少女日本電影2016影評

⑴ 閃光少女電影觀眾為什麼齊變自來水 閃光少女電影影評

浮於表面的閃光
文/夢里詩書

音樂本是沒有國界之分的，二次元的世界也並不是如同導演臆想的那般另類，但在《閃光少女》中，不論是將二次元刻意的劃分為另類去編排也好，還是將民樂與西洋樂進行對立也罷，以此所矯揉造作呈現的故事，著點的燃情，又能拿什麼去得見青春的真摯呢？！

在看《閃光少女》時，其不由得讓我想起了一部日本電影《搖擺少女》，同樣是正值花季的青春少女，同樣是陰差陽錯的音樂夢想，拋開電影二次元的附加，兩部作品是尤為相似的，但與後者不同，在《搖擺少女》中不論是音樂夢想的締結，還是情感徐徐道來的醞釀，都令人能去接納那音樂與夢想的糅合，但在《閃光少女》中，卻讓人很難去看到這種真摯淳樸的內在。

首先《閃光少女》給我最直觀的感受，不論是民樂也好，還是二次元也罷，這些東西更像是被導演貼在演員身上的標簽，種種刻意造作的劇情展開，對民樂和二次元符號化的堆砌，只是在不斷的去滿足觀眾的獵奇心理，並且電影自身也並不理解究竟什麼才是真正的二次元與民樂，二次元既不是讓一個演員整天穿著如同巴啦啦小魔仙的衣服，民樂也更不是拿讀了多少遍《中國通史》來賣弄自我的標榜。

在這種符號化的堆砌中，電影也儼然出現了一個嚴重的問題，那就是其幾乎無法去樹立一個真正有血有肉的人物，所有的角色儼然都成為了電影展現矛盾張力的道具，這種矛盾是什麼呢？就只是將民樂與西洋樂刻意的對立起來，在這種對立中，電影所做的只是一再的貶低西洋樂，而樹立對民樂的推崇，還弄出了一場中西對決來讓民樂去大放異彩，殊不知這種做法，實則與那些歧視西洋樂的學生又有何異同呢？

一個好的青春故事並不需要一個又一個噱頭的疊加，執著於民樂的青春，鍾愛於二次元的青春，其實都可以呈現出一段關乎夢想的燃情所在，但電影卻並沒有能攫取這種真正源於青春的光芒，而只是徒有其表的讓人看到了些許浮於表面的閃光。

⑵ 少女失樂園的影評或感想

今天碰巧在uusee上看到了這部影片，看結束了卻忽略了片子的英文名字，回到片頭才知，片名很簡單《An Ecation》。翻譯成《少女失樂園》有點離譜，也許是個小噱頭吧。
Jenny 16歲，是學校的優等生，父母的期望是將來考入牛津。Jenny喜愛大提琴，但是父親要求她專注功課，大提琴作為hobby（愛好）挺好，不必投入更多精力。Jenny的人生轉折點是放學下雨沒帶傘，遇到開跑車的David。David衣著鮮亮，溫文有禮，風度翩翩，當然歲數是大了高中生Jenny一截。David邀請Jenny和一對朋友看演出，吃大餐，並且拜訪了Jenny的父母。David請Jenny去拍賣藝術品，Jenny後來知道，David和朋友的財路就是買賣老房子，把裡面普通人不識貨的古董玩意搞出來賺錢。Jenny一開始很反感，後來覺得自己這么多年都很無聊，這倒是很新鮮。於是跟David走得越來越近。Jenny的功課從A+落到了勉強及格的成績。
旅館裡面David 很有風度，沒有強求Jenny要ML。只是禮貌地要求看了看Jenny 處女的胸脯（CAN I SEE THEM?影片只是給了個Jenny的背影，本片號稱失樂園與日本德失樂園天壤之別，非常干凈，適合青春期的高中生和父母一起看看）。
David再一次跟Jenny獨處空房，David拿了個彎彎的香蕉，說自己也是第一次，Jenny說自己的第一次不該給香蕉。又一次，Jenny說希望把自己的第一次保留到17歲，David沒有勉強。
後來，在David定的套房（suite）里，Jenny把自己的第一次給了David。
David送了Jenny戒指，並且求婚。Jenny徵求父母的同意。此前David已經多次拜訪Jenny父母，給二老留下很好的印象，而且David也是畢業於牛津，Jenny父親覺得女兒被牛津背景的人看上，即使不上牛津不也挺好嗎。Jenny到學校，提出退學申請，理由：學校乏味枯燥，拉丁文等等毫無用處，沒有快樂。
正當David車載Jenny一家去宴會時，David下車打電話，Jenny碰巧打開汽車副駕駛位置的儲物箱，裡面看到了David夫婦（Mr. & Mrs DAvid XXX）的信封。Jenny恍然大悟，立刻要求David送他們回家。
到了家門口，Jenny讓父母go in side，David想解釋，Jenny讓他向他的太太和Jenny的父母解釋。David承諾離婚。Jenny給他2分鍾時間，David從後備箱拿了一瓶酒，喝了兩口，好像是積攢點勇氣上樓解釋。不過回到家的Jenny沒有等到David上樓，David開車跑了。
Jenny找到David一起倒騰古董玩意的那對男女朋友，質問他們為什麼眼看有婦之夫David拉她下水，也不提醒，那個男的說：「你看我們倒騰古董（從不識貨的人那裡弄出來賣大價錢）不是也沒說啥嘛？」
Jenny找到了David的家，門口遇到了David太太帶著五、六歲大的兒子出來。David太太一眼看出了又是一個上當的：「你不知道我們母子吧，他們都不知道you dont know us, they didnt know either」,"你想破壞我們的家嗎...那就好"。
Jenny重新到高中申請復讀一年，第二年收到了牛津文學院英文專業的錄取通知書。
故事就此結束。
故事不算離奇，確實是一身受用的一堂課。
一點感受羅列如下：
1.優等生盡管優秀，並不說明他們就喜歡所處的這個狀態。
他們碰巧天資不錯，適應教育和考試模式。巨星Tom cruise 有閱讀障礙，因此如果讓他去走傳統的讀書通道，一定會很難 很慘。
他們渴望學校以外的東西，冒險、刺激，渴望遠離現實的教條、陳舊乏味的知識。
2. Jenny算是出離軌道了一次，上了終生受用的一課。
這一課讓她認識到校外社會既讓人嚮往又錯綜復雜，這一課來的很及時，太早了太幼稚難以面對，太晚了則亡羊補牢為時已晚。
3. Jenny是個有主見的孩子，比如：她不希望把第一次給香蕉；決定把第一次留到17歲；決定讓父母上樓，自己解決與David的糾葛；自己跑到David家看個究竟；自己找到David的一對朋友問個明白；自己到學校申請復學，這一切，她的父母很少參與。
4.Jenny的父母
Jenny的父母就像眾多的中國父母一樣望女成鳳，希望女兒走入上流社會、金領階層，Jenny的父母在關鍵的時候犯了世俗的錯誤，不過，一切還來得及。Jenny畢竟沒有遇到人販子，或變態狂，只是不幸遇到了個花心大蘿卜，一個儀表堂堂、談吐文雅的花心大蘿卜。
Jenny為自己做了回主，然後迷途知返。在未來的人生中，Jenny這樣的聰慧女孩一定會走得更平坦。

⑶ 日本，少女的每部電哪一部電影好看，要日常生活的！

美少女戰士

⑷ 少女的電影賞析

性，永遠是一種攻擊性的行為。對於一個未明世事的孩子而言，記憶中大人的性事是無法理解的。濾色鏡下那兩具赤裸的軀體，使得孩子一生充滿對性的厭惡。在孩子眼中，這一切的聲響顯然是不潔的。奧田瑛二的首部影片充滿著對人性和道義的質疑，充滿對虛假的道德觀的疑惑和對人世禁忌的拷問！這是一部觸及靈魂的電影。在我們面對自我之鏡時，我們的內心是否真有那麼多的倫理和禁忌？ 亂倫――指向血親，這是社會學的范疇，還是道德千年演化的過程？禁忌是為了讓人離開獸群，還是只是為了族群延續的非痴呆化？我站在地上，仰望著從高聳的煙囪凌空一躍的助陣，看赤裸的肉身，鳥般的輕盈。眼見的一切，即使再痛，也已經是必須接受的現實。
故事發生的開端，警察友川不緊不慢地騎著自行車，散漫而又悠閑。然而，音樂卻透露出可以察覺的哀婉和不安，低沉的琴聲壓抑著我們的感觀，這時一定是一個不同尋常的故事。鏡頭跟隨著友川，進入他每一天平常細碎的工作和生活。他熱心但又好色，但他為美容院的老闆娘找回小狗時卻乘機順水推舟地雲雨一番。這一段戲，友川的表情是木訥而色情的，沒有美感，只有兩個軀體的直接和赤裸，這只是生命另一個形式的「吃飯」，一種性趣罷了……
鏡頭切換：戶外，在明媚的陽光下，孩子在地上畫著美麗的圖案，一個放飛的願望？！在同事面前，友川是熱情而知理的，譬如他會准時送同事女兒生日禮物。但是，任何人都有著另一面，這是人類性格的多層性造成的。道德在本性面前往往是蒼白無力的。當友川在餐館與陽子相對，他的一幅大灰狼摟著少女的畫，泄露了自我的秘密。人性，註定在獸性和神性邊遠掙扎、彷徨，沒有對與錯，只是本能的動靜。我們可以道貌岸然指責他人，但是我們內心真的那麼「聖潔」嗎？我們內心真的能夠「靜若止水」 嗎？無言！我覺得，你我身在其內。
陽子，是昌雲堂殯儀館堂主正三的孫女，還有助陣，他們三人住在一起。面對花季般的開始成熟的陽子，年老的爺爺有時會窺探沐浴的陽子。這樣的不倫，我們應該指責，還是從人的本身理解和寬懷？理解本身是爺爺對紋身的瘋狂追逐使他作出了這種不齒的行為。當爺爺解開孫女的內衣，將手輕輕撫摸孫女後背的時候，這一刻我想到了川端康成的著名短篇《睡美人》。這里刻畫出爺爺對藝術追求的理念迫使他以另外一種形式去表現出來。陽子勾引了友川，這只是《資本論》中簡單的物物交換，天經地義，各取所需是符合人類社會的基本「原則」的。生存，不僅僅是填飽肚子，以身體（在自覺自願的前提下）作為贏取利益的手段，沒有什麼奇怪的。「援助交際」在日本乃至全球的流行，正說明了衛道士們禁忌理論的蒼白和偽善。人，應該有權處置終極的身體還有性器。這是人類應當享受的基本人權。陽子和友川討價還價談論著性交易的價格，公平的價格。
在情人旅館，奧田瑛二將這段戲拍攝得含蓄卻充斥著東方色情意味。沒有赤裸，只有欲言又止式的意念含混。陽子，單薄的身子，令人憐惜。沒有多少對白，攝影機靜靜留下一切，留下了一種東方的意味。
為了尋找陽子，友川故意前去查妓。會所老闆牆上貼滿了JIM的海報，特別是老闆彈吉他的那一場讓人忍笑不俊。JIM是反叛青春的代言人，是放任不羈的代表。選取他作為背景，可以看出，這是導演對史上偉大吉他手吉米.亨德里科斯的致敬和喜好，使得影片的構成註定是反傳統和叛逆的。
在友川教訓援助妹的那場戲中，導演故意用了一個俯拍鏡頭來點出友川說教的蒼白無力。這種故意表明了對成人世界的不屑和嘲諷。
因為一場殯儀，陽子和友川再遇，不要解釋他們的行為，兩個人之間的事只有兩個人之間明白。而陽子的母親跑來告訴陽子，她和友川的舊情。這對母女為了一個男人開始了嘴戰。這一幕母女關於論戰，有著太多的反瘋。人類的架構、倫常，在情愛面前毫無法力，母女的爭奪將人拉回了界限之外那兒，只有赤裸裸的吸引和相對。情愛是唯我的，是私慾的，任何美妙的語聲在佔有欲或絕對中都是扯淡。
爺爺去了，帶著一切的發生去了；爺爺去了，帶著對孫女的祝願去了。

⑸ 《少女日記》評價怎麼樣

《少女日記》是圍繞米妮這個15歲少女展開的，講述了女主從青春叛逆到成熟的故事。這部電影在豆瓣的評分也達到7.0，算是比較不錯的分數。看完這電影後，我覺得這個評分其實還可以再高一些，因為它確實是一部不錯的電影。

如果他們最後能向主人公一樣，回歸家庭，那就是皆大歡喜。如果不能，可能第二個女主的媽媽就出現了。所以這部回歸本真的電影，這對於廣大與女主人公有相同經歷的人，或者是家長是具有重要的啟迪意義的。整部電影無論是從演技，劇情，還是傳遞出的文化都是值得一看的。

⑹ 講述少女或小朋友童年友情的有趣日本電影

穿越時空的少女
看看宮崎駿的作品都是很有愛的
壞孩子的天空（別被題目嚇壞）
夢旅人
無人知曉
搖擺少女
樂與路
天然子結構
呼啦圈女孩
親愛的朋友
我們的存在
東京少女

如果一定要有趣的話，就是多看看日本的動漫電影好了，日本的電影都是清新派，慢慢地，卻讓你覺得深入人心，有一種滋味融入心裡。
希望能夠幫到你！！！

⑺ 一部日本愛情電影，一個女人悲慘人生，是對少女情懷怎樣的嘲諷

這是一部女人看了更有感觸的日本愛情電影，比較獨特的方法，詼諧幽默對話，誇張的人物，浪漫歌舞來敘述松子悲慘的人生，這樣的反差更讓人深刻反省松子的性格弱點，不能獨立，太相信別人等，令人絕望的一生，竟然是因為愛情。同時，《被嫌棄的松子的一生》中的故事又對“少女情懷”赤裸裸的嘲諷！

作為女人會情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要這樣呢！生而為人，要愛的有底線有原則，更要愛自己。搖尾乞憐討得的愛，是廉價的、是出於同情和憐憫。退一步，或許就不會將就這一生。或許松子彪悍的一生不需要解釋。

⑻ 求一部2001年的日本電影，名叫《少女》的資源，多謝了

少女

⑼ 急需日本電影<情書>的影評

這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。

之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

網上小評

今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。

ㄧ封寄往天國的信

人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。

搖搖欲墜的情慾世界

顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。

追憶似水年華

事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。

電影花絮

今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)

片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司

情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。

演技精湛的性感象徵 中山美穗

1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。

在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。

"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。

眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司

豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。

這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！

場外花絮

當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！

⑽ 電影 少女奧薩瑪觀後感200字

一個活在和平年代裡的人看一部反映恐怖政權迫害的現實電影，內心很是揪心和不安。「人為刀俎，我為魚肉」這句話對戲里的主人公的命運作出了最恰當的解釋，而這僅僅是一位女孩子的遭遇。難以想像，在阿富汗這個遭受多次戰火蹂躪的中東國家裡，還有多少像奧薩瑪這樣的女性在塔利班統治期間被迫害被壓制，罄竹難書矣！！
我想起了魯迅先生的《紀念劉和珍君》里的一段話：「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。這是怎樣的哀痛者和幸福者？然而造化又常常為庸人設計，以時間的流駛，來洗滌舊跡，僅使留下淡紅的血色和微漠的悲哀。在這淡紅的血色和微漠的悲哀中，又給人暫得偷生，維持著這似人非人的世界。我不知道這樣的世界何時是一個盡頭！ 」
對於從容不迫的革命女性來說，魯迅先生的話的確很對。但對於13歲的平凡少女奧薩瑪來說，她就難以直面這樣慘淡的人生了。反抗意味著關押，苟活卻是悲哀。慘淡的青春歲月，已成為沉重鐵鎖下的囚奴。問蒼天，苦難人生何時終，人間悲劇不再有？！！

結局是悲哀的，奧薩瑪雖活下來，但被迫嫁給了一個老淫蟲Mullan。老淫蟲的家裡老婆孩子一大堆，奧薩瑪的命運將跟她們一樣，把青春歲月埋葬在那重重鎖鏈日夜關閉的泥瓦院子里，失去了自由追求幸福的權利。
結局也許能給國人帶來不少共鳴，舊中國的婦女們也同樣遭遇那樣的不幸，庭院深深，哀怨深深，活著，比死亡更加痛苦。
「苟活者在淡紅的血色中，會依稀看見微茫的希望；真的猛士，將更奮然而前行。」魯迅先生寫道。苟活，雖不是最好的，但卻無可奈何……
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