將軍號電影演員

① 全球公認五大喜劇大師，中國僅一人上榜，這個人是誰

喜劇是生活中必不可少的一部分，在繁雜的生活之餘，欣賞一些優秀的喜劇，開心之餘還能讓一天的疲勞盡消，真是一舉兩得。不過在眾多的喜劇明星中，有五位公認的喜劇大師，他們把歡樂帶給了全世界的人。

第一位就是羅溫.艾金森。他是英國著名的喜劇演員、編劇，畢業於牛津大學，因其在《憨豆先生》中精彩的表演，所以被廣大的群眾所熟知。後來他主演的喜劇片《憨豆先生的假期》在全球上映。他被稱作當代“當代卓別林”，和卓別林的共同點在於，羅溫·艾金森將肢體動作和面部表情營造的喜劇效果，發揮到了最大。

對於這五位喜劇大師，你有什麼看法？

② 問一下，巴斯特基頓有什麼電影他是黑白電影時期的，當時和卓別林其名

巴斯特·基頓（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》。他同時也是特技演員，被認為是美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。基頓自有其獨特的魅力，他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在「卿卿我我」之時，也是肅穆凜然的。
創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思考、探索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。
中文名
巴斯特·基頓
外文名
Buster Keaton
別名
約瑟夫·弗蘭克·基頓
國籍
美國
星座
天秤座
早年經歷
13張
巴斯特·基頓作品
巴斯特·基頓於1895年10月4日出生於舞台間歇期，當時父母正隨一個Medicine Show團（一種靠賣江湖假葯為生的劇團）表演，父親為愛爾蘭和蘇格蘭血統，母親是英國和德國的後裔。老基頓按照家裡的傳統給長子取名約瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未來的逃脫術大師）加盟了一個叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽車旅館里，Houdini目睹基頓從樓梯上一路摔下來卻安然無恙，大叫這孩子真是一個「Buster」（結實的孩子）。關於此名字的來歷也有不同說法，不過此後，基頓選擇它作為自己的藝名卻是無疑的。
基頓如他的名字，從小就特別耐摔打。據說1898年7月的一天，小基頓在父母演出的時候自己在後院逛，結果把右手食指插進了擰乾衣服用的架子里，當時就被絞斷了手指。醫生馬上為他做了截肢手術，切掉了一節手指。但是基頓醒來後，馬上又跑出去用石頭打桃子吃，卻被石頭打破了頭，縫了三針。可是到了傍晚，小基頓又跑到窗口看旋風，結果被從二樓卷到了大街上，被路人撿了回來。自此以後老基頓決定不把小基頓留在家裡，而是跟他一起上舞台。
不久之後基頓一家告別Medicine Show，開始加盟Vaudiville Show。開始基頓父母搞了一個Two Keatons節目， 不太成功，後來在別人建議下，把小基頓拉進來，取名叫Three Keatons，大獲成功。在這個節目里，基頓一家利用小基頓天生的會摔跟頭的本事，打造了一個家庭鬧劇，高潮是老基頓抓起小基頓，准確的從舞台的一頭一路扔到另一頭，或者觀眾席里。為此基頓一家經常受到政府檢查，以確認沒有虐待兒童的情況。在這個節目里，基頓逐漸培養出了他面無表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜劇表演風格。

由於演出的關系，基頓基本沒有上過學，他唯一的一次小學經歷只維持了一天，因為他用在劇團里學來的俏皮話回答老師，結果被趕出了學校。這也更加重的基頓內向的性格，但是沒有上學並沒有讓基頓成為文盲，他在母親的指導下學習，並且對機械產生巨大的興趣。據他說如果不能表演，他會選擇做土木工程師，這一點也表現在他影片中大量出現的機械裝置上。
幼年基頓與父母1906年，基頓的父母加入了一個巡迴劇團，只有11歲的基頓開始在Little Lord Fauntleroy劇目中扮演主要角色。1917年，基頓一家的演出因為父親的不穩定性格散夥，基頓離開了父母，他加入了紐約的Winter Garden劇院准備出演The Passing Show。但是這時一個偶然的機會，基頓通過一個過去的雜耍劇團朋友，結識了喜劇演員Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），後者邀他試鏡。於是基頓放棄了250美元周薪的演出，拿著40美元周薪跟隨Fatty加盟了Comiques Films公司，從此結束了他的舞台表演，開始了電影生涯。
演藝經歷
早期經歷

巴斯特·基頓
基頓從影後的第一部影片是Butcherboy。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他

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該片講述了火車司機約翰尼在「將軍號」火車和女友安娜貝拉被北方軍隊設計擄走後，與敵人展開了一場激烈的追逐戰

④ 同樣是喜劇界的代表，現在的大眾都看過卓別林而不知道巴斯特·基頓是為什麼

在查理.卓別林的晚年，曾經執導過過一部影片《舞台春秋》，在這部電影里，同為默片時代最偉大喜劇演員及導演的查理.卓別林和巴斯特.基頓破天荒地同台演出，但這本應成為兩大喜劇之王同場飆戲的影片，基頓的戲份卻少得可憐。據說由於他在其中的表現太過於精彩，使得身為導演和主角的卓別林生怕被搶走風頭，於是在後期故意刪減了基頓最精彩的幾場戲，來確保自己第一主角的吸引力。

對於這些歷史遺留的八卦傳言，雖然其真實性有待考證，但從中可以看出，巴斯特.基頓絕對是一個才華橫溢的電影人，他的才華甚至讓卓別林都嫉妒。但對於大多數觀眾來說，相比於卓別林的家喻戶曉，巴斯特.基頓這個名字可以說是非常陌生了，以至於當他與卓別林同台飆戲時，大家只把他當作卓別林的綠葉，而完全想不到這其實是一場雷神之錘與美隊之盾的較量。

他面目平靜，卻爆發力十足；他身材矮小，卻靈活機巧。他的喜劇電影更符合銀幕美學，驚險的動作代替了凄婉的情感，冷靜的態度代替了引導式的慌亂。無論是基頓本人的表演，還是其執導的影片，都透露出一種手術刀般的鎮靜、精準與克制，既沒有極聲哭喊，也不存在尖銳批判，也許可以被批評為內容膚淺深度不足，但從電影的角度絕對為上品。

然而，令人唏噓的是，由於《將軍號》的票房失利，基頓接受製片人的建議加入了米高梅公司，卻因此失去了自主權和自己的技術班底。沒有了即興表演，不能親自設計笑料，嚴格的拍攝日程及預算控制，再加上嚴重酗酒，使得這位創作型人才逐漸消磨得光華全無，而其作品也從高質量高自由度並具有深刻個人烙印的偉大影片逐漸淪為一般喜劇。此後的基頓再也無法重回二十年代的輝煌，而他自己也如同茂瑙、弗里茲.朗等一干導演一樣，成為了好萊塢大製片廠消磨個人風格導演的犧牲品。

⑤ 世界喜劇大師排名，中國只有周星馳上榜排第三，那麼前兩名是誰呢

喜劇電影通常是以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對人物性格的描繪，除了帶來直接的感官刺激，還可以引起人們對美好人生理想的思考。1895年法國路易斯·盧米埃爾，出品了全球第一部喜劇片《水澆園丁》，從此人類有了喜劇電影。

總之周星馳的電影，每個時期，長大或小時候，或者每看一遍，二遍都能發現新的東西。這種幽默我不知道西方人怎麼看到，但是特別適合中國人看。像憨豆，和卓別林在肢體語言上的表達很多，很豐富。

⑥ 【電影】將軍號丨火車上的碰撞

《將軍號》這部電影有點年頭了，它上映於1926年。這部將近一個世紀前的影片，揉合了喜劇、愛情、戰爭、冒險等諸多元素，看完讓人回味無窮。

影片的主人公Johnnie Gray是一名火車司機，「將軍號」是他所駕駛火車的名字。

隨著Gray的火車緩緩駛入小鎮，影片就此開始。在他從火車下來之際，畫面一轉，打出的字幕告訴我們，他有兩個至愛，一個是火車，另一個是女朋友。

工作一結束，Gray便迫不及待地跑去與女友相會。情人相見，自然是有很多話想說，這才剛開始敘舊，突然傳來一個重磅消息——戰爭打響了。

這場戰爭，正是美國歷史上著名的南北戰爭，Gray處於南方戰區。當戰爭的消息傳來，Gray為了向女友證明自己的勇敢，立即跑去應征入伍。為了能報上名，Gray鬥智斗勇，使盡了渾身解數。可是軍官卻覺得他當火車司機更有價值，而沒有錄用他。但Gray並不知道個中緣由，只是從徵兵處被攆了出來，留下他獨自生悶氣。

更糟糕的是，女友並不相信軍隊不錄用他，只是認為他是在撒謊，並告訴他，不想跟他說話，直到他穿上制服為止。

故事的矛盾就以此展開，無法參軍的Gray只能失落的接受女友不再理他的事實。

直到一年後的一天，北方軍劫走了「將軍號」。不巧的是，女友剛好在上面，被一並劫走了。於是就有了Gray孤身闖敵營，救出女友，獲取情報，並幫助南方軍贏得戰事的故事。

這一過程非常有意思，也是影片的主線內容，其中有很大一部分都是發生在追逐的火車上。先是Gray開火車去追趕被劫走的「將軍號」，然後潛入敵營後，將女友救出，再駕駛「將軍號」返回，一路上想盡各種方法擺脫敵軍追擊。就這么一去一回的火車追逐戲，緊張刺激，精彩紛呈。

南北戰爭時期的火車，速度並不是很快，於是便有了敵我雙方在火車上的各種跑動，跳車，投擲障礙，下車清障等等橋段。雖然我們在畫面中一直看到的都是火車和鐵軌，但情節緊湊，加上不時冒出來的笑點，絲毫不覺乏味。

那個年代的默片，有不少是喜劇，最為人熟知的非卓別林莫屬了。在本片中，也是隨處充滿喜劇成分。從最初Gray入伍報名時的各種插科打諢，到火車追逐戰中的種種意外，還有女友的多次蠢萌操作，都獻上了十足的笑料。這些喜劇元素，在如今看來也絲毫不落俗套，總是能讓人忍俊不禁。

影片的高潮發生在Gray從敵營返回，南北兩軍展開對戰的時候。這時導演向我們展現了一個宏大的戰爭場面，這段戰爭場面在當時，足以用鴻篇巨制來形容了。

立下功勞的Gray，最後終於如願穿上了制服，重新獲得女友的芳心。

⑦ 世界三大喜劇演員

全球喜劇演員前三
1卓別林

奧斯卡金像獎終身成就獎 、不列顛帝國勛章佩戴者 、AFI百年來最偉大的男演員第10名 、一生共出演80餘部喜劇片，肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的拐杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。 其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺。



2巴斯特基頓

美國默片時代演員及導演，以"冷麵笑匠"著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》。他同時也是特技演員，被認為是美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。基頓自有其獨特的魅力，他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在"卿卿我我"之時，也是肅穆凜然的。巴斯特基頓是「AFI百年百大明星」之一。1960年奧斯卡終生成就獎得主。稻草人是基頓最為優秀的短片作品之一，滑稽幽默豐富的肢體表演充斥著影片，片中扮演稻草人踢人的片段堪為經典。



3憨豆先生

英國喜劇泰斗羅溫·艾金森在英國號稱有1850萬觀眾，在其它語系地區也是赫赫有名、所向披靡。他的幽默內斂、充滿平常驚奇和對生活情趣的觸覺，已沖破語言障礙。憨豆先生是個有一點笨拙，有一點幼稚，有一點單向思維，有一點靦腆，又有一點短路的傢伙，做著單一的事情，穿著單一的衣服。憨豆先生有一個親密的夥伴，就是他常常隨身攜帶心愛的泰迪熊，連睡覺也要抱著。他平日的穿著則是非常典型的英國保守中產階級的裝扮。劇中對白極少，幾乎都是靠「豐富的肢體動作」和「變化多端的表情」來呈現。

⑧ 同樣是喜劇界的代表，現在的大眾都看過卓別林而不知道巴斯特·基頓是為什麼

卓別林，是精選好萊塢默片時代巨星、表演藝術大師理，最經典喜劇電影、讓觀眾在捧腹大笑中流淚。被授予奧斯卡終身成就獎，並被肯定「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。

《公民凱恩》導演奧遜·威爾斯談到巴斯特·基頓時說，基頓是電影史上最棒的，遺憾的是許多年來他都在卓別林的影子下。威爾斯對基頓代表作《將軍號》的推薦語是：它是一種高級的幽默，這種幽默是卓別林所不具備的。

《機器人總動員》導演安德魯·斯坦頓說，在籌拍《機器人總動員》時，他看遍了所有基頓的作品，包括短片。這也就難怪一臉憂傷的瓦力那麼像是基頓附體了。

看來，對巴斯特·基頓的評價都很高，他的名氣卻遠遠小於卓別林，可能跟宣傳力度有關。