紀錄片毀滅之子2015電影在線

㈠ 災難類電影

1． 先知 ­

三人迷：還以為和《預見未來》一樣，沒有想到是災難片。 ­

2． 哥斯拉 ­

三人迷：不看這部電影你真的會後悔的。 ­

3． 天外來菌 ­

三人迷：英雄總在最後一刻拯救世界。 ­

4． 絕世天驚：世界末日 ­

三人迷：好萊塢的電影總帶著那種大氣。 ­

5． 迷霧 ­

三人迷：霧總會散去的，所以希望還是不能放棄。 ­

6． 十二隻猴子 ­

三人迷：看了一遍，總想把它留著。 ­

7． 後天 ­

三人迷：驚嘆美國人的特技。 ­

8． 大白鯊 ­

三人迷：回味一下經典還是不錯的。 ­

9． 世貿中心 ­

三人迷： 不管發生什麼都要好好活著。 ­

10． 科洛弗檔案 ­

三人迷：你永遠不知道明天會發生什麼，所以今天你要好好享受生活。 ­

好萊塢8大災難片

1、《天劫餘生》（Alive）
年份：1993
最驚嚇場面：為求生存，人吃人肉。
賣點：為求生存，只有吃人裹腹，玻璃割人肉的畫面，實在使人毛骨悚然。這部電影由真人真事改編，講述一架滿載烏拉圭球員的航機，在飛往智利途中，遇上暴風雨，撞向安第斯山脈，結果只有20多人生還，其中大多數都是年輕力壯的小夥子。他們原本對獲救充滿希望，結果天意繼續弄人，搜索隊因為天氣惡劣，在搜索多天後，斷定沒有生還者，中止搜索行動。年輕人的生存希望漸漸幻滅，餓寒交迫，有些傷者因為失救而喪生。而僅存的生還者，經過多番的內心掙扎，為了保存性命，忍痛吃死去親友的肉充飢。

2、《恐怖地帶》（Outbreak）
年份：1995
最驚嚇場面：染病者七孔流血，五臟六腑全部潰爛。
賣點：超級演技派德斯汀·荷夫曼無疑是最大的號召，還有《非常嫌疑犯的凱文·斯貝西、摩根·費曼來一次演技大門法，加上電影上映期間，剛巧新聞發出非洲扎伊爾發現伊波拉病毒的報導，跟《極度驚慌》的題材甚為相似，使這部電影更具震撼力。其故事大致講述一種不明的致命病毒在美國加州某小鎮爆發，病毒可以經過空氣傳染，而且散播速度異常驚人，病者會在四十八小時內死亡，而德斯汀荷夫曼就追查病毒的根源，結果發現軍方隱瞞了不可告人的秘密。電影里最震撼人心的畫面，相信是染病者的死相，七孔流血，五臟六腑全部潰爛，使人擔心如果現實生活里爆發伊波拉病毒，災難程度會否如戲中所言。

3、《龍卷風暴》（Twister）
年份：1996
最驚嚇場面：男女主角被龍卷風吹襲下，身陷藏滿利器的屋子。
賣點：「明知山有虎，偏向虎山行」，明知龍卷風的破壞力驚人，幫助美國國家氣象局工作的「追風者」偏要冒險，希望研究出盡早預測龍卷風形成的方法。人類跟大自然展開搏鬥的故事，因此這部電影里充滿很多驚險剌激的場面，極盡視聽之娛。
龍卷風肆虐的場面，實在動用了很多人力物力。長四十尺的拖車載滿冰粒，然後開動七零七波音飛機使用的引擎，造成狂風，冰粒和垃圾全部卷到半空中，而兩位主角海倫．亨特（HelenHunter）（《貓屎先生》（AsGoodasitgets）女主角）和主演《阿波羅十三號》（Apollo13）的比利柏頓（BillPaxton）就這樣置身風中，飽受折磨。導演表示：「我要求真實感，希望效果如看真實紀錄。」

4、《天煞——地球反擊戰》（IndependenceDay）
災難年份：1996
最驚嚇場面：外星人摧毀美國白宮及帝國大廈的一幕。
賣點：地球以外，究竟有沒有其它生物或者外星人？一直都是個令人津津樂道的話題，這個未知之數於是給予電影工作者不著邊際的創作空間，而《天煞——地球反擊戰》又是另一個描述外星人誓要殲滅地球的故事。《天煞》在九六年暑假公映，而二十世紀霍士電影公司在這部電影上映前半年開始，就不斷進行大規模宣傳，《天煞》的海報在美國到處可見，碩大且發出刺眼光耀的外層空間飛船，停泊在白宮的上空，這個來勢洶洶的海報宣傳攻勢，使觀眾們早已對《天煞》引頸以待，大家都想一看白宮和帝國大廈給外星人摧毀的奇景。

5、《泰坦尼克號》（《鐵達尼號》）（Titanic）
災難年份：1997
最驚嚇場面：巨輪沉沒前斷開，乘客陸續跌落海。
賣點：精心籌備超過五年，耗資達二億美元，利用先進的計算機動畫技術，把叫人驚心動魄的「鐵達尼號海難」再度搬上大銀幕，還有里昂那多狄卡普里奧（LeonardoDiCaprio）和琦溫絲莉（KateWinslet）那段浪漫感人的愛情故事。

6、《末日救未來》（DeepImpact）
災難年份：1998
最驚嚇場面：紐約第五街的逃難場面。
賣點：世紀將盡，另一個千禧將至，末世紀題材也乘時如雨後春筍般展現大銀幕。《末日救未來》這個矛盾的港版名字，吸引了不少觀眾入場，其實它的英文名字就簡煉地概括整個故事——「猛烈撞擊」，彗星猛烈撞擊地球，觀眾當然期待入場感受利用計算機特效製造出來的官能刺激。還有大字標題由史提芬史匹堡擔任執行監制，這個奧斯卡大導演的名字，早已成為信心的保證。

7、《絕世天劫》（Armageddon）
災難年份：1998
最驚嚇場面：布斯韋利士獨自在彗星引爆核武。
賣點：挾末日題材電影大行其道之勢，加上布斯韋利士（BruceWillis）一改《虎膽龍威》（DieHard）系列勇猛幹探形象，轉移飾演一個在鑽油台工作、不曉得怎樣跟愛女溝通的嚴父，《盜美人》（StealingBeauty）女主角麗芙泰萊(LivTyler)就飾演韋利士的女兒；還有偶像派的賓艾弗力（BenAffleck）助陣。震撼人心的彗星爆炸計算機特技場面，加上演員陣容方面具備號召力，票房當然有一定的保證，在美國上映的票房總收入達二億美元。

8、《末日反擊戰》（BattlefieldEarth）
災難年份：2000
最驚嚇場面：人類起義，摧毀外星人整個基地。
賣點：故事以公元3000年的地球為背景，是名符其實的災難影片，講述地球已被變態外星人占據，有90%人類被殺掉。餘下的生還者本在外星領袖泰爾（尊特拉華達飾）的逼迫下充當俘虜，後來在自覺意識下推翻其統治。單看故事已知是極其科幻之作，由科學教教主及創辦人羅恩賀伯特的科幻小說改編，帶神秘意味。片中人物的造型亦相當奇特，如尊特拉華達身高9尺、穿奇裝異服，而他用的武器和交通工具等均是富想像力和超現實的結合。

㈡ 求一部電影

神奇四俠1
神奇四俠
(Fantastic Four)是MARVEL公司的超級英雄團隊,曾被譽為是最偉大的超級英雄團隊.他們包括:Invisible Woman(隱行女), MR.Fantastic(奇幻先生), Human Torch(火焰人), Thing(玩意兒).他們曾和MARVEL公司的多名超級英雄/惡棍有過聯系,比如毒液（Venom）,蜘蛛俠(Spiderman), 鬼面騎士(Ghost Rider),屠殺（Carnage）等等。
主演： 傑西卡·奧爾芭 邁克爾·奇克里斯 馬克·艾倫 克里斯·埃文斯 羅蕾納·蓋爾
類型： 電影 - 科幻幻想
地區： 歐美電影
片長： 90分鍾
上映日期：2005年6月29日 牙買加
對白語言：英語
發行公司： 20世紀福克斯電影公司.
[編輯本段]【影片介紹】
根據Marvel漫畫改編而成，講述的是四名宇航員在接受了宇宙射線照射之後被賦予了超人的力量、並戰勝Dr.Doom（末日博士）的故事：在一次試驗性的太空旅行出了差錯之後，這四名宇航員的能力完全被改變了。
小組的發明家、領隊里德·理查茲(伊安·格魯福德飾)擁有了身體自由伸展的能力，並改名為MR.Fantastic(神奇先生)；理查茲的女友蘇·斯托姆(傑西卡·艾爾芭飾)則獲得了隱身、創造力場的能力，改名Invisible Woman(隱身女俠)；蘇的弟弟「約翰尼·斯托姆(克里斯-艾文飾)則獲得了控制火焰的能力，他甚至可以用火焰籠罩全身，於是，他就改名Human Torch（霹靂火二代）；最後一個是飛行員本·格里姆(邁克-奇科利斯飾)，他變成了超強力岩石怪物，自稱The Thing。
這四個超人聯合起來，憑著他們超強的能力，戰勝了Dr.Doom（末日博士）的邪惡計劃。同時在成為全世界的注目焦點後，還必須面對身為超級偶像家庭成員所帶來的成名壓力。
◇ 看點：驚奇漫畫旗下最長壽漫畫改編
《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《X戰警》、《夜魔俠》……，不知道驚奇漫畫的元老斯坦·李怎麼會有那麼多的好點子，反正，今年暑假，同是出自他旗下的《神奇四俠》也將出道。可別以為《神奇四俠》是見風使舵！雖然的確是它的師兄弟們導引了漫畫改編的潮流，可歷史最悠久、長達44年的《神奇四俠》一向都引領著最著名無厘頭超人家族的稱號。而且，據說它遲遲不能面世的原因，是因為能讓它現世的技術到最近幾年才誕生。
既然是超人，免不了和其他師兄弟一樣為國家、世界和地球的和平添磚加瓦，但神奇四俠與其他的超人們區別還是很大的—這個號稱第一個超人家庭的團體，可學不來單打獨斗那玩意，而且他們也完全不像其他超人害羞得遮遮掩掩、整天為自己的雙重身份心事重重，有超能力怕什麼，這可不是酒好不怕巷子深的年代了！四人甚至還讓自己的超能力成為大眾焦點，崇拜的偶像。無厘頭是這四個年輕人最讓人追捧的特質，由於突如其來的超能力大到難以控制，四個基本靠心情變化的傢伙經常在公眾場合製造轟動，他們一反蜘蛛俠、蝙蝠俠們戴頭盔套面罩的嚴肅裝束，隨心所欲，這樣的超人也難怪每個青少年都想當！
◇ 點評：輕輕鬆鬆過夏天
《星戰前傳》的復仇西斯，《世界大戰》的末世情結，《蝙蝠俠Ⅴ：俠影之謎》的童年陰影……，比起這個夏天的其他大片來說，《神奇四俠》絕對算是歡樂大聚會。它不僅顛覆了漫畫改編電影的悲情與陰暗，還來了些許異樣「明星」生活紀錄。四位超人一天打打鬧鬧，頗有不務正業之勢，就連拯救世界也時常控制不好自己的超能力，不僅頻頻在公眾場合「脫衣變身」，還常搞破壞，引得路人圍觀，街知巷聞。
導演蒂姆·斯托瑞的宣布，讓眾多漫畫迷們保持不小的懷疑態度，這個曾拍過《理發店》和《終極殺陣》的傢伙，很明顯沒有太多動作片的執導經驗。不過，對於《神奇四俠》來說，或許他的搞笑功力正是影片需要的，作為無厘頭超人組合，缺少讓人捧腹的笑料怎麼了得？至於動作場面，就留給那一大隊幕後製作去考量吧！
「縮水版X戰警」、「超人總動員真人版」，媒體的一大堆類似的稱呼實在有點委屈歷史最悠久「神奇四俠」，想當年它風靡世界的時候，還不知道那一堆超人們身在何方呢！雖然打著情節緊張的科幻電影稱號，可要期待看到很多讓人嘆為觀止的特技場面卻不太現實，好在四人常常大街小巷邊救人邊上演「清涼脫衣秀」，當中還有曾在大熱劇集《末世黑天使》中迷倒眾生，今年早些用《罪惡之城》中所扮演的脫衣舞娘吸引了無數年輕影迷的傑西卡·艾爾芭和帥哥克里斯·伊文斯，這個炎熱的夏天涼快涼快也好！
[編輯本段]神奇四俠2

片名：Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
譯名：神奇四俠2：銀影俠/驚奇4超人：銀色沖浪手現身
導演：蒂姆·斯特里 Tim Story
主演：伊歐恩·格拉夫德 Ioan Gruffudd
傑西卡·阿爾巴 Jessica Alba
克里斯·埃文斯 Chris Evans
邁克爾·奇克里斯 Michael Chiklis
朱利安·麥克馬洪 Julian McMahon ... Victor Von Doom
凱麗·華盛頓 Kerry Washington ... Alicia Masters
Andre Braugher ... General Hager
Laurence Fishburne ... The Silver Surfer (voice)
Doug Jones ... The Silver Surfer
類型：動作/冒險/科幻/驚悚
官網：www.riseofthesilversurfer.com
發行：20世紀福克斯(20th Century Fox)
上映日期：2007年6月15日(美國)
[編輯本段]【劇情簡介】
神奇四人組大戰Silver Surfer(銀影俠)
在戰勝了邪惡兇殘的末日博士之後，「神奇四俠」終於迎來了平靜而愈發幸福的生活。「石頭人」本·格里姆(邁克爾·奇克里斯飾)得到了親人的理解和接納；愛人前顯勝的約翰尼·斯道姆(克里斯·伊文思飾)整日包圍在粉絲的尖叫聲中；性感迷人的蘇珊·斯道姆也終於答應了睿智穩健的理德·理查茲的求婚。正當兩人在兩位戰友以及眾多好友親朋的目送下步入神聖的婚姻殿堂的時刻，湛藍的天空閃過一道銀色的亮光。「神奇四俠」都感到了不祥之感。霹靂火迎頭追去，但卻在追逐打鬥中敗下陣來。接下來，這個號稱「銀影俠」的傢伙不斷給「神奇四俠」和無辜的人類們惹來不盡的麻煩。而就在「神奇四俠」對速度驚人戰鬥力超強的「銀影俠」束手無策之際，又一噩耗傳來——兇殘的末日博士死而復生，再次站到了「神奇四俠」敵對的一邊，並且聯合了強大的「銀影俠」。邪惡勢力愈發強大，但團結一心的「神奇四俠」不顧自身的安危，並為了整個人類的生存和未來，決定再次與黑暗勢力誓死一拼……魯格/文。
[編輯本段]神奇四俠3
福克斯公司目前已經著手拍攝《神奇四俠3》，計劃用一年時間拍完，安排在2009年暑期檔登上全球各大影院。在即將開拍的第三集中，神奇四俠將與來自高度發達的非洲王國瓦甘達的國王黑豹過招，黑豹通常身穿用振動金屬製成的黑色緊身戰服，擁有強大的科技力量和魔法力量。與黑豹對決，神奇四俠恐怕要再進步，因為，他們的對手不僅僅有強大的超能力，背後還有一個國家給他撐腰，科技水準比神奇四俠所掌握的要先進得多。這回，我們的神奇四俠是真的遇到麻煩了。
[編輯本段]神奇四俠(漫畫)
神奇四俠（Fantastic Four）驚奇漫畫旗下的超級英雄，由四名具有超能力的人組成。《神奇四俠》是在1961年11月誕生的，46年來一直暢銷至今，打出了「世界上最偉大的漫畫」的口號。
它是漫畫家傑克•科比和劇作家斯坦•李共同創作的第一部經典故事，也是驚奇漫畫第一支英雄團隊。「非完美」是神奇四俠最顯著的特質，神奇先生(Mr. Fantastic)、隱形女俠、霹靂火、石頭人雖然擁有非凡的超能力，但是卻在人性上各有缺點，自負、愛捉弄人、自慚形穢，並且他們也不像超人、蜘蛛俠等等用別的身份掩飾自已，在生活中，走在大街上人們都可以認出他們就是超級英雄，從而拉近了他們與當時年輕人的距離。
他們本來乘坐飛船到太空中執行任務，但是遭遇一種特殊的射線，不但改變了他們的體質，而且賦予每個人一項特殊的能力。他們四個人組成特別行動團體：神奇四俠，利用超人的能力完成各種不可能的任務。
故事有點類似另一套的動畫電影《超人特工隊》，這部影片也講述一個超人家庭。在對付敵人的同時也要處理家庭內部的問題以及其他人對這個超人組合的異樣的看法。具有不同超能力的「霹靂火」、「隱形女俠」、「石頭人」和「神奇先生」，他們組成的「神奇四俠」要阻止邪惡壞蛋「末日博士」毀滅世界的陰謀，可他們對自己的超能力並不能自由控制，所以也由此發生了一連串的滑稽事。影片導演蒂姆•斯托瑞曾執導過黑人喜劇片《理發店》，所以《神奇四俠》中絕不缺少讓人捧腹的笑料。導演捕捉了年輕人愛表現的心態，得到超能力就總想在電視上出風頭，誰知道肖像權還沒賣出去，邪惡的末日博士出現了，四位超人只好被迫做善事，拯救世界。

㈢ 求助一部部看過的電影忘記了片名

叫做《我是傳奇》
基本信息
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend

演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

㈣ 美國偷襲日本廣島長崎得那部電影叫什麼名字啊

叫《廣島之戀》

《廣島之戀》是由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。

劇情簡介——

來自美國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀，後戀人被殺害，她的情感也隨著死去的愛情一同逝去，在她講述自己的故事的同時，真正的遺忘開始了。

就在女人的愛情被摧毀後，廣島也被原子彈摧毀了。整個城市變成了一片廢墟，廣島人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧殘。可十幾年後，女人卻在廣島看到，人們只有靠博物館中保存的戰爭的遺跡來回憶那段慘痛的歷史，而本身卻已經漸漸遺忘。

角色介紹——

1、Elle 演員埃瑪妞·麗娃

一位美國女演員。去日本拍攝電影時，因邂逅了一位日本建築師，而迅速與他陷入熱戀。她本以為可以將初戀失戀的痛苦永埋心底，但她與日本男人迅速升溫的戀情卻開啟了記憶大門。兩段情的糾纏使她感到困惑。

2、Lui 演員岡田英次

一位日本建築師。與一位法國女演員產生了婚外的戀情。他和Elle去參觀博物館時，令Elle想起了她14年前的初戀。在最後將要分別的時候，Lui極力勸說Elle想要把她留在廣島，可Elle終究還是離去。

㈤ 求一部災難片

1、《泰坦尼克號》
說起災難片，造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的傑作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前（估計也許不會絕後）地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。 [進入詳文]

2、《天地大沖撞》
誰說美國電影沒有意識形態？在本片里我們除了在視覺上驚心動魄，還額外的領教了美國人以天下為己任、大難當頭拯救世界於水火的所謂「人文關懷」的精神。在好萊塢式的科學幻想未來歲月里，小慧星沖撞地球的危難關頭，五大洲的芸芸眾生毫無杞人憂天的清醒，只有美利堅的總統「慧眼獨具」，冒著政治風險，承受不能承受之重，秘密開始著普渡眾生的偉大救援行動。所以說科幻還是科幻啊！[進入詳文]

3、《哥斯拉》
「哥斯拉」本是日本電影中出現的怪物，由美國拍攝，造型和全片的視覺特效就另費了一番工夫。以前的「哥斯拉」是由演員穿上塑料制的恐龍裝，而美國的「哥斯拉」則是利用現代先進的電腦合成技術，驚嚇效果自然更上一層樓。可我們都明白，哥斯拉的製造者是核試驗，人類戰爭的慾望才是真正的罪魁禍首。結尾遵循好萊塢慣例，留下了一個拍續集的開放式空間,只是當年票房並不太理想，大概是沒有太大的繼續的機會了。[進入詳文]

4、《垂直極限》
登山者都喜歡吊在同一根繩索上，與其說是出於安全考量和對同伴的信任，不如說是自尋死路，何況好象只是攀冰峰才會真的如此。在片中因為這種明顯違反登山戒律而死的登山者，還真有點冤。21世紀初的巴基斯坦，這個連核試驗都進行過六次的國家，居然還在把液體炸葯背來運去，炸死也只能嘆聲活該了！當老登山家攀登雪山時頭上還只扎一根布帶，男主人公從半空中把液體炸葯傾倒入洞的完全自殺行為出現是，我想說：I服了YOU。 [進入詳文]

5、《侏羅紀公園》
如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們??的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。[進入詳文]

6、《侏羅紀公園2》
「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。 [進入詳文]

7、《侏羅紀公園3》
整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。[進入詳文]

8、《大白鯊》
先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已。 [進入詳文]

9、《獨立日》
美國的國慶日就是與外星人決戰的時刻，美國的總統再度成為人類的救星。在片中，我們還看到那位影星般的總統身披戎裝，親駕戰機迎接外星來的挑戰者。在我們如釋重負地感受著總是美國人化險為夷，對美國人「宇宙主義」般、累死累活地拯救地球於危難之間的銀幕英雄行為耳熟能詳的時候，我們就暫時放下頭腦，盡情享受這場令人驚嘆的世紀大戰吧！拋開一切不說，它的緊張刺激指數的確經典。[進入詳文]

10、《龍卷風》
我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。 [進入詳文]

11、《地心毀滅》
總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？ [進入詳文]

12、《12猴子》
如果你企圖回到過去拯救一個人的生命，卻發覺那人仍是無可避免的死了，而你回到過去這一行為可能正是導致他死亡的原因。時間旅行的因果循環就是如此諷刺！2035年，囚徒詹姆斯.科爾被迫調查造成人類大災難的12猴子軍團而回到過去--1996年，時光機器卻誤把其送到1991年，被抓到精神病院里後，他告訴了那裡的病友關於猴子和病毒的事,卻啟發了其組織傳播病毒的12猴子軍團，並導致了這場地球和人類的大災難。人不總是自嘗惡果么？[進入詳文]

13、《日本沉沒》
幻想一下日本列島被地震、火山吞沒（這個可能性倒很大），本片還順便宣揚了大和民族「愛國主義和民族自尊心」。三十年前的特技鏡頭看起來很小兒科，那些一陣陣撕心裂肺的喊叫聲帶來的無以倫比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中對於日本政府呼籲世界各國營救，竟耐人尋味地把各國政府定位在見死不救、漠然處之的基調上。 [進入詳文]

14、《絕世天劫》
由曾主導《勇闖奪命島》的麥可?貝拍攝，其風格可想而知！全人類對於毀滅的內心戲在這兒已不重要，暴破、動作的部分才是重頭戲；男女主角還是要愛得死去活來的，不是說自古英雄都是沖冠一怒為紅顏嗎?布魯斯?威利斯當然是由再次展現英雄本色，把它當成精采、刺激又緊張的動作片，你會享受的更多。說實話，911時的景象還真和本片里的帝國大廈一幕有的拼。[進入詳文]

15、《星河戰隊》
如果說在《ET》中，外星人心地善良，最終能夠與人相互溝通；即使在《侏羅紀公園》里，食人恐龍讓人恐懼，但仍然有一部分善良的恐龍會與人和平共處甚至幫助人類。那麼在美國英雄眼裡，《星河戰隊》里敵對的外星生命就僅僅是一群妖怪，盡管這種動物並沒有飛臨地球來殘害人類，但美國人相信，這是早晚的事，與其坐以待斃，不如主動出擊。只有暴力才能在災難降臨之前消滅暴力，因此美國英雄們便在拯救人類文明的大旗下去屠殺妖魔。聽起來是不是很耳熟？[進入詳文]

16、《驚變28天》
動物保護主義者的好心不過方便了「狂怒」病毒的傳播--一種可以通過血液和唾液傳播，感染者必須通過殺人才能得以發泄的病毒。粗礪的質感畫面展現倫敦地獄式的末日之景，與其說是冷靜不如說是冷酷的風格。在殺人狂撲面襲來的場景中，快速剪切、晃動鏡頭和緊張的節奏為突發的暴力營造令人窒息的恐懼氣氛和赤裸的殘忍性。幾乎所有人都已瘋狂，是人類造成所有的災難，後果便只能自己承擔。[進入詳文]

17、《完美風暴》
如果大多的災難都能在幻想中被人類擺平，如果男人理應為冒險而生，一如飛蛾，不惜一切地投入死亡的懷胞，那麼這也許算得上完美。但電影的主角卻不是人，英雄主義成了廢話，死亡和現實--那就是你想歌頌的完美么？美產的英雄從來不會缺錢和被卑微的生活折磨，但完美風暴里到處都是衣著簡單的窮人，為了生活和明天而奔忙。海天如此壯美，風暴依然偉岸，人的生存力與奮斗也會依然頑強。[進入詳文]

18、《K-19：寡婦製造者》
雖說影片受到前蘇聯海軍退伍人士的大力反對，其中包括當年K-19船上的生還人員。他們認為美國人拍攝的影片將前蘇聯海軍表現得有如酒鬼。但作為冷戰之後難得的將蘇聯軍人當成正面形象來描述的影片--至少他們避免了第3次世界大戰的提前爆發，還是哈里森?福特的老習慣，算是又一部可歌可泣的英雄??主義影片！船長對國家和對船員們的職責感最終挽救了K-19，避免了一場即將發生的核災難，但可能與真實事件相比，還是少了很多緊張的氣氛。[進入詳文]

19、《天咒》
快樂的畢業旅行在車過隧道時發生意外開始，兩位倖存者走出隧道卻發現整個世界都變了色。大概是日本人天天受到火山，地震的威脅，老幻想有一天日本的象徵富士山也跟著爆發，然後憑著希望，一切都還能繼續。難得的是電腦合成做出的東京廢墟以及最後火山爆發岩漿四竄的恐怖極其逼真，爆破場面的處理也不輸好萊塢電影。日本的漫畫業的確發達，本片就改編自漫畫《末日》。[進入詳文]

20、《阿波羅13號》
沒有什麼比現實的災難更驚心動魄，更沒有什麼比災難的解決更鼓舞人心。阿波羅13號是航空史上的一次災難，但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。只是一個狹窄的太空艙，導演和演員卻給出了最動人的表現，你始終心懸著遠離地球二十五萬英里的英雄們。他們的勝利是人類的勝利，用盡智慧和勇氣，得來不易，卻因此那麼燦爛！ [進入詳文]

21、《山崩地裂 》
災難片定律之一：當有人鄭重其事地告訴你有災難將會發生，你最好相信他所說的，就算聽起來一點也不現實。如果違反了這一條，完了！你將會發現自己犯了天大的錯誤，而你也會遭到應得的懲罰--通暢，你會死。但別擔心，那個告訴你危機的人還是會愚蠢的來救你的，只是希望一切不會太晚。本片就是上述理論的最好例證。還有，那個脾氣又怪又犟的老奶奶最終為了全船人的生命勇敢地犧牲時，別忘了感傷！ [進入詳文]

22、《活火熔城》
在洛杉磯發生的火山爆發總比火山在某不知名小鎮活動要驚人，尤其洛杉磯是好萊塢的重鎮。好萊塢這次拿自己的大本營開起了玩笑，幽默是它們必備的品質，但讓最重要的是能有大把銀子賺。火山熔岩還算真實，連那個火山的起源的編造也會讓你誤以為真，誰讓好萊塢一向以說胡話見長！不過要讓人真覺得活火熔城（熔的還是洛杉磯），這就還是欠缺了一點功夫。[進入詳文]

23、《八腳怪》
就說人對環境的破壞遲早引起環境的報復吧！！蜘蛛在這兒可不是俠了，它們就是人類惡行的報復者。從發現巨蜘蛛到巨蜘蛛攻擊人類，情節鋪排上一點也不雜亂，黑色幽默倒是佔了不少，算是近期災難片的佳作了。在反擊蜘蛛時模仿德克薩斯鏈鋸殺人狂，巨型蜘蛛攻擊人類的樣子活象《火星人玩轉地球》中的火星人，用香水迷惑蜘蛛，都極為搞笑。還有一個常識，公蜘蛛可是不吃人的哦！[進入詳文]

24、《狂蟒之災》
我怕蛇，因為它冰冷，看起來狡猾與險惡，因為它的爬行無聲無息，因為它只需要在你身體上製造一個小小的傷口你就可能死因不明，《殺死比爾2》里的黑曼巴更是只需要20分鍾就讓你和死神相見。可狂蟒之災不一樣，蛇雖然依然恐怖（更加恐怖），動作也好，形象也罷，足夠驚人，但原來所謂的詛咒、所謂的災難,卻是人類的貪婪引起的。只是為什麼最後巨蟒也莫名其妙地死了呢？？[進入詳文]

25、《軍刀牙》
某些東西最好不要復興,侏羅紀公園里的恐龍也好，另一種可怕的食肉動物劍齒虎也罷。可科學家們老抑制不了野心和好奇心，這不，劍齒虎就逃走了,順理成章的開始對人類的掠殺。就像異形中企圖馴服異形作為軍事用一樣，人類老是喜歡挑戰不可能任務。影片最成功之處是它創造了足夠多的死法獨特的受害者，包括一個剛研究了劍齒虎牙齒認為它足足能裝下人頭的人，他還真的很有預見性！[進入詳文]

26、《水深火熱》
鯊魚不患腦類疾病也成了錯，誰讓它們在這方面比人類先進了許多呢！所以不如拿它做做試驗，說不定就解決腦類疾病了呢！不過那這種自然界致命的殺人機器研究，就應該小心它變得更加智慧和強大，雖然這對實驗有所幫助。水深火熱的脈絡廣抄大白鯊，侏羅紀公園甚至是異形，不過發現相似點也是樂趣之一，特別是對於一部幾乎從頭到尾都讓你握緊拳頭的電影來說。 [進入詳文]

27、《極度恐慌》
非典的時候，這部電影達到了它在中國聲名的頂點，不為其他，就為它講的也是一種罕見病毒，來無影傳染於無形，傳播速度快得驚人，感染人員迅速死亡。我們會怎樣？病毒來源在哪兒？人好像突然脆弱了很多。只是一隻來自扎伊爾叢林的猴子，生化武器的恐慌，我們感同身受。禽流感，口蹄疫，瘋牛病，猴痘，就連平常的動物也好像遠比想像的危險。 [進入詳文]

28、《絕命北極》
一架噴射機在飛越美國領空時，一個偽裝的持槍逃犯要挾持飛機，不僅乘客被殺死，飛機的壓力調整器也被破壞，噴射機迅速墜毀在阿拉斯加一座覆滿白雪的山頭，聽起來很像911的另一個版本。可本片意不在此，數名生還者如何在冰天雪地中活下來，並找出一條生路，才是它的重點。信念，對親人的掛念，生存的渴望，《極地重生》里的基文斯可以熬過西伯利亞的嚴寒，上萬公里的跋涉，被追趕的恐懼，飢渴難忍的痛苦，不也是靠這些么？[進入詳文]

29、《浩劫重生》
一群人的痛苦為災難，一個人的厄運同樣是。飛機失事聽起來就不會太常發生，作為唯一的生還者更像不可能，在幾年的魯賓遜似的生活後還能一次又一次的嘗試以至於最後成功回歸人群就只能說是做夢了！恰克諾蘭不是水手，靠著生存的本能和希望，他能尋找食物，燧木取火，還造出了簡易的船。最重要的是永遠別放棄希望，就當那個染血的排球是你的同伴一樣。[進入詳文]

30、《天劫餘生》
奇跡總是會創造出來的！！由真人真事改編的電影，也是飛機失事，且天意弄人之下，生存希望漸漸幻滅，僅存的生還者在冰天雪地中，為了保存性命，忍痛吃死去親友的肉充飢。沒有什麼比活著更重要了，殘忍但真實，即使再艱苦也要尋找到生存的辦法和機會！我們還有什麼理由害怕生活的辛酸，還有什麼理由放棄自己的生命？災難不過是場考驗

㈥ 誰知道這部電影的名字

是《范海辛》

片名：Van Helsing
譯名：范海辛
原著：布拉姆·史托克Bram Stoker
編/導：斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers
主演：休·傑克曼Hugh Jackman
凱特·貝金塞爾Kate Beckinsale
理查德·洛克斯伯格Richard Roxburgh
威爾·坎普Will Kemp
舒勒·漢斯利Shuler Hensley
類型：動作/歷險/驚悚/奇幻
級別：PG-13(大量的動作場面和對打場面)
發行：美國環球公司Universal
上映日期：2004年5月7日
官方網站：http://www.vanhelsing.net/
焦點關注

好萊塢碟報：《范海辛》及《警界雙雄》 （11-04）
英倫新天後凱特貝金賽爾典雅寫真 （07-30）
怪物獵人范海辛：後現代經典娛樂 （05-10）

◆怪物獵人的狙魔行動◆

導演斯蒂芬·索莫斯在一個特定的史詩背景下注入了一個充滿魔幻的故事——那是一個黑暗與邪惡逐步人體化的時代，鬼怪張狂得極端且徹底。在這個讓人不寒而慄但極具吸引力的可怕世界裡，正義的英雄人物范海辛(休·傑克曼飾)將同時對抗環球公司那些家喻戶曉的惡魔：吸血鬼、狼人(威爾·坎普飾)和科學怪人 (舒勒·漢斯利飾)。

19世紀，羅馬尼亞西部的深山裡，有一個充滿著傳奇色彩的神秘之都——特蘭西瓦亞尼亞，那是一個是與非顛倒的世界。每當太陽落山之際，就是邪惡漫延之時，惡魔都從夢魘的最深處跑出來……經歷了幾個世紀之後，在與人類永無止境的戰斗之中，魔鬼也在考驗著自己的生存能力，德拉庫拉伯爵(理查德·洛克斯伯格飾)即是吸血鬼殘留餘孽中的個中極品，他擁有著毀滅性的誘惑、謎一般的非凡力量，早就不甘於老巢特蘭西瓦尼亞的寂寞。德拉庫拉有3個嗜殺成性、血腥殘忍的吸血鬼新娘，她們生存的惟一目的似乎就是幫助自己的主人實現偉大計劃——當人類文明體系被摧毀後，將由德拉庫拉用浩劫、恐懼和黑暗去統治整個世界。

怪物獵人范海辛受天主教會所託，前往特蘭西瓦尼亞，希望藉由他的力量來消除那股盤踞不散的邪惡勢力。途中，他與安娜(凱特·貝金塞爾飾)結成同盟，這位美麗勇敢的吉普塞公主的家族歷代都受到了吸血鬼的詛咒，為了向德拉庫拉討回血債，遂聯同范海辛一起擔負起這次危險的狙魔歷險。
◆《范海辛》——動機與選擇的雙重疑惑◆

這是環球公司繼《阿伯特和科斯特羅遭遇科學怪人之後》，再一次將旗下最著名的怪物三巨頭——德拉庫拉、狼人和科學怪人網路到一個故事中，不過與之不同的是，《范海辛》怎麼看都沒辦法與那部既搞笑又愚蠢、俗套到掉渣的喜劇聯繫到一起。范海辛是作家布拉姆·史托克筆下最為著名的傳奇人物，於1931年在環球公司的恐怖影片《吸血鬼》中第一次現身大銀幕上，是一名讓任何魔鬼都聞名喪膽的怪物獵人。憑借《X-Men》系列「金剛狼」迅速出位的澳洲男星休·傑克曼在影片中飾演范海辛，不管有沒有那對鋼爪，他的號召力都是一等一。傑克曼自己也承認，雖然已經參加過像《X- Men》這樣的大製作，但仍然震驚於《范海辛》龐大、復雜、昂貴的拍攝體系。這部恐怖影片最初只是被定位成1992年影片《吸血鬼》的續集，1994年就被提上了日程，並且決定由安東尼·霍普金斯繼續出演德拉庫拉伯爵……然而事隔10年，不斷有新鮮的元素被吸納進來，最後也就演變成了如今這樣一部斥資1億 5千萬的巨型製作。

當然，質疑的氣泡仍然無法避免地不斷在斯蒂芬·索莫斯身邊膨脹、爆裂，大多數人認為他追求的不過是再一次接受電腦特技所能帶來的金錢利益和名譽效應，就像他之前編導的《木乃伊》和《木乃伊歸來》那樣，甚至毫不客氣地將《范海辛》稱為《木乃伊3》——但事實遠不是這么簡單，索莫斯就曾說過如果有的選擇，他寧願去拍攝兩個人站在沙灘上吵嘴。這是一種有動機、有選擇的決定，就像德拉庫拉為了生存，而不得不和科學怪人結成同盟的道理一樣——即使這可能意味著是他在自己不朽的一生中做出的最為恥辱的選擇…… 索莫斯將現實的困惑與質疑都集中體現在了德拉庫拉身上，所以你會看到《范海辛》中，他完全不是那種因為嗜血而去殺人的怪物。

這里似乎有一個顯而意見的主旨問題被索莫斯刻意忽略了，那就是他聚首三大怪物的最主要目的其實不過是想抓住觀眾的眼珠子，而且，以吸血鬼、狼人、科學怪人為背景的故事最偉大之處就在於人們對這些有著最基本的常識：月圓之夜會發生什麼事情、如何殺死吸血鬼等等，完全不需要任何耗時耗力的口水浪費。當然，索莫斯還沒傻到在擺脫了「木乃伊」的疑惑後再走進「黑夜傳說」的怪圈中，他不會讓三個怪物進行種族沖突，於是，他迫切需要一股正義的力量來平衡那過於邪惡黑暗的勢力。

沒錯，范海辛就是索莫斯所需要的那個中堅人物，我們都知道他曾出現在小說和157部影片中，但從沒有人真正以他為焦點來展開一個故事、拍攝一部影片，於是，一個相較於原著中更年輕、更講究、更性感的范海辛就此應運而生，在這個完全屬於自己的狙魔時代，他會讓所有的鬼怪成為人們記憶中值得回憶的哥特式幻想。
◆工業光魔的CGI創新◆

在以前傳統的吸血鬼影片中，「德拉庫拉伯爵」最炫目的變化充其量不過是變成了一隻蝙蝠，在會飛的生物中，也許它確實象徵著黑暗與不詳，但現在還會有人因為一隻蝙蝠而戰栗不止嗎？索莫斯小的時候就住在一個閣樓上，因此深有感觸地發現蝙蝠實際上是一個非常溫和的物種，所以他決定摒棄傳統而陳舊的觀念，為德拉庫拉「配備」上一對足有15英尺長的展翼，所產生的視覺震撼就像是一架小型的轟炸機，而且，索莫斯還有意無意地透露出，這對翅膀可不僅僅只是電腦特技的產物……這里，工業光魔(ILM)參與影片製作的70名員工功不可沒，他們嘗試了許多從未曾用過的電影技巧，於是，你會看到這部影片里，吸血鬼即使在沒有變成蝙蝠的情況下，也可以在天際自由翱翔。

CGI特效小組似乎對德拉庫拉和他的吸血鬼新娘如何變身產生了極大的興趣：從人類的外形向怪獸過度時，他們應該穿些什麼呢？因為他們的翅膀會從背部伸出來，你總不能假裝沒看到他們那個時候還穿著衣服吧？所以，到底是應該在他們變身之前所穿衣服的基礎上做改動，還是讓他們完全脫掉衣服？這是CGI工作人員爭論的主要焦點。最後，他們選擇了一個比較「折中」的辦法：吸血鬼變身後，衣服隨即會融入成為他們身體的一部分，直到他們再次變回人形。

當狼人在月圓之夜擺脫他的人類外皮時，代表著CGI特效小組面臨著另一項艱巨的任務，他們最終決定用電腦生成一個看起來非常逼真的CGI替代物，專供狼人在變身時使用。小組成員盡力使這替代物看起來真實可信，哪怕只是一個非常微小的細節——微小到狼人身上毛的根數和粗硬程度。他們一直在觀察著自家的寵物狗或乾脆跑到動物園了解狼的生活習性，詳細紀錄了犬類行走時身體各個部分毛皮的運動情況，發現這類動物身上毛皮的堅硬程度和頭上毛皮的堅硬程度是完全不同的，並不似他們通常想像的那個樣子。除了皮毛，工作人員還詳查了順著獠牙滴下的大量唾液的具體概念——當然，這些過於微小的細節卻最能體現出狼更為真實的一面。
◆直擊布拉格拍攝現場◆

《范海辛》最先吸引你的是肯定是那個充滿哥特式幻想和超自然力量的背景建築，從表面上看，這些都完全歸功於斯蒂芬·索莫斯那獨特的創造力，他將故事定位在19世紀的倫敦、羅馬、巴黎和捷克斯洛伐克，並輾轉來到各個城市進行實地拍攝，甚至不惜耗費巨資搭建波瀾壯闊的場景，以求營造出19世紀的意境，另外，手工無法觸及的空白，則通過CGI進行了有效填補——規模之大，影史上任何一部驚悚片都無法與之相媲美。

布拉格因其多雲的天氣而聞名於世，正好符合影片一直在尋找的黑暗主題，因為吸血鬼可沒辦法在光天化日之下跑出來行凶。索莫斯做主在布拉格市郊拍攝了影片中一組最為重要的場景，在一片租用的廣闊空地上，道具小組建造了稱得上布拉格有史以來最為真實的拍攝現場，透過鏡頭重現了經典、令人毛骨悚然卻真實的電影世界——特蘭西瓦尼亞村落。然而在鏡頭之外，這里卻少了那麼一分緊張與懸疑的氣氛：整個場景地幾乎完全被碎紙屑偽裝的人造雪覆蓋著，14座遠看很有個性、近看卻不怎麼結實的房屋擁擠在可信度並不十分高的廣場上——一看就知道這是為了拍攝需要而臨時搭建而成的；廣場中心有著一口擺放不是很適當的水井，上面有一個惟一稱得上炫目的十字架；在左手邊的角落裡，兩只看起來早已經頗不耐煩的母牛有點躁動，而右手邊還有一些用來製造暴風的機器裝置懶散地立在廣場邊緣……影片中，范海辛將在這里與吸血鬼來一場血拚——不用擔心那些搖搖欲墜的建築物，因為它們本來就是為爆破做准備的。另外，還有300多名臨時演員分散在廣場周圍悠閑地聊天，一點也看不出，在影片開拍時他們需要驚慌失措地尖叫和躲避吸血鬼的追殺。這部分場景拍攝完成後，索莫斯還會在影片的後期製作中為其合成上由CGI生成的蝙蝠怪物，它們將會因為激動和人類的鮮血而不斷尖叫。

而聚在一起的主要演員中，最特別的當屬休·傑克曼身上「范海辛」的造型，那是一件特別有冒險氣息的長皮衣，傑克曼長而黑的頭發披散在他寬闊的肩膀上……對於其他演員來說，傑克曼蓬鬆雜亂的頭發永遠都具有不可思議的娛樂效果：他們認為，即使是女人，也只會在失去某種自製能力後才有勇氣做出這種發型，因為頭發實在是卷得太厲害了。現在，每一個看到傑克曼的人，都戲謔地稱他為「查理的第4位天使」。另外，凱特·貝金塞爾也好受不到哪裡去，她那身男人看到流口水、女人看著眼放光的緊身衣並沒有看起來那麼舒服，難道你沒看到它已經把貝金塞爾本來就很纖細的腰身勒成了令人痛苦的沙漏形狀？

㈦ 請推薦幾部關於日本廣島/長崎遭受原子彈轟炸的電影謝謝

1、記錄影片《白光/黑雨：廣島長崎之毀滅》

是Steven Okazaki導演的一部紀錄片電影。本片采訪了經歷過原爆的生還者，他們回憶了戰爭時期的生活、原爆的恐怖瞬間、爆炸後的殘酷場面以及之後身心所遭受的無盡痛苦。與此相對，劇組還參訪了當天執行轟炸任務的美國老兵，聽他們談論了投放原子彈時交雜矛盾的感受。

(7)紀錄片毀滅之子2015電影在線擴展閱讀：

日本廣島/長崎遭受原子彈轟炸的背景：

1945年夏，日本敗局已定，但日本在沖繩等地的瘋狂抵抗導致了大量盟軍官兵傷亡。當時美軍已經制訂了在九州和關東地區登陸的冠冕行動和奧林匹克行動計劃，出於對盟軍官兵生命的保護，盡快迫使日本投降，並以此抑制蘇聯，美國總統杜魯門和軍方高層人員決定在日本投擲原子彈以加速戰爭進程。

美軍選定日本東京、京都、廣島、長崎、小倉、新潟等城市作為投擲原子彈的備選目標。此前，美國，英國和中華民國發表了《波茨坦公告》，敦促日本投降。7月28日日本政府拒絕接受《波茨坦公告》。

8月6日和9日美軍對日本廣島和長崎投擲原子彈，造成大量平民和軍人傷亡。8月15日，日本天皇裕仁發布詔書，宣布日本無條件投降。

㈧ 美國用核彈炸日本的全過程的電影！叫什麼名字

《黑雨》

《黑雨》是由日本東映映畫發行的123分鍾戰爭影片。該片由今村昌平執導，田中好子、北村和夫、市原悅子、山田雅人、石丸謙二郎等主演，於1989年5月13日在日本上映。

該片改編自井伏鱒二所著同名小說，講述了一位淋過黑雨的女孩，像中了魔咒一樣，永遠得不到愛情的坎坷人生。

(8)紀錄片毀滅之子2015電影在線擴展閱讀

廣島原子彈爆炸的時候，矢須子正坐船去看叔叔重松，在瀨戶內海上淋著了「黑雨」。後來重松夫婦帶著矢須子，還有重松的母親阿金一起回故鄉——福山市的小島居住。村裡的人都不同程度地受到了原子彈的傷害。重松把祖先的土地賣掉，跟兒時的好友一起搞鯉魚養殖。

因為據說吃鯉魚對治療原子彈後遺症很有效。村裡人各有各的煩惱。岡崎家帶著一個一聽到公共汽車引擎聲就發狂的兒子悠一經營小雜貨店。池本家放兒女去當酒吧侍者，自己偷偷的干黑活。而重松苦惱的不是自己的身體狀況，而是矢須子的婚姻問題，提親的人聽說她見過「閃光」都縮了回去。

重松為了解除大家的疑慮，重抄了矢須子的日記，想證明她只是淋了黑雨，而沒有直接見到「閃光」——原子彈爆炸。不久，重松的好友相繼死去，妻子也得了神經分裂症。而矢須子只好把心靈寄託在那個沒聽到引擎聲時象石雕一樣一動不動的悠一身上，但是，不久她也開始掉頭發了。

㈨ 一部關於一個老頭和孩子度過生命最後一天的外國電影

老人與海
1.世界名著

The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)

《老人與海》，美國作家海明威著。《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公聖地亞哥是一位老魚夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚蠶食光了，聖地亞哥只拖回了一副魚的骨架。

海明威（1899--1961），美國小說家，1954年諾貝爾文學獎獲得者，獲獎之作就是《老人與海》。這部小說是根據一位古巴漁夫的真實經歷創作的，以攝象機般的寫實手法記錄了桑提阿果老人捕魚的全過程，塑造了一個在重壓下仍然保持優雅風度、在精神上永遠不可戰勝的老人形象。這部小說創下了人類出版史上空前絕後的一個紀錄：48小時售出530萬冊！ 作品在當年就獲得了普利策獎，兩年後又獲得了諾貝爾獎。

該書出版僅４８小時就銷量驚人，當年獲得了普利策文學獎。１９５４年，因為海明威"精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》之中；同時也因為他在當代風格中所發揮的影響"，海明威又獲諾貝爾文學獎。"每一句話和每一段落，都要盡量寫得簡潔。"這是海明威寫作的信條之一，這使得他的作品改編成電影的數量比任何其他一位獲獎者都多。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界一致稱好。"人可以被毀滅，卻不可以被戰勝。"海明威在《老人與海》里所說的話，不僅打動了讀者，也征服了評論者。

小說以寫實手法展現了捕魚老人聖地亞哥在重壓下仍保持的優雅風度，這種精神上永遠不可戰勝者成為文學史上最著名的"硬漢"形象之一。對於《老人與海》這本被譯成幾十種文字的作品， 海明威自己認為 "是這一輩子所能寫的最好的一部作品"。

故事梗概

桑提阿果是古巴的一個老漁夫，他年輕時非常出色，強健有力，他曾經和一個黑人比賽掰腕子，比了一天一夜，最後終於戰勝了對手。到了晚年，他的經歷和反應都不如從前，老婆死後，他一個人孤獨地住在海邊簡陋的小茅棚里。

有一段時間，老漁夫獨自乘小船打魚，他接連打了84天，但一條魚也沒有捕到。本來一個叫曼諾林的男孩子總是跟他在一起，可是日子一久曼諾林的父母認為老頭悖運，吩咐孩子搭另一條船出海，果然第一個星期就捕到三條好魚。孩子每次見到老頭每天空船而歸，心裡非常難受，總要幫他拿拿東西。

桑提阿果瘦削憔悴，後頸滿是皺紋，臉上長著疙瘩，但他的雙眼象海水一樣湛藍，毫無沮喪之色。他和孩子是忘年交。老頭教會孩子捕魚，因為孩子很愛他。村裡很多打魚的人都因為老頭捉不到魚拿他開玩笑，但是在曼諾林的眼裡，老頭是最好的漁夫。他們打魚不但是為了掙錢，而是把它看作共同愛好的事業。孩子為老頭准備飯菜，跟他一起評論壘球賽。老頭特別崇拜壘球好手狄馬吉奧。他是漁民的兒子，腳跟上雖長有骨剌，但打起球來生龍活虎。老頭認變自己已經年邁，體力不比壯年，但他懂得許多捕魚的訣竅，而且決心很大，因此他仍是個好漁夫。

老人和孩子相約第二天，也就是第85天一早一起出海。當晚老頭做了個夢，夢見自己少年當水手時遠航非洲見到在海灘上嬉戲的獅子。醒後他踏著月光去叫醒孩子，兩人分乘兩條船，出港後各自駛向自己選擇的海面。

天還沒有亮，老頭已經放下魚餌。魚餌的肚子里包著魚鉤的把子，魚鉤的突出部分都裹著新鮮的沙丁魚。 魚餌香氣四溢，味道鮮美。

正當桑提亞哥目不轉睛地望著釣絲的時候，他看見露出水面的一根綠色竿子急遽地附入水中。他用右手的大拇指和食指輕輕捏著釣絲。接著釣絲又動了一下，拉力不猛。老頭明白，一百英尋之下的海水深處，一條馬林魚正在吃魚釣上的沙丁魚。他感覺到下面輕輕的扯動，非常高興。過了一會兒他覺得有一件硬梆梆、沉甸甸的東西，這分明是馬林魚的重量，他斷定這是一條大魚。這激起他要向它挑戰的決心。

老人先松開釣絲，然後大喝一聲，用盡全身的力氣收攏釣絲，但魚並不肯輕易屈服，非但沒有上來一英寸，反而慢慢游開去。老頭把釣絲背在脊樑上增加對抗馬林魚的拉力，可是作用不大，他眼睜睜地看著小船向西北方飄去。老頭想魚這樣用力過猛很快就會死的，但四個小時後，魚依然拖著小船向浩渺無邊的海面游去，老頭也照舊毫不松勁地拉住背在脊樑上的釣絲。他們對抗著。

這時，老人回頭望去，陸地已從他的視線中消失。太陽西墜，繁星滿天。老人根據對星的觀察作出判斷：那條大魚整夜都沒有改變方向，夜裡天氣冷了，老頭的汗水幹了，他覺得渾身上冷冰冰的。他把一個麻袋墊在肩膀上的釣絲下面減少摩擦，再彎腰靠在船頭上，他就感到舒服多了。為了能堅持下去，他不斷的和魚、鳥、大海對話，不斷的回憶往事，並想到了曼諾林，他大聲地自言自語：「要是孩子在這兒多好啊，好讓他幫幫我，再瞧瞧這一切。」

破曉前天很冷，老頭抵著木頭取暖。他想魚能支持多久我也能支持多久。他用溫柔的語調大聲說：「魚啊，只要我不死就要同你周旋到底。」太陽升起後，老頭發覺魚還沒有疲倦，只是釣絲的斜度顯示魚可能要跳起來，這正是他求之不得的事。他說：「魚啊，我愛你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。」魚開始不安分了，它突然把小船扯得晃盪了一下。老頭用右手去摸釣絲，發現那隻手正在流血。過了一會他的左手又抽起筋來，但他仍竭力堅持。他吃了幾片金槍魚肉好增加點力氣來對付那條大魚。

正在這時釣絲慢慢升起來，大魚終於露出水裡。在陽光下，這渾身明亮奪目，色彩斑斕。它足有18英尺長，比他的船還要大。它的喙長得象一根壘球棒，尖得象一把細長的利劍。它那大鐮刀似的尾巴入水中後，釣 絲也飛快地滑下去。

老人和大魚一直相持到日落，雙方已搏鬥了兩天一夜，老頭不禁回想起年輕時在卡薩蘭卡跟一個黑人比賽扳手的經歷。他倆把胳膊肘放在桌上劃粉筆線的地方，前臂直，兩手握緊，就這樣相持了一天一夜。八小時後每隔四個鍾頭就換一個裁判，讓他們輪流睡覺。他和黑人的手指甲里都流出血來。

有一次黑人喝了甜酒使出全身力氣，竟把他的手壓下去將近三英寸，但桑提阿果又把手扳回原來的位置，並且在第二天天亮時奮力把黑人的手扳倒，從此他成了人們心目中的英雄。

老人和大魚的持久戰又從黑夜延續到天明。大魚躍起十幾次後開始繞著小船打轉。老人頭昏眼花，只見眼前黑點在晃動，但他仍緊緊拉著釣絲。當魚游到他身邊時，他放下釣絲踩在腳下，然後把魚叉高高舉起扎進魚身。大魚跳到半空，充分展示了它的美和力量，然後轟隆一聲落到水裡，浪花濺滿老頭一身，也濺濕了整條小船。

魚仰身朝天，銀白色的肚皮翻上來，從它心臟流出來的血染紅了藍色的海水。老頭把大魚綁在船邊勝利返航。可是一個多小時後鯊魚嗅到了大魚的血腥味跟蹤而至搶吃魚肉。老頭見到第一條游來的鯊魚的藍色的脊背。他把魚叉准備好，用繩子系住。待鯊魚逼近船尾去咬大魚的尾巴時，老頭用刀殺死了兩條來犯的鯊魚，但在隨後的搏鬥中刀也折斷了，他又改用短棍。然而半夜裡鯊魚成群結隊涌來時，他已無對付他們了。

船駛進小港時，人們看見船旁碩大無朋的白色魚脊骨。望著那副骨架，老人自問是什麼打敗了他，結論是：「什麼都不是，是我出海太遠了。」

第二天早上，孩來看望老頭，見到他疲倦得熟睡不醒時不禁放聲大哭。老頭醒來後，孩子給他端一杯熱氣 騰騰的咖啡。兩人相約過幾天一起去打魚，孩子說他還有很東西要學。孩子離去後，老頭睡著了，他又夢見非洲的獅子。

精彩語言

1.每一天都是一個新的日子。走運當然是好。不過我情願做到分毫不差。這樣，運氣來的時候，你就有所准備了。

2.不過話得說回來，沒有一樁事是容易的。

3.「不過人不是為失敗而生的，」他說,「一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」

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美國歷史上里程碑式的３２本書之一

１９５４年獲諾貝爾文學獎

１９８６年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書

１９５２年，海明威發表了他最優秀的作品《老人與海》。這是世界文學寶庫中的珍品，也是海明威全部創作中的瑰寶。

《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆；行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化--海明威是一位真正的藝術家--但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。不知道你說的是不是這個