反常電影演員

❶ 電影異常女主角是誰

演員----長澤鶇
還主演過：《惡夢電梯》
、《側影》、《最強兵器女高中生麗香》、
《m的咒縛》

❷ 演加勒比海盜的巴布薩船長（斯帕洛的大副）是誰，他在現實生活中叫什麼名字

姓名：傑弗里·拉什 （Geoffrey Rush）傑弗里拉什獲得ACADEMY的照片性別：男 出生日期：1951-07-06 國籍：澳大利亞 出生地：澳大利亞昆士蘭的圖瓦巴 職業：演員 出道：1981年 配偶：Jane Menelaus 孩子：女兒為安吉莉卡.拉什。兒子為詹姆斯拉什。 畢業院校：昆士蘭大學藝術學系，並為昆士蘭大學藝術學系名譽博士。
[編輯本段]藝術生涯
戲劇舞台
傑弗里·拉什1951年7月6日出生於澳大利亞昆士蘭的圖瓦巴，是個土生土長的昆士蘭人。父親羅伊-拉什(Roy Rush)是個會計師，母親梅林-拉什(Merle Rush)是一位售貨員。1971年他在昆士蘭大學獲得藝術學位以後，簽約昆士蘭布里斯班戲劇公司，開始了其戲劇生涯。除了參加一些名著的演出以鍛煉自己的演技以外，拉什還赴巴黎Jacques Lecoq啞劇學校學習了2年的啞劇。 回到澳大利亞以後，拉什繼續了其舞台生涯，與以前的室友梅爾·吉布森合作出演了影片《Waiting for Godot》。從那以後，兩位默默無聞的演員開始漸漸有了自己的演藝發展方向：梅爾·吉布森前往好萊塢開拓電影事業，如今己成為影壇數一數二的票房巨星；而拉什則留在國內成為一名非常出色的舞台劇演員，登台於七十多個不同的劇院，獲得過諸如澳大利亞「Sidney Myer Performing Arts Award」榮譽獎等許多戲劇獎項。80年代初的大部分時間，他一直是導演吉姆·沙爾曼(Jim Sharman)主辦的'燈塔'(Lighthouse)劇團的一員。後來，他開始轉向電影。1981年，他拍攝了其第一部電影《欺騙》(「Hoodwink」)，片中的另一位主角是年輕的朱迪·戴維斯(Judy Davis)。這一期間，拉什不但在澳大利亞的電影和舞台界頻頻露面，扮演角色外，還執導了大量的戲劇作品。
電影-鋼琴師
1996年拉什受青年導演斯科特·希克斯的邀請，主演了反映當代澳大利亞著名鋼琴師戴維·赫爾弗格特生平的傳記片《鋼琴師》（又名：Shine，閃亮的風采-鋼琴師）。戴維是一位極有天賦、性情孤傲的鋼琴師，但整日精神沮喪、舉止怪異，在父親的關愛逼迫下，終於將夢想和天賦融於一身。這是45歲的拉什第一次在電影中擔綱主演，他除了接受鋼琴彈奏訓練外，還花了大量時間來研究和揣摩戴維的心態和舉止。拉什在影片中將這位心靈受到嚴重創傷的人物刻畫得有血有肉、催人淚下，將這位音樂天才的情感和悲傷演釋得出神入化，非常具有感染力。拉什也從一名舞台劇演員一躍成為國際影壇響當當的人物，被認為是1996年國際影壇最重大的發現。他一舉囊括了紐約、洛杉磯、倫敦和澳大利亞四地的影評人影帝獎，以及英國電影學院獎、美國廣播影評人協會獎、美國演員工會獎、金球獎和奧斯卡獎等多個影帝頭銜，為澳大利亞捧回了首個奧斯卡影帝獎杯。傑弗里-拉什周圍充滿了一片'鋼琴奇才'的贊美聲，於是拉什開始正式地走進大銀幕，在多部人物鮮明的影片中扮演各種各樣的角色。
電影-奧斯卡與露辛達
1997年拉什在吉列恩·阿姆斯特朗(Gillian Armstrong)執導的影片《奧斯卡與露辛達》(「Oscar and Lucinda」)中，扮演奧斯卡的曾孫。1998年，拉什拍攝了夏克哈·卡帕 (Shekhar Kapur)執導的英國史詩片《伊莉莎白》(「Elizabeth」)，扮演英國女皇伊莉莎白一世那位城府深奧、為人陰暗的密友----弗朗西斯·華星漢姆公爵，與同為澳大利亞的女星凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)大演對手戲，扶佐著這位女皇帶領英國成為當時歐洲最富強的國家。拉什對弗朗西斯工於心計的性格特徵把握得相當准確，表演頗見功力，獲得了評論界的好評。
電影-戀愛中的莎士比亞
同年拉什又參加拍攝了約翰·馬頓(John Madden)執導的《戀愛中的莎士比亞》(Shakespeare in Love)，扮演那位瀕臨破產的劇院老闆菲利浦-漢斯勞，蝟瑣狡猾的形象、收放自如的演技搶盡了鏡頭，並再次招來了一片贊揚聲。他在此片中的精彩表演為他贏得了美國國際電影評論協會和英國電影學院的最佳男配角獎，以及奧斯卡獎最佳男配角、金球獎和美國電影演員協會獎的提名。上述兩片的成功，使拉什精湛的演技深深地印在了許多觀眾的腦海里。緊接著，他還在比萊·奧古斯特(Bille August)改編的《悲慘世界》(「Les Miserables」)中扮演一個「法律的維護者」賈維特警官，塑造了一個富於激情但卻拒絕表達情感的人。整部影片揭示深刻、可看性頗高。電影-神秘人、鬼屋
1999年，拉什轉變了戲路，接拍了《神秘人》(「Mystery Men」)，在片中扮演那個膽怯的卡薩納葦·弗蘭肯斯坦，出演此片的還有格雷格-金尼爾、簡安-加羅法洛、本-施蒂勒和保羅-魯本斯等。同年，他參加了1958年威廉姆-卡斯特爾(William Castle)的經典恐怖片《鬼屋》(「House On Haunted Hill」)的重拍工作，該片由威廉姆·馬龍(William Malone)執導，拉什在片中扮演一個行為反常古怪的百萬富翁斯蒂芬，邀請幾個朋友(伊麗莎白·赫莉、塔伊-迪格斯和彼特-加拉格爾等飾)，在廢棄荒蕪的精神病研究所內舉辦生日派對，陰森恐怖的大宅中發生了一系列毛骨悚然的事件。
電影-巴拿馬的裁縫
2000年拉什與皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan)聯袂主演了約翰·波爾曼(John Boorman)執導的黑色喜劇懸念片《巴拿馬的裁縫》(「The Tailor of Panama」)，在劇中扮演一個英國裁縫師哈利。這是一部描寫巴拿馬地區的一個間諜故事的影片，哈利為了保住自己的妻子及生活，於是編造了足以引起國際糾紛的虛假情報提供給「間諜」皮爾斯。此片是第一部在巴拿馬拍攝的好萊塢電影。
電影-鵝毛筆
接著，拉什在好萊塢教父級的導演菲利普·考夫曼(Philip Kaufman)執導的傳記片《鵝毛筆》(「Quills」)中，扮演十八世紀法國才華橫溢的著名情色文學作家薩德侯爵(Marquis de Sade)。因為薩德侯爵撰寫的作品太過色情駭人，而被統治者拿破崙關進了教堂的瘋人院內。但是他在獄中仍繼續寫作，並由教堂洗衣婦(凱特·溫斯萊特飾)把作品偷送出去出版。拉什在片中把薩德侯爵敢於挑戰道德及傳統倫理戒律的一生演釋得淋漓盡致，將情慾與道德、創作與迫害之間的沖突發揮到最高點。這是他繼《鋼琴師》之後，再次傾力出演的作品，他自己認為「完美地把握了角色的精髓」。此片一經上映即受到廣大影迷的關注，使傑弗里·拉什贏得了第58屆美國電影金球獎和第73屆奧斯卡金像獎最佳男主角的雙料提名。
[編輯本段]家庭生活
傑弗里·拉什的幸福家庭成立於1988年，妻子珍妮·梅尼羅絲(Jane Menelaus)是澳大利亞資深舞台劇演員，向來很少觸電，只參加舞台劇及電視劇的演出。但拉什出演《鵝毛筆》卻請出了夫人助陣，扮演薩德侯爵夫人，一同演繹變態夫妻。 家中有一對兒女：1992年出生的女兒安吉莉卡-拉什(Angelica Rush)和1995年出生的兒子詹姆斯-拉什(James Rush)。
[編輯本段]獲獎記錄
1996年因影片《鋼琴師》獲得紐約、洛杉磯、倫敦和澳大利亞四地的影評人最佳男演員獎，以及英國電影學院獎、美國廣播影評人協會獎、美國演員工會獎、金球獎和奧斯卡最佳男演員獎 1998年因影片《戀愛中的莎士比亞》獲得美國電影演員協會獎、金球獎和奧斯卡獎最佳男配角提名 1998年因影片《戀愛中的莎士比亞》獲得美國國際電影評論協會和英國電影學院的最佳男配角 2001年因影片《鵝毛筆》獲得金球獎和奧斯卡獎最佳男主角提名 2009年因舞台劇《國王出走》獲得托尼獎最佳男主角
[編輯本段]參演作品
《國王出走》Exit the king(2009) 慕尼黑 Munich (2005)彼得·塞勒斯的生與死 Life and Death of Peter Sellers, The (2004) 凱利黨 Ned Kelly (2003) Harvie Krumpet (2003) 真情假愛 Intolerable Cruelty (2003) 加勒比海盜 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 脫泳而出 Swimming Upstream (2003) 搖滾姐妹 The Banger Sisters (2002) 巴拿馬裁縫 The Tailor of Panama (2001)馬纓丹 Lantana (2001) 鵝毛筆 Quills (2000) 猛鬼屋 House on Haunted Hill (1999) 伊莉莎白 Elizabeth (1998) 魔鬼不設防 Little Bit of Soul (1998) 孤星淚 Misérables, Les (1998) 莎翁情史 Shakespeare in Love (1998) 革命小子 Children of the Revolution (1996) 閃亮的風采 Shine (1996) 欺騙Hoodwink（1981）

❸ 馬思純在《看我的生活》中的反常表現，竟是情緒感冒

馬思純在《看我的生活》中的反常表現，應該不只是情緒感冒。

馬思純相關簡介：馬思純，在安徽省出生，在中國傳媒大學畢業，中國影視演員，在1995年的時候，馬思純參演了第一部個人電影《三個人的冬天》，2000年的時候，參演了第一部個人電視劇《大宅門》，2007年的時候，擔任了《甜酸》的書模，2011年的時候，出演了《摩登新人類》，2012年的時候，通過《歲月無聲》獲得了中國電影表演藝術學會金鳳凰最佳新人獎，在2015年的時候，通過《左耳》被第五十二屆台灣電影金馬獎最佳女配角提名，同一年她還主演了《他來了請閉眼》，2016年的時候，和周冬雨主演的《七月與安生》獲得了第五十三屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

❹ 馬思純在《看我的生活》中的反常表現，是生病前兆

馬思純在這檔《看我的生活》節目中曾說自己患有很嚴重情緒的問題，並且說自己是在通過葯物來保持身體的健康。但是眾所周知吃葯的副作用是很大的，會使體重逐漸增加。如果她不服用葯物身體就會出現僵硬兩條腿會變的較軟很難走路和睡覺有很大的聲音。希望她會早日康復。

其實抑鬱不是心靈感冒，在演藝圈你只要是出名的人賺錢的方式有很多，因此有不少的人為了出名做了出位的事情。但是工作壓力是會給這些人帶來很大的壓力。一類人擔心遇到無法突破的事情，另一類人則是擔心自己本身的表演可能不會被粉絲喜歡。這些事情會比我們普通人的壓力大很多。

❺ 請介紹一下電影演員傑弗里拉什

傑弗里拉什

中文名： 傑弗里·拉什

英文名： Geoffrey Rush

性 別： 男

生 日： 1951-07-06

角 色：演員

就讀於昆士蘭大學時便加入職業劇團，也曾在倫敦、巴黎兩地磨練演技，回國後活躍於舞台，得過不少獎項。1981年進入影壇，1996年演出描寫David Helfgott的傳記電影《鋼琴師》而一舉成名，獲得無數影評人協會的最佳男主角獎，更勇奪奧斯卡影帝寶座。

演員作品

慕尼黑 Munich (2005)

彼得·塞勒斯的生與死 Life and Death of Peter Sellers, The (2004)

凱利黨 Ned Kelly (2003)

Harvie Krumpet (2003)

真情假愛 Intolerable Cruelty (2003)

加勒比海盜 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

脫泳而出 Swimming Upstream (2003)

搖滾姐妹 The Banger Sisters (2002)

巴拿馬裁縫 The Tailor of Panama (2001)

馬纓丹 Lantana (2001)

鵝毛筆 Quills (2000)

猛鬼屋 House on Haunted Hill (1999)

伊莉莎白 Elizabeth (1998)

魔鬼不設防 Little Bit of Soul (1998)

孤星淚 Misérables, Les (1998)

莎翁情史 Shakespeare in Love (1998)

革命小子 Children of the Revolution (1996)

閃亮的風采 Shine (1996)

傑弗里-拉什

作為澳大利亞最受歡迎的著名戲劇演員，傑弗里-拉什憑著1996年在傳記影片《鋼琴師》(「Shine」)中扮演戴維-赫爾弗格特一角的精彩演出，贏得了奧斯卡和金球獎的最佳男主角，以及澳大利亞電影學院最佳男主角獎，引起了全世界影迷們的厚愛。

傑弗里-拉什1951年7月6日出生於澳大利亞昆士蘭的圖瓦巴，是個土生土長的昆士蘭人。父親羅伊-拉什(Roy Rush)是個會計師，母親梅林-拉什(Merle Rush)是一位售貨員。197
1年他在昆士蘭大學獲得藝術學位以後，簽約昆士蘭布里斯班戲劇公司，開始了其戲劇生涯。除了參加一些名著的演出以鍛煉自己的演技以外，拉什還赴巴黎Jacques Lecoq啞劇學校學習了2年的啞劇。

回到澳大利亞以後，拉什繼續了其舞台生涯，與以前的室友梅爾-吉布森合作出演了影片《Waiting for Godot》。從那以後，兩位默默無聞的演員開始漸漸有了自己的演藝發展方向：梅爾-吉布森前往好萊塢開拓電影事業，如今己成為影壇數一數二的票房巨星；而拉什則留在國內成為一名非常出色的舞台劇演員，登台於七十多個不同的劇院，獲得過諸如澳大利亞「Sidney Myer Performing Arts Award」榮譽獎等許多戲劇獎項。80年代初的大部分時間，他一直是導演吉姆-沙爾曼(Jim Sharman)主辦的"燈塔"(Lighthouse)劇團的一員。後來，他開始轉向電影。1981年，他拍攝了其第一部電影《欺騙》(「Hoodwink」)，片中的另一位主角是年輕的朱迪-戴維斯(Judy Davis)。這一期間，拉什不但在澳大利亞的電影和舞台界頻頻露面，扮演角色外，還執導了大量的戲劇作品。

1996年拉什受青年導演斯科特-希克斯的邀請，主演了反映當代澳大利亞著名鋼琴師戴維-赫爾弗格特生平的傳記片《鋼琴師》。戴維是一位極有天賦、性情孤傲的鋼琴師，但整日精神沮喪、舉止怪異，在父親的關愛逼迫下，終於將夢想和天賦融於了一身。這是45歲的拉什第一次在電影中擔綱主演，他除了接受鋼琴彈奏訓練外，還花了大量時間來研究和揣摩戴維的心態和舉止。拉什在影片中將這位心靈受到嚴重創傷的人物刻畫得有血有肉、催人淚下，將這位音樂天才的情感和悲傷演釋得出神入化，非常具有感染力。拉什也從一名舞台劇演員一躍成為國際影壇響當當的人物，被認為是1996年國際影壇最重大的發現。他一舉囊括了紐約、洛杉磯、倫敦和澳大利亞四地的影評人影帝獎，以及英國電影學院獎、美國廣播影評人協會獎、美國演員工會獎、金球獎和奧斯卡獎等多個影帝頭銜，為澳大利亞捧回了首個奧斯卡影帝獎杯。傑弗里-拉什周圍充滿了一片"鋼琴奇才"的贊美聲，於是拉什開始正式地走進大銀幕，在多部人物鮮明的影片中扮演各種各樣的角色。

1997年拉什在吉列恩-阿姆斯特朗(Gillian Armstrong)執導的影片《奧斯卡與露辛達》(「Oscar and Lucinda」)中，扮演奧斯卡的曾孫。1998年，拉什拍攝了夏克哈-卡帕 (Shekhar Kapur)執導的英國史詩片《伊莉莎白》(「Elizabeth」)，扮演英國女皇伊莉莎白一世那位城府深奧、為人陰暗的密友----弗朗西斯-華星漢姆公爵，與同為澳大利亞的女星凱特-布蘭切特(Cate Blanchett)大演對手戲，扶佐著這位女皇帶領英國成為當時歐洲最富強的國家。拉什對弗朗西斯工於心計的性格特徵把握得相當准確，表演頗見功力，獲得了評論界的好評。

同年拉什又參加拍攝了約翰-馬頓(John Madden)執導的《戀愛中的莎士比亞》(Shakespeare in Love)，扮演那位瀕臨破產的劇院老闆菲利浦-漢斯勞，蝟瑣狡猾的形象、收放自如的演技搶盡了鏡頭，並再次招來了一片贊揚聲。他在此片中的精彩表演為他贏得了美國國際電影評論協會和英國電影學院的最佳男配角獎，以及奧斯卡獎最佳男配角、金球獎和美國電影演員協會獎的提名。上述兩片的成功，使拉什精湛的演技深深地印在了許多觀眾的腦海里。緊接著，他還在比萊-奧古斯特(Bille August)改編的《悲慘世界》(「Les Miserables」)中扮演一個「法律的維護者」賈維特警官，塑造了一個富於激情但卻拒絕表達情感的人。整部影片揭示深刻、可看性頗高。

1999年，拉什轉變了戲路，接拍了《神秘人》(「Mystery Men」)，在片中扮演那個膽怯的卡薩納葦-弗蘭肯斯坦，出演此片的還有格雷格-金尼爾、簡安-加羅法洛、本-施蒂勒和保羅-魯本斯等。同年，他參加了1958年威廉姆-卡斯特爾(William Castle)的經典恐怖片《鬼屋》(「House On Haunted Hill」)的重拍工作，該片由威廉姆-馬龍(William Malone)執導，拉什在片中扮演一個行為反常古怪的百萬富翁斯蒂芬，邀請幾個朋友(伊麗莎白-赫莉、塔伊-迪格斯和彼特-加拉格爾等飾)，在廢棄荒蕪的精神病研究所內舉辦生日派對，陰森恐怖的大宅中發生了一系列毛骨悚然的事件。

2000年拉什與皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)聯袂主演了約翰-波爾曼(John Boorman)執導的黑色喜劇懸念片《巴拿馬的裁縫》(「The Tailor of Panama」)，在劇中扮演一個英國裁縫師哈利。這是一部描寫巴拿馬地區的一個間諜故事的影片，哈利為了保住自己的妻子及生活，於是編造了足以引起國際糾紛的虛假情報提供給「間諜」皮爾斯。此片是第一部在巴拿馬拍攝的好萊塢電影。

接著，拉什在好萊塢教父級的導演菲利普-考夫曼(Philip Kaufman)執導的傳記片《鵝毛筆》(「Quills」)中，扮演十八世紀法國才華橫溢的著名情色文學作家薩德侯爵(Marquis de Sade)。因為薩德侯爵撰寫的作品太過色情駭人，而被統治者拿破崙關進了教堂的瘋人院內。但是他在獄中仍繼續寫作，並由教堂洗衣婦(凱特-溫斯萊特飾)把作品偷送出去出版。拉什在片中把薩德侯爵敢於挑戰道德及傳統倫理戒律的一生演釋得淋漓盡致，將情慾與道德、創作與迫害之間的沖突發揮到最高點。這是他繼《鋼琴師》之後，再次傾力出演的作品，他自己認為「完美地把握了角色的精髓」。此片一經上映即受到廣大影迷的關注，使傑弗里-拉什贏得了第58屆美國電影金球獎和第73屆奧斯卡金像獎最佳男主角的雙料提名，人們祝願拉什能捧回第二座奧斯卡影帝獎杯。

傑弗里-拉什的幸福家庭成立於1988年，妻子珍妮-梅尼羅絲(Jane Menelaus)是澳大利亞資深舞台劇演員，向來很少觸電，只參加舞台劇及電視劇的演出。但此次拉什出演《鵝毛筆》卻請出了夫人助陣，扮演薩德侯爵夫人，一同演釋變態夫妻。家中有一對兒女：1992年出生的女兒----安吉莉卡-拉什(Angelica Rush)和1995年出生的兒子----詹姆斯-拉什(James Rush)

主要獲獎記錄：

2001年因影片《鵝毛筆》獲得金球獎和奧斯卡獎最佳男主角提名

1998年因影片《戀愛中的莎士比亞》獲得美國電影演員協會獎、金球獎和奧斯卡獎最佳男配角提名

1998年因影片《戀愛中的莎士比亞》獲得美國國際電影評論協會和英國電影學院的最佳男配角獎

1996年因影片《鋼琴師》獲得紐約、洛杉磯、倫敦和澳大利亞四地的影評人最佳男演員獎，以及英國電影學院獎、美國廣播影評人協會獎、美國演員工會獎、金球獎和奧斯卡最佳男演員獎

主要電影作品：

2000年 《鵝毛筆》(「Quills」)

2000年 《巴拿馬的裁縫》(「The Tailor of Panama」)

1999年 《鬼屋》(「House On Haunted Hill」)

1999年 《神秘人》(「Mystery Men」)

1998年 《悲慘世界》(「Les Miserables」)

1998年 《魔鬼不設防》(「A Little Bit Of Soul")

1998年 《戀愛中的莎士比亞》(「Shakespeare In Love")

1998年 《伊莉莎白》(「Elizabeth」)

1997年 《Twisted》

1997年 《奧斯卡與露辛達》(「Oscar and Lucinda」)

1996年 《鋼琴師》(「Shine」)

1981年 《欺騙》(「Hoodwink」)

❻ 全球10大最恐怖電影

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

❼ 10歲成影後，18歲卻因《甄嬛傳》被嘲，今25歲無戲可拍，她是誰

說起童星想必許多人都會在腦海中呈現個個明星把！當然說起文娛圈內的影後許多人都會覺得這些人特別的兇猛，當然他們也是經過自身的極力才有了好的效果，在自己17歲的時分就拿下影後了，張柏芝是在自己24歲拿下影後的。當今天說的這明星是在10歲的時分就拿下影後了，她就是張妍，她是史上最小的一位影後。

身世普通家庭的張妍，盡管演技不錯，也合作過張國立、斯琴高娃、李幼斌等一眾聞名藝人，但卻一向都在三線藝人部隊里徜徉。現在的張妍現已 24 歲了，卻現已 4 年沒有再拍戲了，淪完工無戲可拍了。比較童星出道的其他明星，楊紫和光曉彤卻比她走運多了，期望張洢萌能夠突破窘境，再造光芒吧！

❽ <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭

總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。

先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節

《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。

影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。

在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。

凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。

二、劇作結構

許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：

1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。

2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。

3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。

4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。

5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建

成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。

6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事

業。凱恩與李蘭的最後決裂。

7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自

殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。

8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花

蕾」之謎。

9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。

10.演職員字幕。

影片的這十個部分長短不一。

經典鏡頭如下：

一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。

一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。

另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。

希望能給你幫助！

另：譴責直接復制他人答案的人！！

❾ 電影《異常》中的女主角叫什麼及其其他作品

演員----長澤鶇還主演過：《惡夢電梯》 、《側影》、《最強兵器女高中生麗香》、 《M的咒縛》

❿ 遲志強的資料

志強簡歷
上世紀80年代初期，遲志強是一個家喻戶曉的名字，他曾經主演過《小字輩》、《夕照街》、《月到中秋》等影片，與當時的陳沖、劉曉慶、唐國強和潘虹等同是第二屆「全國優秀青年演員」獎獲得者。然而，就在事業如日中天之時，1983年，遲志強在南京突然被捕入獄，隨後被南京市檢察機關以「流氓罪」批准逮捕，監禁4年。全國輿論一片嘩然。
由於表現良好，遲志強於1985年提前出獄。兩年後，他根據鐵窗內的生活創作、演唱的《鐵窗淚》、《愁啊愁》等歌曲風靡大江南北，人稱「囚歌之王」。但之後，隨著社會對「囚歌」大肆流行的批判，遲志強再次從人們的視野里消失了……

作為一名公眾人物，遲志強的經歷可謂大起大落。他當年到底緣何入獄？從人生的至高點跌到最低處，他經歷了怎樣的心靈煉獄？如今，他是否能東山再起？近日，遲志強向本刊特約記者首次詳盡披露了他20年來，如何從「流氓犯」的陰影中解脫出吹耐純嗬?獺??

當紅演員失足內幕

1958年，遲志強出生在黑龍江省哈爾濱市一個市民家庭。遲家一共4兄弟，他排行老二。 他初中畢業時，長春電影製片廠招收演員，全國有16個指標。能歌善舞的他經老師推薦報名後，通過層層篩選，成為了長春電影製片廠培訓班的學員。

1974年，16歲的遲志強參加拍攝了第一部電影《創業》，反響極好，接著因主演《小字輩》、《夕照街》等影片迅速走紅。1979年，21歲的他與劉曉慶、唐國強、陳沖和潘虹等11位演員一起，被評為第二屆「全國優秀青年演員」，受到中央領導人接見。年輕的遲志強對事業上的成功得意不已。

1982年，遲志強到南京拍攝影片《月到中秋》時，「八九個男孩和女孩經常在一起玩，聽著鄧麗君的《甜蜜蜜》，跳貼面舞，看內部小電影」（遲志強語）。當時，他們根本沒在意這種「超前」的行為是否影響到鄰居休息，更沒有想到是否引起了鄰居們的反感，遲志強甚至還輕率地與一個女孩子發生了性關系。 結果，當1983年席捲全國的「嚴打」運動開始後，正在河北完縣外景地拍攝《金不換》的遲志強突然被南京市公安局拘捕。原來，遲志強他們幾個年輕人在南京時的行為，被鄰居告發為「跳光屁股舞」，「集體搞不正當男女關系」了！此事被媒體披露後,一時間全國嘩然。江蘇省審判委員會迅速做出決定：遲志強一案，所有涉案人員均按「流氓罪」論處；遲志強的行為已構成流氓罪，監禁4年！

幾乎沒有任何過渡，遲志強就從「全國優秀青年演員」的巔峰狀態跌到了人生的谷底。在監獄里，遲志強喝不下水，吃不下飯，也睡不著覺。有時候腦子稍微清醒，他的心裡就充滿了後悔、絕望和恐慌。他不停地問自己：當時自己怎麼就發暈了？怎麼會一點自製力都沒有呢？4年的刑期滿後，自己肯定不能再做演員了，接下來的生活該怎麼辦啊……

在監獄里呆了一段時間，他被轉到了勞改隊。這時候可以有人來看望了，可是他誰都不見；女朋友跟他分手之後，他甚至有了輕生的念頭。勞改隊的同志一看情形不對，就直接把他送到了江蘇花山煤礦，希望大量的體力勞動可以占據他思考的空隙，不讓他胡思亂想。誰知，江蘇花山煤礦竟因遲志強的到來成了全國知名單位。他第一次到碼頭卸煤時，不知道誰把消息放了出去，居然引來上千人圍觀。遲志強低著頭，跟所有的犯人一樣，光著肩膀走向了船艙，圍觀的人群立刻騷動起來：「看吧看吧，那就是遲志強！那個強奸犯！」8月的南京天氣酷熱，遲志強光著上身在船上默默地勞動著；岸上圍觀的人，有的朝他身上吐口水，有的朝他扔石子……遲志強不說話，汗水和淚水一起流下來，因卸煤而被完全抹黑的臉上出現了兩道長長的悔恨的淚痕……

此後每次幹活，遲志強總是出最多的力氣，干最累的活，他希望能用勞動減輕內心的愧疚。由於表現良好，一年之後，他被提升為大組長。在服刑當中，除了參加勞動，他唯一的樂趣就是寫日記，然後哼歌：「愁啊愁……悔恨的淚水啊……」歌聲中充滿了對自己以往荒唐行為的懺悔……
後來，為了豐富監獄生活，花山監獄決定發揮犯人的特長，成立文藝宣傳隊。遲志強進入宣傳隊後，表現良好，先後3次獲得一等功。1985年5月，遲志強因此被提前釋放出獄。

幾度沉浮：「囚歌王子」速紅之後再消失

出獄後去哪裡？當時，哪個單位敢接受一個勞改犯？令遲志強意外而又感激不已的是，由於監獄方面對他評價很高，長春電影製片廠重新接受了他——但是已經無法恢復過去的編制，他不能拍電影了，只能去打雜。

剃光的頭發還沒有長起來，背著一隻破包，遲志強回到了長春電影製片廠。他服務的對象是廠里所有的職工，工作內容是一切雜事，包括給員工維修房子、拉泥、運煤甚至端茶倒水，而一起幹活的工友就是以前為他服務的、他從來沒有正眼看過的雜工。在這里，遲志強開始了他人生的第二次洗禮。

在同一個地方輝煌過，又摔落了下來，那種巨大的落差，遲志強最初總是難以真正接受。有一次，一位職工家的下水道堵住了，他和一位姓王的臨時工一起去疏通，看到搭檔速度太慢，他習慣地催促道：「快點！」沒想到，姓王的臨時工也是直性子，眼睛一翻便扔了扳手，說：「你以為你還是當年的電影演員嗎？要快，你一個人干去……」遲志強只好一個人去干。

更尷尬的事情來自原來相熟的朋友。宋曉英、郭凱敏、陳佩斯這些老朋友怕他傷心，遇到他總是繞道而行。但是整個長影廠就那麼大，總有相遇的時候。有一次，他在大門口遇到了宋曉英，宋曉英拉著他的手叫了聲：「強子……」他頓時受寵若驚，禁不住淚如雨下。此後，為了避免此類尷尬，遲志強戴起了墨鏡，以免與那些老朋友對視。

遲志強改正錯誤的虔誠態度，逐漸贏得了大家的尊重。1986年底，著名編劇張笑天寫了電影劇本《天鼓》，找到遲志強出演主角。遲志強欣喜若狂，尤其珍惜這次刑滿釋放後想都沒敢想過的拍戲機會：劇組行程1萬多公里，從青藏高原一直拍到上海吳凇口，他沒有一句怨言。在青藏高原時，由於嚴重的高原反應，他6天6夜吃不下東西，但仍然堅持工作……他的願望不高，只是希望通過這部電影，讓全國人民看到他已經改過自新了，已經不再是當年那個糊塗的「流氓犯」了。遺憾的是，這部作品因為劇組的經濟問題，最終沒有公映。但遲志強卻自卑又自責地想：「是因為我的原因嗎？」

但這次經歷，重新喚起了他對電影的熱愛。在打雜之餘，他常常獨自悄悄地去看電影。那段時間，在電影場的角落裡，人們常常可以看到戴著墨鏡的他，他既是觀眾又是服務員，看完電影後，還得按照總務科的指示打掃衛生。

就在這時，一個名叫池代英的女孩闖進了他的生活。小池是杭州的一名會計，有一次到長春出差，朋友請她看電影，她在電影院認出了藏在墨鏡後面的、落寞的遲志強。回到杭州後，池代英寫信鼓勵遲志強：「希望你能早日重返銀幕。」不久，接到遲志強的回信後，池代英特地到長春看望遲志強。就這樣，兩人建立了戀愛關系。池代英的愛情和鼓勵，使自卑的遲志強終於獲得了一種從未體驗過的快樂。有時候，幹活幹得起勁時，他還會哼唱自己在監獄里譜寫的歌曲。

事有湊巧，有一天，《電影世界》主編趙子明走過遲志強身邊時，聽到了他哼唱的《鐵窗淚》曲調。趙子明饒有興趣地說：「我們給你錄歌，出盤磁帶吧！」遲志強深感意外，他覺得那些歌詞基本上都是自己真實感情的流露，是對父母、對以往日子的懺悔。就在他拿不定主意時，女友池代英及時來信對他進行了鼓勵，希望他能藉此機會走出當年的陰影，重新站起來。

1988年8月，《鐵窗淚》整理錄制完後就投入市場，沒想到反響竟然空前地好。有的人在相親時，有的人在商店開業時，有的人在過生日時……也不嫌「不對景」，嘴裡唱著「愁啊愁，愁得白了頭」。這種情景，連遲志強自己都覺得不可思議：「本來是去打鳥，最後弄了只老虎回來！」

但是遲志強的腰桿還沒有完全挺直，鋪天蓋地的批評就從天而降。很多人認為，遲志強還沒有走出「監牢」的陰影，他把一種畸形的、反常的甚至不健康的情緒帶到了社會上；還有人認為，遲志強完全是在賣弄自己的苦難騙取聽眾的同情……《鐵窗淚》在不到一年的時間內從大熱到大遲志強委屈不已。他本來只想以自己的懺悔告誡所有的青年人，要懂法守法，不要一失足成千古恨，哪裡知道會演變成這個樣子？他問自己：你還活在過去的陰影里嗎？

一番思考之後，遲志強做出了再次離開舞台的決定。他覺得，自己要想真的從頭再來，要想忘記過去的陰影，一定要走到更廣闊的世界中去。就這樣，他又一次從人們的視野中消失了。這一次，足足消失了10年有餘。

10年磨礪，待從頭收拾舊山河

遲志強悄悄離開長春，到了杭州，與池代英結了婚。他琢磨著：什麼職業才能讓自己最快忘記過去，重新面對未來？

當時適逢下海成風，有幾個朋友便拉遲志強入伙，「下海玩玩」。後來，6個人一起出資，在遲志強的老家哈爾濱開了一家酒店，取名叫「金事達酒店」。酒店的布置和裝潢都是一流的，裡麵包括了餐飲、住宿、洗浴和娛樂等等項目。

酒店開業時，雖然沒有大肆宣揚，但當哈爾濱人知道遲志強參加了金事達酒店的經營後，紛紛前來酒店聚餐，結果，遲志強成了純粹的酒店「接待員」。當時，凡是有人來，一定點名叫遲志強作陪。要求多的客人，要他陪著唱歌；要求少一點的客人，就請他簽名合影；最多的是要他陪酒……不管哪一桌，凡是來吃飯的，一定要在中途把遲志強喊去敬酒。有一次，兩桌客人同時喊遲志強，他先去了離自己近的一桌，沒想到惹怒了另一桌的客人。對方先是大聲叫罵，看遲志強還沒過來，就紛紛敲起了桌子。等到遲志強過去的時候，他們已經非常不耐煩了，其中一位客人發怒地把剩湯潑到了遲志強臉上，罵道：「不就一個爛歌星嗎？太不識相了！」面對這種羞辱，遲志強還不能發火，南來北往都是客，要是惹得顧客不樂意，不是砸了酒店的生意嗎？

這樣的日子大概過了半年，遲志強經常被顧客灌得酒醉，直喝得胃出血。池代英心疼地說：「錢沒賺多少，再這樣你就『交代』了。」

無奈，夫妻倆只得撤資，從此一直定居在杭州。妻子池代英在一家合資企業當會計，暫時沒有工作的遲志強一有時間就去電影院觀摩其他演員如何演出，有什麼表演心得，他就在家裡演給妻子看，為自己能在演藝事業上東山再起做扎實的准備。

隨著兒子的出生，遲志強覺得自己該負起父親和丈夫的雙重職責了，便真正開始尋找自己的立足之地。不久，他看中了河北秦皇島這一旅遊勝地，和妻子商量之後，他和朋友合夥在秦皇島開了一家小酒店，起名「名門酒店」。這一次，遲志強再沒有用自己的名氣做什麼宣傳，酒店財務由妻子池代英管理，經營也由朋友完全負責，他自己只是偶爾對酒店的發展提出一些建設性的建議。更多的時候，他完全像一個普通員工那樣給妻子和朋友打起了下手；有時候服務員太忙，他還要親自端茶倒水……漸漸地，他不再被「坐過牢」的陰影籠罩了，變得自信起來，摘掉了自己的墨鏡，能夠平心靜氣地跟任何一個客人像普通朋友那樣聊天了。在這種普通的生活里，他有段時間相當滿足，甚至想就這樣歸於平淡，守著妻子，帶著兒子，干點家務活，即興表演節目給兒子看。可是，給兒子表演時，有一種聲音總是在不經意地提醒他：回到舞台上去，展示自己的表演才華，報答社會！

遲志強終於明白，在完全「消失」的這段日子裡，自己內心裡其實從來就沒有放棄對電影的追求和嚮往，而是渴盼著合適的機會降臨。2003年，機會終於來了，他應邀出演電視劇《魯班大師》中的一個角色。該片在北京播出後，遲志強嫻熟的演技受到了觀眾的普遍好評，不少觀眾評價：「他現在多了一絲平淡和從容。」2004年8月，他以6000元一集的「廉價」身價，再次主演了電視劇《尊嚴》。

《尊嚴》是一部描寫監獄生活的電視劇，該片於2004年年底殺青，在一些地區播出後，遲志強塑造的犯人入木三分，感動了很多人。而遲志強深有感觸地說：「任何人，在不同的環境都要有尊嚴。即使你是囚犯，也要正確看待自己和他人。而要活得有尊嚴，無外乎正確看待自己的過去。」
冷，被人們說得一無是處。

目前，遲志強已經簽約了5部電視劇。但在采訪中，遲志強卻表示最希望將來能籌拍自傳體電視劇《悔恨的淚》，並請好友劉曉慶和唐國強出演……經過20年的沉澱，遲志強終於又找回了自我，他直面過去，並在對以往的懺悔中真誠地活著。我們不知道他的那部《悔恨的淚》能否順利開拍，也不知道他會不會恢復當年的輝煌，可是有一點可以肯定：一個人一生中做錯一件事情並不可怕，可怕的是，他