電影演員的軼事

1. 美國電影協會世紀百部佳片的影片軼事

1998年6月16日，美國電影協會（AFI）公布了一百部最佳美國影片的評選結果，影片跨度從1915年的《一個國家的誕生》到1996年的《冰風暴》，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》以最多票數當選百部之首。 共有1，500多名協會會員參加了投票，他們中包括導演，演員，編劇，影評家和電影史學家等，柯林頓總統和戈爾副總統作為特邀嘉賓也參與了這項大規模活動。 鑒於美國電影協會在美國電影業中的特殊地位，此次評選具有極高的權威性，當可視作對過去一百多年美國電影成就的一次蓋棺論定式的評價。盡管如此，結果宣布之後，仍有不少媒體提出各自的異議。 《華盛頓郵報》的資深記者鮑勃·托馬斯便提出了他的三點不滿：一是本世紀最偉大的電影《亂世佳人》被貶低到第四位；二是只有四部無聲片入圍，大大低估了美國早期電影的成就和在整個電影史中的地位；三是美國電影史中最傑出的社會寫實派導演普雷斯頓·斯特奇斯竟然無一部作品入選。 相對於斯特奇斯的不幸，斯皮爾伯格則風光無限，他有五部影片被選中，領先於各有四部入圍的比利·懷爾德和希區柯克。 在所有影片中有43部出自13位導演之手。 查理·卓別林成為最著名的演員兼導演，有三部其自導自演的影片入選。 馬龍·白蘭度成為唯一一位有兩部影片入選前十部的男演員。 在百佳影片中，兩位著名男影星詹姆斯·斯圖爾特和羅伯特·德尼羅各有五部影片；羅伯特·杜瓦爾則在6部影片中扮演過角色，其中包括在《殺死一隻知更鳥》的 一個小角色；性格演員沃德·邦德的出現頻率最高，共有7部——《一夜風流》《憤怒的葡萄》《育嬰奇譚》《馬爾他之鷹》《亂世佳人》《生活多美好》和《搜索者》；而凱瑟琳·赫本則在女演員中一馬當先，她主演的四部影片都被列入名單，緊隨其後的是納塔莉·伍德，費伊·唐納薇和黛安·基頓，她們各有三部入圍。 這一百部影片中，正劇的數量占絕對優勢，此外有11部喜劇片，9部戰爭片，8部歌舞片，8部西部片，4部科幻片，4部恐怖片，4部無聲影片和2部卡通片。 雖然大多數奧斯卡最佳影片均得以入圍，但仍有不少被排擠出局，其中包括《大飯店》《失去的周末》《良相佐國》《騙中騙》《走出非洲》和《雨人》等。 在前十部影片中包含了除80年代的所有年代（1930S——1990S），80年代的憤怒的公牛排在第24位；50年代是最風光的十年，有20部影片入 選；1939年無疑成為電影史上最輝煌的一年，有5部影片進入百佳——《亂世佳人》《綠野仙蹤》《關山飛渡》《呼嘯山莊》《史密斯先生到華盛頓》； 1951年和1969年則各有4部；《教父》和《教父II》是唯一一部續集影片。 值得注意的是，名單中還出現了4部非美國出品的影片——《阿拉伯的勞倫斯》《奇愛博士》《2001太空漫遊》和《發條橙》均為英國片--這不能不算作是組織者的一個失誤。但美國電影協會發言人塞斯·奧斯特卻不這么認為，「我們界定美國片的標準是：英語對白，有占絕對比例的美國的創作人員或資金。」她 說，「《阿拉伯的勞倫斯》和《奇愛博士》是由哥倫比亞投資的，《2001太空漫遊》和《發條橙》的資金則分別來自米高梅和華納，如果沒有美國的資助， 這些影片也許就不會被生產出來。」

2. 你知道哪些明星的奇聞軼事，鏡頭後的趣事或者成長史

導演都看不下去了說孫儷，你就只有這一套衣服嗎？

孫儷肯定不只有一套衣服，但是她在《安家》里飾演的房似錦這個角色，不容許她有很多的衣服。孫儷為了更好的進入角色，所以一個星期都穿一件衣服。

一個演員想要演好一個角色，充分的感受角色的生活，才能更好的飾演好這個角色。所以，鏡頭前人物的成功塑造和背後的努力是分不開的。

3. 呂瑞英的相關軼事

一戲一腔：聽唱腔能分辨人物
科班時，師傅對呂瑞英說：「演員演戲，烏龜、王八、強盜、賊，樣樣都要會演。」對此，呂瑞英奉為信條。舞台上，什麼角色她都敢嘗試。因此，她戲路寬廣，文的武的，老的少的，小姐丫頭，正面反面，她都能演。
呂瑞英的老搭檔、老生名家張桂鳳說：「不管我們在台下有多熟悉，到了台上，她就會讓我感到她是我在劇中的那個『她』：演《打金枝》，她見我又嬌又怕，就是我又愛又惱的女兒；演《九斤姑娘》，她非但叫我愛煞卻撈不著，還要和我對著干；演《金山戰鼓》，她是我20年烽火姻緣結發妻；演《二堂放子》，她是我大賢大德的好夫人……我們演過父女、夫妻、君臣、主僕、同僚、對頭，一起經歷過各種悲歡離合，但她從來不讓我感覺這一個『她』有那一個『她』的影子。我最喜歡和她搭檔演戲，我和她演得最過癮的，是《凄涼遼宮月》。」
《凄涼遼宮月》是呂瑞英的代表作。1946年，周恩來第一次觀看越劇時，觀看的就是袁雪芬主演的這部戲，35年後上海越劇院恢復重演，意義重大。袁雪芬回憶說：「主演蕭皇後的第一人選並非呂瑞英，但首選的演員推脫後，我第一個就想到了呂瑞英。她是一個很全面的演員，應該能有更多的發揮。」當袁雪芬說明原委，呂瑞英什麼也沒說，拿起劇本，就回去准備了。有人對呂瑞英說：「你也是大角兒，人家不演的戲，你當替補，多掉價啊。」呂瑞英只是笑笑，自顧自進入蕭皇後的世界裡了。
在《凄涼遼宮月》的最後一場，呂瑞英創作了一段膾炙人口的「弦下調」《一彎冷月照宮牆》。之後，還有一個唱段「深宮不識征戰苦」，這是一段點題的唱，如果唱得不好，就會影響這場戲的藝術效果。呂瑞英在傳統的越劇調腔之外，創造性地用E調唱腔，並讓樂隊借用京劇反二黃的過門來渲染氣氛，收到了極佳的藝術效果。對這段「收尾」唱腔，袁雪芬贊賞有加：「很好聽，也把戲推向了高潮。」
於是，很多人建議：今後要反復運用這些旋律，讓它成為「呂派」的特徵性旋律。也有人勸呂瑞英：「你每個戲的唱腔都是新的，觀眾都會記不住的。」更有人議論：「呂瑞英的唱腔，好聽不好學。」呂瑞英卻堅持：「唱腔代表人物的語言，不同的人物，不可能說一樣的話。唱腔是否符合人物性格、是否好聽，這是我可以左右的；至於好不好學，能不能學，我無法左右。」在這個問題上，被人議論多了，呂瑞英發下狠話：「我只想著創造人物，從不想要刻意去創造流派。如果為了形成我的流派，而要我去反復唱一些容易讓人辨認的固定唱腔，我不願意。如果因此要我改變自己的藝術追求，我寧可讓這個流派斷子絕孫。」
1989年，呂瑞英在卸掉上海越劇院院長一職後，著手打磨她的「看家戲」《穆桂英》。1956年，年僅23歲的呂瑞英就主演了《穆桂英掛帥》。那時，呂瑞英借鑒豫劇的音樂，設計了一段膾炙人口的「轅門外三聲炮響如雷震」。兩年後，又主演了根據川劇改編的《轅門責夫》。在穆桂英的舞台形象闊別觀眾近30年後，呂瑞英「再披戰袍」，由編劇周水荷將《穆桂英掛帥》和《轅門責夫》合而為一，並增加了兩場新作「辭印」和「接印」，成為越劇《穆桂英》。其中《辭印》一場，楊家將不堪朝廷妄加謀逆之罪，憤然辭印還鄉，穆桂英有一段歷數楊家滿門忠良為國捐軀的唱段。呂瑞英給人物選用了剛剛在越劇界萌芽的「降B調」，以體現穆桂英的悲憤難平。然而，這時呂瑞英已經56歲，再不是30年前的「穆桂英」，因此曲調調門較高，難度太大，有人建議刪掉這段唱，呂瑞英卻力圖努力克服困難，以求藝術上的完美，並說：「如果正式演出前，我還是唱不下來，就刪掉；但請讓我試一試。」於是，酷暑時節，早上9點鍾才排戲，呂瑞英7點剛過就出現在了排練場，練功、練唱，正式排戲時，早已渾身大汗淋漓。終於，《穆桂英》演出了，轟動一時，這段「辭印」新腔也成為了呂派的又一經典唱段。
這次，何占豪創作《呂派交響》，再聽《穆桂英》時，不由得感慨：「只一句『轅門外三聲炮響如雷震』，千軍萬馬的音樂形象便躍然眼前，我只需稍作渲染，便成了交響樂。呂瑞英不是作曲家，但她的音樂創作方法卻是作曲家式的。呂瑞英從人物出發，用接近歌劇作曲的方法創造了不同人物的聲腔，一戲一腔，少有類同，聽其唱腔便能分辨人物，這很了不起。」
注入華麗明亮青春昂揚的聲腔特色
進入國家院團後，呂瑞英就像一隻百靈鳥，沐浴著陽光，唱出了歡樂而美妙的歌。科班的底子，十足的靈氣，甜潤的嗓音，可愛的扮相，20歲出頭呂瑞英就成了劇院的重點培養對象，從《梁祝》的銀心、《西廂記》的紅娘到《打金枝》的君蕊公主，她接二連三地創造出了栩栩如生的人物形象。
呂瑞英說：「新中國成立後的十幾年間，是我人生中最舒心的一段日子，所有人都在栽培我。在越劇發展最黃金的十幾年裡，我沒有任何負擔，可以全身心地投入人物創作。」在悲傷的舊時代，越劇用悲傷的曲調讓悲傷的人們集體流淚；在昂揚的新時代，呂瑞英給越劇帶來了陽光燦爛般的歡樂。呂瑞英從上世紀50年代發展起來的流派唱腔，大大弱化了越劇普遍具有的哀怨情調，注入了華麗明亮、青春昂揚的聲腔特色，給人以春風撲面、陽光明媚之感。
進了華東戲曲研究院，呂瑞英就像海綿一樣吸收知識。她學文化、學音樂理論，學彈鋼琴，學視唱練耳，她還自己找老師，念完了高中課程。何占豪說，越劇的流派創始人，個個都是偉大的作曲家。呂瑞英與眾不同的地方，在於她有很高的音樂天賦，也有「專曲專用」的音樂追求，更有機遇和條件提高音樂修養。因此，她能在傳統調腔之外，創造性地吸收、運用各種新調新腔，使自己在塑造人物的音樂形象時，能夠應人創腔，曲調、板式、調性特別豐富多樣，也特別具有表現力和多姿多彩的音樂性，這在越劇界是比較少見的。
1954年，呂瑞英首次排演了她的名劇《打金枝》。導演陳鵬點撥她要演出公主的「驕嬌」二氣，但是要「驕得可愛」。如何讓這個「驕傲公主」驕得可愛呢？呂瑞英想起一部外國電影，影片里，女主角用手向上拍著球，眼不看球，如此上場，神情頗為自得。何不將此借鑒到君蕊公主的出場上？於是，《打金枝·闖宮》一開場，君蕊公主如旋風般出場，頭向側仰，「不可一世」地亮相，頓時，一股青春氣息撲面而來。開頭一句「頭戴珠冠壓鬢齊」，驕傲而甜美；唱到「當今皇上是我父，我本是金枝玉葉駙馬妻」時，公主身上散發出內心滿滿的優越感，而此時的一轉身，韻味獨具。與呂瑞英在《打金枝》里鬥了30餘年嘴的「駙馬」范瑞娟說：「每當此時，便禁不住的滿心歡喜。」那一年，呂瑞英帶著《打金枝》參加了第一屆華東戲曲匯演，一個21歲的青年演員，便和尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、張桂鳳等越劇名家一起，獲得了名額極少的一等獎。
為了能進「華東」，呂瑞英挨過養母一記耳光；為了《打金枝》，她也挨過一次耳光。那是在1983年，范瑞娟突發眼疾無法登台演出《打金枝》，名小生徐玉蘭臨時頂替。在台上，兩人越演越來勁，當演到郭曖嚇唬公主說：「我不但要教訓你，我還要打你」的時候，公主輕瞥一眼，下巴一揚，逼上前去說：「你打，你打，量你也不敢打。」郭曖真的被惹火了，一個巴掌「啪」地揍過去，只聽到「嘩啦啦」一聲，公主鳳冠上的珠子都被震落，散了一地。下了台，徐玉蘭趕緊去看呂瑞英，發現她的臉都被打紅了。呂瑞英嬌嗔地說：「你還真的打我呀。」徐玉蘭雖心疼，嘴上卻不饒：「誰叫你的表演那麼真實呢？這個巴掌真是你『自己討打』的。」
在越劇電影《紅樓夢》里，徐玉蘭演的是賈寶玉，呂瑞英演的是薛寶釵。寶玉對勸他「談講些仕途經濟好學問」的寶釵，嗤之以鼻；然而，對「寶姐姐」呂瑞英的藝術，徐玉蘭卻推崇有加，認為「她能把人物角角落落的地方都嚼透，所以她演的人物很精緻，但表現得又很自然，這是因為呂瑞英創作人物時花了很多心思。這種藝術，因為高級，所以難學。」所以才會有「呂瑞英的藝術，好看好聽卻難學」一說。
千人千面：將演和唱糅為一體
「文革」期間，呂瑞英無奈離開舞台，舉家遷往廣東，在雷州半島當上了派出所的所長，1978年8月，呂瑞英回到了上海，回到了闊別13年的越劇舞台。當呂瑞英再一次出現在時任上海越劇院院長袁雪芬面前時，袁雪芬驚呆了：「是瑞英嗎？」136斤體重的呂瑞英比原先胖了近30斤。當時，有很多人斷定，她不可能恢復藝術風采了。
要上舞台，就必須改變形象。呂瑞英開始玩命地減肥、練功，漸漸地，把體重降到了110斤，她還專門拜師學習聲樂，恢復了嗓音的青春。重回越劇院後，呂瑞英排演的第一部戲是《傲蕾·一蘭》，跟她搭檔的是范派男小生史濟華。對呂瑞英這位自創一個流派的藝術家，劇組所有人都充滿敬佩。開始排戲時，史濟華對她說：「您是肉，我們是菜，我們來搭配您。」呂瑞英莞爾一笑，說：「現在是菜比肉貴。」一句話，一下子把她跟大夥的心就拉近了。
兩年後，呂瑞英主演的喜劇《桃李梅》投排了，越劇院請來話劇導演李家耀執導。李家耀發現，呂瑞英身上絲毫沒有唯我獨尊的舊藝人習氣。按說，她是《桃李梅》中的第一號人物，劇組理應充分發揮呂派唱腔的優勢。然而，呂瑞英為了在唱腔設置上能夠讓男演員發揮得「淋漓盡致」，主動提議導演：把觀眾熟悉的傳統腔如「尺調腔」、「四工腔」等，盡量給男演員使用，自己可以選唱並不討巧、比較難唱的創新調式。如此「削足適履」，對功成名就的藝術家，常常是很犯忌的。呂瑞英卻不在乎，她樂於破格創新，使她創作的人物「千人千面」，讓她的演和唱糅為一體，達到既唯美又傳神的境界。
1983年，上海越劇院排演男女合演的越劇《花中君子》。那一年，呂瑞英已50歲，要出演開場時才只有14歲的李素萍，很多人都說「不合適」；呂瑞英能不能超越前輩小白玉梅，拿下全劇的核心唱段《爬堂》，很多人也都很懷疑。呂瑞英卻不管這些議論。生活中，呂瑞英和藹可親，人稱「寶姐姐」，因此會被民主推選為上海越劇院的院長；藝術上，呂瑞英卻很有主見，人稱排練場上的「小霸王」。這次，「小霸王」又堅定信心，要排演她的《花中君子》了。對劇中李素萍的弟弟李鳳鳴，呂瑞英挑選了初出茅廬的趙志剛來扮演。
呂瑞英常說，戲是「排」出來的，排戲時敷衍了事，是不可能排得出好戲的。「贈弟賣身銀」一場，為了葬父、助弟讀書，李素萍被迫自賣自身。為了不讓弟弟牽掛，她面帶笑容勸慰弟弟。有一次，排練到這段時，呂瑞英竟突然慟哭起來，眼淚像泉水一樣涌了出來。趙志剛完全看呆了。直到在場的袁雪芬說：「瑞英啊，你不能那麼投入。」呂瑞英才慢慢止住哭聲。趙志剛說，20多年過去了，然而，這一情景依然歷歷在目：「榜樣的力量是無窮的。之後，我排戲時，都是像瑞英老師那樣投入，絕不敢敷衍了事。」
至於《爬堂》，編劇為呂瑞英寫了六七十句唱詞，卻被她「毫不領情」地刪減了將近一半。她與編劇商量:「只要唱出了人物此情此景的心情，能精簡的地方寧可一句也不多唱」。這段「見鳳鳴」的唱段也開啟了她運用唱腔設計的先河。
緣何呂瑞英沒有被「框住」
上世紀50年代，一次，袁雪芬主演《梅花魂》，演到一半，突然咳血病退。第二天日場，呂瑞英就頂替登場，唱的腔，完全依照袁雪芬。多年後，有唱腔專家聽到呂瑞英演唱的《梅花魂》錄音資料，竟然「袁」、「呂」莫辨，很是驚訝。可見，呂瑞英是「死學」過袁雪芬的。
為了「死學」，呂瑞英放棄了去跟尹桂芳搭檔擔綱頭肩旦，隻身進「華東」，袁門立雪。袁雪芬演祝英台時，她是丫環銀心；袁雪芬演崔鶯鶯時，她還是丫環，演紅娘。通過同台「死學」，呂瑞英對袁雪芬的藝術瞭然於胸。
但是，呂瑞英的獨特之處在於，當自己的流派已經形成之後，她沒有固步自封，而是強化、張揚自己的流派特色，不斷地自我突破。即：呂瑞英沒有被師傅「框住」，也沒有被自己「框住」。
戲曲的很多流派會把一些固定的、觀眾比較認可的、容易辨識的曲調反復應用，只要演員唱起這些流派的「特徵性旋律」，觀眾就會為之鼓掌。但呂瑞英不在乎以某一種固定的曲調取勝，更不以「特徵性旋律」推銷自己。她總是從人物出發，為一戲造一腔。當某些流派在不同劇目之間唱腔的「重復使用率」高達60%時，呂瑞英可能連15%都不到，於是，成就了呂派藝術在音樂唱腔方面其他流派很難逾越的高峰。
創造一個流派是難能可貴的，而創造生動的人物形象更是演員的天職。在這兩者之間如何平衡，如何取捨，呂瑞英作出了榜樣，她給後人的啟示，也許就在於此。

4. 張曉林的個人軼事

從主演了《東方大酒店》、《上海舞女》之後，青年演員張曉林名聲大震。他的名字、照片頻頻出現在各種報紙、雜志上，他被人們譽為「風流倜儻的硬派小生」。最近，他又榮獲了第三屆中國電影表演藝術學會獎。在一次表演研討會上，張曉林作了一個題為《但願我不是流星》的發言。他說：「在我們國家，電影演員也許是最易出名的行業。拿我來說，從影只有四五年，拍了近十部影視片，就得了這個獎那個獎，被捧為『明星』。盛名之下，其實難副。我心裡明白，自己離明星的標准還遠著呢。」的確，現代社會尤其是年輕人有一種崇拜影星、歌星、球星的傾向。有人拍了幾部影片或唱了幾首流行歌，就被影迷、歌迷們捧為明星。於是，明星上獎台、登報紙、做廣告，風光得很。甚至明星們的衣著、發型，也被人視作「時髦」。這使人想起法國作家多爾吉列斯曾捉弄過某些「弄潮兒」的故事。有一次，他心血來潮，故意用驢尾巴蘸上油畫顏料，在畫布上胡亂塗了一通。油彩還未乾，他就親自把「畫」推薦給展覽館，並煞有介事地為這幅「畫」取了個正兒八經的標題：《亞礙里亞灣的黃昏》。一些評論家得知名家推薦此「畫」，便也煞有介事地稱贊「這是幅令人叫絕的前衛畫」雲雲。當然，我們這里無意影射現今的明星都像這幅「畫」。但是，明星應名副其實地稱得上是人才之精華，捧得太多太濫，也就不成其明星了。結合自己的拍片實踐，張曉林又說：「近幾年，我接連主演了好幾個角色，有的還引起不小反響。但細想起來，我卻深感不安。因為，對一個受觀眾青睞的演員來說，要突破自己，以新的形象、新的表演闖出新的路子，實在是太難太難了。演員與歌星、球星一樣，能夠施展自己才華的時日不長，加上競爭激烈，猶如一葉小舟在銀海里搏擊，逆水行舟，不進則退。有些人演了幾個角色出了名，由於不自重自愛，事業上缺乏進取，結果是曇花一現。這些人盡管被人稱為「明星」，但華而不實，光亮並不持久，實際上只是轉瞬即逝的流星。」對於一些演員紛紛流到國外求學或謀生，張曉林感嘆道：進行文化藝術交流，出國考察、留學是無可厚非的。但對一個演員來說，其事業必須紮根於自己的國土才能開花結果。正如謝晉導演說的，由於國情不同，文化氛圍、藝術趣味以及欣賞習慣不同，一顆中國的明星很難在國外的影壇閃爍其光芒。前幾年赴美的青年演員不少，有的還是知名度頗高的明星，可有幾個能在好萊塢立足？「與其在外面寄人籬下，還不如在自己本土扎扎實實地耕耘。對一個青年演員來說，最能施展才華的是祖國的影視天地。」張曉林是這么說，也是這么做的。自從他主演《東方大酒店》和《上海舞女》以來，又接連為廣大觀眾奉獻出眾多銀幕、熒屏形象：《生死之間》中的公安幹警，《封神榜》中的周武王，都市刑警》中的刑警隊長，《月隨人歸》中的航天工程師……他以飽滿的激情進行藝術創作，在每一部作品中散發著自己的光和熱。但願他不是轉瞬即逝的流星，而是一顆名副其實的明星。

5. 石堅的軼事典故

一、傳與關德興不和半世紀

電影世界中黃飛鴻與奸人堅斗生斗死，戲外亦盛傳石堅與飾演黃飛鴻的關德興不咬弦，當年關德興病逝，石堅亦沒有到過靈堂拜祭。

粵語片明星林蛟曾透露，當年關德興往石堅家拜年，臨別時關德興口快快祝堅嬸：「祝你客似雲來！」堅嬸氣得不得了，覺得是指她做不正當職業，自此兩家人甚少往還。

二、一拳打到李小龍流牙血

堅叔乃習武之人，七三年曾與巨星李小龍合演經典電影《龍爭虎鬥》，戲中有石堅與李小龍高手過招場面，堅叔曾說：「有一次我跟李小龍過招，切磋武功，可能是他讓我，他一時不慎，下顎給我打了一拳而流牙血，我想如果真正比武，一定不夠他打。」

三、鐵漢無緋聞專一愛堅嬸

石堅縱橫影圈半世紀，與無數美女合作過，但從未與女星傳出過緋聞，對妻子李潔瑩專一，鐵漢柔情，令人津津樂道。

原來二人於一九三一年在業餘話劇社互相認識，拍拖兩年便結婚，但其實二人的戀愛故事在當年已算很大膽，既是自由戀愛，又身份懸殊，原來堅嬸當年是導演，石堅反而只是演員，最終能開花結果，可算難得。

(5)電影演員的軼事擴展閱讀：

石堅，原名石榮璋，香港著名電影演員，是粵語電影中的老牌奸角，綽號「奸人堅」。早年經常在關德興所主演的「黃飛鴻」系列電影里擔任反派角色。

而他最為內地觀眾所熟悉的形象，當屬無線電視1983年拍攝《射鵰英雄傳》中的孿生兄弟裘千仞和裘千丈。

1996年獲香港電影金紫荊獎終身成就獎，2003年獲香港電影金像獎專業精神獎，2009年06月03日16時33分在香港伊麗莎白醫院，因腎衰竭導致心臟停頓與世長辭，享年96歲。

6. 關於成龍都有哪些有意思的軼事

對於從小喜愛成龍動作片的影迷來說，《急先鋒》也算得上是「有生之年」的電影作品了。客觀而言，成龍的這部新片是一部充滿著熱血和活力的動作燃片，但在觀影的過程中，卻總給人以一種英雄遲暮的悲涼感，高難度的動作，都交給了楊洋、母其彌雅等青年明星，成龍在片中更像是一位精神領袖。

《急先鋒》里出現了兩種生猛的動物：獅子和鯊魚。影片開頭，女主角徐若晗跟一頭公獅的互動戲份，相當驚艷，這頭獅子後來還咬死了一個反派。鯊魚則出現在電影的結尾處，大反派掉進了迪拜商場海洋館的水箱里，裡面有好幾頭鯊魚，看樣子性命難保。

其實獅子和鯊魚，在以前的成龍電影里都出現過。在《警察故事4：簡單任務》里，成龍和反派在海洋館水箱里有一段打鬥戲，水箱里就有一條鯊魚游來游去，並參與到了這場動作戲中，讓這段戲成了經典。獅子在成龍電影《我是誰》和《功夫瑜伽》里都出現過，其中《功夫瑜伽》里成龍和雄獅上演的追車戲，是影片中的精華。

《急先鋒》里有個叫秦國立的商人，是「急先鋒」團隊要保護的主要對象。這個角色的戲份很多。飾演秦國立的演員總讓人覺得眼熟，思來想去，終於想起來了，原來是李連傑電影《精武英雄》里打死霍元甲、被陳真痛扁、最後死在藤田剛手裡的「芥川龍一」，演員的名字叫樓學賢。有意思的是，樓學賢以前也演過成龍作品，是《警察故事4：簡單任務》里亦正亦邪的徐傑。

除樓學賢，以及成龍和導演唐季禮外，《急先鋒》里還有一位老熟人，不過並不是演員，而是一位幕後英雄，他就是飛車專家羅禮賢。羅禮賢是華語電影史上最著名的飛車特技導演，這里沒有之一，是成龍電影《重案組》《霹靂火》《超級警察》等多部影片的幕後功臣，實際上，羅禮賢參與設計飛車、爆破等特技的電影不下百部。《急先鋒》里追車和飛車的場面極多，這也是本片的最大看點之一。

我們都知道，《急先鋒》的導演唐季禮是成龍的老搭檔，兩人此前合作的《紅番區》《警察故事4：簡單任務》《神話》《功夫瑜伽》等影片，全都取得了巨大成功，他們是華語電影圈相互成就的黃金組合。

唐季禮長相帥氣，早年也當過替身和武打演員，但和錢嘉樂、林國斌等人不同，唐季禮對做演員沒什麼興趣，反而更熱愛當導演。除了掌鏡多部成龍作品外，唐季禮還執導過《超級計劃》《雷霆戰警》等著名動作片，是一位很有想法的動作導演。唐季禮此前極少在自己的導演作品中出演角色，不過在《急先鋒》里，他罕見地客串一位內地富豪，只有一兩個鏡頭，戴著墨鏡，一出場就要花1000多萬人民幣買一輛二手跑車，十足的土豪架勢。

《急先鋒》里有一個經典片段在網上廣為流傳：在一家商場里，成龍飾演的唐老闆擼起胳膊准備從二樓往下跳，因為匪徒在一樓，這時，身邊的一名迪拜警察提醒他：那邊有樓梯。成龍一聽，回答了一句：OK，太好了——然後朝著樓梯方向奔去。

成龍的影迷在看到這一段後，肯定會會心一笑，接著就會搖搖頭，有一種說不出的心酸。成龍在其半個世紀的演員生涯里，做過無數危險動作，如今年近古稀，以「自己恐怕已經跳不動樓」了的包袱自我調侃，怎能不讓人感到落寞。

不過成龍本人似乎並沒有這種落寞的感覺，如前所述，他在《急先鋒》里更像一名精神領袖，經常指著團隊里剛剛完成高難度動作的隊員，對身邊的人吹牛：這些都是我教的。而作為成龍的影迷，我們都知道，成龍這話，並非吹牛。

7. 蒙哥馬利·克利夫特的個人軼事

蒙迪與馬龍.白蘭度在《百戰雄獅》中有過精彩的合作。這是蒙迪車禍後一年的事，兩人曾一同到朋友家裡去做客。回憶起那次的做客，這位朋友激動的說，能同時見到蒙哥馬利與白蘭度，簡直是視覺的盛宴，兩人都那麼儀表出眾，都長得很美，唯一不同的是，白蘭度是感性美，蒙哥馬利是理性美。
做客期間，兩人還留下了一些珍貴的影象資料。兩人用簡單的道具演起了搞笑劇，白蘭度演持刀打劫的壞人，蒙迪演只顧埋頭看報的書獃子，直到白蘭度用刀子割斷了他的領帶，這位書獃子才驚恐的逃開。還有一段，蒙迪演爛醉如泥的酒鬼，白蘭度演挺著可怕胸部不斷想引起酒鬼注意的女人。
作為一個時代的代表人物，白蘭度的名望更高，因此有人認為在演技上蒙迪是白蘭度的追隨者，但作為方法派的先驅人物，蒙迪的資歷更深，又有人認為白蘭度踏上方法派之路是受蒙迪影響；在默契的搞笑劇中，完全看不出兩人有分個強弱的趨勢，有的只是英雄識英雄的惺惺相惜。
不過這種影迷熱中的比較，媒體期待的火星撞地球，令同樣情緒化的兩個死硬派非常不爽，《百戰雄獅》開拍後，白蘭度突然宣布他絕不和蒙迪出現在同一個鏡頭里，除非蒙迪飾演的角色死了，而蒙迪也不置可否，其中原由不得而知。 50年代，蒙哥馬利·克利夫特和馬龍·白蘭度並駕為年輕人的偶像，詹姆斯·迪恩同時崇拜他們兩人，在他的電影里，可以同時看到白蘭度的狂野、不羈與叛逆，蒙迪的懶散、漠然與頹美。
詹姆斯·迪恩在演出了第一部影片之後，曾給蒙迪打過一個電話，可惜當時電話那頭的蒙迪無暇他顧。迪恩死後蒙迪才看到他演的電影。一次酒後他哭著對朋友說：我很後悔。 蒙迪同伊麗莎白結識於《郎心似鐵》（A Place in the Sun），這部影片為蒙迪拓展了新的表演空間，這個角色表情無辜，手段狠辣，精湛的演繹讓他獲得了第二次奧斯卡最佳男主角提名。所有人在這部影片公映後都發出了由衷的贊嘆：「這是電影史上最美的一對！好萊塢的金童玉女由此誕生！」
在多年後伊麗莎白的同名自傳電影里，這樣描述兩人的相識：伊麗莎白到片廠的第一眼就愛上了蒙迪，在戲里，她假戲真做地向他奉上初戀，在一場吻戲中，她熱烈的吻他，但導演卡聲剛落，他卻立刻跑開了。
伊麗莎白上門拜訪，卻看到他與一男子正在親密地討論度假，她立刻逃了出來，蒙迪在花園追上了她，傷感地問她：你恨我嗎？即使在今時今日的美國，同性感情都無法獲得公眾的認同，在那時等同於禁忌，但伊麗莎白戰勝了個人的感情與世俗的偏見，她握著他的手反問：恨你？不，蒙迪，我愛你！
他總是有自己的堅持，在認為自己應該休息的時候就會毅然息影幾年，得失全不顧及。他貌似溫和，骨子裡卻透著與身俱來的傲氣和不妥協。
蒙迪可能是好萊塢歷史上對角色最挑剔的演員，他拒絕了很多能夠大紅大紫的角色，他拒絕出演《日落大道》男主角的理由更是離奇，因為他不願意在戲中和老女人談情說愛。很多人為他惋惜，而他全不理會，堅持只演自己認為值得演的角色，卻絲毫不關心這些角色能給他帶來什麼。
對伊麗莎白卻不同，她是蒙迪合作過最多次的演員，繼《郎心似鐵》後，兩人又合演了《雨樹縣》，《夏日痴魂》，後兩部戲蒙迪甚至劇本都不看一眼就確定演出。伊麗莎白從此化感情為友情，成就了一段相伴終身的寶貴友誼。 蒙迪這一生，註定命運多舛。如果沒有1956年5月的一個晚上發生的事，蒙迪的一生會怎樣發展，真的很難猜測。但不幸的是，該來的沒有人能躲的掉。
1956年5月12日晚上，伊麗莎白·泰勒在鄉間別墅舉行了一個晚宴，蒙迪喝了幾杯後最先離開，他開著車在不熟悉的小道上行駛，與前方突現的電話亭撞個正著。聞訊趕來的伊麗莎白表現出了驚人的勇敢與果斷，她不斷地呵退蜂擁而至搶新聞的記者，爬進車里，用手掏出蒙迪撞碎的牙齒，以免噎住喉嚨使他窒息，摘下絲巾為他緊急包紮，幫助抬他上救護車，送他到醫院，一直守到他度過危險期。
這次事故不但毀掉了他的下巴和半邊臉，也讓他頹廢消沉。他靠酗酒和葯物麻醉自己，他的性格和行為變得古怪，片商和朋友們紛紛遠離他，更讓他在痛苦和迷茫中欲罷不能。
唯獨伊麗莎白仍然是他最忠實的朋友，她運用其影響力為他爭取了《夏日痴魂》中的角色，飾演一名腦外科醫生，這是他的電影生涯的低潮，在拍片時，他沉迷於酒精之中不能自拔，導演和製片人都想要辭掉他，但伊麗莎白和合演的凱瑟琳·赫本卻聯合起來威脅他們，如果蒙迪不幹她們也都退出。
每次在蒙迪最困難的時候，伊麗莎白都會不惜一切地挺身而出，奮力為蒙迪擺脫難關，她對他的這種最無私最感人的關愛一直到蒙迪生命的最後一刻。 毀容後的蒙哥馬利再也沒有從打擊中恢復過來。他一蹶不振，完全離不開葯物和酒，根本無法進行正常的工作，可怕的自我毀滅主宰了他的生活。熬到1964年，蒙哥馬利已經病魔纏身，再加上過度飲酒，他幾乎喪失生活的信心。

這個我們也不難理解，對一個靠面孔吃飯的演員，沒有什麼是比毀容更難面對的打擊了。 蒙迪健康狀況越來越糟糕，與此同時，他正經受著孤獨的折磨，他對家人隱瞞著自己的生活。盡管如此，他仍堅持不懈地拍片。期間，與馬龍白蘭度合演了《百戰雄獅》，與克拉克蓋博和瑪麗蓮夢露主演了《亂點鴛鴦譜》（這是夢露最後一部電影）。1961年，蒙迪還出演了《紐倫堡的審判Judgement at Nuremburg》，他的出色演出為他獲得了第四次奧斯卡提名，不過遺憾的是，這終究是一個難圓的夢。
伊麗莎白極力籌備著兩人的第四次合作，續寫這對好萊塢金童玉女的傳奇；但他沒有等到《Reflections in a Golden Eye》的開拍，於1966年7月23日心臟病猝然離世。 蒙迪至死孑然一身，時年45歲，長眠於紐約布魯克林的。
蒙哥馬利死後，泰勒對記者說：我深深愛著他，他是我的兄弟，我最昂貴的朋友。 私下裡，她告訴她的朋友，蒙哥馬利死後很多年，她每次看到他的名字，仍然會黯然神傷。蒙哥馬利克里夫特一生多次榮獲奧斯卡提名卻最終與之擦肩而過。與此同時，銀幕故事裡他身邊美女如雲：伊麗莎白泰勒，凱瑟琳赫本，瑪麗蓮夢露，但他至死仍是孑然一身。

8. 讓·迦本的人物軼事

1904年5月17日讓·迦本出生於巴黎Rochechouart大街23號。他父母給他取名叫Jean Gabin Alexis Moncorgé。他的父親Ferdinand Joseph Gabin Moncorgé是咖啡店的擁有者，並且也是輕歌劇演員，在舞台領域里他叫Joseph Gabin。讓·迦本的母親Hélène Petit是咖啡表演的駐唱歌手。讓·迦本是全家最小的孩子，在他上面有六個哥哥和姐姐。他的童年和青少年時期是在巴黎旁邊瓦勒德瓦茲省里的Mériel村度過的，因此他的整個人生都對鄉村有著極深的情感。他由他的大姐Madeleine撫養長大，住在一個鐵路邊上的別墅，遠離他父母的那種表演的巴黎生活。
1914年，在他10歲的時候，在一場打架斗毆中他的鼻樑被打斷了。
1919年，在他15歲時母親去世。他並不是一個好學生，離開了他在巴黎的中學Janson-de-Sailly後讓·迦本從事了不同的職業。在巴黎的電力公司里做辦公室服務生，在Chapelle火車站做水泥工，在鑄造廠做手工工人，在德朗西鎮的汽車銷售公司里做倉庫管理員，並且還做過報童賣報紙。
1921年，在他17歲的時候，他希望像他的外祖父一樣成為蒸汽火車駕駛員，因為他從小就通過他的卧室看到外面經過的火車頭在不斷被技術革新。性情易怒，與他不和的人爭吵。但和他的朋友們相處得非常快樂。
1922年，在他18歲時，他的父親強硬地讓他進入了演出領域，首先是在巴黎的Folies-Bergère劇院做群眾演員。劇院的老闆Fréjol是他父親的朋友，他父親對他說：這是我的兒子。他希望可以演出戲劇。你能不能幫幫他？如果你能把他教育成才，那是你有能耐。我反正是放棄了。 讓·迦本於是很受照顧地加入了20世紀初以士兵故事為題材的作品大兵鬧劇Charles-Joseph Pasquier，出演角色Bach。
1924年到1925年，讓·迦本在海軍軍隊服軍役。
1925年年初，在得到許可的情況下他和一位行政人員，未來的女演員卡密爾·加塞特結了婚。迦本說，他們沒有過孩子。
1926年，在他22歲時，讓·迦本成為了音樂歌舞劇院（Music-hall）的一名真正的藝術家和輕歌劇歌唱家。他模仿莫里斯·謝瓦利埃並且開始了持續兩年的在法國和南美獲得成功的歌唱巡迴演唱。
1928年，在Mistinguett與莫里斯·謝瓦利埃停止合作以後，讓·迦本成為了Mistinguett的新搭檔在紅磨坊以及巴黎香小戲院演出，老闆是在Albert Willemetz時期有名的劇作者。
1929年，從這一年起，讓·迦本在輕歌劇例如《弗洛西》（Flossie）和《冒險王》出演了一個陷入愛河的年輕人的角色，兩部作品都是Albert Willemetz的歌詞。他和Flossie劇中的女搭檔Jacqueline Francell生活在一起，不過那隻是一種輕浮的愛情。他同時與卡密爾·加塞特離了婚。
1930年，讓·迦本在電影《好運連連》（Chacun sa chance）里的演出開始了他的電影演員生涯。這部電影是最早的法國有聲電影中的一部，他的前妻卡密爾·加塞特也有在此電影中出演。
1933年11月20日，讓·迦本在巴黎16區與作為歌舞演出主持人以及巴黎賭場裸舞歌女為生的讓娜·莫姍結婚，她的藝名為Doriane Mauchain（她的父親在她結婚前三天去世）。
1936年，他在朱利安·杜維威爾的電影《美好的團隊》（La Belle Équipe）和《默克爺爺》（Pépé le Moko）里出演主要角色。讓·迦本的超凡卓越的個人魅力使得他成為電影界的明星。他出演的主要角色多是把悲情與浪漫融為一體的普通人形象。自此，在他漫長的電影生涯里他的作品層出不窮，共有95部之多。創作巔峰時期的作品是法國的最賣座電影。
1938年，讓·迦本在馬塞爾·卡爾內的《霧碼頭》（ Quai des brumes）遇到了米歇爾·摩根。劇情中他輕聲地對她說《你有一雙迷人的眼睛，你知道嗎》，《那就擁抱我》，米歇爾·摩根的角色回答道。
1939年9月2日，在第二次世界大戰期間，讓·迦本被轉移到瑟堡的海軍軍隊。他得到了特殊的軍隊准假與米歇爾·摩根完成了電影Remorques的拍攝。他們之間產生了一段短暫卻純朴的愛情。
1941年1月2日，讓·迦本拒絕在德國佔領期間給納粹拍攝電影，他於是移居到美國的好萊塢，在那裡遇到了他的法國同鄉：讓·雷諾阿，朱利安·杜維威爾，查爾斯·博耶，Jean-Pierre Aumont...他一共拍攝了兩部電影Moon tide和The impostor ，而這兩部影片卻沒有在當時及時上映。在這期間，他和琴吉·羅傑斯短暫地相遇，然後1941年夏天他與瑪蓮娜·迪特里茜相識，他們以戀人的身份在一起一直到1947年1月。
1943年1月18日，讓·迦本與他的第二任妻子讓娜·莫姍離婚。那時讓·迦本已經非常知名，他投入到了戴高樂的《自由法國運動》組織中，並作為勒克萊爾將軍的第二特種部隊海軍陸戰隊士兵坦克指揮的身份參加了《勝利同盟》。他獲得了軍人勛章以及法國十字勛章。
1945年，讓·迦本在41歲的時候復員並且回到了戲劇舞台。這個時候的他已經白發斑斑了。
1949年，讓·迦本與Christiane Fournier結婚。Christiane Fournier當時是蘭文服裝品牌的模特，她那時已經有了一個兒子Jacki。同讓·迦本在一起後他們先後又有了三個孩子，分別是：Florence Moncorgé-Gabin (1950), Valérie (1952) et Mathias (1956)。
法國影星讓·迦本1954年，雅克·貝克的電影《金錢不要碰》（Touchez pas au grisbi），馬塞爾·卡爾內的《巴黎風貌》（L'Air de Paris） 以及讓·雷諾阿的《法國康康舞》（French Cancan） 使得讓·迦本在演藝事業上又一次取得成功。
1960年，讓·迦本在拍攝Gilles Grangier的Les Vieux de la vieille期間榮獲了舞台上的榮譽勛位勛章。
1963年讓·迦本為自己出演，Gilles Grangier執導的電影L'Âge ingrat與費南德成立了自己的電影製作公司Gafer。
1976年11月15日，就在他剛剛決定要賣掉自己在諾曼底的農場土地La Pichonnière的時候，讓·迦本卻死於白血病（1973年在José Giovanni的電影《城裡的兩個男人（deux hommes dans la ville）的拍攝現場讓·迦本已經有過一次病危）。讓·迦本在巴黎郊區Neuilly-sur-Seine的〈美國醫院〉去世，享年72歲。依照他最後的遺願，讓·迦本的骨灰撒在了靠近布列塔尼，布雷斯特的兩萬米的朗德爾諾外海中。
1952年，讓·迦本逐步支付了他未來生活中的所有積蓄實現了他童年時的一個夢想：他在諾曼底的Moulins-la-Marche dans l'Orne擁有了自己的地產 La Pichonnière 。在自己的這片土地上，他建立了 La Moncorgerie 。他畜養了近300頭牛，擁有一個馬廄和15匹賽馬滿足了他一直想馴養馬的熱情。
1962年7月27日到28日的夜裡，700名農民包圍了讓·迦本在諾曼底的私人農場La Pichonnière以反對他的土地集權制度，並且強烈要求他把一些農場土地租給有困難的年輕飼養員。他們利用和這位名演員之間的矛盾來讓媒體反映農業領域的問題。這個局面深深地傷害了這位熱愛農場生活的人，讓·迦本感到自己被他如此熱愛的，並視為自己生活一部分的諾曼底農民團體給拋棄了。

9. 郭一新的人物軼事

日前，由天光地影製作的大型警察題材電視劇《新警察故事之萬里追蹤》正在西北某地趕拍。影視新人郭一新聯袂2010年長春電影節新科影帝宋運成、實力派演員周舟以及瓊瑤女郎何音給觀眾呈現一部謎團重重的警察戲。2013年，對於郭一新來說是不尋常的一年。她從學校踏入社會，從一個純粹對藝術熱愛的學生成為一名專業的影視演員。剛剛畢業，郭一新就接連在《好山好水好女人》里飾演文芳、電視劇《決不放棄》里飾演呂梅、電視劇《沈浩》里飾演陳琳琳。在央視熱播劇《南下南下》中，郭一新飾演羅海瓊和蘇岩的同學王蘭花，南下以後分配到公安局工作。剛畢業就和諸多知名演員合作，對於郭一新來說，既是機會也是挑戰。機會是可以和經驗豐富的演員切磋演技、學習表演經驗，挑戰是每部戲中飾演的角色不同，需要及時掌握到人物精髓。面對機遇和挑戰，郭一新一直很努力。《南下南下》的導演巴特爾曾說郭一新有一股認真勁兒，這股勁兒對一個演員的發展很重要。演員羅海瓊和蘇岩也說郭一新很從聰明，和她搭戲完全看不出這是一個新人。
新戲《萬里追蹤》講述的是某公安局緝毒隊通過萬里追蹤成功捉拿販毒的事。郭一新飾演外柔內剛的女孩劉琳。緝毒隊隊長的扮演者是曾在電影《我的左手》里飾演梁志清、電視劇《狼毒花》里飾范登高的2010年長春電影節新科影帝宋運成，而大毒梟的扮演者是曾在《三國演義》里飾演蔣干、《大宋提刑官里》里飾演吳淼水的實力派演員周舟。劉琳是一個端莊賢淑的女孩，但內心卻隱藏著重大秘密，人物身份變化莫測。戲中，三人圍繞緝毒故事有不少正面交鋒。郭一新飾演的劉琳時而宛若仙女，時而面目猙獰，恰如當代蒙娜麗莎，成為破獲案件的關鍵人物。
第一次演警察戲，塑造一個與以往不同的角色，郭一新說自己很興奮。而對於戲中人物的身份，郭一新一直保持的很神秘。她說，想要知道劉琳的真實身份，一定要等到看了電視劇才能知道。

10. 樊曉龍的人物軼事

放棄工作追逐導演夢想
樊曉龍出生在內蒙古准格爾旗一個農民家庭，高中畢業後就參軍入伍，並且在入伍四個月後考進了軍區文工團，從事編導職業。2004年退伍轉業。在學校和部隊都是文藝骨幹，不但會表演，還會自己創作文藝節目。有一天晚上他看了電視劇《劉老根》以後，突發奇想：要拍部電影，因為准格爾旗經濟發展了，農民的生活也富裕了，這其中有很多東西值得用畫面記錄下來。就這樣，從來沒有拍過電影的樊曉龍拿起了攝像機。起初他認為拍電影很容易，就是拿個攝像機對著拍，此時的他連攝像機的開關在哪兒都不知道。但樊曉龍於2008年底放棄了年收入10多萬元的裝修工作，開始寫劇本，下決心拍電影。
處女作誕生
樊曉龍籌劃的第一部電影是反映清水河縣的一名初中殘疾女孩自強不息的勵志故事。他投資10萬元買了攝像機、電腦、搖臂、麵包車等設備，正式開始了處女作拍攝。但是，因為拍攝費用很大，同時，影片涉及的場景和人員很多，這部片子只拍了3分鍾就拍不下去了，樊曉龍不得不放棄了首部影片。
到了2009年4月，好多人已經在背後議論，給他打退堂鼓。然而樊曉龍這個性格倔強的小夥子，卻沒有因為第一次嘗試失敗而氣餒，他抓緊時間又開始了創作，決心在當年夏天拍出一部給鄉親們看的農民題材的片子，於是有了影片《二哥》。電影講述的是主人公二平為了給身患重病的妹妹湊齊20萬元治療費用而四處奔波的感人故事。
他用一個星期把劇本寫完，為了節省費用，並由戰友蘇威扮演影片中的男主角二平，除蘇威和女演員外，劇中所有演員都是以前跟樊曉龍干裝修的工人，而且所有演員都沒有演出費。對於這些大多數還是建築工人和裝修工人的演員來說，拍攝時間很有限。只要這些農民工演員一有時間，樊曉龍就提著攝像機趕去拍攝。慢慢地，樊小龍花完自己所有的積蓄，影片難以為繼。就在這時，他的戰友，在《二哥》劇中扮演司機的韓有福拿出10萬元讓他拍下去，這讓樊小龍感動的一句話都說不出來了。
在歷時4個多月的拍攝過程中，攝制組的成員克服了重重困難。 2009年7月，樊曉龍和他的農民兄弟們完成了《二哥》這部影片的拍攝。從專業角度講，影片的藝術手法及演員的演技都略顯稚嫩，後期製作也有些粗糙，但觀眾們認為，一群土生土長的農民，在缺資金少設備的情況下，能把取材於現實農村生活的故事完整搬上銀幕本身就是一個巨大的成功，電影封鏡後每天晚上在准格爾廣場放映，受到了觀眾的歡迎。
草根電影屢獲好評
2010年初，他開始了第二部電影《村官》的拍攝，幸運的是這次有企業承諾贊助一半經費一起拍攝，為了將影片拍得更好，從演員海選到請攝影師，花銷也水漲船高。誰料就在開拍當天，投資方突然中斷合作，無奈，樊曉龍只好硬著頭皮往前走，直到影片拍到一半再也無法進行下去。此時，有好事者故意圍觀，想要看看這個異想天開的農民導演還有什麼「法術」。就在捉襟見肘之際，樊曉龍再次做出一個讓所有人都目瞪口呆的決定：將婚房賣掉！這個想法一出口，就遭到妻子的竭力反對，周圍的親戚朋友也勸他趕快「收手」，可騎虎難下的樊曉龍又能怎麼辦呢？往前沖尚有一絲希望，打退堂鼓就意味著以前的全部心血都白搭了。除了和自己一起拍電影的農民兄弟們，樊曉龍真可謂到了「眾叛親離」的絕境，就是在這種情況下，他完成了影片《村官》的拍攝，並在准格爾電視台首次上映，獲得觀眾的一致好評。2011年，他在旗委、旗政府的支持下，又拍攝了第三部電影《跟著幸福走》，題材就是准旗生態移民的故事。影片敘述了發生在「瀧水村」的故事，該村村民生活在極其惡劣的環境中，村裡無水、無電、無路，被稱為三無村。旗委、旗政府為從根本上改善農民的生產生活條件，改善當地的自然環境，實施了生態移民惠民工程，集中再現了當代農民的新生活。
電影以三農為題材，以准格爾旗生態移民政策為背景，記錄了農民身邊的現實生活。

語言極富鄉土特色，影片以朴實真摯的創作風格和自然細膩的情節，通過流暢、唯美的電影畫面，呈現出清新委婉、感人肺腑的藝術魅力。
該電影的出爐，為推進准格爾旗文化繁榮與發展注入了新鮮血液，是准格爾旗在經濟建設取得巨大成就的基礎上，大力推進文藝事業大發展、大繁榮的又一創新舉措。這對於大力宣傳和推介准格爾的文藝事業，提升文化軟實力，促進經濟社會又好又快發展有著重要的意義