2的效果。
二、四大板塊構建營銷矩陣，周邊運營聯動線上線下參與互動
1、構建粉絲陣地：運營粉絲，推送電影相關物料、資訊等內容
《美人魚》在粉絲陣地的運營上選擇了主流陣地微博和微信，但微信在後期運營的過程中因為內容與微博的相似度太高，逐漸變成了較為雞肋的一方，因此我們主要來解構《美人魚》微博的運營內容。
有節奏感的微博運營
《美人魚》的微博在12月6日開啟運營，其電影的第一場線下活動則在12月9日開啟，做到了線上線下同步啟動宣傳。而微博在運營過程中也有規劃地「玩」出了節奏感，例如前期大量的發布以周星馳為核心的懷舊內容，提高粉絲期待；而影片播出後的一周時間內則以大量影評、路演、明星互動等內容使影片聲量得到擴展，並以正面的形式為影片積極提升口碑和行業影響力；最後，為了維持長尾期的新鮮感，用未播出片段、幕後花絮、線上活動、網友互動、影片數據等內容持續吸引受眾注意力。

主話題#周星馳美人魚#閱讀量達到了空前的17.1億

多類型創意海報
說起《美人魚》，不得不提的估計就是它的海報了。除了「四海翻騰」和「五洲震盪」兩版概念性海報外，《美人魚》用於宣傳的就只有人物海報、星爺手繪海報和主題宣傳海報三款了。但是在病毒海報的開發上面，《美人魚》卻投入了大量的精力，出品了如倒計時海報、終極預告海報、節日專屬海報、票房海報等內容，甚至將明星的「手繪」和網友的投稿也做成了海報，不僅對有限的物料進行了有效利用，也成為了與粉絲互動的突破口。

《美人魚》宣傳期間推出的全部票房海報

緊貼實時熱點的趣味內容
熱點對於宣傳來說是可遇不可求的，很多借勢不成反被吐槽的例子比比皆是，那麼如何結合自身特色有效借勢熱點則成為了難點。新年期間微信開放部分公測的相片紅包瞬間成為朋友圈「炫富」的新方式，《美人魚》宣傳期間恰逢農歷新年，因此它結合自身特色，也做了一個「發紅包看粉丁丁大圖」的病毒圖片，成功借勢。雖然《美人魚》還與春晚吉祥物、小李獲奧斯卡等內容做了結合，但都比較簡單，借勢效果一般。
互動力滿分的微博線上活動

要經營好粉絲陣地，當然少不了各種類型的線上活動來讓粉絲參與互動，而《美人魚》的線上活動基本涵蓋了當下最火的幾種形式：以文字為主的「逼格影評」、劇情相關的「跟星爺學情話」、圖片參與為主的「美人魚cosplay大賽」「和粉丁丁面基」、以及音頻類的「無敵翻唱大賽」。
2、大規模路演：多城市、多主題、多明星，每次都有新話題
《美人魚》一共舉辦了三場主題發布會，每一場都有各種大咖助陣，絲毫不缺話題點，而映前的十場路演和映後的十場路演，周星馳更是全力助陣，一場不落，也成為了大多數粉絲的精神支柱之一。

「始終你好」主題發布會

3、線上渠道合作：院線排片、線上售票、廣告投放、異業合作等重要渠道
線上售票和異業合作也是《美人魚》宣傳中的亮點之一。縱觀現在的宣傳推廣，面對口味日漸刁鑽的觀眾，想在微博微信等傳統渠道做出花來其實真的不太容易。但是通過熱門APP、線下門店等進行大量的異業合作，幫助影片擴大觀眾接觸面是當下用得比較多的方法之一。

格瓦拉不僅是《美人魚》的聯合製作公司，也在線上線下積極部署發行、售票、優惠活動等

4、系統化運營周邊：線上線下物料、粉絲互動、周邊產品等
《美人魚》影片中有一個片段是警察手繪人魚給鄧超辨認，腦洞大開的奇異人魚相信給大多數人都留下了深刻印象，除了被製作成海報，三個周星馳筆下的「人魚」也成為了支線掘金的專屬卡通形象。不僅有服裝、項鏈、抱枕、手鏈、手機殼為IP擴大商業規模，還有粉絲親手製作的餅干與官微互動。

周星馳多場路演均穿著專屬T恤、衛衣

「三」大策略，宣傳軌道有跡可循

策略一：飢餓營銷，不同於其他影片上映前熱炒口碑的做法，《美人魚》播前不設任何點映場、看片會、記者會等，僅以三場發布會、二十場路演和三支預告片的形式為影片預熱，可謂吊足了影迷的胃口。

三檔不同風格預告片

策略二：情懷營銷，播前發布大量周星馳經典角色表情包、經典台詞回顧、煽情長圖文等內容，用「回憶」、「變老」等詞語勾起粉絲的懷舊情懷。
策略三：口碑營銷，邀請12位知名影評人、傳媒人為《美人魚》撰稿，在自有粉絲平台發布；通過線上活動徵集粉絲影評，用「自來水」為影片做代言；另外通過行業內或其他極具影響力的微信大號發布口碑文章，擴大影片影響力。

結合粉絲情懷，從外圍深層解讀周星馳與《美人魚》

探討除了票房，《美人魚》還有什麼

與2013年同樣創造了春節檔票房奇跡的《西遊·降魔篇》相比，周星馳顯然在《美人魚》的宣傳上下了更多功夫，不僅在開拍初期就啟動了女主角甄選賽，將電影的宣傳周期提前到了2014年，並在此後一年多的時間內持續釋放消息，吸引受眾關注，最後在電影上映前兩個月的時間里，集中力度啟動線上線下的全面宣傳。有規劃、有節奏的營銷方法，使《美人魚》首日票房達到2.8億，9天突破20億，遠超同期的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《澳門風雲3》。雖然不清楚《美人魚》在宣發這一塊的具體投入，但大規模的線下發布會和異業合作，確實幫助影片擴大了不少聲量，再加上深入挖掘周星馳這個大「IP」的話題度、春節檔期的全面爆發等因素，也許《美人魚》的成功是偶然，也是必然。

『叄』 如何做好電影院活動營銷，活動策劃

你好
你要的文件如下
中國的電影院越來越多，可是新電影院如何才能夠盡快的開拓市場局面？老的電影院如何保持市場地位不動搖？

這兩者到底該如何做市場營銷呢？
有些電影院還會有這樣的困惑，我們做了很多市場活動，為什麼影城的市場並沒有想像中那樣理想呢？其實，關鍵所在就是，電影院要弄清楚為什麼要做活動，能做哪些活動還有怎麼做活動，只要能夠把關於市場營銷活動的這幾個問題弄清楚，相信電影院營銷中的很多困惑就都迎刃而解了。
中國目前的電影院，仍然大多數處於新舊交替的時期，老的電影院沒有新突破，新的電影院沒有老經驗，所謂的電影院營銷，到底能有哪些內容呢？據環球影業相關人員統計，環球平均每家影城每個月要舉辦3-4次市場營銷活動，一年下來，一家影城全年營銷活動不會少於30次，如果按照全國126家環球影城計算，那一年就要有不少於3780次的市場營銷活動，而這3780次市場活動通過30餘個城市覆蓋的數百家媒體進行連續的報道傳播，一年下來，單純媒體報道就要有十多萬次之多，再加上很多活動帶來的附加社會影響、團體票房收益等等，估算下來，效果著實可觀。環球影業將這種營銷活動體系架構總結為「泛營銷」體系，其實是一種院線統籌調配、影城跟進執行的規模營銷運作模式，結合環球影業的實戰案例，在這里將影城經營過程中的市場營銷活動進行梳理如下：
對於影院的活動，我們可以做以下幾方面的分析：
一、影院為什麼要做市場營銷活動？
中國的電影市場與國外不同。在海外國家的電影院，首先沒有團體票，其次不會有很多的市場營銷活動，特別是美國等電影大國，電影的群眾基礎非常好，如何更好的經營賣品才是這些國家影院的主要市場任務。對於中國，這個電影市場的發展中國家來說，電影院基本上都不能直接扮演「摘桃子」的角色，「種桃樹」才是第一要義，也就是大家都在說的培育市場。那麼市場怎麼培育呢？就是通過堅持不懈的市場營銷活動。市場營銷活動就是指以影院為陣地、以影片為焦點，衍生、設計、策劃的各種電影觀眾互動參與的市場群體活動。市場營銷活動是電影院營銷的重要組成部分。
電影院所舉辦的各種花樣繁多活動，歸納起來，無外乎以下三個目的：
1、增加票房：做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望，為影片宣傳造勢，或者通過各種團體組織性質的活動，為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次：做活動是為了原本一個觀眾過來看，結果來了一家人，或來了一群朋友。這是真正的培育市場，雖然不能直接帶來票房收益，但是創造了歡快愉悅的活動氛圍，電影觀眾的參與互動，享受到了電影院帶來的最直接的快樂，通過人際之間的傳播，為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動，培養一批電影院的固定觀眾群，為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力：做活動可以進行媒體報道，讓宣傳范圍擴大到整個城市，讓更多的人知道影院，知道正在放映的電影，通過舉辦媒體感興趣的活動，也會拉近影院與媒體之間的親密關系，形成穩定的合作模式，有助於影城開拓媒體通路，形成穩定、長效的傳播渠道。
二、影院能做哪些市場營銷活動？
策劃設計影院市場營銷活動，基本上從以下三個方面考慮，就可以把一個活動策劃好了。
1、策劃思路來源：
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用，同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘，從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、影院市場營銷活動具體樣式：
針對上面所說的思路來源，進行深入挖掘，就可以策劃出各種形式不同的活動，總結起來，電影院主要的活動形式包括以下幾種：
明星見面會、首映式：最常規，但是最有效果的影院活動。只要有明星到場，現場氣氛、觀眾反應、媒體報道，都能夠充分調動起來，但是中國的明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題，不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動，從另外一個角度上講，物以稀為貴，偶爾一次的有分量的明星見面會，往往才能夠產生真正的轟動效應。
新聞發布會：影院舉辦的較高規格的市場營銷活動，都會舉辦相應的新聞發布會，讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通，得到影院市場營銷的豐富信息。
專題報告會：適合上映國產推薦影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統，內容往往以英雄模範事跡為主，雖然缺乏商業性，但往往都能得到一些相關政府機關單位支持，因此，可以藉助契機，與相關機關單位深度合作，觀看主題影片，同時對觀眾進行某些方面的現場教育，舉辦類似報告會形式的正統儀式，將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
媒體放映場：與媒體充分溝通的很好的一種方式，讓媒體在第一時間准確把握上影信息，可以以此為平台，與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理，一部新片大片上映前，每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場，很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
觀眾體驗場：與觀眾充分溝通的一種方式，既可以做為前期預熱，讓媒體給以報道，也可以調查體驗場觀眾反應，得到對影片最准確的市場把握，及時驗證調整影片的宣傳推廣策略，保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域，被稱為「點映」，在很多中小成本的文藝影片中，得到很廣泛的運用。
影院場地展示：場地的布置，十分重要，觀眾進入影院後，把握影片的信息往往通過場地布置，場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放，為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀，充分調動觀眾的胃口。
場地互動游戲：游戲往往是從電影相關內容衍生出來，參與性互動性強，可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣，讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆，來電影院，本身就是一個輕松愉快的過程，那樣會會影城招攬更高的人氣，人氣旺了，看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢，可以充分發揮電影院大堂的作用，把電影院裝點成為電影的樂園。
戶外宣傳活動：根據各個影城情況的不同而定，利用一切可以利用的戶外資源，只要是有利於三個目的的活動，影院都可以主動出擊，把活動做好，做大。
相關產品促銷，聯合推廣：這類活動往往會與上面講述的幾種活動結合進行，具體的活動形式會與贊助客戶有一個商定的過程，具體與客戶聯合的推廣形式，由於設計商業推廣部分，作為第三點，詳細論述。
3、商家聯合推廣活動樣式：
活動推廣：與媒體、商家充分互動合作，如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務，在節省活動經費的情況下，也增加影片、影院的影響力。
套票推廣：幾部電影聯合推廣，或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票，全家套票。這種合作模式，在很多電影院中廣泛被運用。
套餐推廣：在出售電影票的同時，與賣品相結合，刺激兩方收入的共同增長，特別適用於很多票房很高，但是賣品水平一般的影院，通過聯和促銷，在提升賣品的同時，對票房提升也會有促進作用。
團體推廣：通過團體客戶的需要，針對性開發市場營銷活動，吸引團體票客戶，直接購買大額團體票，實現票房的大額增長。這點對電影院來說，一定要轉變觀念，與團體客戶洽談業務，銷售的是一整套服務，包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣，而不僅僅是賣電影票，這樣的聯和團體推廣，將會大幅提升團體銷售業績。
三、影院到底該怎麼做市場營銷活動?
1、從數量上看
影院活動，多做？還是少做？這有一個度的問題。
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同，把握一個度。過多或者不夠都會產生負面效果。
如果影院做的活動不夠，那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾，才會觀看這部電影，原本存在的潛在票房沒有去爭取，那樣的損失，將難以挽回。
如果影院的活動過於密集，工作疲於應付，不能准確預估能否產生上述三種效果，這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費，也對上述三個目標的實現難以產生作用。
2、從質量上看
什麼樣的活動有效果，什麼樣的活動沒有效果，這是一個評估的問題。
活動的執行是一個階段性的過程，基本上是這樣一個鏈條：
影片信息到達——活動方案策劃——方案前期准備——活動執行——活動總結——活動評估——活動備案，用於下次活動的參考。
上面的鏈條當中，目前我們的方案策劃與執行都沒有太多的問題，關鍵出在活動的評估上，一個活動做完了就完了，沒有對效果進行充分的評估，下次操作類似活動的時候，從上一次活動中得不到任何經驗教訓，還是茫然進行的話，對影城來說，將是無形的損失。
3、對於大多數電影城，可以嘗試進行如下操作：
（1）、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試，廣泛策劃，看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的，哪些是有助於增加觀影人次的，哪些是會廣泛吸引媒體的，而哪些是沒有用的。
（2）、重視活動效果評估：
全國很多新影院，活動運作肯定都存在著方方面面的不成熟，在盡可能嘗試各種活動的前提下，對各種活動效果分別進行評估總結，將幫助我們的影院開速成長。活動效果評估可以大致可以從上文提到的三個目的是否能夠實現來進行，但具體的評估反饋方式，還要各個影院的市場人員進行探討摸索。
（3）、效果好的活動多搞
等到積累到一定階段後，就可以在眾多活動方案中，有所取捨，只做最可能達到上述三種目標的活動，把活動做好、做精，出精品，用活動的力量，推動整個影院票房、人氣、影響力的大幅增長。
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝

『肆』 電影如何向觀眾推廣自己

營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。
海報、預告片和電視廣告是傳統的電影營銷方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與互聯網受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。
互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的互聯網產品大概有社交網路、門戶網站、視頻網站、購票平台、電商、音樂播放平台、社區網站（如豆瓣、知乎）等。選擇哪個互聯網產品做電影營銷，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。
一般來說，互聯網電影營銷大致有以下幾種方式：
社會化媒體營銷
社會化媒體營銷分為兩類，一是話題炒作，二是意見領袖主導。
自中國電影市場化開始，話題炒作一直是常規手段。隨著互聯網向移動化、社交化發展，話題營銷也逐漸碎片化，強調互動。比如，可以通過電影官方賬號、導演、演員等相關人的賬號發布電影花絮，海報，宣傳片等，吸引粉絲關注，還可以關注輿論熱點，跟隨炒作話題。
比如，韓寒在電影《後會無期》拍攝及上映期間，在微博上製造了很多熱門話題，比如發布女兒照片，創造「國民岳父」風潮；公布電影台詞「聽過很多道理，依然過不好這一生」成為網路熱語等。以至到後來，韓寒隨便發條微博，都可以輕輕鬆鬆登上熱門榜。作為微博大V，韓寒深諳網路傳播規律，他通過發布微博，成功激起網友的圍觀及參與興趣，讓民間的高手們為他的營銷添磚加瓦。
趙薇的《致青春》則是意見領袖主導的好案例。這部電影7.2億票房的背後，是近20個微博大V賬號的4億粉絲。在電影的宣傳和發行過程中，主創趙薇、韓庚、佟麗婭、趙又廷、韓紅和鄭愷，另外加上何炅、楊瀾、韓寒、黃曉明、徐崢、小沈陽、王菲、王長田等20多個微博大V都積極為影片搖旗吶喊。他們的粉絲加起來共有4億。這4億粉絲，即便每20個人中只有1人走進影院，最終的觀影人群也有2000萬，按中國平均電影票價36元計算，票房至少有7.2億，剛好等於現實的票房。
視頻營銷
媒體的發展趨勢除了移動化和社交化，還有一個趨勢是視頻化。因此視頻營銷也成為電影營銷的一個重要渠道。視頻營銷的內容主要包括病毒視頻，網劇植入以及在線視頻訪談等。
2014年的熱門電影《催眠大師》在上映前先後推出「催眠檔案」和「徐錚展催眠術」等病毒視頻，視頻不僅仔細描述了「催眠」這一全球風靡且略帶神秘色彩的行為，同時也將影片片段巧妙地連接在視頻中，將徐錚主演的「國際知名催眠導師徐瑞寧」這一角色與世界級催眠大師進行比較，增強了視頻的代入感，同時也將《催眠大師》這部影片打造得富於奇幻懸疑色彩，引發了觀眾強烈的好奇心。
鄧超導演的《分手大師》則是通過同名網劇提前預熱，製造口碑，形成觀影期待。此外，在電影上映前，《分手大師》影片主創人員開始接受視頻網站訪談，比如騰訊視頻的《首映禮》欄目等。視頻網站流量大，分享度高，在一段時間內集中參加視頻網站訪談在短時間內形成關注和分享熱點，強化電影在觀眾心中的形象，為提高票房做沖刺。
主題曲營銷
當下，主題曲營銷已成為電影工業中必不可少的一個環節。一首與電影契合的好歌不僅會在電影上映時輔助影片傳達情緒、打動觀眾，也有可能增大電影的推廣傳播力度繼而推動票房。
如果要評選2014年中國歌壇的最有影響力的歌曲，那麼《小蘋果》肯定是一個重要的競爭者。作為一個電影的主題曲，它不僅登上春晚，而且兩位主演登上全美音樂獎舞台。從電影營銷角度看，這首歌的走紅是一次非常成功的營銷。
《老男孩之猛龍過江》的片方最初比較頭疼電影的推廣，因為主演名氣並不是很大，很難上娛樂版頭條。於是，他們劍走偏鋒，把營銷重點放在主題曲推廣上，所以就有了《小蘋果》。這首歌在網路上線後，片方陸續推出40餘款提前拍攝的「病毒式」引導視頻，製造爆發式傳播。當《老男孩之猛龍過江》在一個半月後上映時，超過90%以上的觀眾都表示聽說過《小蘋果》。最終這部投資僅3000餘萬的小成本電影在全國各大影院一通狂掃，上映4天票房即過億。
除此之外，《匆匆那年》、《後會無期》、《狼圖騰》、《左耳》等熱門電影都選擇了在電影上映前發布人氣歌手演繹的主題曲，吸引消費者的注意力。
電影片方之所以對於主題曲如此重視，主要還是因為其對影片前期營銷預熱的貢獻巨大。以《狼圖騰》為例，據片方提供的數據統計，電影主題曲發布三天後，網路熱搜指數增長3倍，微博熱詞搜索指數增長10倍。主題曲對於電影的關注度與影響力有如此顯著的營銷，也就難怪電影片方對其提起高度重視。
與購票網站、電商合作
購票網站和電商合作是最近兩三年才有的現象。從2011年開始，網路購票已經慢慢成為電影觀眾購票的主要渠道。2014年296.39億的總票房中，有40%是觀眾通過手機APP或者電腦網站購買的，而前年的比例還只有25%。網站購票未來在總票房中所佔比重還將進一步擴大。電影在線購票網站包括：美團貓眼、網路糯米、大眾點評、格瓦拉、時光網、微信以及萬達影城、金逸影城的線上電影訂購平台。
目前，影片與網站合作的主要模式是活動影票、低價票和秒殺票。
2015年的婦女節，原本並不算電影檔期，卻因電商的加入單日票房登到1.2億，是2014年3月8日6000萬元的2倍，成為首個票房破億的「三八檔期」。三八節的幾個月前，淘寶就同多家院線敲定，包下8大城市近300家影院，請用戶看電影。隨後，網易商城、網路糯米也加入混戰，推出3.7折電影票等多種優惠。電商的加入讓電影營銷方式更加靈活多樣。從目標群體來說，電商的用戶群和如今電影市場的消費主力軍，都是喜歡使用互聯網的年輕人，所以產業邊界的逐漸模糊也是必然趨勢。
電影主題相關APP營銷
移動互聯網時代，各類APP通過細分領域分別吸引了一些用戶群體。根據相關性，如果電影可以跟某些知名APP深度合作，則可以實現共贏。
比如趙薇導演的《致青春》與游戲APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通過推出《找你妹》游戲特別關卡，實現電影與手游的跨界合作，關卡在製作過程中與電影元素緊密融合——關卡人物「導演」手持打板，引發用戶對青春時光的懷戀，同時把游戲用戶引流到電影院。
眾籌營銷
阿里巴巴和網路在2014年分別推出了娛樂寶和百發有戲，從金融眾籌的角度切入電影產業。這種模式的本質是通過金融眾籌讓網友參與電影製作，同時獲得娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等。
看起來，娛樂寶和百發有戲是互聯網金融創新產品，但其本質是電影營銷工具。首先是電影行業真的不缺錢，尤其是好電影；其次是娛樂寶和百發有戲推出的電影眾籌資金太少；最後是通過眾籌營銷帶來的電影消費者其實比較有限。
「娛樂寶」每部電影項目融資額度在1000萬左右，只佔一部電影的5%-10%，對於成本動輒上億元的電影成本來說杯水車薪。而一個用戶最高投資1000元，一年的收益也只有70元，從收益角度看，意義也不大。整個項目的投資者數量最多隻有10萬，他們能帶來的觀眾也就20-30萬，對一部電影來說，是一個小數目。
但從粉絲營銷的角度看，如果一個用戶對電影的某位主演明星，或者電影IP本身有極大的關注度，那麼他會有強烈的意願通過投資眾籌產品獲得娛樂收益的動力。另外，他也能從中獲得強烈的參與感。
所以，從票房的真正意義來說，通過與「百發有戲」、「娛樂寶」合作的電影營銷價值更大於實際價值。
總的來說，花樣翻新的營銷手段都是為了製造一個讓消費者走進電影院的理由，它們發揮的是「錦上添花」的效果。電影要保證取得高票房，不能完全依賴於營銷手段，還是要靠過硬的質量。

『伍』 有哪些比較經典成功的電影營銷案例

《大聖歸來》的口碑營銷！

『陸』 如何看待《魔獸》大電影營銷

跳票10年之久的魔獸大電影，6月8日在天朝上映！一部沒有超一線明星主演，僅僅依靠千萬游戲粉絲的情懷累計起來的大片，4天時間里，就在中國取得了10億票房，超過了全球其他28個率先公映國家的票房總和，在最近熱映的所有電影中排名第一。迅速飆升的票房讓魔獸瞬間成了話題的焦點，新聞、微博或是朋友圈，都被魔獸不斷刷屏。而根據美國知名評分網站，爛番茄顯示，該電影的評分只有4.4，新鮮度24%。盡管，電影《魔獸》在國外的評價很低，但預售票房卻在頻頻走高。這其中與魔獸大電影的營銷方式分不開，魔獸在中國市場上的時間已經超過十年，該洗的用戶已經洗過一遍，後來經過其他同類產品的沖刷，已經進入穩定期，這個時候大電影的出現，無疑是穩固品牌效應的最好方式。

首先是情懷營銷，魔獸迷們看的不是電影，是情懷。《魔獸》這部電影引進國內，其實已經不再是電影這樣的含義了。它更多的是玩家們對於《魔獸》的情感寄託。做為早期引進國內市場的大型端游，《魔獸世界》已有10年歷史，這個游戲產品說是大多數玩家的端游啟蒙產品，也不為過，其意義絕對不同凡響。國內玩家對於《魔獸》的情懷，就如同粉絲死追超級明星一般的效應。所以就算評價低，宣傳low，也抵擋不住粉絲們情懷上的強烈擁護。

二是資本運作的力量，騰訊作為中國最大的互聯網公司和魔獸電影出品方之一，與魔獸進行了深度戰略合作。在宣傳資源上，騰訊坐擁QQ、微信兩大社交工具平台，同時擁有騰訊網、騰訊新聞等媒體資源，一旦它發起強大的宣傳推廣，能量將會非常驚人。大量的信息和廣告覆蓋，不但吸引了大批玩家，連我這種非玩家也被吸引，畢竟暑期檔可是一年電影檔期的重頭。這樣說可能不是很明白，騰訊做為國內最大的互聯網公司之一，一直非常重視游戲業務的開發與投入，如果魔獸電影能夠取得成功，勢必將會拉動大批玩家再次投入游戲，這就是騰訊參與魔獸電影的資本運作的原因。其實不僅魔獸大電影是這樣，很多電影中都有著資本運作的影子。

『柒』 求電影市場定價策略的案例

在網上搜了一下，找到了一篇與此有關的文章，但太長了，摘抄部分如下，具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。

（一）電影放映市場現狀

電影，是一種商品。是商品就要有市場，就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場，爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣，我們的商品才有價值，才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣，有了利潤還要追求更大的利潤，商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤，才能最大限度地體現商品的價值。

但是，目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小，它的觀眾在逐漸減少，觀眾離影院越來越遠，電影正在與觀眾背道而馳。

為什麼？

主要原因就是電影票價太高，遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的，偶爾看一些進口大片還可以湊合，更何況少則30元、40元，多則80元、90元呢？消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。

例如，2005年1月3日，元旦的最後一天假期，北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元，《加菲貓》是38元，《功夫》是58元，如果要在這兒看完三部片子，就得花144元，而且這還是普通票的價格，如果你想在貴賓廳看電影，價格還得翻番。此外，影城門口有告示牌，不讓外帶食品，消費影城的大杯可樂8元，爆米花10元，讓人感覺進了候機廳。

與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例，廣州人均收入16884元，深圳為27596元，上海16683元，杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但我國國內的電影票價大多在30—40元之間，一張電影票相當於一個人月收入的1/30，這個比較有點可怕。

票價高了，觀眾怕了，進影院的人少了，觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例，其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次，但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人，這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。

觀眾人數少了，票房必定下滑，即使票價很高。1989年時，電影票價為每張0.25元，全國票房總收入為25億人民幣。現在，電影的票價上漲了大約100倍，全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來，考慮到物價指數上漲的因素，實際上現在每年的票房總數10億人民幣，只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說，目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。

這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。

我們的電影放映市場該怎麼辦？

（二）與以往電影放映市場狀況的比較

上個世紀80年代初期，中國電影業開始復甦，看電影是人們娛樂消費的主流，那時電影院放映新片，基本上是場場爆滿。而在今天，電影「高票價」導致的電影消費貴族化，則在使電影觀眾嚴重走失。同時，票房收入大幅下降。

下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。

首先來看票價：

建國初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（個別影院20元）

以均價90年代以前每票0.25元計，現在的票價較之漲幅近100倍！而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例，90年代以前，大米每市斤0.142元，現在每市斤0.85元，漲幅6倍左右；90年代以前，豬肉每市斤0.85元左右，現在每市斤6.5元，漲幅8倍左右。

再看觀眾數量：

1989年我國電影觀眾有293億，1999年只有3億人次，這說明1999年，我國看電影的人次僅為十年前的1％，2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海，電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次／年，而現在卻萎縮到500萬人次／年。

最後來看票房：

1989年我國電影票房收入為25億元人民幣，1999年我國票房收入為8．1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房，連10億元都沒有。

票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比，說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。

（三）與國外電影放映市場狀況的比較

美國人愛看電影，美國的電影票房動輒上億美元；中國人也愛看電影，但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影，美國人也有條件看電影，中國人愛看電影，但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。

美國1990年電影票房是47億美元，以後連年大幅上升，到2004年已經達到了94億美元，比2003年上升14%，同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元，從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。

美國2004年人均收入是36000美元，月收入約3000美元，而美國的電影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。這樣算下來，中國人的月收入也就在1200－1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但中國國內的電影票價大多在30－40元，一張電影票相當於一個人月收入的1／30，這個比較有點可怕。

以上是我國和美國的比較，下面再看與其它國家的比較：

韓國：電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持，三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格，根據地方差異有所不同，偏遠地區比這個價格還低。

日本：電影票價一般為成人票每張1800日元（約合人民幣135元），是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾，日本女人看一場電影1000日元，約合人民幣80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民幣，但日本人均最低月收入在20萬元，可以買1600張電影票。

法國：巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元（1歐元約等於10.5元人民幣）。在香榭麗舍大道的UGC影院，三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元，學生票為6.7歐元，中午12時開映的影片票價為5.5歐元，12歲以下兒童票價為5.1歐元，另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段，「辦卡觀影」活動在法國較為普遍，18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。

義大利：羅馬已實行年卡制，除本人照片外，在一次性交納一定量的購卡費用，在年內觀看任何場次的電影，只要每次交納1歐元即可。

著名影星成龍被問及票房問題時，則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題，我們中國有13億人，票房上了1億元就高興得不得了，而韓國只有4600萬人，卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了，看不起，尤其是一些不發達的地方，票價太貴，導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價，讓更多的人去電影院看電影。」

票價高了，進電影院的人數就少了，在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票，也不過8、9百元。如果票價低一些，影院里有500人，每人買一杯2元的水，影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。

電影管理者是否也該考慮一下措施，讓更多的人能進電影院，讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。

『捌』 影行天下的經典案例

《杜拉拉升職記》：
日期：2010.4.15
票房：1.09億人民幣
電影營銷新範本，藝恩電影產業獎，「年度最佳電影植入廣告」，「年度最佳創新營銷案例」執行。
亮點：整合優勢資源，跨界合作。在時尚、職場、商務等領域持續製造關注12次落地活動，打造電影盛事，引爆社會話題利用媒體資源，強勢霸佔超過10本一線大刊封面，製造「杜拉拉」現象。
《葉問2》：
上映日期：2010.4.29
票房：2.34億人民幣
2010上半年國產片票房冠軍，2010年全年票房NO.8，國產片歷史排名NO.15，藝恩電影產業獎，「年度最佳票房營銷案例」。
執行亮點：十家衛視聯動宣傳造勢，888家影院票房護航，葉問故里盛大開機儀式及尋找李小龍活動吸引關注，製造期待三大電影節活動及超前放映，贏盡口碑與人氣 。
《武林外傳》
上映日期：2011.1.26
票房：2.02億人民幣
尚氏喜劇經典不敗，原班人馬重裝賀歲，打造新世紀華語電影第一喜劇品牌撥亂反正的最佳喜劇片。
執行亮點:經典電視劇晉級熱門電影，凸顯大片氣質有懷舊心，更有新鮮感抓住大腕聚首時機，爭取每次曝光的最大化。
《將愛情進行到底》
上映日期：2011.2.12
票房：2.03億人民幣
「華語電影史上最成功的愛情影片營銷案例」，主題曲視頻微博轉發量近千萬。
執行亮點：
發掘新媒體資源巧打懷舊牌：微情書、校園情侶、微影評15次創意落地活動+病毒營銷經典「將愛體」迅速蔓延，全民瘋狂傳播音樂營銷神話：《等你愛我》&《因為愛情》俘獲聽眾為潛在觀眾。
《失戀33天》
上映日期：2011.11.8
票房：3.5億人民幣
上映四天破億，力壓同期四部好萊塢大片。年內最具投入產出比的電影，2011年最成功電影營銷案例。北京電視台「完美工作派80團隊新偶像」榮譽稱號。
執行亮點：捆綁「聖光棍節」製造社會熱議話題，個性定製內地首部「情感療傷治癒系」愛情電影概念，運用新媒體營銷，官方微博粉絲近十萬，網路指數、微博搜索量居首位，創造微博口碑營銷新高度歷時三個月遍及全國八大城市徵集「失戀故事」錄制《失戀物語》，視頻點擊率過百萬。
《飢餓游戲》
上映日期：2012.06.14
票房：1.7億人民幣
好萊塢年度「現象級大片」在北美收官後，進入內地再度引爆電影市場，開創引進片在中國宣傳營銷的新模式。
執行亮點：自北美上映前兩周即對該片進行不間斷地傳播，將歐美市場火爆的形勢傳遞給大陸觀眾以及業內人士，助其得到廣泛關注；特邀被譽為「中國第一剪刀手」的預告片製作人魏楠為該片製作中國版預告，迎合內地受眾觀影趣味，開啟海外片為中國市場定製預告片的先河。此舉不僅使《飢餓游戲》在內地晚於北美3個月上映之時仍熱度不減，斬獲超出預期近100%的票房，更幫助引進片在內地屢遭桎梏的宣傳困境中獨辟蹊徑。
《鋼鐵俠3》
上映日期：2013.5.1
票房：7.55億
2013年海外影片票房冠軍、2013年批片票房冠軍
《私人訂制》
上映日期：2013.12.19
票房：7.04億
2013年賀歲檔票房冠軍、馮小剛導演個人電影票房最高紀錄、2D華語片首映日票房冠軍、非假日首日最高票房紀錄、華語電影最快破億、華語電影次日票房最高紀錄、公映第三日單日票房過億、華語電影公映四天票房最高紀錄、第二部華語片單日票房過億影片、最高單日人次紀錄、華語電影最快破3億紀錄、華語2D電影最快破4億紀錄、華語2D電影公映7天最高紀錄
《環太平洋》
上映日期：2013.7.31
票房：6.94億
2013年分賬海外影片票房冠軍、2013年暑期檔票房冠軍、中國大陸票房超越北美成為全球第一票倉影片。
《地心引力》
上映日期：2013.11.19
票房：4.41億
2013年年度分賬影片票房亞軍、年度神片首周票房破2億
《超人：鋼鐵之軀》
上映日期：2013.6.20
票房：3.95億
首周4天票房1.6億、全年海外影片票房第六名
《霍比特人1：意外之旅》
上映日期：2013.2.22
票房：3.16億
首周票房1.15億
《分手合約》
上映日期：2013.4.12
票房：1.95億
中韓合拍片票房冠軍、首周票房破億、2013年春節投資性價比最高影片
《飢餓游戲2》
上映日期：2013.11.21
票房：1.74億
上映兩周票房躍升至影片海外市場成績第一位
《驚天魔盜團》
上映日期：2013.10.10
票房：1.44億
連續蟬聯單日票房冠軍
《生化危機5：懲罰》
上映日期：2013.3.17
票房：1.09億
內地上映時落後北美將近半年時間，但依然突破票房億元大關
《北京愛情故事》
上映日期：2014.2.14
票房：4.02億
內地影史2D華語片最高開畫成績、2D華語片工作日最高票房紀錄、內地影史情人節檔期愛情片最高票房紀錄、情人節當日愛情片最高票房紀錄、華語愛情片首周末票房冠軍、史上最快過億華語愛情片，最快破2億的華語愛情片、內地14點上映影片最高票房紀錄。

『玖』 有哪些讓你印象深刻的營銷案例

不知不覺已經到了2019年最後一個月，距離2020年只剩半個月不到的時間，是時候一起回顧下那些令人印象深刻的營銷事件。19年春節最感動《啥是佩奇》大家對於2019年過年前的那隻佩奇是否印象深刻。

一夜爆紅的佩奇，獲得了非常多網民的自發性在自媒體進行傳播，至少小編我是看到微博及朋友圈很多人轉發，因為好奇心點開了這個視頻。當時在車上看完後熱淚盈眶，激起了對家人的想念。《啥是佩奇》雖是電影《小豬佩奇過大年》的一支先導宣傳片。

但整個宣傳片圍繞留守老人為孫子製作硬核蒸汽朋克佩奇展開，一方面表達出留守爺爺一片摯愛背後，有著更多辛酸苦澀。隔代之間的情感指向，並非那麼平面和單向。另一方面也表達出過年本身，對於不少人來說並非快樂團圓那麼簡單。

一頓團年飯，濃縮著更多的喜悅和艱辛，包含著人生和生活的五味雜陳。這部先導片可能說出了大多數人的心聲，所以才能在一夜之間引起大家的共鳴。