2018年電影電影發展

1. 中國電影發展現狀分析

票房收入不足上年四成 電影產業遭受巨大打擊

從電影票房收入來看，2012-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入實現643億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，我國電影票房收入僅為204億元，不到2019年票房收入的4成。

結合以上數據綜合來看，2020年新冠疫情的爆發使得我國電影產業遭到了巨大的打擊，電影票房收入、電影產量以及電影觀影人次均大幅下降。

——更多本行業研究分析詳見前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

2. 你投資的電影現在怎麼樣啦，我也准備投資，了解一下

2018年是中國電影高速發展的一年，全年更是首次破600億元,。2019年中國電影票房市場依然呈現良好發展態勢。電影經過一百多年的發展成為了現在市場上面非常具有影響力的藝術形式，而且在觀眾群中其受歡迎程度遠遠的超過了其他藝術形式。很多公司都跨界影視產業，如阿里巴巴、甚至蘋果公司。如今國家政策大力支持大眾參與影視投資，推動電影事業更快發展。那麼電影投資項目能夠吸引很多的人，具體是因為什麼呢?銀狐影視為您做一個簡單分析。

電影投資項目為什麼發展前景好

一、市場前景開闊

電影投資項目有著很好的發展前景是因為市場對電影有著很大的需求，視聽綜合藝術表現形式的出現，改變了人們的生活方式，使得人們的日常生活再也離不開影視的陪伴，有著如此大的需求，市場為電影的拍攝提供了很大的市場，電影投資項目服務好得公司很好的把握住了這個商機，通過對電影投資各項事宜的處理，幫助電影更加順利的進行拍攝，在為電影拍攝提供服務的同時，也是在為自身創造發展空間。

二、風險可控

電影投資是一個高風險、高回報的投資項目，因為其拍攝過程具有太多不可控的因素。但是面對市場巨大的需求，使得電影的拍攝能夠獲得巨大的盈利，很多人都躋身在這個行業。在進行拍攝的時候，設置一個可以管理的風險體系，把拍攝過程中的人員和資源都進行全面的掌握，從而把風險降到很低的水平，而且電影的這種造夢的藝術形式十分的貼合現在人們的需求，可以緩解人們的焦慮、並為人們提供交談的話題，所以電影投資項目如果能夠做到風險可控前景還是十分樂觀的。

電影投資項目的市場是十分廣闊的，因為電影這種藝術十分的受觀眾歡迎。如今影視行業飛速發展，大眾參與影視投資已經成為趨勢，為了快速推進我們的影視行業發展，影視投資的門檻比較低，俗話說眾人拾柴火焰，正是因為普通大眾的參與，中國電影才可以一次又一次突破。和專業的影視投資公司合作，可以將風險盡量降到最低，投資電影還是非常靠譜的!

3. 電影市場前景如何，怎麼投資啊

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

影視行業發展現狀

01 票房直線飆升，數據說明趨勢；

電影選擇可拆分電影和公司倆部分。

先講公司部分，出品公司決定製作一部電影，有一個預算，會拿出部分股權給社會投資，然而出品公司不是直接對接社會股民，而是授權給其他影業公司，體現在授權書上。影業公司是負責將這部分股權給社會消化，版權簽約是直接和出品公司簽約，認購金額不會經過影業公司，錢也是打到出品公司的對公賬號，流水都是透明的，電影還需要有備案，需要有拍攝許可證，這個倆個缺一不可。

電影的選擇上，可以從導演、演員、劇本三方面選擇。對不熟悉的導演、演員都可以通過網路查詢到，了解他的歷史拍過哪些，口碑如何。對於演員，沒有演技的小鮮肉要慎重選擇，雖然有一定的流量，吸引一定的粉絲票房，但考慮倆個因素，小鮮肉的片酬和票房的上限。劇本上，如果有IP、關注度票房一般不會太差，比如戰狼，戰狼2票房如此好就有戰狼1的因素，另外，國人偏愛魔幻、喜劇、能反映社會的電影。電影的選擇上主要是靠自己的判斷，其他人意見可以參考。

了解合同。就我之前簽約的合同大概講幾點，首先明確一點，簽約是和出品方簽約，也就是甲方是出品方。然後進一步了解合同。電影有哪些收益、收益如何分配、何時分配都有明確寫明，電影沒有上映，違約賠款是多少。

4. 如何看待電影的發展趨勢

中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發

從2011年全國總票房100億，到2018年全國總票房609億，6年的時間，總票房翻了5倍，這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。

改革開放以來，中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施，更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。

目前，中國已是全球第二大電影市場，銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到，在電影產業收益、產業鏈完善度等方面，我國電影產業與世界電影強國仍有差距，同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代，更需把握電影產業發展新機遇。

一、蓬勃發展的中國電影產業

近年來，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制，形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實，技術水準不斷提升，各類數字影視製作基地紛紛建立，數字影院普及到縣，我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式，我國電影產業的國際影響力穩步提高。

面向未來，中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面，中國電影消費內需強大，受眾觀影需求日益增長，2018年觀影人次達17.16億，但人均僅為1.23次，提升空間巨大。另一方面，國內資本投資電影活躍，當下已有1.2萬多家影視公司，講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑，已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益，良好口碑將帶來可觀的經濟效益，帶來電影產業的良性循環。

二、搶抓先機，實現「由大到強」

中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。

從黑白到彩色，從平面到立體，從膠片到數字，電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術，以逼真視效震撼世界；《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事，在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等，為實現電影技術的突破提供了新機遇。

在電影宣發領域，發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化，多樣化地進行電影宣推，及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時，電影宣發要「走出去」，抓住推廣機遇，講好中國故事，搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。

三、未來，電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢？

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展，不僅有利於電影製片產業發展，為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。

2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇

據統計，2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%，2016年全國城鎮化達到57.35%，城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進，城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期，這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。

4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展

知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。

未來，中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，就定會乘勢而上，加速實現電影強國之夢。

《電影產業促進法》的實施，加快文化產業發展步伐，接近公眾，粉絲，觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。

5. 影視行業在過去一年的變化給2018帶來了哪些變化

傳媒大眼導讀

隨著影視作品由「商品」向「作品」方向的轉變，也預示著2018年的影視劇行業必將重回理性。

回顧2017年影視劇行業的發展狀況就不難發現，一些新的「熒屏規則」正在慢慢確立：「IP+流量明星」已換不回一部爆款劇；觀眾對演員演技與劇集內核的要求也在不斷提升，品質正劇照樣能虜獲年輕受眾的心；視頻網站自製劇日趨精品化??隨著影視作品由「商品」向「作品」方向的轉變，也預示著2018年的影視劇行業必將重回理性。

「IP+流量明星」風光不再，「大叔」與品質劇將進一步升級為主流

從2014年的《古劍奇譚》爆紅開始，到2015年的《花千骨》，再到2016年的《親愛的翻譯官》《微微一笑很傾城》，短短三年時間里，共有一百多部IP劇爆發式躥紅。無論是古裝劇還是現代劇，幾乎每部劇都是「小花+小鮮肉」的演員陣容。

劇情如何放在一邊，只要有這些流量明星加盟，就是收視率的保證。但這些小花小鮮肉們接拍的IP劇，往往不到半年即宣布殺青，再經歷幾個月的後期製作，就可以直接上檔衛視播出，儼然已經成為一套熟練化的操作流程，這也是盛行於前三年的快餐式IP劇製作邏輯。

但很快的，「IP+流量明星」的套路就開始行不通了。2017年年初，從《孤芳不自賞》開始，IP劇演員職業道德問題被搬上檯面，演員「軋戲」、演技不在線、濫用「替身」、劇組「摳圖」??這一模式對觀眾好感度的消耗已經到了一個危險的邊緣，並很快導致IP劇熱度的銳減。當觀眾變得不再買賬，《秦時明月麗人心》《醉玲瓏》等劇一經面世自然也就只能是反響平平了。

相較於知名IP帶來的強關注度，觀眾也漸漸意識到作品自身質量才是一部好劇的保障。製作精良、劇本完成度高的良心劇，也較以往更容易脫穎而出。《那年花開月正圓》《三生三世十里桃花》等演技在線、製作精良的作品，開始重新活躍於觀眾視野中。

與此同時，對比往年大行其道的流量明星，今年顯然是演技精湛的「國民大叔」們更受青睞。以張嘉譯為例，就是一個從2017年初霸屏到年尾的典型。如果說4月的《卧底歸來》和《白鹿原》還只是個預熱，那麼接下來就確實稱得上是全面霸屏的節奏：11月在《急診科醫生》中與王珞丹展開忘年戀，在《獵場》中和胡歌、陳龍同場飆戲，在《我的！體育老師》里再度上演老少配，年末又和姜武一起致敬《生逢燦爛的日子》。這也是自2011年後影視圈再次用「張嘉譯年」來致敬這位敬業精神極佳的中年演員。

同樣稱霸全年熒屏的還有老幹部靳東。從《歡樂頌》《外科風雲》到《我的前半生》《我們的愛》，最終在《守衛者浮出水面》中打破老幹部形象，成就荷爾蒙爆棚的「破案王」。

種種跡象表明，隨著觀眾品味的逐漸提升，這些品質大劇在新的一年中將更受觀眾認可。當流量小生已經無法再輕易地換回同等流量，那些演技在線且極具人格魅力的演員自然會成為觀眾的心頭好。

觀眾選擇愈發理性成熟，主旋律正劇迎來屬於自己的春天

在過去的一年間，影視劇市場的受眾年齡開始出現明顯的兩極分化。年輕一代觀眾在以往追劇時更看重顏值、明星，而在經歷了各類IP劇的狂轟濫炸後，逐漸變得理性的他們在選擇上也成熟起來，開始對缺少誠意、花拳綉腿的表演不再買賬。可見現在的觀眾並不缺乏審美能力，對良心佳作也會回饋以高口碑與高收視率。

比如今年的熱播劇目《白鹿原》《雞毛飛上天》《軍師聯盟》等作品，雖然前期宣傳並不火熱，但最終成就的卻是一部部堪稱現象級的熱播大劇，並成功引發了全民討論的熱潮。其中《雞毛飛上天》更是斬獲了今年白玉蘭獎的最佳男女主角。

反觀那些粗製濫造、毫無誠意的作品，只能慘遭觀眾的diss與拒絕。最為典型的非《深夜食堂》莫屬。盡管前期宣傳奇招盡出，但還是難掩並不成功的引進模式與改編手法，迅速由原本萬民期待的焦點大劇淪落為全民吐槽的對象。

另一方面，近年來年輕觀眾漸漸遠離電視已成為一個不爭的事實。這也讓主打年輕受眾的視頻網站迅速成為最大的內容生產商之一。隨著傳統影視業巨頭、知名編劇、導演等專業人士的不斷入局，再結合平台自身在大數據及規模化覆蓋上的固有優勢，網劇品質已逐漸趕超電視劇，一場轟轟烈烈的「網台大戰」也就此拉開序幕。

隨著《人民的名義》的走紅，很快在全社會引起了極高的話題度與社會討論度，在數據上獲得的成績更是有目共睹。據央視索福瑞公布的數據顯示，該劇的單集收視率破8，創下了近10年來國產電視劇的收視最高紀錄。可以說，《人民的名義》的走紅已經不僅僅意味著一部劇的成功，而是成功摸索出了主旋律正劇的另一種打開方式。可以想見的是，新的一年這一類型劇將會在敘事方式和表現手法上進行更多的嘗試，並因此贏得更多的關注與好評。

「異質化」路線布局細分市場，視頻網站自製劇走向精品化

在今年口碑前十的影視劇作品排行中，網劇竟然破天荒地佔據了半壁江山。其中視頻網站的自製劇包括《白夜追凶》《無罪之證》《河神》《你好，舊時光》。

曾幾何時，觀眾對於網劇的第一印象就是粗製濫造。但隨著視頻網站的全面崛起，以及自製劇數量的不斷上升，已經有越來越多的網劇開始嘗試精品化路線。相較於電視台嚴格的審查制度尤其是對敏感題材的種種限制，視頻網站的「異質化」路線無疑具有更多的優勢。比如此前的《法醫秦明》《白夜追凶》等尺度較大的作品，就不太適合台播形式。

另一方面，「異質化」路線在受眾細分領域的探索上也取得了階段性的成功，如《白夜追凶》《無罪之證》《河神》等作品，就是憑借著「完成度高」、「邏輯嚴密」、「人物塑造抓人」的優點成為懸疑劇領域中的佼佼者。

說到優質自製劇的誕生，不可或缺的就是人才，這也是視頻網站自製劇成功的一大優勢。背靠擁有雄厚實力的大東家，視頻網站顯然在財力上自然更具優勢，也能給行業的從業者們帶來更好的從業環境。

近一兩年來，隨著傳統電視電影行業的疲軟，原本很多傳統媒體行業的人才開始轉戰視頻網站自製劇的製作，比如白一驄、馮小剛、周星馳、韓三平等，而上榜的愛奇藝自製劇《無證之罪》的監制正是韓三平。

在製作模式上，視頻網站的自製劇都屬於「以小博大」型，《白夜追凶》《無證之罪》《河神》《你好，舊時光》等劇的最高投資額也不過1億，且幾乎沒有流量小生或者偶像明星擔綱，這樣就可以縮減在演員片酬方面的投入，將更多預算投入到內容上，這在一定程度上也就保證了作品的質量。

人才的不斷引入，加之優質內容的預算保證，這在內容為王的今天無疑成為視頻網站自製劇精品化不可或缺的條件與必備要素，也為精品網劇在新一年的繼續走紅埋下了伏筆。

6. 電影發展史的五個階段是什麼

電影的發展經歷了五個時期：

1〉電影技術發明期（1832—1895）。

2〉無聲電影時期（1895—1927）。

3〉成熟期（1927—1945）。

4〉發展期（1945—80年代末）。

5〉電影新時期（90年代—）。

全球電影市場穩定增長

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。

根據美國電影協會數據，2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，全球電影票房收入為405億美元，較2016年增長了4.4%，增速較2015年有明顯提升；但2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。

7. 電影票房破多少億才算厲害

當下來說，十幾億票房只能說平常，20多億說不錯，30多億就是高票房，40億之上就是爆片。

電影業中，票房已經成為衡量一部電影是否成功的重要指標之一，可以用觀眾人數或門票收入來計算，一般直接用來衡量一部電影的熱播程度。

發展歷程

2018年12月31日，國家電影局晚發布的數據顯示，當年全國電影總票房為609.76億元，同比增長9.06%，城市院線觀影人次為17.16億，同比增長5.93%；國產電影總票房為378.97億元，同比增長25.89%，市場佔比為62.15%，比2017年提高了8.31個百分點，市場主體地位更加穩固。

2018年，中國電影繼續保持向上向好的發展態勢，全年共生產電影故事片902部，動畫電影51部，科教電影61部，紀錄電影57部，特種電影11部，總計1082部；全年票房過億元影片82部，其中國產電影44部；全國銀幕總數達到60079塊，其中2018年新增9303塊。

2019年，中國電影票房突破642億元，較2018年同期增長5.4%，其中，中國國產電影總票房411.75億元，同比增長8.65%，市場佔比64.07%；城市院線觀影人次17.27億。2019年新增銀幕9708塊，全中國銀幕總數達到69787塊。2021年2月份中國電影票房122.65億元，創造了全球單月市場票房紀錄。

截至2021年10月10日15時13分34秒，中國內地電影市場2021年度總票房（含預售）突破400億元（人民幣，下同），總觀影人次達9.88億，總場次9854.41萬場。

8. 中國的電影發展史

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。[1]世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。
中國電影包括中國大陸電影、香港電影和台灣電影。
1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。[4]粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。