2018西域槍神電影

A. 問一部電影 中文名好象叫<<槍神>>

西域槍神 Wild Bill (1995)

導 演：
瓦特爾·黑爾 Walter Hill
主 演：
戴安·萊恩 Diane Lane 大衛·艾奎特 David Arquette 艾倫·巴金 Ellen Barkin 傑夫·布里奇斯 Jeff Bridges 約翰·赫特 John Hurt 克里斯蒂娜·艾伯蓋特 Christina Applegate Keith Carradine 布魯斯·戴恩 Bruce Dern
上 映：
1995年12月01日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語
評 分：
5.6/10( 577票 ) 詳細

顏 色：
黑白
聲 音：
DTS
時 長：
98 分鍾
類 型：
西部
分 級：
英國：15 西班牙：13 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 挪威：15 美國：R

劇情簡介：
沃爾特．希爾執導的本片講述在法紀盪然無存的美國西部，神槍手WILD BILL（傑夫．布里奇斯飾）威名遠播，所有人都希望與他一較高下。WILD BILL知道自己的輝煌歲月已經不再，於是決定以打架、賭博、飲酒來渡過餘生。細看本片會發現全片充滿著希爾的強烈個人風格，而最特別的就是他此次處理的動作及槍戰場面都與以往的西部片有所不同，希爾拋棄以往在西部片最常用慢鏡頭，反而來得更自然。

B. Wild Bill是什麼意思

[電影]西域槍神;

C. 傑夫·布里吉斯的影人特寫

2010年伊始，美國電影電視金球獎本屆金球獎誕生的影帝是傑夫·布里吉斯(Jeff Bridges)，這位年近六旬的老演員在演藝圈打拚了40載，這條影帝稱王之路，傑夫·布里吉斯走的格外有份量。
他塑造的經典往往需要時間的沉澱，過了很多年，大家才發現他表演的出眾和精彩。傑夫·布里吉斯一家人都是職業演他選擇進入一家藝術學院進修表演，此類藝術學院不僅僅是教授表演課程，也負責為學生們聯系劇組，學校為邀請劇組的製片來學校裡面學選角，一次偶然的機會，傑夫成為了《最後一場電影》的男主角，這部電影讓傑夫一戰成名，在70年代這位青春偶像讓無數少女為之傾倒。
拍攝於1971年的《最後一場電影》，由傑夫·布里吉斯和蒂姆斯·博特姆斯聯袂出演，影片講述20世紀50年美國西部的小鎮上，一群年輕人青春期萌動的故事，他們經歷的成長和所有青年一代別無二致，但這種青春氛圍濃郁的影片始終能得到觀眾的共鳴。《最後一場電影》有很多關於約會場景的描寫，也寄託了那一代人對於電影院的回憶，所以這部電影通常也被視作最佳的約會電影。影片在票房、口碑、獎項上三豐收，影片在翌年的奧斯卡大獎中贏得了最佳男、女配角獎，但是傑夫·布里吉斯與獎項失之交臂，但他還年輕，所以還可以期盼未來再度進攻奧斯卡。
一舉成名的傑夫·布里吉斯在70年代初傑作不斷，1973年他出演了描寫飛車特技英雄傑克遜的電影《最後的美國英雄》，這部傳記影片在當時頗受好評。1974年，傑夫·布里吉斯和大明星克林德·伊斯特伍德出演了電影《霹靂炮與飛毛腿》，這部電影屬於犯罪類喜劇的范疇，克林德是男一號，傑夫為克林德配戲，但依然十分搶眼，影片的故事妙趣橫生，敘述了一幫笨賊險象環生的偷盜經歷，這部電影雖然沒有取得什麼獎項上的成功，但票房的勝利已經說明了影片質量不俗。
在整個70年代，傑夫·布里吉斯先後奉獻了《西部之心》（1975）、《飢餓生存》（1976）、《殺機》（1979）等出色的電影作品，這些電影讓他維系在一線男星的地位，但我們不難發現的是，這些作品並沒有成為日後堪稱經典的電影，他青年階段只有一部《最後一場電影》能夠流傳於世，這也說明了傑夫·布里吉斯在選片是還存在眼光和運氣的問題，到了80年代，傑夫的演藝事業也開始一波三折起來。
1980年，傑夫·布里吉斯參演了大導演邁克爾·西米諾執導的影片《天堂之門》，影片當時耗資4000萬美元，在當時創下了投資之最，堪稱當年的《阿凡達》。影片中傑夫·布里吉斯飾演男配角約翰，這部電影描述了十九世紀末的美國西部開拓秘史，是一部視角非常宏觀的電影，劇中匯集了數十位紅星，克里斯托弗·沃肯、伊莎貝爾·於佩爾、約翰·赫特、薩姆·沃特森等等新老明星齊聚一堂，為該片撐起了豪華的陣容。但導演邁克爾·西米諾現在這樣的大投資面前失去了方向，電影被他編排的毫無新意，影片也不能稱之為西部片的傑作，電影的情節更算是乏善可陳，在票房榜上很快就被其他影片所埋沒，毫無疑問，《天堂之門》遭遇了不可想像的票房滑鐵盧，傑夫·布里吉斯的演藝事業或多或少也受到了影片失敗的影響。
1982年，傑夫·布里吉斯出演了電影《電子世界爭霸戰》，這部電影首次採用了真人和CG合成人物一同參演的製作模式，是世界上第一部大規模採用電腦技術的特效電影，但影片拍攝得並不是很成功，遠遠沒有同期的科幻電影《星球大戰》系列那麼轟動，所以也不是為人熟知的影片。其實《電子世界爭霸戰》的出品方迪斯尼在當時是賺到錢的，只是因為這部影片的口碑不算太好，所以沒有信心繼續推出第二部續集，到了2010年，時光已經進入了21世紀，電影特效技術有了突飛猛進的發展，迪斯尼才下定決心製作《電子世界爭霸戰2》，這部續集電影同樣有傑夫·布里吉斯主演，屆時他的名氣會得到再一次的遠播。
1984年，傑夫·布里吉斯主演的影片《外星戀》獲得好評，影片講述了外星人與地球人之間發生情感的故事，影片的基調溫馨浪漫，傑夫還憑借在片中的精湛表演而獲得奧斯卡最佳男主角的提名，不過最後還是和獎項擦身而過，似乎他始終沒有奪得大獎的運氣。此時已經過了而立之年的傑夫·布里吉斯也感受到了一種失落，他自問並沒有選擇失敗的劇本，並且拍攝出來的作品反響都很成功，但他的電影總是距離經典有那麼0.01公分的差距，天意！
在80年代中後期，傑夫·布里吉斯似乎多是在為了生活而奔波忙碌，出演的電影質量也是直線下滑，更不好奢談拍攝幾部經典佳作了。此時期他拍攝完成了電影《金剛活著》（1986）、《英雄膽》（1986）、《拍檔俏冤家》（1987）等等。值得一提的是拍攝於1988年的《塔克：其人其夢》，這部傳記電影講述了一個汽車製造者的覆滅經歷，影片由弗朗西斯·科波拉執導，電影具有解構「美國夢」的視野，但影片仍然呈現曲高和寡的態勢，在市場上並沒有獲得成功，傑夫·布里吉斯的演藝生涯在80年代逐步邁入了二三線的位置。
進入90年代，傑夫·布里吉斯的事業算是四平八穩，有不少的力作，但鮮有經典，拍攝的作品在當時算是出色，但經過歲月的洗練之後，往往容易被埋沒。1991年拍攝的電影《漁王》就是一部被埋沒的作品，影片有鬼才導演特里·吉列姆執導，羅賓·威廉姆斯和傑夫·布里吉斯聯袂主演，電影講述了一個非常曲折的感人故事，描述男人直接真誠的友誼，本片將童話色彩融入了一部現代寫實電影之中，是一部被忽視的傑作。
1994年，傑夫·布里吉斯與湯米·李·瓊斯合演了電影《零點爆破》，這是一部純正的商業大片，影片中有跌宕的故事情節，還有驚心動魄的爆炸場面，電影中傑出的音響效果使得該片被譽為試機天碟。在出演了《西域槍神》、《雙面鏡》、《巨浪》等等作品之後，傑夫布里吉斯終於遇到了一部被人廣為認可的電影，即是由科恩兄弟執導的影片《謀殺綠腳趾》。
拍攝於1998年的《謀殺綠腳趾》是一部黑色幽默電影，影片離奇荒誕的情節讓人拍案叫絕，更令人驚艷的是傑夫在片中絲絲入扣的演技，他飾演的無業遊民爵爺是一個渾渾噩噩的大閑人，在捲入了一場紛爭之後開始了一連串不可思議的遭遇，但始終能夠化險為夷。影片保持了科恩兄弟一貫的水準，電影在公映之後獲得好評，再加上科恩兄弟在影迷心中至上的地位，《謀殺綠腳趾》成為傑夫·布里吉斯一部受人推崇的代表作品。
進入21世紀，傑夫的事業開始呈現了上升的趨勢，他挑選電影的眼光越來越犀利獨到，姜還是老的辣，傑夫用自己一生的事業來印證了這句話。2003年，傑夫·布里吉斯出演了歷史題材的電影《奔騰年代》，影片由他和托比·馬奎爾、克里斯·庫伯主演，講述了在20世紀的美國經濟大蕭條時代，一匹瘦小的賽馬贏得比賽奇跡的故事，這部電影根據真實的事跡改編，這匹締造奇跡的賽馬鼓舞了很多美國人再創事業的信心，該片入圍了當年的奧斯卡最佳影片獎，不過最後輸給了同樣獲得提名的《指環王3》。
2004年，傑夫·布里吉斯出演了劇情片《寡居的一年》，影片由他與金·貝辛格聯合主演，影片圍繞著一對一對中年夫婦名存實亡的婚姻展開，一對夫婦十餘年前經歷過喪子的愴痛，在攜手度過這道難關之後，夫妻二人的婚姻始終無法完全癒合，一個年輕人的出現彷彿會改善他們痛苦的關系。《寡居的一年》顯然是一部以情動人的電影，劇情真摯細膩地描繪出夫妻二人在經歷生活劇變之後的感情變化，是一部能夠撩動觀眾心弦的電影。在之後的幾年裡，傑夫出演了《漲潮海岸》、《狗年》、《女生向前翻》等作品，因為年事已高，所以大部分時候他都是擔任配角，但不要忽視了傑夫的重要性，因為他的演技已經日臻化境了。
2008年是傑夫·布里吉斯較為豐收的一年，在這一年裡，他不僅有像《鋼鐵俠》這樣的商業巨片，也有《如何眾叛親離》這樣的小成本喜劇供文藝小資們欣賞。《鋼鐵俠》中傑夫飾演大反派斯坦，他在影片最後穿上鋼鐵戰衣和小羅伯特·唐尼大戰，這部成功的商業電影讓傑夫受到全球范圍內的關注，但這樣的角色並不會讓他感到滿意。《如何眾叛親離》則是講述美國時尚雜志社的職場故事，傑夫在片中飾演一位雜志社主編，這部喜劇電影似乎更好的發揮了傑夫出色的演技。
2009年，傑夫·布里吉斯出演了音樂傳記電影《瘋狂的心》，他在片中飾演墮落的鄉村歌手湯姆·布萊克，在事業上逐步陷入泥潭，進入老年後更是到了混吃等死的可憐境界。一名年輕的女記者立志要讓布萊克重拾信心，一段感人至深的故事就此展開。傑夫在片中的表演形神兼備，他用盡心力去演繹這個角色，他彷彿和布萊克這個人物溶為了一體，他讓觀眾感受到了布萊克這個人物從絕望中掙扎而起的過程。2010年傑夫·布里吉斯不負眾望贏得金球獎影帝的殊榮，在不久即將舉行的奧斯卡頒獎典禮上，相信傑夫·布里吉斯會一路高奏凱歌。

D. 戴安萊恩主演的電影

摘要 戴安-萊恩少年時曾以其性感、天真的形象傾倒無數青少年影迷，是上個世紀80年代與波姬·小絲(Brooke Shields)、詹妮弗·康納利(Jennifer Connelly)齊名的青春玉女明星。但是長期以來，好萊塢總將她視為花瓶，評價不一、沉浮不定，不曾推出過有影響的作品。去年一部《不忠》(「Unfaithful」)令好萊塢眼前一亮，精湛的演藝重新煥發出了她昔日的光彩。

E. 高分求戴安蓮恩的所有電影

1979年 《情定日落橋》A Little Romance
1983年 《小教父》The Outsiders
2002年 《出軌》(《不忠》)Unfaithful
2003年 《托斯卡尼艷陽下》Under the Tuscan Sun
《斗魚》Rumble Fish
《卓別林與他的情人》
《愛狗男人請來電》Must Love Dogs
《空軍一號》
《覓蹤》
《上年特工科迪》
《穿梭者》
《羅丹島之戀》
《心靈傳輸者》
《射殺》
《網路殺機》
《好萊塢庄園》 Hollywoodland
《徵婚廣告》 Must Love Dogs
《一生愛永遠》 Fierce People
《托斯卡尼艷陽下》
《玻璃屋的秘密》
《棒球教練》
《英豪本色》
《我的小狗斯齊普》
《完美風暴 》
《月球漫步》
《真命天子》
《1600謀殺案 》
《子彈邊緣》
《家有傑克 》
《西域槍神》 Wild Bill
《超時空戰警》 Judge Dredd
《往日情懷》 Oldest Living Confederate Widow Tells All
《艷陽情》
《超級贏家》
《我的新夥伴》
《墮落天使》Descending Angel
《無價的愛》 Love Dream
《寂寞之鴿》 Lonesome Dove
《危險女人香》 Lady Beware
《賭城浪子》 Big Town
《棉花俱樂部》 Cotton Club

終於知道為什麼你懸賞這么高的分了
她的電影很難找全
我跑了N個網站
估計還是不很全
Sorry

F. 電影殺死比爾（KILL BILL）的配樂者是RZA還是埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）

我的肯定是最多最全的了，放心吧

動畫
小馬王(2002)

連續劇
西部風雲(2005)
月落古西原(2008)

電影
血色子午線 (2009)
澳大利亞 (2008)
大西部 (2008)
牛仔之夢 (2008)
阿帕魯薩鎮 (2008)
刺殺神槍俠 (2007)
智取農場 (2007)
老無所依 (2007)
決斗猶馬鎮 (2007)
風雪狼道 (2007)
鬼鎮 (2007)
九月黎明 (2007)
摩托教父 (2007)
俠盜魅影 (2006)
屍地**** (2006)
流入山谷 (2006)
佐羅傳奇 (2005)
朽木第2季 (2005)
西部幽靈(2004)
命運之土 (2004)
藍莓 (2004)
沙漠騎兵 (2004)
韓國城 (2004)
母牛總動員 (2004)
命運之書 (2003)
天地無限 (2003)
猛鬼重生 (2003)
春天是美好的 (2003)
失蹤 (2003)
鬼谷恩仇錄（2003）
局外人 (2002)
狂沙神駒（2002）
德克薩斯巡警 (2001)
塵埃 (2001)
挑戰生死線 (2001)
脫韁野馬 (2000)
上海正午 (2000)
信天游 (2000)
從黃昏到黎明 (2000)
野女郎 (2000)
勇闖精靈城 (1999)
飆風戰警 (1999)
惡魔軍官 (1999)
與魔鬼共騎 (1999)
食人魔 (1999)
鐵面戰警 (1999)
孤膽英雄 (1999)
煉獄之城 (1999)
荒野、黃金、大鏢客 (1998)
蒙面俠佐羅 (1998)
終極獵殺 (1999)
月夜神槍 (1998)
非戀不可 (1998)
牛頓小子 (1998)
赤膽悍將 (1998)
Last Stand at Saber River (1997)
真正的女人 (1997)
The Shooter (1997)
玫瑰山 (1997)
水牛戰將 (1997)
不敗梟雄 (1996)
豪情英雄 (1996)
致命快感 (1995)
追求榮耀 (1995)
離魂異客 (1995)
神兵總動員 (1995)
殺人生涯 (1995)
復仇天使 (1995)
西域槍神 (1995)
新好男人 (1995)
燃情歲月 (1994)
幽冥神話 (1994)
異域奇兵 (1994)
絕命大剋星 (1994)
神槍大盜 (1994)
賭俠馬華利 (1994)
執法悍將 (1994)
惡夜駭客 (1994)
致命女人香 (1994)
荒漠英豪 (1994)
墓碑鎮 (1993)
武裝隊 (1993)
荒野追緝 (1993)
格羅尼默 (1993)
似是故人來 （1993）
殺無赦 (1992)
殺手悲歌 (1992)
城市滑頭 (1991)
幸運星魯克 (1991)
牧羊人之怒 (1991)
美國鼠譚第二集 (1991)
與狼共舞 (1990)
年輕槍手2 (1990)
鐵血金戈 (1900)
霹靂教頭 (1990)
大盜巴巴羅沙 (1990)
光榮戰役 (1989)
比利小子 (1989)
寂寞之鴿 (1989)
落日 (1988)
最後戰士 (1987)
革命 (1986)
蒼白騎士 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
浦公英 (1985)
靈異傳奇 (1983)
來自雪河的人 (1982)
灰狐 (1982)
來者不善 (1981)
山野梟雄 (1980)
天國之門 (1980)
野嶺傳奇 (1980)
原野梟雄 (1980)
長騎者 (1980)
拓荒者 (1980)
星際迷航記Ⅰ (1979)
槍手佳人流浪客 (1979)
虎豹小霸王前集 (1979)
瘋狂大鏢客 (1979)
電光騎士 (1979)
牧場風雲 (1978)
飛越溫柔窩 (1978)
不法之徒邁·韋爾斯 (1976)
大峽谷歷險記 (1976)
神槍手 (1976)
貝克的鷹 (1976)
太陽盟續集 (1976)
大俠谷 (1976)
奪命列車 (1976)
老查的故事 (1976)
生死斗 (1976)
大老千與傻大姐 (1976)
西塞英雄譜 (1976)
佐羅 (1975)
咬緊子彈 (1975)
狂人考伯恩 (1975)
大鷹嘯 (1975)
不要傷害白種女人 (1974)
灼熱的馬鞍 (1974)
列車大盜 (1973)
荒野浪子 (1973)
比利小子 (1973)
無名小子 (1973)
孤星俠 (1973)
父子三英豪 (1973)
七好漢 (1972)
壞夥伴 (1972)
羅伊·比恩法官的生平 (1972)
布克與傳教士 (1972)
威震大西部 (1972)
墨西哥英雄 (1972)
約尼爾.波恩納 (1972)
猛虎過山 (1972)
牛仔 (1972)
喬·基德 (1972)
兩條牛仔龍 (1972)
野狼 (1972)
龍虎群英(1971)
騙中騙 (1971)
危險情人 (1971)
花村 (1971)
盜寶智多星 (1971)
執法者 (1971)
危險人物 (1971)
槍戰 (1971)
革命往事 (1971)
貝德曼之河 (1971)
鄉下佬 (1971)
小巨人 (1970)
荒野黑旋風 (1970)
鬼馬大盜 (1970)
虎膽壯士 (1970)
荒江野渡 (1970)
烈女鏢客 (1970)
霹靂雙虎將 (1970)
虎豹小霸王 (1969)
長征萬寶山 (1969)
麥肯納的黃金 (1969)
追凶三千里 (1969)
雙槍俠 (1969)
野戰群 (1969)
俠盜雙雄 (1969)
雪海深仇 (1969)
赤面煞星 (1969)
大地驚雷 (1969)
百支快槍 (1969)
狂沙十萬里 (1968)
獨行俠殲虎屠龍 (1968)
復仇 (1968)
荒野兩匹狼 (1968)
要命不要錢 (1968)
龍虎山決斗 (1967)
神槍手百戰榮歸 (1967)
關外雙雄 (1967)
牧女戰牛郎 (1967)
歸鄉路遙 (1967)
野狼 (1967)
黃金三鏢客 (1966)
大西部 (1966)
荒野真情 (1966)
西部浪子 (1966)
西部佬 (1966)
金槍人 (1966)
二十九壯士 (1966)
原野豪傑 (1966)
豪勇七蛟龍續集 (1966)
關山飛渡 (1966)
女賊金絲貓 (1965)
獨行俠江湖伏霸 (1965)
鄧迪少校 (1965)
鐵騎盪寇 (1965)
大戰三義河 (1965)
藍色霹靂火 (1965)
江湖女間諜 (1965)
瘋狂女精靈 (1965)
龍城怒漢 (1965)
烽火田園 (1965)
西方羅生門 (1964)
脂粉雙槍俠(1964)
神槍鏢客 (1964)
號角震天 (1964)
郵寄新娘 (1964)
戰邊城 (1964)
荒野大鏢客 (1964)
原野鐵漢 (1963)
雙雄生死斗 (1963)
午後槍聲 (1962)
西部開拓史 (1962)
雙虎屠龍 (1962)
獨眼龍 (1961)
蠻山野俠 (1960)
西馬龍 (1960)
手足英雄 (1960)
恩怨情天 (1960)
邊城英烈傳 (1960)
十三戰士 (1960)
七俠盪寇志 (1960)
赤膽屠龍 (1959)
原 糊塗劫車案 (1959)
騎兵隊 (1959)
錦綉大地 (1958)
金國爭霸戰 (1958)
驕傲的叛徒 (1958)
森林之光 (1958)
西部人 (1958)
OK鎮大決斗 (1957)
決斗尤瑪鎖 (1957)
荒漠神槍 (1956)
荒山大賊王 (1956)
蓬車浴血戰 (1956)
最後的狩獵 (1956)
門外不速客 (1956)
七寇伏屍記 (1956)
環球旅行80天 (1956)
原野藏龍 (1955)
坎塔基豪俠 (1955)
狐火 (1955)
邊城俠盜 (1955)
過關斬將 (1955)
從拉萊米來的人 (1955)
槍手 (1955)
落鳩河之戰 (1954)
大江東去 (1954)
萬里關山 (1954)
七對佳偶 (1954)
荒漠怪客 (1954)
草莽雄風 (1954)
血戰勇士堡 (1954)
龍虎干戈 (1954)
雪山恨 (1954)
喋血丹盟 (1953)
情關鐵騎 (1953)
珍妮的遭遇 (1953)
玉女龍駒 (1953)
血灑鳳凰谷 (1953)
血泊飛車 (1953)
野奇俠 (1953)
荒漠餘生 (1953)
蠻國戰笳聲 (1953)
絕嶺三雄 (1953)
脂粉雙槍俠之子 (1952)
正午 (1952)
面對面 (1952)
惡人牧場 (1952)
致命英雄 (1952)
血戰葫蘆谷 (1952)
雙槍魔王 (1952)
娘子軍征西 (1951)
戰鼓動天 (1951)
蠻山血戰 (1951)
木蘭遠征 (1951)
生擒白額 (1951)
折箭為盟 (1950)
俠骨茲航 (1950)
黑天鵝 (1950)
八虎將 (1950)
無敵連環槍 (1950)
邊疆鐵騎軍 (1950)
紅河 (1948)
飛燕金槍 (1948)
晚上在內華達州計時 (1948)
要塞風雲 (1948)
天使與魔鬼 (1947)
哈維女郎 (1946)
陽光下的決斗 (1946)
俠骨柔情 (1946)
單刀赴會 (1945)
豪俠盪寇 (1944)
龍城風雲 (1943)
無賴漢 (1943)
在古老的加利福尼亞 (1942)
神槍游俠 (1942)
比利小子 (1941)
佐羅的面具 (1940)
西部人 (1940)
維城血戰 (1940)
戴斯屈出馬 (1939)
關山飛渡 (1939)
牧童與貴婦 (1938)
幽靈帝國 (1935)
自由萬歲 (1934)
九十歲的美女 (1934)
壯志千秋 (1931)
大追蹤 (1930)
亞利桑納奇俠 (1928)
一個國家的誕生 (1915)
火車大劫案 (1903)
左手持槍 (1900)
牧馬人之戀 (1900)
尤物對決 (1900)
佐羅的記號 (1900)
未來世界 (1900)
回到未來3 (1990)
將軍的子彈 (1900)
鼴鼠 (1900)
藍衣騎兵隊 (1900)
他們是神 (1900)
太陽盟 (1900)
馴妻記 (1900)
紅矮星號第2季 (1990)
The Hunting Party (1900)
捍衛游俠 (1900)
原野遊俠 (1990)
牧馬人之戀 (1900)
鐵騎 (1900)
布雷斯塔警長 (1900)
亂點鴛鴦譜 (1900)
游俠傳奇 (1900)
薛安勇士 (1900)
亂世英傑 (1900)
The Lone Ranger (1900)
The Last Frontier (1900)
蛇江風雲 (1900)
槍神 (1900)

G. 請推薦西部片（200高分） 經典不經典的都要。 請推薦吧。誰最多，給誰分

【歐美一百部經典電影】
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、《奇愛博士》 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜•威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯•卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

H. 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》

I. 情定日落橋的女主角

戴安·萊恩 英文：Diane Lane
身高：169cm
生日：1965年1月22日
出生地：紐約
2003年因《不忠》獲第75屆奧斯卡獎最佳女演員提名
2003年因《不忠》獲第60屆金球獎最佳女演員(劇情類)提名
2003年因《不忠》獲美國影評人協會最佳女演員獎
2002年因《不忠》獲紐約影評人協會最佳女演員獎
2000年因《月球漫步》獲獨立精神獎最佳女演員
主要影視作品：
2003年《就像莫娜一樣》(「Just Like Mona」)
2003年《托斯坎艷陽下》(「Under the Tuscan Sun」)
2002年《不忠》(「Unfaithful」)
2001年《玻璃屋的秘密》(「The Glass House」)
2001年《棒球教練》(「Hard Ball」)
2000年《完美風暴》(「The Perfect Storm」)
2000年《英豪本色》(「The Virginian」，電視)
2000年《我的小狗斯基普》(「My Dog Skip」)
1999年《落日》(「The Setting Sun」)
1999年《月球漫步》(「A Walk on the Moon」)
1998年《格雷斯與格洛里》(「Grace and Glorie」，電視)
1998年《龍虎悍將》(「Gunshy」)
1997年《真命天子》(「The Only Thrill」)
1997年《一脫到底》(「The Full Monty」)
1997年《白宮謀殺案》(「Murder at 1600」)
1996年《子彈邊緣》(「Mad Dog Time」)
1996年《家有傑克》(「Jack」)
1995年《西域槍神》(「Wild Bill」)
1995年《超時空戰警》(「Judge Dredd」)
1994年《往日情懷》(「Oldest Living Confederate Widow Tells All」，電視)
1993年《艷陽情》(「Indian Summer」)
1992年《卓別林》(「Chaplin」)
1992年《我的新夥伴》(「My New Gun」)
1992年《超級贏家》(「Knight Moves」)
1990年《墮落天使》(「Descending Angel」，電視)
1990年《生死徵兆》(「Vital Signs」)
1989年《無價的愛》(「Love Dream」)
1989年《寂寞之鴿》(「Lonesome Dove」，電視影集)
1987年《賭城浪子》(「The Big Town」)
1987年《危險女人香》(「Lady Beware」)
1984年《棉花俱樂部》(「The Cotton Club」)
1984年《狠將奇兵》(「Streets of Fire」)
1983年《斗魚》(「Rumble Fish」)
1983年《小教父》(「The Outsiders」)
1982年《惹人的紅薔薇》(「Miss All-American Beauty」，電視)
1982年《六背包》(「Six Pack」)
1981年《國家諷刺電影》(「National Lampoon Goes to the Movies」)
1981年《夏季》(「Summer」，電視)
1981年《卡特-安妮和利特爾-布賴特切斯》(「Cattle Annie and Little Britches」)
1980年《恩深情更深》(「Touched by Love」)
1979年《情定日落橋》(「A Little Romance」）
戴安·萊恩於1965年1月22日出生於紐約。她的父親伯特-萊恩(Burt Lane)是表演指導，母親科琳-法林頓(Colleen Farrington)是夜總會歌手，這奠定了她很早就展露出表演的天賦。作為家中的唯一女兒，父母在她出生幾個星期後就分手了，這個嬌少的金發美女是由父親在紐約市撫養長大。戴安很早就開始表演，6歲時就第一次登上了舞台，在拉馬馬(LaMaMa)實驗劇團的《美迪亞》(「Medea」)中擔任角色。在70年代的中後期，她取得了許多的舞台劇方面的榮譽，包括舞台劇《櫻桃園》(「The Cherry Orchard」)，以及隨拉馬馬實驗劇團進行環球演出，多部作品參加了紐約莎士比亞戲劇節，最出名的是1978年她領銜主演的賣座奇佳的舞台劇《逃亡》(「Runaways」)。

出色的舞台表演，使戴安引起了好萊塢的注意。不久就被大導演喬治-羅伊-希爾(George Roy Hill)招入喜劇片《情定日落橋》(「A Little Romance」)劇組，飾演隨母親到巴黎的13歲美國女孩勞倫，與影壇傳奇人物勞倫斯-奧利弗(Laurence Olivier)爵士演對手戲，這是她的第一部大銀幕處女作。雖然這部影片商業表現平平，但是戴安清純的表演被奧利弗譽為是新一代的格雷斯-凱利，成為了青少年心目中的偶像。緊接著她登上了1979年8月《時代》雜志及全球各雜志封面，《時代》還稱她為"新一代情感影星"、"一顆正在升起的兒童影星"，從此星途一片光明。但她隨後的幾部影片《恩深情更深》(「Touched by Love」，1980)、《卡特-安妮和利特爾-布賴特切斯》(「Cattle Annie and Little Britches」，1981)和《六背包》(「Six Pack」，1982)等並沒有給人留下什麼印象，表現令人失望。起步相當順，並且在18歲就已是百萬女富翁的戴安·萊恩，這時的星路卻起伏起來，她也就此沉寂了一段時間。這期間她還出演了幾部電視劇，並有著不錯的表現。

1983年，著名導演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)注意到了戴安的表演風格，邀請她出演二部根據S.E.頎頓(S.E. Hinton)小說改編的青年題材影片《小教父》(「The Outsiders」)和《斗魚》(「Rumble Fish」)。這二部影片都成了經典之作，奠定了戴安的演藝生涯，她終於成長為一名當紅明星，人氣直升。這時的電影界瞄上了戴安，她有了在三部高成本製作的影片中出演主角的機會。但她未能乘勝追擊，先是拒絕了第一部《現代美人魚》(「Splash」)，喪失了一次與湯姆-漢克斯演對手戲的機會，該片當時著實令達利爾-漢娜(Daryl Hannah)大紅了一陣，更遺憾的是戴安另二部影片的出演機會也泡了湯。

1984年，戴安出演了沃爾特-希爾(Walter Hill)執導的搖滾愛情片《狠將奇兵》(「Streets of Fire」)。當年，她還與恩師弗朗西斯-福特-科波拉三度合作，在其執導的犯罪片《棉花俱樂部》(「The Cotton Club」)中，飾演理查德-基爾(Richard Gere)的放盪情婦。但這二部影片的表現都不盡理想，並沒有贏得當時的觀眾認可。戴安也許被這二部影片的打擊所擊倒，完全可能在那時、那個地點結束她的從影歷程。總之，19歲的戴安·萊恩自此息影了3年，並聲稱已經忘記了她開始表演是為什麼。但有趣的是多年以後，這二部影片漸漸為人們所接受，似乎找到了觀眾。

戴安重新確立影壇地位是緩慢而又漫長的。1987年，復出以後她接拍的第一部影片是晦澀而又十分性感的驚悚片《危險女人香》(「Lady Beware」)，該片直接進入了租片市場。同年，她還與馬特-狄龍(Matt Dillon)和湯米-李-瓊斯(Tommy Lee Jones)合作推出了名聲很響但又很難得以一見的《賭城浪子》(「The Big Town」)。1989年，戴安·萊恩與法國著名演員克里斯托弗-朗貝爾(Christopher Lambert)合拍了神話愛情片《無價的愛》(「Love Dream」)後墜入情網，並於當年結為夫妻，二人在女兒埃莉諾(Eleanor)出生一年後的1994年離異。

1989年，戴安在哥倫比亞廣播公司、西蒙-溫瑟爾(Simon Wincer)執導的迷你電視影集《寂寞之鴿》(「Lonesome Dove」)中飾演內心脆弱卻又真誠的妓女洛雷納-伍德(Lorena Wood)，贏得了部分觀眾的喜愛，並獲得了艾美獎提名。第二年，她還在另一部著名的電視劇《墮落天使》(「Descending Angel」)中飾演兇手的女兒艾琳娜(Irina)。這以後戴安·萊恩的演藝事業又一次陷入了低潮期。1992年，她在理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)執導的主流影片《卓別林》(「Chaplin」)和1993年邁克-賓德(Mike Binder)執導的《艷陽情》(「Indian Summer」)中出演了一些小角色，後又出演了1992年獨立製作的影片《我的新夥伴》(「My New Gun」)和懸念驚栗片《超級贏家》(「Knight Moves」)中的心理學家凱西(Kathy)等，這些影片都沒有給戴安帶來什麼榮譽。

1994年，戴安·萊恩在澳大利亞電視劇《往日情懷》(「Oldest Living Confederate Widow Tells All」)中飾演美國年紀最大的軍人遺孀露西-馬斯登(Lucy Marsden)，從14歲一直演繹到61歲，見證了一位婦女自我發現、成長的歷史。難度之大，只有戴安自己知道。這以後戴安·萊恩重新獲得了好萊塢的認可，並開始在一些高成本製作的影片，如1995年西爾維斯特-史泰龍(Sylvester Stallone)主演、丹尼-坎農(Danny Cannon)執導的驚悚科幻片《超時空戰警》(「Judge Dredd」)、沃爾特-希爾執導的《西域槍神》(「Wild Bill」)和1996年羅賓-威廉姆斯(Robin William)主演的喜劇片《家有傑克》(「Jack」)中出任主角，並在1997年與韋斯利-斯奈普斯(Wesley Snipes)合作主演了驚悚劇情片《白宮謀殺案》(「Murder at 1600」)，然而所有這一切並沒有讓她跨入巨星行列，到了1997年她又重新回去出演一些低成本製作的影片(也許純屬偶然)。1999年，戴安在名導托尼-戈爾德溫(Tony Goldwyn)執導的獨立製作愛情片《月球漫步》(「A Walk on the Moon」)中飾演一位60年代的猶太妻子。這部影片得到了廣泛的贊揚，使她獲得了獨立精神獎最佳女演員提名，為她的戲路打開了一條新通道，也再度提醒了好萊塢她的存在。

進入新千年，戴安·萊恩的演藝事業有了新起色。2000年，戴安先是在取得了不錯票房成績的《我的小狗斯基普》(「My Dog Skip」)中飾演母親愛倫(Ellen)，接著參加了投資3億3000萬美元製作、根據真實事件改編的驚險片《完美風暴》(「The Perfect Storm」)的拍攝，此片由德國導演沃爾夫甘-彼得森(Wolfgang Petersen)執導、喬治-克魯尼(George Clooney)主演，在全球取得了巨大的票房成功，戴安·萊恩也成為了炙手可熱的明星。2001年，她在韋斯利-斯特里克執導的恐怖懸疑片《玻璃屋的秘密》(「The Glass House」)中飾演莉莉-索伯斯基(Leelee Sobieski)陰險的「兩面」監護人格拉斯夫人(Glass)，使人難以忘懷。同年，與基努-里維斯(Keanu Reeves)合作，主演了布賴恩-羅賓斯(Brian Robbins)執導的熱片《棒球教練》(「Hard Ball」)，飾演美麗、熱愛生活的老師伊莉莎白(Elizabeth)。

2002年，戴安·萊恩與理查德-基爾二度聯袂，主演了英國著名導演阿德里安-萊恩(Adrian Lyne)執導的犯罪驚悚片《不忠》，影片描寫的是一個美國中產階級家庭的婚外戀故事，戴安飾演紅杏出牆的妻子康尼(Connie)，她將不忠而又不能自拔的女人心理層次演繹得令人信服，迷茫的眼神和細膩的肢體動作贏得了評論界和觀眾們的一致認可，並因此榮獲本年度美國影評人協會及紐約影評人協會最佳女演員獎，以及第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳女主角提名，使她的演藝生涯達到了頂峰。影片的成功，媒體和評論界好評，使她跨入了好萊塢A級明星的行列。

ps由奧利弗·斯通（Oliver Stone）執導，《老無所依》男星喬什·布洛林（Josh Brolin）主演的政治電影《W.》，10月14日在美國紐約舉行首映禮。奧利弗·斯通偕台前演員出席，在片中飾演現任總統布希的喬什·布洛林也有攜愛妻戴安·萊恩（Diane Lane）到場。不過喬什一直「冷落」老婆，反而跟片中女拍檔，飾演其妻子「羅拉」的伊麗莎白·班克斯（Elizabeth Banks）公然打情罵俏，喬什還熱情到吻對方，但伊麗莎白表情牽強，場面十分搞笑。喬什透露自己演布希扮上癮，還因此激怒老婆戴安·萊恩。另外，近來美國金融海嘯成為談論話題，有電影公司擬開拍奧利弗·斯通的經典作《華爾街》的續集。