演員電影戲

A. 在電影中為了藝術出演大尺度戲份，這樣的好演員有哪些

湯唯就是這樣優秀的演員，因為湯唯當初為了出演色戒這部電影就奉獻出了大尺度的表演。雖然這部電影獲得了極大的成功，但同時也給湯唯的名聲帶來了極大的影響。甚至也導致湯唯很長一段時間並沒有在內地拍戲。不過我們看到湯唯在色戒這部電影當中的表演非常的有感染力，甚至讓很多人認為湯唯在這部電影當中的表演能夠稱之為自己職業生涯中的代表作。當然我們希望湯唯未來能夠帶給我們更多像色戒這樣的優秀電影，雖然這會讓演員做出很大的犧牲，但是這樣的犧牲對於演員後來的事業發展確實有著極大的影響以及推動作用。因為一個演員想一輩子遇到一個優秀的劇本以及角色是一件非常困難的事情。

B. 演員一般演什麼樣的戲是難的又是最考驗演技的最考演技的是什麼戲拍電影和拍電視劇又有什麼不同

拍電影更容易走向國際，我覺得眼神戲應該難吧…章子怡她們早就走向國際了，如果回來拍電視劇估計會覺得掉身價，然後，有可能你演電視劇好，放在電影上卻不行，像趙麗穎，她演技很出色，但電影票房卻遠遠比不上電視劇播放量

C. 誰知道演員韓志都演過什麼戲

韓志
體 重：83kg
身 高：1.8l m
籍 貫：青島(現居北京）
血 型：A型
擅 長：武打、書畫、美術設計、文學、影像
畢業院校：山東藝術學院
原 單 位：山東電視台
主要影視作品（按時間排序）
電影《關中刀客》之（花翎子） 飾：寬娃子（主演、憨厚忠實）世紀英雄公司、馮小剛監制 導演：孫 浩
電 影《鄧小平》 飾：三 子（知青） 珠江電影製片廠 導演：丁蔭楠
電視電影《三言兩拍》 飾：陳 三（男二、憨厚大哥） 時代影視公司、中央六台 導演：騰華燾
電視劇《虎膽雷霆》 飾：大 剛（主演、農村漢子） 公安部金盾影視中心 導演：陳東村
電 影《太行山上》 飾：指揮官 八一電影製片廠 導演：韋 廉
電視劇《天外飛仙》 飾：臨安一霸（主演） 香港唐人電影 導演：李國立
電視劇《貞觀長歌》 飾：吳 慶（將軍） 中央電視台 導演：吳子牛
電視劇《非常敢死隊》 飾：曾 彪 （反一號） 天亮影視 （兼執行導演） 導演：趙 亮
電視劇《少年楊家將》 飾：焦 贊 （主演） 唐人電影 華誼兄弟 導演：李國立
電視劇《明宮夕照》 飾：張 差（主演） 中央電視台 導演：孔 笙
電 影《保鏢》 飾：焦 雄（反一號） 香港邵氏電影 導演：羅舜泉
電視劇《張居正》 飾：貝 那（首集開場人物） 中央電視台 導演：蘇 舟
電視劇《大聲呼喊你回來》 飾：陳阿三（反一號） 北京中天影視文化 導演：王小康
電視劇《射鵰英雄傳》 飾：南希仁 唐人電影 導演：李國立
電視劇《南越王》 飾：史定（主演） 中央電視台 導演：張多福
數字電影《鏢行天下》 飾：何彪（主演） 電影頻道 導演：鄧衍成
電視劇《聊齋》 飾：大花臉（主演） 唐人電影 導演：李國立
數字電影《捕蛇少年》 飾：雙胞胎兄弟 丁戈（反一號）丁醫生 電影頻道 導演：張 兵
數字電影《浪淘真金》 飾：趙紅旗（反一號） 電影頻道 導演：李 威
電視劇《沂蒙》 飾：山東巨匪劉黑七 中央電視台 導演：管 虎

D. 為什麼演員都把「拍電視劇」或者「拍電影」叫做拍戲 戲不是唱的那種嗎如果這個叫戲，那唱的叫什麼

因為拍電視劇拍電影都是在演戲呀。簡稱拍戲。唱戲是指唱京劇唱花鼓戲那種，那種就是以唱為主呀，兩者的說法與意義是不同的。

E. 眼神戲更能體現一個演員的演技，當今影視圈，眼神有戲的演員都有哪些呢

眼神戲更能體現一個演員的演技，當今影視圈，眼神有戲的演員都有哪些呢？

朱一龍

最開始看《御姐歸來》知道朱一龍的，當時也沒多大印象，後來看了《許你浮生若夢》，他飾演的生哥深深地打動了我，許多微表情處理得很到位，特別引人入戲，後來出了大爆的《鎮魂》，這個自不必說大家也知道，而後又去搜出《情定三生》，他在裡面飾演的角色也很讓人心疼，還有《知否》《重啟》等等，似乎他飾演的角色總是求而不得。

F. 有哪些影帝級演員互相飆戲的經典電影

《讓子彈飛》中這部影片中有很多影帝互相飆戲的場景。

1、姜文與葛優：作為土匪的師爺，葛大爺居然表現出娘氣又不失頑皮的一面，陰柔起來笑死人不償命，由於和土匪建立了戰斗友誼，有一幕他向土匪姜文撒嬌，甚至還掄起小拳頭和姜文互捶。

2、姜文與周潤發：姜文假裝自己是新任縣長，在面對周潤發飾演的惡霸拿著真正的縣長葛優的圖片說：「這是你？」姜文表示：「是的」。絲毫不慌！

G. 哪些演員演的戲讓你百看不厭為什麼

說到百看不厭的演員，我第一個想起來的就是胡歌了。胡歌的影視劇我基本上都看過，從仙劍到易小川到梅長蘇，仙劍大家應該都看過吧，那時候，胡歌可以說是意氣風發，真真是一個瀟灑帥氣的少年郎。李逍遙這個角色，我覺得很貼合當時的胡歌，一個古靈精怪，卻又聰明細心的少年，整部劇看下來，可以說是，李逍遙就是胡歌，胡歌就是李逍遙，更有甚者，曾經說，「無胡歌不仙劍」。

最後，我期待能看到胡歌更多角色的塑造，相信他也不會讓我們失望的，希望胡歌能越來越好！

H. 哪些演員演的戲讓你百看不厭

5.成龍的動作片

而周星馳便是少有的在喜劇題材上有質量保證的電影人之一。故周星馳的喜劇一向保持著水準，即使有些讓人詬病，但和如今的電影比起來也堪稱優良，而九十年代的作品更是精品，故縱然看過數遍，再觀賞時依然能給人於愉快的心情。

I. 電影、戲劇的聯系和區別

電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。那末，電視表演藝術的特點是否與戲劇、電影表演藝術有著相同之處呢?它們之間又有哪些不同之處呢?電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
前面已經談到無論是戲劇、電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到「化身成角色」這樣一個途徑來達到。 「化身成角色」之所以成為戲劇、電影和電視表演藝術的最為主要的特點，是由於它指出了戲劇、電影和電視表演中所要解決的最主要的矛盾：即演員是以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物，最終以此為媒體，使觀眾從中領會其審美之價值。
我國的戲曲表演藝術家對於演員創造的特點有一句十分精闢的藝訣。這句藝訣就是：「是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。」從這句藝訣中，它論述到了「是我」——演員在進行創造，而所創造出來的角色，則已經是「非我」了，而所謂「非我」也就是說化身成為角色了。雖然作為角色的載體的我還是我，但他已經成為角色，而並非原來的演員的「我」了。另一方面，它又從演員的創作任務角度提出要「裝誰像誰」，無論誰扮演角色，都應該達到「神情畢肖」的境界，也就是要達到「進入角色」，「把自己和所扮演的人物融為一體」，並且把他「再體現」出來，達到「裝誰就像誰」的程度。從這一幅對聯似的藝訣中，我們可以看出：它把表演藝術是由演員來扮演角色，而最終必須是化身成為角色的這一特點十分辯證地表述了出來。
由於戲劇、電影、電視表演藝術都具有由演員來扮演角色，並且要「化身成角色」這樣一個主要的特點，因此也就必然出現在戲劇、電影和電視表演藝術中相同的另一個特點， 即演員在創作中是運用自己的身體和心靈來現身說法，在自己的身上塑造出藝術的人物形象這樣一個創作特點。
電視表演和戲劇、電影表演一樣，還有一個共同的特點，就是他們的創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的。盡管電視劇在攝制的過程中和電影一樣可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往是得用灑水車來完成。何況電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景。在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。而更為主要的是無論戲劇、電影還是電視劇中的戲劇情境則完全是虛構的，演員就必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情境之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。因此，電視表演和戲劇、電影表演一樣可以說都是一種「弄假成真」的藝術。這就要求演員要能夠「以假當真」，「假戲真做」。只有這樣才能使觀眾信以為真。
然而在電視表演中，有些特點則與戲劇表演不同而與電影表演相似。它們與戲劇表演不同之處首先是電視和電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用有著不同之處。在戲劇中，演員可以說是中心，戲劇演員的表演是藝術創造整體的完成。在戲劇演出中，導演的構思主要是通過演員的表演來實現，所以在演劇藝術的創作中，往往會聽到「導演應該死在演員的創造之中」這樣一句話。舞台美術等藝術部門的創造，盡管在當代的演劇藝術中獨立的表現某種蘊涵的成分越來越大，但仍然不能離開為演員的表演創作服務這一前提。在舞台上，只要大幕一拉開，演員就成為一個演出的主宰，演員表演的優劣，往往就決定了一個戲的成敗。所以人們也就把戲劇稱之為「演員的藝術」。演員因此也就成為戲劇演出的中心。
電視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同，它們卻是以導演為中心，因此人們稱它是「導演的藝術」。由於一部電視劇或者是一部影片的完成是靠整體的屏幕或銀幕造型，演員的表演只是這整體的屏幕或銀幕造型中的一個元素。導演在進行創作的構思和體現自己的構思時，就不能只是「死在演員的創造之中」，他所要考慮的必須是整體的屏幕或銀幕造型。
電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於審美意識上的差異。不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
突破舞台局限的首要因素是攝像機和攝影機，由此而產生了它的紀實的特性，以及蒙太奇、再造時空和運動的畫面。攝像機和攝影機是屏幕和銀幕造型中極為重要的元素，具有一種獨特的創造力，它們的參與就成為電視和電影表演美學中必須要考慮到的一個重要組成部分。
戲劇演員在舞台上表演時由於考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的誇張甚至是變形，例如京劇的表演就因為最初是在野外的檯子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上，而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。話劇表演比起京劇表演來說雖然已經接近生活了，但是由於是在劇場中演出，考慮到觀眾的欣賞要求，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的誇張成分。有時一些十分誇張和變形的動作，如慢動作等，都需要自己去完成。而這些特點運用得充分、得當恰恰就
構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而在電視劇和電影的拍攝中，攝像機與攝影機則突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各個角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機與攝影機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，能夠識別出年齡，使一切虛假的東西都一覽無余。但是，另一方面，攝像機和攝影機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能
和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員與電影演員一樣，要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的屏幕形象。
電視、電影表演和戲劇表演在審美意識上的差異，決定了電視與電影演員必須要學會與攝像機或攝影機合作。特別是攝像機與攝影機的紀實的特性，要求演員應該是通過酷似生活中的自然形態的表演最終達到化身成為角色。同時又要時時考慮到攝像機與攝影機的特殊的創造功能，適應它、並且盡可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或銀幕造型時能夠展現出一種「鏡頭美」。
另一方面，戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞台上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。一個戲一經排演完成，搬上舞台，演員完全是獨立自主地在舞台上進行表演。而電視與電影演員就不可能完全如此。電視與電影表演最終的完成是在剪輯台和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導演的屏幕和銀幕形象的創造提供了原始的資料。導演和剪輯師則還要對這些材料進行加工、修正、升華，最終創
造出完整的屏幕或銀幕形象。有時演員本人十分滿意的鏡頭可能被剪去了，而有些原來看來並不十分精彩的場面，經過導演與剪輯師的創造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多機拍攝、同期錄音的電視劇的拍攝中，演員的表演的完成實際上仍然掌握在導播的導演的切換之中，最後也還是要經過導演與剪輯師的加工與創造。因此，在電視表演中，演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。
此外，由於電視、電影的製作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，也造成了電視表演與電影表演上的另一個特點：即電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間里，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。但是，在電視和電影表演中，由於受到時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不可能是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的戲由於是在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間里拍攝。而在戲里雖然是三兩分鍾之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。電視與電影在製作過程中的這種特點，就必然使演員的創作無法連續進行。
還有，這種不連續性還表現在電視和電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間里，不用間斷地塑造他的角色。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過十來分鍾，最短的甚至只有幾十秒鍾。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設置機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都准備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鍾或者是幾分鍾的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障，就需要演員重新拍攝這一鏡頭。有時可能要多次在等待之後反復地來拍攝同一個鏡頭。這種拍攝的無連續性，就要求演員在表演中充滿了即興性，能夠迅速、准確地進人人物的規定情境，把握住人物感覺和分寸，這樣才能使人物形象前後銜接，思想連貫。
目前，實際上已經沒有什麼只演戲劇或者是只演電影或電視的演員了。一個真正的好的演員，應該也既可以演好戲劇，也可以演好電影與電視劇。要想做到這樣，他就應該了解戲劇、電影和電視表演的這些異同之處，使自己適應它們的特點，創造出准確、鮮明、生動的藝術形象來。