反派演員演好人的電影

㈠ 哪部電影的反派飾演得很出色，甚至蓋過了主角的風頭

還記得在《人民的名義》裡面那個想 勝天半子的祁同偉 嗎？

祁同偉在大學時期的時候是一個風雲人物， 出身平民的他吃不上飯 、上不起好學校，但他不服輸，拚命的努力，好學的他 希望能通過自己的努力能打下一片自己的天地， 一片屬於他幸福和未來的自由的空間。

但是現實給了他響亮的大嘴巴子， 他的努力註定是白費的，他的夢想只能是破裂的，未來也是遙渺無期 ，剛進入官場的他玩了命的想把工作干好，身中三槍都不下火線，可那三槍沒有得到他想要的幸福。

在漢東大學的那一跪， 他屈服了命運，屈服了這個現實 ，一個鐵骨錚錚的的漢子放下了他最後的那一點驕傲。

作為《人民的名義》中的大反派，祁同偉貪污國家財產，設計害死陳海，還想把侯亮平拉下水，他死有餘辜。

最後的他在孤鷹嶺那個夢想開始，曾經無限榮譽的地方飲彈自盡，我們看到他身後黑板上寫著4個大字： 回到過去！

作為反派他演出了惡，演出了每個人心中的慾望和不甘， 面對現實誰能像侯亮平一樣一塵不染？面對現實有多少人底下了高傲的頭顱，放下曾經許下的諾言？

不是常有一句話說「不怕反派壞，就怕反派長得帥。」對了就是這個意思。飾演反派的演員只要長得好看。那麼他幾乎是成功了80了。那麼剩下的20就是看他真正的技術了。

我看過的電視劇很多，反派很出色的演員還真的不少，但是有這么兩個人真的可以說秒殺主角，自帶主角光環。盡管他飾演的角色是大壞蛋，而且他還只是一個配角。那又如何，一樣吃得開，圈粉一大堆。甚至觀眾的喜愛程度改過主角。

《天乩之白蛇傳說》:妖帝

說實話這部劇的主角任嘉倫是相當出彩的，不僅人長得帥氣，而且是年輕一代演員中為數不多的有演技的好演員。不管是他飾演的紫萱還是許宣都是令人賞心悅目的。可是就是這樣優秀的一位男主角卻遇到了一個勁敵。這個人就是飾演妖帝的斬荒。這名演員叫劉學義不算出名但是也不眼生。屬於耐看型！

劉學義飾演的妖帝並不是一出場就讓人很驚艷的，大多喜歡他的觀眾是因為他對白夭夭的感情真的太堅貞了。這份誠摯的愛太讓人感動。可是白夭夭心有所屬對妖帝的付出視而不見，甚至嗤之以鼻。真的大虐人心！盡管妖帝無所不能但是只要對上白夭夭他就變得要是不能。也許是劉學義的這個角色特別討喜吧。盡管他是反派角色，但是觀眾都很喜歡看他的戲份。我也是一樣的只要妖帝出場一個細節都不能錯過。很多觀眾發彈幕站隊妖帝和白夭夭。覺得他們配一臉。尤其是最後妖帝為了白夭夭魂飛魄散真的虐哭了一大票人。是難得的受歡迎的反派角色。

《獨孤天下》:宇文護

這部劇還真是失敗，明明男女主分別是張丹峰和胡冰卿。可是這兩個人太弱了。百分之八十的人都以為男女主是徐正溪和安以軒。這兩人的氣場太過強大，簡直是自帶主角光環。看過這部劇的人都知道徐正溪飾演的宇文護是一個反派角色，也可以說是一個大反派，然而他卻讓人怎麼也恨不起來。反而讓人愛得無法自拔。

我還是認為徐正溪的這個角色之所以這么成功，除了本身他自己演戲的功底扎實以外，還有一點就是他長得帥啊。給人一種可以俯視眾生的感覺。尤其他自帶的氣場非常足，又壞又霸道。果然是「男人不壞女人不愛」！盡管他那麼壞但是他對獨孤般若的感情真是忠貞不渝。再狠的心只要遇到般若就瞬間軟了下來。也許就是因為他又狠又溫柔。所以他俘獲了一大批粉絲。而且是死忠粉。

當他領盒飯的時候。很多觀眾都表示要棄劇了，這其中就包括我。沒了宇文護以後就感覺沒了看的慾望。他一個人就可以影響一部劇的收視率。所以盡管他是反派角色，而且很早就下線。但是不得不承認他比男主角還深入人心。畢竟一提到這部劇，大家第一個想到的男性主角就是太師宇文護了。

所以綜上所述我認為，男人不管怎麼壞，只要專情就能俘獲人心。如果再長得帥一點的話那麼就直接讓花痴女觀眾入坑。所以演員有演技很重要，不管是正面角色還是反面角色。擁有一張好看的臉可以所向披靡！

歡迎大家就要討論，有做的不好的歡迎指教！

要說那部電影中的反派角色印象最深，我個人印象最深的要數2004年由成龍、謝霆鋒、楊采妮、蔡卓妍、吳彥祖主演的【新警察故事】中的阿祖（吳彥祖飾演）了，阿祖穿著白襯衫黑西裝，戴著鮮艷的紅手套，戴著詭異的面具，隔著面具都能感覺到他的帥！和幾個小混混一起作案，殺人不眨眼！簡直是一個十惡不赦的小壞蛋！但是結尾阿祖站在純粹的藍色天空下，捂住傷口，咧開嘴巴，一邊哭一邊絕望的舉起沒有子彈的槍，槍口指向了怒氣沖沖想自己走來指著他鼻子破口大罵的父親，然而，他還是被警方的子彈擊中了胸口，踉蹌著跌下了屋頂。。。。這個畫面簡直太美太干凈了，美到我覺得鏡頭太快，根本看不夠，但又心疼。阿祖最後的哭泣，他的絕望，雖然明知他殺人不眨眼，他是壞蛋！但是奈何顏值太高，演技到位，那個時候我只感覺他好委屈。總之，吳彥祖塑造的這個反派角色真的給我留下了太深的印象，深到我甚至忘記了裡面竟然有謝霆鋒。。。。請不要打我，我說的實話。

除此之外，讓我一瞬間就能想起的反派角色，不出自電影。而是英劇《神探夏洛克》中，飾演夏洛克最大對手的莫里亞蒂，在其中，莫里亞蒂聰明狡猾、謹慎縝密，在與夏洛克鬥智斗勇的過程中，總是能展現過人的思維，令許多觀眾在觀看的過程中忍不住大呼：「他真的好聰明啊。」

印象中這種反角蓋過了主角的片子不少，不過大多數都是小時候看的。比如，《難忘的戰斗》，白穆先生飾演的陳福堂，焦晃先生飾演的劉副區長，都能秒殺達式常飾演的正面主角。這部電影也是我所看過的電影中反派角色陣容最強大的一部！還有《東進序曲》當中，張憲先生扮演的劉大麻子，甚至蓋過了演技已經十分傑出的李炎（飾新四軍黃主任）。此外，方化飾演的松井（《平原游擊隊》），陳強飾演的南霸天（《紅色娘子軍》），陳述飾演的情報處長（《渡江偵察記》），項堃飾演的徐鵬飛（《烈火中永生》），史進飾演的錢嘉仁（《跟蹤追擊》），張憲飾演的齊廠長（《第二個春天》，又是張憲！），劉江飾演的胡漢三（《閃閃的紅星》），葛存壯飾演的孫教授（《決裂》）等，都是十分經典的反派角色，即便不能說蓋過了正面主角（因為主角的實力也極強，可以自己去查），但起碼也是不落下風！

你好，很高興回答你的問題，近幾年的反派，首推：西裝暴徒張晉。看很多朋友回答都說到了《男兒本色》這部電影，而這一部卻是吳京主演的電影《殺破狼2》，劇中大反派是張晉，這部電影里他讓主角吳京和托尼賈黯然失色，演完這部電影之後，他也被人們形象的稱做「西裝暴徒」，可見他塑造的這個角色有多成功。

在電影《殺破狼2》中，張晉飾演武藝高強的監獄長高晉，為保護自己的犯罪集團老大和吳京飾演的警察陳志傑、托尼賈飾演的泰國警察阿猜，進行了一場瘋狂的搏鬥。影片最後三個人的打鬥，讓人大呼過癮，一對二，動作瀟灑流暢，拳拳到肉，觀賞性極強，張晉的動作確實帥氣，而且對於托尼賈的泰拳，肘和膝的攻擊都被張晉破解，當然也有武術指導的功勞，但是確實破解的很巧妙，當時這段戲為了追求真實，三人一直在受傷，打到停不下來。最重要的是，張晉在電影里所有的打戲，都是身穿西裝、皮鞋進行，而且發型不亂，帥呆酷斃。和當年在《給爸爸的信》里的大反派於榮光有一拼，當年於榮光的反派也一度蓋過李連傑風頭，黑色的墨鏡，怎麼打都不會掉。

張晉近幾年在動作影星里算發展最好的，從當年《水月洞天》認識他，那時候還是個懵懂的小夥子，還沒有多少名氣，但是可以看到出來身手很矯健，後來也一直一直做武行和武術指導。而和蔡少芬的婚姻里也一直被人說閑話「女強男弱」。但是，張晉最終還是證明了自己，而且還是用這些配角小角色。2014憑借《一代宗師》配角馬三拿到香港金像獎最佳男配，2015憑借《殺破狼2》獲得華鼎獎最佳男配，當然還有網友給的「西裝暴徒」這個稱號。

張晉近幾年一直活躍在影視圈，飾演的雖然大多數都是反派如：《一代宗師》的馬三，《葉問3》亦正亦邪的張天志，《殺破狼2》的西裝暴徒，雖然每一個卻都很經典，我最印象深刻的還是穿西裝的他。只不過現在張晉還沒有一部能為人稱道主演代表作品，之前為他量身打造的《葉問外傳：張天志》和《狂獸》上映之後票房都不是特別理想，但是相信他用自己的真功夫，早晚有一天能成就自己獨特動作風格的電影。上圖再欣賞下：西裝暴徒！

反派蓋過了主角的風頭嗎?

馬文才在人們印象里是個讓人痛恨的角色，我本不應該把他列入這個行列里，但當飾演梁山的是何潤東的時候...真得毫無違和感！為什麼要把馬文才演的這么溫文爾雅情深意切? 我竟然有了不想讓梁山伯於祝英台相愛的想法！好多小夥伴都在喊，祝英台瞎眼，或者是要替她嫁給馬文才 ..

霍建華飾演的劉連城，劇中的他冷漠霸氣，高傲的誰也不放在眼裡， 可心裡卻只有馥雅公主！雖然是反派，但不得不說，好多女性觀眾只認他當男主！不管戲份多不多！

吳卓羲飾演 帥氣深情霸氣全開的官二代(妥妥的霸道總裁范) 與陳思誠飾演的男主一同追求女主馬雅舒， 換成我就算自廢雙眼也不會選陳思誠！

飾演李建成的是嚴屹寬，作為反派，他要對付的是李世民，劇中他不光搶了李世民的女人，還總想把李世民除之而後快！ 最終他敗了，但人們依然恨不起他來！答案是因為帥！

在劇中， 他放盪不羈 亦正亦邪，雖說是土匪，卻重情重義！可以為連城做一切事情！ 無數小夥伴們都對於他領盒飯表示惋惜！

總結: 劇中有的反派是實打實的壞，讓人恨得牙根癢癢！例如當年的容嬤嬤！可有些反派是因為身世命運，逼迫著黑化了。這樣反派 觀眾會予以同情。但我還要在說一條， 有些反派是真帥！帥到恨不起來！

從來沒有一個反派可以像它活得如此正義。

別的反派都是力量強大，裝備齊全。

而它什麼都沒有，力量，武器，金錢通通跟正角相差甚遠。

它，是小丑。

豆瓣9.1分

《蝙蝠俠 : 黑暗騎士》

網友評價它 : "對於這么優秀的電影，再多的贊美也是多餘的。"

我們必須承認，這是史上所有英雄電影里，反派最厲害的一個！

小丑靠的是什麼對抗蝙蝠俠？

以往的英雄代表正義，反派代表邪惡，這便很明顯的看出了差距。在這種經典對抗模式下，邪惡永遠戰勝不了正義，因為這是我們都知道的常理。所以，這種情況下，即使反派力量再強大，說強大到戰勝主角都是牽強的，因為從角色定位上，他已經輸了。

小丑也代表著邪惡，但同時，小丑有以前英雄電影所不具有的一個觀點，就是這個觀點，幾乎打敗了蝙蝠俠。

小丑代表邪惡，但他認為，衣冠楚楚的每一個人，在內心都是有邪惡存在的，只需要有一個人輕輕一推，這個邪惡便會被推出來。

那麼小丑的世界觀是什麼呢？他本人在雙面人的病床前明確告訴觀眾：我追求極致的混亂，因為極致的混亂，帶來的是極致的公平。

小丑在像世人展示著他的觀點，展示給市民，展示給蝙蝠俠。而蝙蝠俠雖然一直代表正義，但在不斷地小丑的證實中，這個正義的力量被不斷削弱，觀眾都會感到，小丑的觀點不無道理。甚至立場都會動搖。這才是真正的對手！不在力量上跟你爭端，但我有更加完善的觀點，更成熟的體系。你可以打我，我不但不還手，還會笑你只能靠幾個拳頭出氣。

哈維·鄧特這個角色，他代表著正常人中的正義天使，因為蝙蝠俠始終是活在黑暗中的，無可見人，而必須有這么一個人，活在光明裡，帶給市民希望。

哈維·鄧特定位非常准確，年輕帥氣，充滿正義感，是個懲治邪惡的法官。因而小丑的目標也鎖定在了這個人身上，蝙蝠俠只是一個附帶品。 因為小丑可以告訴天下：如果連這個他們心目中正義的化身（哈維·鄧特）都被他邪惡化了，那他的觀點便可以得到證實。

第一個高潮 : 一場精彩的追車戲過後，靠戈登警長假死，哈維·鄧特做誘餌，抓到了小丑。 第二個高潮隨之到來。

這是令所有人都大跌眼鏡的設計。小丑被捉，關到監獄只是他計謀的一部分，所有人都在小丑的計劃掌控之中，絲毫不差。小丑的智商遠遠超越蝙蝠俠。

小丑成功的把哈維·鄧特的黑暗逼了出來。

「為什麼我好事做盡，卻落得這么一個下場？去tm的公平！」

小丑贏了，他的觀點成功了，而蝙蝠俠靠的捨身取義，把哈維·鄧特邪惡後做的事跡，推到了自己身上，使人們繼續相信哈維·鄧特，而排斥了蝙蝠俠（因此到了第三部蝙蝠俠退出江湖了八年）。靠此辦法維護了 人們內心對美好的嚮往 。

經典電影《英雄虎膽》(1958年)是一部剿匪片，塑造了一個打入匪巢的我偵察英雄的光輝形象。

於洋演的主角沒說的，較好地表現了英雄形象。但有一個配角，一個女土匪阿蘭(王曉棠飾)甚至蓋過了主角的風頭！

因為她長得太美了，是那麼美麗多情。

甚至被塑造得有點「美麗，高傲」，特別是翩翩起舞那段，她的美麗和眾土匪的猥瑣形成鮮明的對比！

最後死也死的有點「美」，讓某些觀眾暗暗可惜！

只能說，當時的主演王曉棠風華正茂啊！

吳鎮宇在無間道第二部飾演的倪永孝這個反派角色，氣勢比幾位正派角色還要強大。

倪永孝第一次出場，就給人一種很冷靜的即視感，他的爸爸過世，倪家只有他一個可以出來接這個位置，當時幫內的四個大佬都瞧不起這個年輕人，倪永孝表面上不硬著懟，而是打了幾通電話，輕松地搞定那四個大佬。

倪永孝的冷血冷漠，是影片的亮點之一，他知道自己的命運不會大團圓收場，所以他做人做事，完全沒有所謂的感情溫度。他殺韓琛殺卧底，手段不是一般人能辦得到的。

當然，倪永孝也有溫情的一面。當然，他只對家人才顯現出溫情的一面，這應該也是這個角色比較不讓人厭惡的關系。

㈡ 鄒兆龍有沒有扮演過好人

據我了解，在電影功夫片中很多武打動作都會想到李連傑、成龍，但是很多電影武打戲份都不是一個人演繹了的，諸如張鑫炎、徐克、袁和平、元奎等導演他們都是背後的大咖。武大有正派人是，當然也離不開和他對打反派人物。鄒兆龍多次和李連傑對決，也因此成了李連傑電影反派專業戶了。

《一刀傾城》一看到鄒兆龍的古裝就想起《九品芝麻官》的常威，你還說你不會武功。說真的，一開始真的以為他是反派，直到投靠王五，救王五犧牲，才發現他原來是正派。遺憾的是，《一刀傾城》無論是劇情還是動作設計都堪稱上乘，當年票房卻差強人意。

㈢ 反派演員張懷志，曾赴朝鮮戰場保家衛國，經他塑造的角色入木三分

" 三十功名塵與土,八千里路雲和月。 "古來多少赤膽忠心的英雄豪傑，懷帶一片愛國之心奔赴沙場，保家衛國。

在我國，就有這么一位演員，他一生飾演反派，經他塑造的角色入木三分，讓人看得"咬牙切齒"，卻很少有人知道，在危難之際，他也曾赴朝鮮戰場保家衛國。他就是演員張懷志。

說到張懷志的名字，也許許多人不太熟悉。但如果你看過《五更寒》、《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》等影片，一定會對裡面的"莫保長"、"蘭毛"等反派人物印象深刻。這些人物都是張懷志飾演的。

1928年，張懷志生於遼寧台安的農村。雖然當時的中國正處於黑暗的時代，物資匱乏，戰亂頻繁，但在鄉村長大的他，也深受農村淳樸民風所影響。從小生活在農村輕松清貧的環境下，張懷志形成了樂觀開朗的性格。

小時候，每逢村裡有演出，就是張懷志最高興的時候，這時，他就已經表現出特殊的表演天賦。凡是看過的演出，私下裡，他都能重現出來，從台詞到台步，基本沒有出錯的地方。

到1947年，張懷志光榮地加入了中國解放軍。在部隊的張志遠熱愛文藝活動，經常參加文藝演出。在一個個演出中，張懷志不斷積累演出經驗，打磨著自己的演技，通過自身的努力和天賦，他很快轉為一名專業的文藝戰士。

1950年6月，朝鮮戰爭爆發，10月中國志願軍奔赴朝鮮戰場，抗美援朝戰爭正式拉開了序幕。年僅22歲的張志遠任志願軍鐵道兵第三師文藝團團長，他帶領全團人員，毅然赴朝鮮參加戰爭。

在艱苦戰爭時期，他和文藝團全體團員在槍林彈雨下，苦中作樂，堅持為當地的戰士演出，他們給大家帶來歡笑，這些精彩的演出是戰士們的精神食糧，支撐著戰士們度過一個個難關。朝鮮戰爭後，張懷志獲三等功。

1953年，抗美援朝結束。到1955年，張懷志順利歸國。憑借在部隊的突出表現，他被調到中國人民解放軍八一電影製片廠成為了一名正式演員。

八一電影製片廠是中國唯一的軍隊電影廠，於1952年成立於北京。在這半個多世紀以來，共拍攝2400多部電影作品。

近年來，我們所熟悉的《士兵突擊》、《芳華》等皆是八一電影製片廠出品。張懷志被調去時，八一電影製片廠才成立第三年。在這里，他曾擔任劇團副團長。是八一電影製片廠的眾多老演員之一。

張懷志在八一電影製片廠接到第一個任務是飾演《五更寒》里的莫保長，這個是個配角，出場戲份不多，卻需要演出八面玲瓏的特點，僅靠幾次出場就讓觀眾記住，是很困難的。

演員如果表現得太平淡，會沒有記憶點，如果表現得太過，又很容易顯得油膩虛假。 舉手投足間，尺寸不容易把握。但張懷志把握住了莫保長的人物特色，將這個人刻畫得活靈活現。

在許多人心中，張懷志是壞人專業戶，一生演過許多反派。但其實，他也有過幾場戲是扮演好人。如《狼牙山五壯士》里的胡德林。

在電影中，他一反常理，沒有去塑造一個高大威猛的英雄形象，反而將胡德林飾演成一個小人物的形象，言語不多，眼神堅定，在與敵人對抗時，一次次成長。

這樣的胡德林不是脫離人群的大英雄，卻在電影鏡頭前顯得更加親近，細膩，給大家展示了一個英勇無畏的戰士形象。

在八一電影廠時，張懷志既可飾演反派，又可以飾演正面人物，他不挑角色，戲路很寬，尤其擅長飾演小人物。不管是主角配角，經他的演繹，都能在熒幕前熠熠生輝。這離不開他在生活中觀察和積累。

不像如今一些演員挑剔角色，對於張懷志來說，每一個角色都是重要的，凡他出演的，不一定是主角，但他所飾演的每一個人物，都栩栩如生得出現在了人們的面前。其中以《英雄虎膽》、《野火春風斗古城》中的特務形象尤為形象，讓觀眾深深記住了張懷志的面孔。

60年代中期，是張懷志演戲生涯的低谷。此時外國電影進入大陸，市面大部分國產電影題材以女性為主，張懷志有一段時間無戲可拍，就快被觀眾遺忘。

直到1978年，張懷志再次被調入珠江電影製片廠，從以前演話劇、電影、電視的演員變成一名專職電影的演員。

在珠江電影製片廠，他再次得到演戲機會，參演了《藍天防線》、《山鄉風雲》、《霧都茫茫》、《梅花巾》、《梅嶺星火》、《舞獅人傳奇》等許多電影，給觀眾呈現了許多正面、反面人物。張懷志再次進入人們的視線。

要說張懷志的驕傲，此生有兩件。第一件是他奔赴朝鮮戰爭保家衛國的經歷。第二就是他的兒子，張前。

張懷志的兒子張前是我國著名導演，由他執導的《亮劍》、《和平年代》等電視劇家喻戶曉，播出之時，可謂是萬人空巷。

中國很多老一輩傳統家庭，深受儒家思想影響，父子之間往往都疏於表達感情，父子感情比較內斂甚至淡薄。但許是在鄉村長大的經歷，讓張懷志的感情熱烈奔放，因此張懷志父子倆之前的感情是非常好的。

張前從小深受父親影響，對電影也有著深厚的興趣。在父親的耳濡目染下，成為了一名優秀的電影人。即使在成年後，父子倆如果長時間沒有見面，都會非常思念對方。見面時更會長時間的擁抱。這樣真摯的父子情，也讓張前的朋友們羨慕。

1987年，張懷志去世，年僅59歲。此時的張前只有24歲，面對亦師亦友的父親早逝，是張前心中永遠的遺憾。而張懷志的銀幕形象卻永遠留在大屏幕上，不會隨時間消逝。

許多年後，人們依然能從黑白電影中認出張懷志的容貌。曾越過鴨綠江，這是他作為一名戰士的驕傲，一生塑造多個讓人印象深刻的熒幕形象，是一名優秀的電影人的驕傲。

㈣ 演得了陰狠反派、也能駕馭正直好人，這10位「劇拋臉」才是真演員

惠英紅上直播，被薇婭稱為「劇拋臉」。

這是什麼意思？惠英紅老師表示不太理解。

薇婭做了解釋。演員演技精湛，演什麼像什麼，好似一部劇換一個臉，可不就是「劇拋臉」嗎？

這回，惠英紅老師記住了吧？

影壇不乏低調的實力派，他們默默演戲，奉獻出了一個又一個經典角色。

很多時候，你看他們有些眼熟，卻叫不出名字，直至別人說起他另一個角色，這才恍然大悟：哦，原來是他啊。

我們這就來盤點一下十位「劇拋臉」戲骨，不知其中有沒有你比較熟悉的演員呢？

第一位當然是前文提到的惠英紅了。

她是港片輝煌期的女打星，出身滿族正黃旗，但家道中落，少年時生活頗為艱辛。

後來，惠英紅成為邵氏電影的演員，迄今從藝逾40年，從打女成功轉型，以精湛演技多次獲封影後。

助力惠英紅拿下54屆金馬獎最佳女主角的懸疑電影《血觀音》中，她飾演了一位冷酷無情，追求金錢權勢的棠夫人，殺死了不甘被擺布的女兒棠寧，一手造就了祖孫三代悲劇。

惠英紅演活了這位佛口蛇心的棠夫人。

她口口聲聲說「為你好」，卻一步步把至親之人推向火坑，還想把外孫女培養起來，接自己的班。

棠夫人手腕高超，自以為掌控一切，卻不知早已失卻了人性，成了「行屍走肉」，永遠不得解脫。

在電影《心魔》中，惠英紅飾演了一位嗜酒如命、對兒子溺愛的母親。為23歲的兒子剪發，彷彿他依然是一個小孩子。

兒子德仔既渴望獨立，又依賴母親，軟弱的他在殺死了未成年的女友後，依然謀求母親的保護。

想盡一切辦法的母親無計可施，身在警局的她，眼角滑落一滴眼淚，多少心酸和不舍蘊含其中，令人動容。

憑借這部電影，惠英紅拿下了香港金像獎影後桂冠。

惠英紅不僅善於飾演內心復雜的母親形象，其他類型也是手到擒來。

比如，TVB宮斗劇《宮心計》中，她飾演譚司膳 譚艷裳 。才乾和智謀都平平無奇的譚司膳，因晉升尚宮無望，憤而揭發上官的陰謀，轉變自然，演得非常到位。

第二位是被稱為「文藝片女王」的余男。

在電影《圖雅的婚事》中，她是個性潑辣、帶著癱瘓的前夫徵婚的牧民之妻。

這還是那個 時尚 明朗的余男嗎？分明就是一個土生土長的內蒙女子！

和黃渤合作的電影《殺生》中，余男變成了不會說話、命運多舛的馬寡婦，差點被村民燒死。

余男只用肢體和眼神，就把人物呈現給了熒幕前的觀眾。

余男可不止在文藝片中發光，和吳京合作的《戰狼》中，她飾演被綁架的未婚妻龍小雲，成了性格倔強、英姿颯爽的現代女軍人。

哪怕落入黑惡勢力之手，依然不改女警本色，意志如鐵打不垮！

三種類型，三種迥異的演法。

對余男，演什麼都可以放心。

第三位是被大家譽為「金牌綠葉演員」的劉琳。

劉琳長了一張「接地氣」的臉，但讓她自如行走在各種影視劇中的，卻是出色的人物塑造能力。

我們來看看她打造的三位「主婦」形象，生動鮮活，每一位都好似在某個平行世界中生活著。

首先是《隱秘的角落》中，那位離異多年，以優等生兒子為傲的母親周春紅，兒子不肯喝牛奶，她摸了一下杯子說牛奶不熱，要兒子喝下。

這時，她的表現還算平和。

有一滴牛奶留在了兒子嘴角，周春紅伸手想要擦去，兒子卻扭頭避開了。

這讓周春紅瞬間爆發，憤怒到了極點，展現了令人窒息的掌控欲。

看過的網友紛紛發出彈幕，「好可怕」「精神分裂吧這是」。

被生活逼迫的小鎮中年女性，被劉琳演得淋漓盡致，搖身一變，她出演年代劇中的農村婦人，也是so easy。

被無數觀眾視為經典的《父母愛情》中，劉琳飾演男主妹妹江德華。

沒有文化，卻心地善良，一心愛著丈夫老丁。

劉琳不是在演德華，而是真正成了德華！

《知否知否應是綠肥紅瘦》中，劉琳飾演心思簡單、耿直不做作的女主嫡母、盛家大娘子王若弗。

丈夫偏疼妾室，導致大娘子人生最大夢想就是手撕妾室林小娘，平時除了懟這位「狐媚子」，就是處理家中後宅事務。

劉琳的出演，讓這個原本毫無亮點的角色，成了觀眾心中的「金句王」、憨直可愛第一名。

第四位要介紹的女演員名叫顏丙燕。

在電影《萬箭穿心》中，出軌的丈夫自殺，青春期的兒子叛逆，認為她害死了父親，一系列難題撲面而來，女主李寶莉人生陷入絕望。

她自問為家人付出了一切，卻落得母子成仇下場，心中十分迷茫。

李現在這部劇中扮演了李寶莉的兒子，一位仇視母親的少年。顏丙燕的演技，成了他心中實力派的標桿之一。

憑借這部電影，顏丙燕成為第十五屆華表獎最佳女演員。

在法治題材劇《陽光下的法庭》中，顏丙燕飾演了一位公職人員，省高院院長白雪梅，高級知識分子形象信手拈來。

到了電影《盛先生的花兒》中，她又成了照料盛家老先生的保姆。

從底層勞動婦女到法官再到保姆，人物差異性巨大，顏丙燕用充滿生活氣息的演繹，讓每一個角色都「立」了起來，令人信服。

最後一位是近年來備受矚目的小花熱依扎。

和前面幾位經驗豐富的前輩相比，熱依扎實力尚有不足，但演技派的火焰，已然在她身上燃起，未來可期。

她飾演大熱劇《山海情》中的西北農村女孩水花，逃婚被青梅竹馬的馬得福發現，以為他也是來催自己回家的，露出了怯生生，又帶著幾分委屈的表情，令人憐惜。

後來水花返家，再遇馬得福，她又是放鬆、又是無可奈何，命運的無奈，都化為了這含淚的微笑，看得人心也跟著揪起來。

誰能想到蓬頭垢面的水花曾經是《甄嬛傳》中風光無限、別有目的的寧貴人呢？

在《長安十二時辰》里，她又成了男主角李必身邊機警的婢女檀棋。

從小花到融入主旋律扶貧劇，熱依扎的戲路越來越寬廣，靠演技吃飯，你可以的！

演技派男演員王志飛最近風頭正勁，他在《掃黑風暴》中飾演了一位外表儒雅、心思深沉的大boss高明遠。

他指示手下殺死了麥佳的家人，還將她收為情人，看似溫和體貼，實則令人膽戰心驚。

在麥佳得知母親去世後，他借口影響事業把她穩住，看似處處為麥佳著想，實則是一頭披著人皮的狼。

壞到骨子裡的大反派，讓王志飛演得入木三分，展現出了爐火純青的演技。

王志飛從藝30多年，經典角色著實不少。

飾演起正面人物，他的表演照樣十分精彩，充滿魅力。

比如《大秦帝國之裂變》中的變法政治家商鞅，品行高潔，宛如岩上青松，最後身死車裂的悲慘結局，令無數觀眾流下熱淚。

《突出重圍》中的唐龍，一位精通網路的A師少校顧問，軍人氣質十分吸引人。

第二位是前陣子熱播劇《覺醒年代》中，蔡元培的扮演者馬少驊。

他的演繹，不落痕跡，讓這位教育界的實幹家彷彿從故紙堆中走了出來。

在《 歷史 轉折中的鄧小平》一劇中，馬少驊又把小平同志飾演得惟妙惟肖，一口四川話加七分形似，九成的神似，得到了觀眾一致的好評。

當時在試看片會上，第一集播完，鄧小平女兒鄧榕就說：「這就是我們心目中的老爺子。」

看這劇照，可不就是活脫脫的鄧小平嗎？

其實，演什麼像什麼的馬少驊並不是飾演鄧小平的特型演員，他的「絕活」是飾演孫中山。

馬少驊已經在多部影視劇中飾演了國父一角，尤其是在《走向共和》中，他扮演的孫中山形神兼備，大家都紛紛贊嘆，馬少驊的孫中山，無可超越。

在演藝界默默打拚多年的張頌文，一直都與主角無緣，但誰說飾演配角就不是好演員呢？

他在《隱秘的角落》中飾演一位離異再婚的小老闆朱永平。打牌的手勢，翹著嘴角吸煙的神態，可不和我們生活中遇到的小老闆一模一樣？

二婚後生育的小女兒墜樓身亡，朱永平一邊吃著餛飩，一邊懷念昔日一家團聚的場景，明明什麼話也沒有說，失女之痛，卻從他噙著的眼淚中傳遞了出來，讓人忍不住跟著垂淚。

與其說他在演，不如說那一刻，張頌文已經被角色附體。

在婁燁執導的電影《風中有朵雨做的雲》中，張頌文的角色是一個油膩的中年官員——開發區唐主任。

乍一看，還以為劇組真找了個小幹部來客串。

這神態，這手勢，完全就是從生活中摳出來按上去的，也太真了吧！

據說張頌文為了在外形上貼近角色，二十天增肥了三十斤。

到了《掃黑·決戰》，張頌文依然飾演幹部，一位腐化墮落，成為黑惡勢力保護傘的魏河縣縣長曹志遠。

同樣是領導，但是他的表現，和唐主任截然不同。

張頌文對這位人前一套背後一套的「兩面人」領導的演繹，堪稱教科書級，使得曹縣長的形象更加細膩逼真。

第四位演技派是大家眼中的反派專業戶寧理。

他是《無證之罪》里的大惡人李豐田，手段狠辣，令人不寒而慄。

到了熱播劇《掃黑風暴》中，他「咖位提升」了，從亡命之徒變成了涉黑企業老闆馬帥，角色的復雜度更進一步。

在劇開始之時，馬帥就因傷人被關進了看守所，在得到下屬提示後，他二話不說立刻掰斷了自己的手指，果決狠辣可見一斑。

到了《沉默的真相》中，寧理以殺人嫌疑犯的身份登場，不久後即表明了身份，自己是一名律師和曾經的大學老師，看劇照，這氣質頗為儒雅。

哪裡還有開場時凶徒一般的落魄樣？

這換臉一般的演技，除了贊一聲絕，似乎也沒有別的形容了。

最後一位王陽，相信很多人也會覺得臉熟。

他是《慶余年》中的義氣擔當騰子京，與范閑肝膽相照。

在口碑炸裂的諜戰劇《叛逆者》中，他成了男主的老師、國民黨復興社特務處領導之一，人送外號「拽王」陳默群。

一開場，即是他領導的抓捕行動失敗，陳默群靜靜站在床邊，釋放出了碾壓式的氣場。

這是一位冷靜陰鷙、極度自信的特務頭子。王陽賦予了這個角色多面性，即便口中說著「生死有命」，但卻捏了一下手中的記錄單，說明他對自己的弟子還是在意的，人物的復雜性立刻呈現出來了。

到了《北轍南轅》中，王陽又成了事業有成、愛著戴小雨、但也極度自私的彭湃，堪稱精英中的敗類。

從惠英紅到王陽、熱依扎，他們都是耕耘事業的好演員。盡管 娛樂 圈起起落落，有了這些從前輩明星到新生代的傳承，也讓我們對未來的好劇有了點信心。

這十位演技派出演的作品，你看過幾部呢？

#惠英紅#、#劇拋臉#

作者：芬尼

責編：Seven Dreams

㈤ 萬里歸途那個飾演好人的外國演員名字叫什麼

《萬里歸途》那個飾演好人的外國演員名字叫穆夫塔。萬里歸途里外國演員，穆夫塔來自俄羅斯，哈桑外甥在烏東參戰。這部影片的主題是撤僑，肯定會有不少外國演員參加拍攝，但和其他同類型影片不一樣的是，《萬里歸途》中很多外國演員出演的角色都是有血有肉的，其人設也是完整的，給觀眾留下了深刻印象，比如邊境官哈桑、司機瓦迪爾、小姑娘法提瑪以及反派首領穆夫塔等人。

㈥ 不懂就問，有沒有主角是壞人，反派是好人的電影電視劇

孫紅雷 《征服》
趙燕國彰《插翅難逃》
萊昂納多•迪卡普里奧 （小李子）《貓鼠游戲》《華爾街之狼》
。。。望採納

㈦ 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列

上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。

比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；

甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。

像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。

而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。

但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。

針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。

譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。

看看裡面有沒有你喜歡的角色——

（備註：以下排名，不分先後）

有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。

在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。

回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。

一是為了提攜後輩劉德華；

二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；

三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。

《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。

在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。

萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。

他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。

憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。

林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。

直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。

在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。

小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。

在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。

冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。

而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。

林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。

1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。

這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。

梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。

片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。

期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。

在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；

在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。

相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。

因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。

梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。

香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。

他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。

大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。

他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。

何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。

他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。

但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。

在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。

但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。

2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。

錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。

進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。

從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。

張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。

而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。

張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；

董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。

雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。

因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。

董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。

因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。

徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。

作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。

但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。

在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。

很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。

但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。

張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。

但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。

沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。

這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。

因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。

好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。

王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。

模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。

但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。

《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。

黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。

瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。

《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。

而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。

歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。

徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。

嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。

在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。

他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。

當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。

因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。

他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。

臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。

嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。

雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。

其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。

可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。

2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。

2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。

林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。

如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。

但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。

這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。

劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。

也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。

但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。

這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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