格爾尼卡電影2016

『壹』 格爾尼卡之樹好看嗎

超現實主義諷刺戰爭影片。邪典電影。口味還是比較重的。BGM很有實驗電影的feel創造出了更契合超現實的效果。背景應該是1937年的四月、西班牙的格爾尼卡在西班牙內戰中遭到納粹德國空軍的轟炸。畢加索也有一副著名的壁畫命名為格爾尼卡是描述這場戰爭所造成的混亂和痛苦。這部電影有許多超現實主義元素下的美麗景象、更多的則是令人震驚的畫面、褻瀆污辱宗教、酷刑和虐待等等。有個場景兩個官員的濕吻以黑色幽默的方式諷刺了當今的政治和社會。對於喜歡藝術影像和超現實主義影片的不要錯過。 查看原帖>>

『貳』 格爾尼卡的構圖有什麼特點

此畫結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女拖著畸形的腿沖向畫中心；左邊一個母親與她已死的孩子；地上有一個戰士的屍體，他一隻斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，並藉助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構緊密聯系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。[2]
創作背景
1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。構思期間，1937年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。於是《格爾尼卡》就此誕生了。[3]
藝術鑒賞
主題
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。[4]
共8張
格爾尼卡局部圖
構圖
這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。
在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達·芬奇《最後的晚餐》的構圖，有著某種相似的特質。[4]
象徵
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰斗中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。
畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。[4]
名家點評
英國作家、畫家、倫敦現代美術學院院長羅蘭特・潘多斯：公牛在《格爾尼卡》這幅畫中並非反面角色，相反，它好像是在搜索地平線上出現的歌人，在畫面上根本沒有出現反面角色的形象。因為造成這些災難的敵人是全人類的公敵，他們極其卑，也極為普遍，難以包羅在單一的形象中。所以，人們從畫上看到的只是死孩子、火焰中的房子、刺傷的身體、痛苦的歌斯底里的呼叫、以及驚慌的表情等等可能的事物，而造成這場災難的惡魔卻在這幅畫中被省略。[5]
後世影響
衍生作品
2014年，西班牙導演卡洛斯·紹拉導演拍攝了電影《33天》，該電影講述了畢加索創作《格爾尼卡》的過程。[6]
歷史傳承
《格爾尼卡》自誕生起幾乎有將近20年的時間在路上奔波，穿梭於大西洋兩岸的諸多城市。最後一次旅行是在1981年，從紐約現代藝術博物館轉移至西班牙，此前畢加索一直將其出借於紐約現代藝術博物館直到西班牙恢復民主。[7]
畫家對這幅懷著憤怒完成的作品是很重視的，他生前留下遺言說：只有當西班牙建立起民主政府的時候，《格爾尼卡》才可以回到自己祖國。佛朗哥死了以後，西班牙政府與保存這幅畫的美國政府經過5年的談判，1981年9月才將它隆重地運回了西班牙。[8]
作者簡介

畢加索
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso,1881年10月25日—1973年4月8日）出生在西班牙的馬拉加市（Malaga），是當代西方具有創造性和影響力的藝術家。他和他的畫在世界藝術史上占據了重要的地位。畢加索是一位富有創造性的藝術家，一直到去世前十年，雖已屆八十高齡，但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家，特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書箱裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論是質還是量，都十分驚人的。據統計，他的作品總計近37000件，包括：習畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。[9]
參考資料
[1]  王曉鋒編,中外名畫彩圖館,中國華僑出版社,2016.05,第186頁
[2]   鄭春興主編,世界名畫品鑒,內蒙古人民出版社,2007.4,第516頁
[3]   呂翠鳳編著,大學人文教育導讀,南京大學出版社,2012.07,第133頁
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畢加索用這幅畫讓法西斯啞口無言
這幅畫是世界上反戰名作，出自畢加索之手，他一直很關心戰爭中的婦女和兒童，槍子不長眼，受害者都是這些手無縛雞之力的弱者，

『叄』 求推薦歐美文藝片

1、大學新生

比較有頭腦的青春校園片，一個女孩叫凱蒂為了幫另一個女孩，混入敵方，融入她們的生活而迷失了自己，她為了報復那個賈斯汀壞女孩挑拔離間，搶別人男朋友，凱蒂變成了人人討厭的那個人。還好最後她醒悟過來了，這就是一個女孩的成長故事。

『肆』 全球十大必看紀錄片分別是哪些哪個最值得看

全球十大必看紀錄片分別是：地球 Earth、海豚灣 The Cove、旅行到宇宙邊緣 Journey to the Edge of the Universe、家園 Home、遷徙的鳥 Le peuple migrateur。最值得看的是：地球 Earth。

1、地球 Earth (2007)

簡介：一部由英國BBC和德國聯合製作的關於地球、大自然的紀錄片，用了將近3年的時間，通過對地球生命的神秘實錄；

通過表現大自然美麗景象與野生動物純粹的生死之搏的真實紀錄，再配合柏林愛樂樂團的美妙配樂，將地球的魅力在大銀幕上毫無保留的完美呈現出來，旨在呼籲人們保護環境。

2、海豚灣 The Cove (2009)

簡介：理查德•貝瑞（Richard O』Barry）年輕時曾是一名海豚訓練師，他所參與拍攝電影《海豚的故事》備受歡迎。但是，一頭海豚的死讓理查德的心靈受到強烈的震撼。

從此，他致力於拯救海豚的活動。不顧當地政府和村民百般阻撓，他和他的攝影團隊想方設法潛入太地的海豚屠殺場，只為將罪行公之於眾，拯救人類可愛的朋友……

本片榮獲2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎。

5、遷徙的鳥 Le peuple migrateur (2001)

簡介：除了簡單的說明，整部影片不再有言語。本片的主角是憨態可掬，形態各異的鳥。他們帶我們飛過大海，飛過雪原，飛過高山；他們用振動的羽翼向我們詮釋飛翔，詮釋執著，詮釋溫情，詮釋生命。

『伍』 《格爾尼卡》的作者有什麼生平事跡拜託各位了 3Q

巴勃羅畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬加拉，法國共產黨黨員，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。 1881—1900年 童年時期 1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加； 1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》； 1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校； 1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎； 1900—1903年 藍色時期 1902年 完成「藍色自畫像」； 1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難； 1904—1906年 玫瑰時期 1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居： 1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得； 1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板； 1907—1916年 立體主義時期 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》； 1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》； 1917—1924年 古典時期 1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》； 1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展； 1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》； 1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》； 1925—1932年 超現實主義時期 1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬； 1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利； 1932—1945年 蛻變時期 1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 1934年 創作以鬥牛為題的作品； 1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》； 1937年 創作完成《格爾尼卡》； 1942年 創作版畫《大自然的故事》 1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法國共產黨； 1945年 開始嘗試石版畫創作； 1946—1973年 田園時期 1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品； 1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》； 1949年 創作《卡門》系列； 1950年 獲列寧和平獎章； 1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克； 1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列； 1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映； 1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》； 1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》； 1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列； 1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽； 1963年 繪制《畫家與模特兒》； 1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》； 1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館： 1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》； 1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。

『陸』 有誰知道這是什麼片子

中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。

『柒』 格爾尼卡2016電影女主演都演過什麼電影

大偷襲
7.1
動作 / 劇情 / 戰爭
年代：2005
地區：美國 / 澳大利亞
演員： 本傑明·布拉特 Benjamin Bratt 約瑟夫·法因斯 Joseph Fiennes James Franco
導演： 約翰·戴爾 John Dahl

『捌』 格爾尼卡好看嗎

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《格爾尼卡》是科爾多·塞拉執導的歷史愛情片，詹姆斯·達西和瑪利亞·瓦沃德出演。該片講述了男主角和女主角在西班牙一個叫格爾尼卡的地方相遇的故事。這是一部以二戰為背景的影片，男主角是一個記者，而女主角則是在政府審查部門工作，從職業角度看男女主角無疑是死對頭。兩個人在西班牙一個叫格爾尼卡的地方相遇。

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