演員被科技復制電影

① 求幾部科幻電影

一、《星球大戰》系列六部曲

二、《魔鬼終結者》

三、《黑客帝國》

四、《異形》系列

五、《超人》四部曲

六、《銀翼殺手》

七、《地球末日》

八、《2001太空漫遊》

九、《地球爭霸戰》

十、《第三類接觸》

全球影迷推薦影史二十大經典科幻片!

絕地大反攻
1983年 美國
導演：Richard Marquand
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳視覺特效
簡介：帝國統帥維達建造了一個新的死星基地，妄圖一舉殲滅義軍。與此同時，行天者盧克和喬裝打扮的公主莉雅以及機器人R2D2、3PO前往營救被賈巴囚禁的梭羅。義軍同帝國的最後一戰在此展開，盧克在死星中再度遭遇維達，經過一場惡戰，義軍最終戰勝了帝國。

銀翼殺手
1982年 美國
導演：Ridley Scott
獲獎：英國金像獎最佳攝影
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳服裝設計
簡介：在21世紀，人類創造出了高科技的結晶——復制人。它們擁有與人類相同的智慧和感覺，甚至在體魄上更勝於人類。它們被用於開拓外太空，干最累最危險的活，但它們也有自己的情感和憎惡。一場暴動後，它們被宣判從地球上消失，如果再被發現，格殺勿論！一群復制人冒險回到地球，尋求生存的方法，因為它們的機械能量即將耗盡，隨時會死去，於是洛杉磯銀翼殺手小組派出精英迪克去追殺它們，而它們的罪名卻是想成為人類？！但是迪克與美麗的復制人麗歌發生感情，他開始左右為難……
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。這部充滿陰郁、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辯。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的復制人，而另一方面復制人為了生存的權利與人斗爭的矛盾，迫使觀者不得不透過復制人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。

異形
1979年 美國
導演：Ridley Scott
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳錄音
簡介：這部科幻經典叫好叫座，並獲奧斯卡最佳視覺效果獎，於是續集接踵而來，目前拍至第四集，仍大受親眾歡迎，雪歌妮薇佛扮演硬朗女長官蕾普莉，她和下屬乘坐商用太空船，在不知名的星球探險，下屬回到船上才發現一頭嗜血怪物上了船，從此永無寧日，恐怖事件接二連場。

太空漫遊
1968年 美國/英國
導演：Stanley Kubrick
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳攝影
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳錄音
簡介：由斯坦利．庫伯力克執導的本片講述的是，為了解開神秘的石柱突然屹立於地面並攻擊人的秘密，原子動力太空般帝斯卡巴里號出發飛往距離八億公里遠的木星。此宇宙飛船的成員包括波曼船長、布魯飛行員及三個在圓筒內冬眠的隊員等五人。途中電腦HAL發生錯亂，破壞了冬眠裝置，布魯被誘出船外，於黑暗的太空中被殺，波曼船長則被困在母船中，與之展開生死格鬥，結果人類終於獲勝。不久宇宙飛船在進入木星的軌道後，因船長發現某地有與月球上的石柱一模一樣的東西，就駛向它，卻發生意外。當他醒來時，看見自已正和宇宙飛船在路易十六的寢室中。超越時間與空間，所有的一切東西都消失於白光之中後，飄浮在太空上的綠色地球，由一胎兒看守著，此胎兒正是波曼轉世而成的，正繼續等待著自己出生的日子。這部內容以不遠的未來為背景，在廣闊的宇宙空間中，人類將面對不可思議之事。本巨作廣集特殊攝影技巧與精華畫面感覺拍攝而成，可謂是空前絕後

發條橘子
1971年 英國
導演：Stanley Kubrick
獲獎：紐約影評人協會獎最佳影片
紐約影評人協會獎最佳導演
簡介：1971年庫布里根據安東尼.伯蓋斯的同名小說推出了[發條桔子]。故事以未來社會為背景，講述一個惡棍在被政府洗腦前後的惡行和徒勞的轉變。影片將矛頭直指社會意識形態，庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了質疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正亨有人權？」麥考姆和其他英國演員獨樹一幟的表演風格加上庫布里克發燒式的超現實導演手法，使這部充滿血腥和暴力的黑色喜劇震撼著人們的靈魂。

異形2
1986年 美國
導演：James Cameron
獲獎：奧斯卡最佳音效剪輯
奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳視覺特效
簡介：雪歌妮薇佛今回再度扮演女長官蕾普莉，承接首集劇情，蕾普莉是首次探險任務的唯一生還者，卻處於冬眠狀態中。五十七年後，她終被一艘拯救隊太空船發現，並接獲新命令，重到那個神秘的星球。蕾普莉清楚異形物的底蘊，知道只有用核彈才能把它毀滅，可是一批人類早已被置上該星球建立殖民地，她必須尋求其他方法對付怪物。
《黑客帝國》三部曲
《超人》系列
《終結者》三部曲
《異形》系列
《星球大戰》六部曲
《銀翼殺手》
《Wired》
《第三類接觸》
《2001太空》
《地球爭霸戰》
蜘蛛俠和X戰警
＜星河戰隊＞又名《星際船上的傘兵》
《E.T外星人》
＜第6日＞
＜少數派報告＞
＜變人＞5部分
＜天煞＞
《星際爭霸》
絕地大反攻
發條橘子
攻殼機動隊
《回到未來》三部曲
帝國反擊戰
奇愛博士
大都會
楚門的世界
鋼鐵巨人
《百幕大三角》
《蝴蝶效應》 這有兩部
《時光機器》

《異次元殺陣》 這有好幾部
《記憶裂痕》
《人猿星球》
《侏羅紀公園》
《世界大戰》
《千鈞一發》又名<變種異煞>
12隻猴子
第五元素
黑暗都市
＜時間機器＞
人工智慧

《地球末日》又名地球停轉之

② 《緝魂》刪除了6分鍾內容是什麼

科技的反噬。

人物利用高科技，引起了道德和倫理危機。在電影中，有對於未來世界科學進步的描述。在進行到一半的時候，出現了一項科技，是萬博士研究出來的RNA技術。

角色利用RNA進行「人腦復制」的設定頗具有看點，在看慣了「冰冷」的軟科幻片之後，這部電影還是雜糅進了很多東方式的風格和觀點。包括八卦，道符等道家元素。科技的過度進步，不僅帶來了更多的機遇，還帶來了貧富差距的激增，人類倫理的崩塌。

賽博朋克的風格主線，並非只是簡單地反映高科技的進步，它更多體現的是人類文明和渺小個體之間的對立和反差。

對於萬博士，王老闆這樣的富人來說，應用科技，讓科技為自己服務，屬於科技的操縱者。而對於大部分的老百姓來說，只是屬於被科技操縱的一方。他們沒有權利，只能夠做被高科技和擁有者所操縱的奴隸。

電影中的李燕，在嫁入到了豪門的那一刻，也就註定只是一個工具，她的命運並不掌握在自己手中，要享受這樣的光環，就需要要付出相應的代價，哪怕是靈魂的放棄。這就是科技帶給人類的反噬作用。

解析：

《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。

電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。

不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。

③ 科幻電影 主角被帶去做實驗（能使人智商大增的實驗）之後被抹去記憶並被追殺

異能

雖然劇情介紹跟你說的不像，但是其實我看的還是挺像的，就是女主是先被追殺後被抹去記憶了，還有關於預知的，其實女主她媽媽才是厲害。。。雖然壓根就沒出現

劇情介紹：主人公尼克的父親，被秘密組織改造基因成為一個完美刺客，最終卻慘死不得善終。滿懷悲痛的尼克發誓要向秘密組織復仇。隨後尼克混進了香港的黑社會准備復仇計劃，他不僅召集了一群身手高強的夥伴，還與凱西·霍爾蒙斯合作，後者是一名能透視未來的少女。在她的幫助下，他們共同追蹤一個被盜旅行箱的下落，由於旅行箱可能置神秘組織於死地，於是也成了他們復仇的關鍵所在。通過聯手合作，他們成功的騙過刺客並發現了神秘組織的最新武器——一個被命名為R16的強大新型實驗性葯品，決戰的時刻終於到來……...

還有李連傑的一部也有點像，就是沒有抹去記憶吧。。。跟劉青雲一起演的、、名字叫 黑俠 也不錯。。

④ 有哪些以前只能在電影里看到的黑科技，已經走進我們的生活

1、1994年電影《真實的謊言》

語音控制技術

假如看過早期科幻電影的觀眾都不難發現，這些電影里出現最多的一想高科技就是語音控制系統了。相對於指紋識別和虹膜識別而言，語音控制這項技術的表現力更加直觀，而且不要加特效。演員在影片中對著某個機器講話就可以對機器實行控制，而且自帶強烈的高科技神秘感。然而這項技術早在1920年就已經出現在美國電影里，到了上世紀90年代，IBM、蘋果、AT&T和NTT等科技巨頭開始著手研究語音控制技術。

當然國內的人工智慧機器人也同樣在發展，出現在舞台上的就是小度機器人，從2014年面世起，小度機器人被人們知道的時候不多，直到登上《最強大腦》的舞台，讓大眾知道原來國內也有這么厲害的機器人，當然了就目前的技術而言，還不足以製造一個真正的變形機器人，但是美國的研究人員發現了稀有金屬銦鎵合金，在一定條件下可以實現固液態的轉換，起碼從理論和技術的層面論證了液態金屬機器人的可能性。

⑤ 求一部電影的名字!!!

肯定是《虛擬偶像》
作為優秀的職業製片人，阿爾·帕西諾經受了他從業以來最大的打擊。當他一手培養起來的明星離棄了他和電影公司後，他的事業面臨崩潰。面對這種棘手的狀況，他決定用數字技術創造一名女演員「西蒙妮」——第一個可以完全信任的女明星。西蒙妮在一夜之間迅速躥紅，同時作為一名專業歌手，大家都認為她就是個實實在在的真實的人。但是，隨著西蒙妮的名氣越來越大，阿爾·帕西諾也越來越不能面對自己的產品，面對自己欺騙觀眾和世界事實……

「Simone」來給自己的女演員命名。

⑥ 李安《雙子殺手》啟用」數字合成演員」，能否再次突破電影技術邊界

9月2日，李安的新電影《雙子殺手》發布定檔預告，正式宣布內地定檔10月18日。比威爾·史密斯更吸睛的是，100%用特效製作出來的23歲版本史密斯。

預告中，一老一少威爾·史密斯同屏對打，除了精彩的動作戲外，幾乎所有人都驚詫於年輕史密斯選角的成功，因為他幾乎就是年輕20歲的威爾·史密斯。然而，這個所謂的選角全由技術完成：電影中年輕的威爾·史密斯是根據動作捕捉技術，100%用特效製作出來的人物。

「我第一次看到成片的時候，感覺超級詭異。」威爾·史密斯這么形容他這開創先河的雙重表演。「那真的是我。每當我看到這個完美無瑕的23歲版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就電影製作技術方面而言，真的是太不可思議了。而這項技術將會改變拍攝電影的方法和觀賞電影的方式。」

在過去的20年裡，許多戲劇性的分量被增加了。

這部電影的基本情節「老殺手面對年輕的克隆人」。這本身就充滿趣味和矛盾。但總是有風險，它可能只是像一個更高的概念，但目前預告片中出現的克隆臉鏡頭還不多，還沒法下最終結論。事實上，多年來在網上泄露的早期劇本的評價並不全是積極的，這部電影也因為陳詞濫調和脆弱的角色發展關系被一些製片公司拋棄。

然而，早在貝尼奧夫的全盛時期之前，他就被請來重寫《雙子殺手》劇本，他的版本仍然是電影的基礎。

加上李安,這個兩次摘得奧斯卡最佳導演的男人 ,證明自己可以使用CGI技術(參考《卧虎藏龍》和《少年派的奇幻漂流》),也可以把控低成本的情感電影 (參考《斷背山》、父親三部曲)。

《雙子殺手》無疑又將是影史的一枚重磅炸彈。

⑦ 請問一部有關克隆復制人的電影的名字：

未來戰警.
《未來戰警》假想人類在未來能夠創造出完美的機器人替身，讓他們去代替自己出外活動。故事發生在並不遙遠的未來，人類生活在互相隔絕的世界裡，各自躲在家中，彼此之間保持聯系的方式就是通過使用代理機器人。布魯斯·威利斯所飾演的警察，被派去調查一宗代理機器人被殺案，因此他被迫冒險從家裡出來，去追蹤案件的蛛絲馬跡。

⑧ 找一部科幻片，名字叫啥一號，忘記了，內容是一個人用高科技製造了一個虛擬美女，紅遍全球然後被揭穿的事

《虛擬偶像》這部電影集喜劇、劇情、科幻類為一身。一位電腦天才及時幫維克多解決了麻煩：他送來了一套程序可以設計出完美而且高度逼真的三維動畫虛擬人物。藉助這一程序，維克多創造出了一個「無可挑剔的女人」。因為程序名稱叫「虛擬一號」(SimulateOne)，於是他便用其縮寫「Simone」來給自己的女演員命名。

這部電影其實應該歸為喜劇、劇情、科幻類，雖然劇中的科幻成分在今天看來已經不是遙不可及第一次在電視上看到這部電影的片段，感覺很震撼，尤其是西蒙妮的頭像在電腦屏幕中化為沙塵，隨風飄逝......不論你對電影中的劇情或者導演的表現手法有什麼樣的看法，但我認為這部電影值得一看，因為以後的電影正在把虛擬的西蒙妮變為現實。

⑨ 一部科幻電影，美國的，外星人劫持飛機，用高科技將外星人復製成地球人，各位達人幫忙找找。

電影不知道，但看過類似的小說，就叫《復制地球人》，也是很老的小說了
大概情節是一架客機突然失聯，但24小時後又重新出現，有個男人的妻子是飛機上的乘客，他覺得他妻子有很多地方都和原來不一樣了，可是他又沒辦法證明，後來他有個朋友幫他一起跟蹤他妻子，發現她其實是外星人復制的地球人，還發現了那些真正的乘客被囚禁的地方，其中還有一個科學家。他們把科學家救了出來，後來這個科學家幫他們粉碎了外星人想佔領地球的陰謀……
不知道是不是你說的那個

⑩ 求早期的一部關於復制人的科幻電影,以前在明珠台上看過的,應該是美國的電影

第六日

網路資料：

比亞三星公司2000年出品,這是講述一個男人如何挽救自己家人和自己生命的驚險故事。在不久的將來，人類科技的技術已發展到可以任意克隆任何生物，例如復制羊，復制魚，甚至包括人類本身的地步，不過克隆人類仍然被宣布為非法行為。但充滿野心的科學家卻死心不息繼續秘密地研究復制人類的可能性，而他們其中的一個成功的實驗品就是亞當.吉布森(由阿諾德扮演)。有一天他回到家中，卻驚異地發現有一個同他一模一樣的克隆人已經霸佔了他的家。正在亞當驚疑之際，一夥人綁架了他，並把他投進了一個神秘的邪惡世界。因此他必須要在最短的時間，找出究竟在他背後的陰謀是什麼，才可以奪回屬於他的生命和他最愛的家庭，揭發這一天大陰謀。 本片是由動作巨星阿諾德·施瓦辛格自製自演的年度巨片，題材取自現今全球最熱門的復制人話題，片中不但展現出阿諾德保持完美的肌肉，更有他一貫精彩的打鬥動作，成為其重返科幻動作片的最新力作。自從拍攝1994年的《真實謊言》之後，阿諾德已經很久沒有拿出夠分量的影片，去年的《末世浩劫》也無聲無息。因此非常重視這次的拍攝，除了賣力演出之外，他還擔任本片的製片，可見其志在必得的決心。 《第六日》是第一部探索人類克隆的動作影片。在當今的科學界，健康的克隆和追求長生不老是克隆這項技術與人類智慧的主要目的。而《第六日》把觀眾帶到了不久的未來，那時克隆技術已相當完善。在《第六日》中，克隆實際上是件很自然的事，是被普遍接受的，科學家不但可以利用克隆技術復制細菌、酵母菌，也可復制蝸牛、小蝦。許多物種，包括蝦蟲都可被克隆。然而人的克隆將給人類帶來怎樣的災難，卻讓人怎麼也無法預料。 九十年代的邦德影片成了動作導演的發源地，《007黃金眼》捧出了馬丁·坎貝爾，《007明日帝國》走出了羅傑·斯波蒂伍德……離開了邦德，能不能再上新台階就要看個人的造化了。羅傑·斯波蒂伍德選擇了這部施瓦辛格挑大樑的克隆題材科幻動作影片，他肯定是要拿出渾身解數來打造一部更為火爆的影片來回報提拔他的老闆。他認為，《第六日》不同於以前阿諾德的動作片，除了火爆的動作場面外，影片還對醫學上的克隆問題提出了質疑，那就是復制出來的施瓦辛格和原來的施瓦辛格會不會完全一樣？