未來電影不要演員演嗎

A. 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

在娛樂圈裡面很多的明星，他們只拍電影，不拍電視劇，還有很大一部分演員，他們只演電視劇不拍電影。雖然兩者都是通過個人演技，來刻畫角色本質上相同，但實際上卻有很多的困難。

有些人覺得拍電影的話賺錢更加的容易，其實一部好的電影，並不是短短的幾十天就能夠拍攝完成，吳宇森導演的一代宗師，我相信很多人都看過，而這部電影從計劃拍攝一直到拍攝完成，用了整整8年的時間。一部好的作品是需要精心去打磨，尤其是那些完美主義者的導演和他們合作對於演員來說也是一種考驗。

B. 漫威的電影真的只依靠特效，不需要演技么

現在隨著科技的發展，很多的特效都可以做出來更好的效果，所以人們就說是不是漫威電影全靠的是特效，根本不需要演員去表演，也不需要演員有多麼高的演技，認為任何一個演員都可以出演，但其實這樣一個觀念是錯誤的，雖然說現在科技發達了，但是科技發展指的是在特效上面，在道具上面，它能有擁有更高質量的東西，給大家呈現出來更加精彩的畫面。畫面有了提升，並且也提升了檔次，但是總歸還是需要演員去配合的。還是要有演技，這個特效只是給你起到一個輔助的作用，讓你這個作品顯得更有質感，但是你怎麼去演繹出來，你擁有這一些超乎常人的能力，那你還是要揣摩這個角色他的內心活動是什麼。

漫威

C. 在娛樂圈中你覺得電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

電影更需要演員演技的爆發和穩定性。電視劇可以細水長流，但是電影不一樣，它需要演員在不到2小時的時間里，hold住劇情。這樣看來的話，電影演員的演技要求要高於電視劇演員，自然地位相對比較高一些。

D. 電視劇演員和電影演員的差別大嗎為什麼

下面我說一下我的個人觀點，希望可以幫助到大家，同時也希望得到大家的認可！ 電影跟電視劇是不同的，一個是把一個故事壓縮到一百多分鍾，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

一個是把一個故事闡述出來，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

出發點不一樣。我認為電影為什麼好，很多疑問，是要看完之後我們思索完給出的答案，更有趣味性。

電視劇為什麼好，不用你動腦，他會一一告訴你，這件事是怎麼來的。應該怎麼結束。以上全部都是我的個人觀點，希望我的回答可以幫助到你。

是挺大的，劉德華曾經說過演電視劇都是有固定模式的，什麼樣的場景對應著怎樣的表達方式，雖然也有老戲骨會很將就演技。總得來說因為電視劇很長所以它不需要演員提供很有爆發力的表現，因為它我足夠的時間來將劇情細節化，從而表現出電視劇的完整性，但是電影就不一樣了，電影的時長就註定它不能娓娓道來，這就靠演員細膩的演技將這些表達出來。如果電視劇靠的是時長將事情敘述清楚，那電影就是用演員來將事情敘述清楚，將導演想表達的東西表達出來。

在當代電影和電視劇有著商業元素和藝術元素，都具有藝術價值

電影電視劇的時間長短不同，電視劇，有很多方法盈利，而電影的主要賺錢方式就是票房.一部電視劇一般在幾十集左右？電視劇演員每一場戲都有一堆在裡面，時間很緊迫，表演沒錯，基本上都過，而電影每個動作每一個鏡頭都要做到精益求精。

阿電影演員則不同，一個好的電影演員會通過自身的氣場控制是自己的演技，一個好的電影院，會讓觀眾心甘情願的走進他的電影。

電影是認真得用表演的方式給你講故事，像一個長長的話劇，需要演員去思考角色得意義。

電視劇是演繹現在或者過去的生活，當然包含虛構。其內容沒有較深的內涵，對演員的需求只追求演技和顏值，角色的塑造性不高，甚至有很多進行本色出演就可以。

簡單地說，你讓電影演員去演電視劇很容易，讓電視劇演員演電影就難了。

我來分析一下這兩者的差異 首先分析電影跟電視劇的區別 ：就是一個要花錢去看 一個不用 ，拍一部電影跟一部電視劇目的都是為了賺錢 但是拍電影的宣傳跟拍電視劇的是沒辦法比的。找一個有人氣有流量的明星去拍電影關注肯定是比不知名的演員要大。很多拍電視劇的明星他踏入影幕去拍電影 他的關注還是知名度都會有所改變 （無論是不是爛片）。

劉德華曾經說過演電視劇都是有固定模式的，什麼樣的場景對應著怎樣的表達方式，雖然也有老戲骨會很將就演技。總得來說因為電視劇很長所以它不需要演員提供很有爆發力的表現，因為它我足夠的時間來將劇情細節化，從而表現出電視劇的完整性，但是電影就不一樣了，電影的時長就註定它不能娓娓道來，這就靠演員細膩的演技將這些表達出來。如果電視劇靠的是時長將事情敘述清楚，那電影就是用演員來將事情敘述清楚，將導演想表達的東西表達出來。

一個是把一個故事壓縮到一百多分鍾，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

一個是把一個故事闡述出來，完成的描繪整個故事的錯綜復雜。各角色的性格。

出發點不一樣。我認為電影為什麼好，很多疑問，是要看完之後我們思索完給出的答案，更有趣味性。

電視劇為什麼好，不用你動腦，他會一一告訴你，這件事是怎麼來的。應該怎麼結束。

我來分析一下這兩者的差異 首先分析電影跟電視劇的區別 ：就是一個要花錢去看 一個不用 ，拍一部電影跟一部電視劇目的都是為了賺錢 但是拍電影的宣傳跟拍電視劇的是沒辦法比的。找一個有人氣有流量的明星去拍電影關注肯定是比不知名的演員要大。很多拍電視劇的明星他踏入影幕去拍電影 他的關注還是知名度都會有所改變 （無論是不是爛片）

電影是認真得用表演的方式給你講故事，像一個長長的話劇，需要演員去思考角色得意義。

電視劇是演繹現在或者過去的生活，當然包含虛構。其內容沒有較深的內涵，對演員的需求只追求演技和顏值，角色的塑造性不高，甚至有很多進行本色出演就可以。

簡單地說，你讓電影演員去演電視劇很容易，讓電視劇演員演電影就難了。

電影與電視在現在這個 社會 有很大的不同，不同點如下:

在當代電影和電視劇有著商業元素和藝術元素，都具有藝術價值

電影電視劇的時間長短不同，電視劇，有很多方法盈利，而電影的主要賺錢方式就是票房.一部電視劇一般在幾十集左右？電視劇演員每一場戲都有一堆在裡面，時間很緊迫，表演沒錯，基本上都過，而電影每個動作每一個鏡頭都要做到精益求精。

阿電影演員則不同，一個好的電影演員會通過自身的氣場控制是自己的演技，一個好的電影院，會讓觀眾心甘情願的走進他的電影

電影是需要將劇情脈絡跟想表達的含義在短短2個小時左右展現的淋漓盡致，而電視劇一般沒有因為時間而要壓縮劇情的問題。

因此，電影演員需要更好的理解電影本身的含義，才能更好刻畫角色，電視劇演員在拍電視劇的過程中更像是另一種生活的方式。

電視劇演員，要求更高，演技更好

個人覺得差距不大，對於一個好的演員來說。不管什麼劇種，什麼角色都能很好的演繹，表現劇中人物的魅力。電視劇和電影本來就是一種表演的形式，真正的差距是演員的差距。

E. 電影演員論文，未來電影成為什麼樣我在想，但不想成為

每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。

由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。

那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？

為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。

長得漂亮當然很好！但是生活里的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「……生理和社會的要求的一種表現」。（匈牙利電影理論家貝爾•巴拉茲語）這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。

F. 高中選擇服裝表演（模特）專業未來可以做電影演員或電影導演嗎

可以，不過非常困難。

做電影演員和電影導演都需要非常專業的知識。

服裝表演專業就業方向

服裝表演專業主要是為國內外模特經紀公司培養模特人才，同時一些服裝表演專業的畢業生也可以從事服裝表演教學、服裝發布會組織編導、服裝設計師、模特經紀人、時尚節目主持人、時尚機構演、職員等各種相關工作。 此外，畢業生還可在服裝公司、服裝設計機構、服裝營銷機構、服裝教育學院、模特經紀公司、新聞媒體及時尚傳媒機構、文化部門、服裝管理部門等領域從事相關工作。

從事行業：

畢業後主要在影視、公關、廣告等行業工作，大致如下：

1、影視/媒體/藝術/文化傳播 2、公關/市場推廣/會展 3、廣告

4、娛樂/休閑/體育 5、文字媒體/出版 6、電子技術/半導體/集成電路

7、互聯網/電子商務 8、服裝/紡織/皮革

從事崗位：

畢業後主要從事茶藝師、主持人、招聘跟組演員等工作，大致如下：

1、茶藝師 2、主持人 主播 dj 3、招聘跟組演員 片場助理

4、簽約網路主播 5、化妝 造型 服裝 6、演員

7、舞蹈演員

工作城市：

畢業後，北京、深圳、廣州等城市就業機會比較多，大致如下：

1、北京 2、深圳 3、廣州

4、上海 5、成都 6、杭州

7、南昌 8、武漢

服裝表演專業就業前景怎麼樣

服裝表演專業目前的就業前景十分廣闊。 多數人誤認為，模特的從業標准，只是外在條件符合模特標准，文化水平要求並不很高。其實不然，對服裝文化內涵的理解，對音樂的把握，對時尚潮流的感悟等更是一名優秀模特所應該具備的職業素養。隨著服裝行業的迅速發展，服裝的展示環節中對文化內涵的不斷提高，模特行業也被賦予了新的評判標准。「模特」再也不能只是展示服裝的「道具」，而應該是有學歷、有文化、有修養的一批專業技能型人才，這樣服裝表演本科專業便應運而生了。

G. 都是演員，演電影和演電視劇有什麼不同

雖然兩者使用的是同一類型的工作人員，一些方法也是相同的，但是對於演員來說過程是不同的。雖然兩者都有截止日期，但在電影中有更多的靈活性。沒有哪個電影製片人願意超出預定的時間，但這種情況經常發生。如果一個電視節目沒有按時結束，那就意味著這個節目可能無法播出。導演也不會再工作了。

相對於演員演電影會比演電視劇的難度大很多，因為電影要求精益求精，它必須要在最短的時間給觀眾們呈現出最完美的畫面，所以它的難度系數非常的大。所有的演員都可以演電視劇，但是並不是所有的演員都可以演電影。因為電影對於演員的掌控力要求非常的高，演員必須要在最短的時間演出人物的精髓，這對於演員來說無疑是一個很大的考驗！

H. 國產科幻電影的出路在哪兒

在所有關於中國電影的話題中，最能說明現在國內電影工業水準處於什麼水平的，莫過於遲遲沒有到來的「科幻電影元年」。

曾被視為元年標志的《三體》電影前途未卜，雖然同樣改編自劉慈欣科幻小說《鄉村教師》、由寧浩執導的《瘋狂外星人》正在拍攝，影評人張小北導演的《拓星者》也已開機，

但從產業角度來說，一個能夠穩定生產優秀科幻電影的工業體系還遠未成型。

「中國科幻電影元年」是一個從2014年就開始炒作的話題。

成熟的電影工業首先會對創作和版權進行全面保障。

好萊塢在發掘和購買現有的文學作品時，比起花重金一次性買斷版權，會更願意購買作品的「優先購買權」，即購買版權的短期使用權。

之所以有這個制度，是因為美國的製片體系和融資體系是分開的，製片人買下一本小說，最終能否拍成電影，要經過保險及資本層面的嚴格評估，這是購買版權必須要面對的風險。

而中國的電影工業並不存在「優先購買權」制度，通常是由製片公司買斷版權，所有的風險都要由製片公司自己承擔。

當年張番番以「不超過十萬元」的價格買斷《三體》的版權，現在來看簡直就是一次大忽悠事件——

連吃瓜群眾都知道，現階段的國內電影工業水平根本承載不了如此宏大的科幻作品。

版權作者被導演和製片公司忽悠，資本運作又缺乏專業的風險評估和監控，最終導致劇本創作不完善、預算超支、特效公司掉鏈子、影業高層出走等一系列崩盤——

《三體》電影的失敗，不過是中國電影工業制度不完善的一個縮影。

其實，就算版權環節不出問題，當《三體》落到張番番這種名不見經不轉的導演手裡，就註定不會有好結果。

與其他類型片相比，科幻片對導演的要求更高，不僅要求導演本身技能過硬，還要求他對科幻文化有強烈興趣，同時具備獨特的科幻世界觀。

而張番番不僅沒拍過科幻片，還把「為了《三體》學了幾年綠幕技術」這種暴露知識結構的話視為一腔熱血。

與之相比，寧浩拍《瘋狂的外星人》似乎還不至於到「撲街」的程度，但影片的科幻元素究竟怎樣，現在也是個未知數。

有趣的是，影評人張小北曾在2013年說過，「國內現在連職業化的製片人都奇缺，更別說懂科幻的製片人了。」

四年過去，拍攝國產科幻電影的大環境並沒有質的變化，張小北拍自己的科幻片，更像是一種對「你行你上啊」這種無賴邏輯的挑戰。

張小北在網上曝出的《拓星者》片場照：拍著呢……

在眾多針對為什麼中國拍不出優秀科幻電影的分析中，有種說法是「因為中國沒有科幻文化」。

這種說法，對已經全球領先的中國航天 科技 、劉慈欣、郝景芳這些優秀的科幻作家、創刊至今已三十八年的《科幻世界》、和號稱人數8000萬的中國科幻迷來說，都不太公平；

其次，從電影創作的角度來說，科幻片的創意往往並不是來自於「科幻文化」。

《星球大戰》的故事靈感就是來自於神話小說《千面英雄》，這本書對奇幻文學和好萊塢的影響巨大，故事都一樣的套路：

一個年輕人（孤兒）與親戚一起長大，遇見一位擁有神奇力量的長者，年輕人被贈送禮物並去完成某個任務，在這個過程中遇見生死相交的同伴，一起克服困難，擊敗敵人，成為英雄。

這樣的故事模板，在《哈利·波特》和《指環王》中都能看到。

所以，不是中國沒有科幻文化，而是我們缺少一個把「文化」轉化為「產品」的機制。

我們經常會聽到國內電影人侃侃而談，要向好萊塢和韓國等先進電影工業學習和借鑒，但到最後都變成了「本片特效由好萊塢頂級團隊製作」這種人傻錢多的噱頭。

「只有好萊塢這么發達的工業體系才能支撐超級科幻大片」這句大實話，已經變質為國內電影人不思進取的借口。

上世紀70年代，喬治·盧卡斯和他的「星戰」戰艦模型

或許，好萊塢更值得借鑒的並不是現有的技術，而是從無到有的過程。

喬治·盧卡斯拍《星球大戰》的時候，是科幻片最不受重視的年代，許多好萊塢製片廠撤掉了特效部門；

盧卡斯利用被製片廠拍賣的特效設備和越戰之後的二手軍用物資，在一間倉庫里創造了工業光魔。

拋開票房全球第二和不差錢的虛榮，現在中國科幻電影所處的境地，與當年盧卡斯拍《星球大戰》時並沒有太大不同；

想要真正開啟中國科幻電影元年，最關鍵的或許不是拿來主義，而是革自己的命，真正做到不破不立。

國產科幻電影當今的局面就和中國足球一樣，寄託了中國萬萬民眾的希望，卻還是讓人們充滿了憂慮。

個人認為究其原因：

有大環境的影響，與國外對比過審相對嚴苛，對於一些內容尺寸把握相對保守，相應的減少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因還是國內商業片太注意眼前利益而忽視長遠積累，沒有沉下心來投入更多的資源在基礎建設以及科學技藝的提升上。

《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，其中超過1億美元花在了特效製作上，特效費占製作費百分之六十以上，其中包括了特效的研發費用以及特效師高昂的人工費。

而國內，多數投資人與其投入巨資製作特效，還不如使用五毛特效，將省下來錢請個巨星露露臉，反正也是一錘子買賣，就如同標題黨，只要能吸引眼球關注，任你看後惡評滔天，我自腰包鼓鼓。

好萊塢為什麼如此有名，因為那裡不僅僅是一個拍電影的地方，更發展成為美國的一個重要文化中心，眾多作家，影星，歌手匯集一堂，先進的影像 科技 應用也聚焦於此。

而國內電影城雖然也日益增進，但更多的淪為了 旅遊 聖地，依靠環境資源或 歷史 噱頭來吸引顧客。當一場電影拍攝完畢後，現場留給後人的除了明星用過的桌椅和個別標志性模型，還剩下什麼呢？

當然，作為一個愛國的觀影人，我依舊滿懷著憧憬，期待著國產科幻電影的騰飛～

國產類似大製作科幻電影的出路在哪裡？這樣的電影國內能做出來嗎？

然後突然聽了首國風的樂曲 又想到了看過的印象非常深刻的小說 再加上之前看過的大護法和蔡琴老師的演唱 武俠網路 游戲 也一直很受追捧 這些都很有深度和內涵 我覺得這些都是國內的優勢

立刻發覺完全沒必要照搬國外那套 製作出大製作的國風電影完全可以了 也許差的就是技術方面和有匠心精神的製作團隊吧…

感覺把國風的特點獨特的表達出來確實不容易 至少那些五毛特效別再出現了…

相信一提到科幻電影，大家首先想到就是美國的科幻大片，往近了說有大家比較喜歡的有《復仇者聯盟》 系列，《鋼鐵俠》系列、《X戰警》系列、《阿凡達》、《變形金剛》等，往遠了說有更為經典的《黑客帝國》 系列，《終結者》 系列、《異形》系列等，相信每個科幻影迷心中都能說出自己心儀的幾部自認為比較經典的科幻影片，但是好像不管大家怎麼選，風格題材怎麼的不同，都有一個共同的特點，就是大多數的經典科幻電影都是美國的拍攝，那麼為什麼美國的科幻電影做的這么成功的？而我們國內科幻電影的未來又在哪裡呢？

美國科幻大片的成功在於類型豐富幾乎涵蓋了所有科幻片所能涉及的領域。冒險類的有《侏羅紀公園》，《地心游記》等，動作類的更是數不勝數，有《終結者》系列、《蜘蛛俠》系列，《超人》《蝙蝠俠》系列等等，災難類的有《後天》

、《2012》等，驚悚的有《極度深寒》《異形》等數不勝數，總之美國的科幻電影的種類題材豐富多樣造就了美國在各個領域的科幻片能層出不窮的排出好的作品，類型的豐富直接關繫到影片的多樣性。

宇宙太空、宗教神話、異域探險、 歷史 傳奇、童話世界等等，這些不過是科幻影片的題材領域，有了這些題材，我們就要用一種奇觀的效應的手法排成影片來供大家欣賞。從冒險類的《侏羅紀公園》到動作類的《終結者》系列，再從災難類的《後天》、《2012》到驚悚類的《極度深寒》《異形》，哪個不是藉助的奇觀效應來大賺票房呢，無數令人嘆為觀止的影像一次又一次的沖擊觀眾們的眼球，而這奇觀效應就少不了高 科技 的特效的包裝，我們國產科幻電影要想有所發展就要做好這個奇觀效應，奇觀效應是電影的本質，是什麼驅使人們花錢來電影院看科幻電影呢？是人們的好奇心，是人們獵艷奇觀的本性，做好奇觀效應加以高 科技 特效的包裝是一部科幻大作的基本要求和屬性。

不說科幻電影，就算是整個電影界，中國的電影的水平也是在一步步墮落，對比最近幾年韓國的電影電視劇，就可以看出中國現在的電影電視劇有多膚淺和無聊，甚至還出現電影演員的酬勞遠不及電視劇演員的奇葩現象，不管是不是優秀的演員不願意來演電影，就算願意，他們低廉的勞動報酬能夠讓他們盡心盡力的付出嗎？周星馳的電影一直不願意使用知名演員是為什麼？看看他捧紅的演員最後的都和他結怨離去就知道，中國的 娛樂 界整個已經腐朽，所以才會出現手撕鬼子，箭射飛機這樣的腦殘神劇，這樣的環境，這樣的心態能夠出好的作品嗎？很顯然，不是不能，而是極為艱難。中國電影要想升華，不用去學美國，也不用想當然砸錢去做特效做出《爵跡》這樣的爛片，只要中國電影人能夠沉下心來做電影，而不是其他的事情，《霸王別姬》這樣的神劇就會再次問世，否則沉淪的中國電影連成龍這樣的常青樹也能拍出《神探蒲松齡》這樣的爛片。

國產科幻電影，自年前吳京參與拍攝的《流浪地球》後，就有了這個話題，其實中國不是說不能拍科幻電影，而是形勢比人強。

中國，不缺乏有想像力的人才，最簡單的，看看那些科幻網路小說，你就知道一二了(本人喜歡讀小說，玄幻的)。但是為什麼中國到現在為止以就一個《流浪地球》可以拿得出手？總結一點，大部分錢都進了演員腰包裡面去了，關鍵還是拿了錢不幹人事，要麼就一臉呆木，要麼就知道耍帥，對自己的職業沒有一點尊重。就這樣能拍什麼科幻電影。

大家都應該知道，要拍一部好的，觀眾滿意的科幻電影，其投資是龐大的，成本很高，這么高的成本，而且還有風險，現在的人都那麼精明，誰還會傻傻的去拍，即使有劇本，以要思量再三。

原來在中國，演員都被粉絲寵壞了，都知道只要有流量小生的出現，那這部電影必火，但是自從吳京的出現，就打破了這一現象，讓觀眾明白了，一個好的電影，只要用心，肯投入進去，題材新穎，那所拍出來的電影將不是那些五毛特效電影可比的。

綜上，我認為第一，國產科幻電影，所選演員必須得尊敬自己的職業，對自己所需要拍攝的人物有深刻的理解。

第二，科幻電影是個燒錢的活，錢不到位還想要五塊錢的特效，那是天方夜譚，所以，像這類電影，必須得對製作電影投入大量資金，演員酬勞只能佔全部資金的百分之三十。

第三，需要國家的支持，不要在像那北大的誰誰誰，中國好不容易出來個好作品，結果被他拿來自己刷存在感，當然，對一部電影觀後提出自己的觀點，建議，這是歡迎的，畢竟三個臭皮匠，賽過諸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的領域去強加解釋你所不熟悉的領域。

最後，還是得多多學習西方國家是怎麼去製作特效的，科幻，特效最重要。

最後的最後，支持國產，中國我愛你。

選好演員就行了。其他只要不是五毛特效。火星營救才幾個人，撐起了一部大片，我寧願有質量的片看十遍也不願一部垃圾片多看一眼，既然說科幻片就別用拍兒童片哄孩子的人，耍帥裝酷賣萌演技浮誇，這是拍電影還是表情選秀節目。威爾史密斯的黑衣人我只老了一集，之後我把他所有拍過的電影都看了，還不過癮，期待新片。既然是科幻片就少弄點愛情元素，點綴一下可以，挺好的科幻題材搞起對象哄個姑娘沒完沒了，，好像不搞男女關系就不是電影一樣，要麼就像漢考克一樣搞男女關系直接一炮把房頂打穿了也有意思。人的感情分付細膩又很微妙，不是使勁「啊，哇，愛」表現出來就覺得相當到位了，除了有個證那些人是靠出鏡都老生常談了，當問及看法他說你眼光高挑剔，垃圾電影興盛他說你垃圾觀眾太多，當然不排除腦殘力挺垃圾片。以前的抗戰片和現在的神劇能比嗎？怎麼通過上映的，但凡有人家幾個鏡頭就能讓整部劇火上一火，，，剛上映的國產科幻片我感覺題材好，還有整部劇的核心，視覺製作都不錯，就小問題給整體拉下分，什麼問題我前邊也說過了。說實話我聽了兩遍也沒怎麼細看。提幾個好看的吧，我也看了好幾遍，戰狼2，湄公河行動，紅海行動，題材取得好，不拖沓還過癮。拍電影中心思想別偏，地球還剩幾分鍾都要毀滅了男女還想著搞做後一次，快吃翔去吧。。。。一個觀影人的看法，愛噴不噴

個人覺得在於第三產業的轉化。美國、日本都是這方面的急功近利者，幾乎能榨乾電影產業的所有周邊。比如：漫威，電影之外的產出絕不會比票房低；日本的手伴、漫畫等也是電影產業的很好衍生。

就我們而言，近幾年文創產業的發展，可以是電影業發展的好搭檔。

故宮的文創爆款，就是很好的詮釋。

所以，深挖電影背後的文化，才是線上線下齊頭並進的良策。

國產電影的出路，我們可以從年初的《流浪地球》這部電影來看，它的投資架構有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估計特效比重大，而且不是國內敷衍了事的團隊

首先要有一個科幻文學，科幻電影的氛圍，目前流行的漫威電影不算真正的科幻電影，一般也確實只有發達國家才能出現科幻電影，比如美國，幾乎就是包括了科幻電影的全部。至於日本，只有科幻題材的漫畫和科幻動畫電影比較發達，科幻真人大電影，幾乎沒有，所以，我認為隨著中國國家進一步強盛和 科技 的發達，科幻文學和科幻電影會出現井噴和繁榮。

I. 影視劇你支持素人來演嗎

什麼是素人？

素人能不能演影視劇？

素人能不能演好影視劇？

為什麼要支持素人演影視劇？

為什麼素人不能演影視劇？

每個人都有自己的判斷，公有公的理，婆有婆的理，誰對誰不對，也不像數學題，不是對錯這么簡單。

這里的素人是指相對於專業演員，沒經過表演技能學習的人。

素人和演員，身體結構是一樣的，都是爹媽生的，都穿過開襠褲，用過尿布墊，都是老媽老爸一把屎一把尿地拉大的。

素人可以演，而且很多素人在生活中演技高超，如果將才能發揮到影幕上，也許會令人叫絕。

娛樂 圈子並不是都干凈，部分演員也演的不盡人意，但長的好看，窈窈窕窕，因名利驅使，以身而委許於關健人物，靠漂亮的臉蛋兒和扭捏的身姿開創了事業。

素人演影視，也要看角色，一些難度大的表演，還得靠專業演員。一個一字馬的動作，讓一個沒練過的素人演是演不出的；一段精彩打鬥畫面的表演，素人也是要望而卻步的了。

但有些技術含量不是太大的表演，素人也能勝任，並且還能給片方省下一筆開支，畢竟，素人對於片酬的要求，會比大牌明星要低好多。

因此，對於素人演員，不是支持不支持的問題，而是角色的難易決定的。

給我一個扛桿，我能撬動地球！

除特定的嚴肅類的 歷史 劇以外，我是支持素人來演的。

比如生活劇，或者反映普通人生活的影視劇，用素人演，一是真實，二是節約成本，三是效果還好些。

不知你們看過賈樟柯的電影沒，他的大多數作品用的就是群眾演員，而且《三峽好人》還拿過國際大獎。

我們再不要迷信所謂的明星藝人了，他們在電影學院學的那一套純碎沒有實戰經驗的。

不信你再看看，周潤發、德華、學友、柏芝等等，他們當中有誰畢業過什麼中戲、北影什麼的，難道他們的演技差嗎？

所以，普通人也能演好，尤其是普通人演普通人還用演么？

影視圈子裡的革新也只怕要來個大洗牌了！

將拭目以待！

素人出鏡演作品，首先他沒有過專業的學習，塑造出來的人物形象的 情感 可能是不會太誇張，但讓人看了感覺更加的真式性。專業演員塑造出來的人物，他會在人物表情，肢體語言表達上加以控制，把人物形象塑造的更深入些，會給觀眾留下印象深刻的體會。各有各的特點，談不上支持誰，把人物演活是演員的根本。

你好，我是星哥，很高興回答你的問題。

在回答前大致看了下樓上諸位的回答內容，我認為有部分回答偏頗，主要是沒有仔細想想素人和素顏的區別，以致舉了一大堆演員為例說明實力大於顏值。

我認為就拍攝視頻而言，素人是指非專業人員，能不能支持素人我認為是根據作品內容而定，不是你我說了算的。一般來說只有特殊情況素人才能扮演，且大多都是群演之類。至於【一個都不能少】里的素人成功影例，那是個別情況，不能以偏概全。

不知道我的觀點能否支持到你，謝謝。

感謝誠邀！

首先我是支持素人演影視劇的，因為熱愛沒有高低貴賤，不分職業范圍，再加上現在影視劇的參差不齊，並不是每個演員都有能力去演繹好一個離自己很遙遠的角色。例如:

小時候看的張藝謀導演的《一個都不能少》，女主角就是從來有沒有受過正統戲劇表演訓練的農村女孩子，這種原始的演繹把這個角色表現的淋漓盡致。你說縱觀現在我們的演藝圈，哪個演員能演的出這種原汁原味。但是你讓女主角去演下面這個角色，她也演不了。

還有下面這部影片：

你也告訴我哪個演員能我們感受到這樣落在地上、帶著鄉土氣息的味道，就連鞏俐這樣的神仙級的演員，她在演《秋菊打官司》的時候，我還是感覺不到那種原汁原味的農村女人的味道，雖然她通過體驗民情，實地感受，化了符合農村女人的妝容，但是只要她一開口就破功了，因為對於我一個在西北長大的人來說，我聽不到這片土地熟悉的鄉音。但是，鞏俐能花幾個月的時間體驗民情，也是難能可貴的，演繹也是有可圈可點之處的，這比現在很多演員都可貴。

還有草根逆襲的王寶強，他就是半路出身的演員，尤其他在《天下無賊》中的演繹，更是讓我們看到了真實的可貴。

但是在 娛樂 圈待久了，遠離了曾經的環境，再加上演繹水平在條條框框的限制與束縛下，你再讓他去演這樣的角色，他也是可以的，但已經沒有原來的味道和感覺了。

話又說回來，也並不是所有的角色都適合素人來演。因為每個人的生長環境決定了一個人的性格，你讓他/她去演一個和自己毫無關系的角色，那也是不行的。例如孫紅雷演的《征服》，劇中他飾演的劉華強可謂霸氣十足，氣場全開，尤其他的那句經典台詞「這瓜保熟嗎」也成了經典台詞，那種痞痞的眼神和神態讓我一度以為就是活生生的現實里的他啊。

縱觀某一些特定的角色，素人也是無法駕馭的，因為那種骨子裡的文藝氣息和一顰一笑是無法用再多的演繹技巧遮掩的，例如陳曉旭的林黛玉可是大眾公認的真正的林黛玉啊。

這也是和陳曉旭的成長經歷有關，從小生活在藝術氛圍濃厚的家庭里，學過舞蹈，又發表過詩歌，這種感性居多，又對中國傳統文化感興趣的她，是很多演員都無法企及的，更不用說素人了。

還有我們經典中的經典《西遊記》里的孫悟空，飾演者六小齡童也是藝術世家，從小專攻武生，又有昆劇的功底，這也是只在電影學院學個四年無法企及的，也更不用說毫無條件的素人了。

現在如此之多的孫悟空的演員你說哪個可以和六小齡童媲美，素人就更不用說了。

所以一些特定的一些角色素人演不了，但是大眾類型的角色，甚至現在一些電視劇的男女主角我相信素人是可以駕馭的。現在一些拍的好的短視頻里的素人演的並不比某些演員差，下面的評論一片叫好，那些說我們大眾不懂藝術的文藝工作者就不要自欺欺人了。

所以素人是完全可以演繹一些角色的，甚至可以超越現在銀屏上一些演員的演技的。只是因為某些原因，他們錯過了這樣一次寶貴的機會。也希望以後可以看到更多素人能夠把自己精湛的演技在銀屏上展示給我們看。

演員這個行業是不講什麼道理的，不是說在學校學了多少表演理論就一定會成為一個好演員，沒有專業理論的支持就不會成為一個好演員。有時候，素人反而能給觀眾帶來更多的驚喜。

如今高壽已然74歲的顏冠英老師就是一個絕佳的「素人逆襲」的例子（感覺怪怪的）。

顏冠英於1947年出生在中國山東省濟南市，兩三歲時跟隨父母來到北京生活。成年後在西單國營洗染店幹了20多年熨衣工，1996年單位改組，准備讓他去看澡堂子，48歲的顏冠英毅然辭職，開始當起了群眾演員。

顏冠英老師是真正的半路出家，直到年近半百時才接觸影視劇行業，出演過《八旗子弟》、《康熙微服私訪記》、《宰相劉羅鍋》、《還珠格格2》、《楊光的快樂生活》等，多出演一些笑料百出小角色乃至於丑角色，這期間，顏冠英雖然本身形象極具辨識度，但是因為戲份少和角色輕，顏冠英老師並沒有真正的深入人心。

到了2005年，翻身的機會終於來了，顏老師在《地下交通站》中出演了經典的賈貴賈隊長一角，雖然因為本身的形象限制，賈貴仍是徹頭徹尾的反面角色，但是這個角色就如同量身定做一般，產生了奇妙的化學反應，終於讓顏冠英老師真正為大眾所熟知。

顏冠英老師也對於自己在劇中的表現非常滿意，"我的老伴有抑鬱症，難得能夠見她笑一次，但是在看到我演的漢奸後，她竟然很開心地笑了。能夠讓抑鬱症患者暫時從抑鬱中解脫出來，我感覺很有成就感。"

顏老師作為一個素人能夠給觀眾帶來如此多的歡樂，用努力讓所有人都承認他的演技，不得不說，比某些扣圖、念數字的「專業演員」要強的多了。

金貴CP相愛相殺

賈隊長語錄：

這我哪兒知道，我就知道她長的 嘿

我雖然不知道她姓什麼，可我知道她爹姓許，是東關賣水那許老頭

皇軍來之前你們欺負我，皇軍來了你們還欺負我，那他媽皇軍不是他媽白來了嗎

找一館子，讓老百姓和皇軍比吃飯。要說飯量，誰他媽也不比不過皇軍

我捂著腦袋,撅起屁股，就跟他打起來了

呸，我他媽啐他一臉狗屎

多新鮮啊!我怎麼會是無胸呢?!老子他媽正經的雞胸

他說你們是兔子的尾巴，長不了了。秋天裡的螞蚱，蹦躂不了幾天了。尿坑裡的泥鰍，掀不起多大浪頭來了。耗子尾巴上那疙瘩，沒多少的膿水兒了

這不是明擺著的嘛，本來您那腰疼得好好的，他非要弄這么一個偏方，弄得您那腰在也不疼了，我他媽也快累成三孫子了，這不是破壞聖戰是什麼

流量時代，很多主播、網紅有著自己的粉絲和團隊，而導演們也蹦著粉絲多，流量高，所以你說他們的演技嗎？肯定不怎麼行！個人肯定喜歡老演員啦！

素人只是為了省錢或他們粉絲！

素人並不代表演技差，很多明星的演技怎樣大家也是心知肚明。我覺得影視劇的篩選標准不應該是素人或者明星，而是角色的匹配度和演技。

素人的優勢是可以給觀眾帶來新的體驗，但同時也面臨失敗的風險。用明星的話會相對保險一些，但是也會給觀眾帶來都很美疲勞。但是很多明星更出道的時候也是素人，千里馬常有而伯樂不常有，因為導演的賞識一飛沖天的絕對不在少數。唯有源頭活水來，演藝圈要想保持活力，大膽的啟用素人也是很有必要的。

我支持素人演影視劇。

原因一：影視行業現狀

可以看出如今影視行業並未飽和，仍然缺乏人才，缺乏高演技高水平的演員。而素人身份並不代表演技欠佳，甚至素人的未經修飾相比一些演員的固化演戲方式要靈活靈動很多。

要想拍出好的作品，從素人中尋找演員也是一種途徑。

更何況很多影視劇經費有限，與其在製作上剋扣，不如找素人演員，節省成本。

原因二：觀眾需求

如今觀眾對於素人的接受程度越來越高，很多青春愛情小網劇都啟用素人演員或是知名度不高的演員，最後都獲得了不少好評。

在綜藝節目上也逐漸出現素人的身影，雖然還需要和明星效應加持，但素人成為綜藝主角幾乎是前幾年不敢想像的，所以，對於未來影視行業是否會給素人更多的空間，也值得期待。

原因三：劇作需求

有一些影片需要特型演員，或者是需要有特定生活經歷的演員。這使得素人出現在銀幕上。比如《我是路人甲》這部關於劇組龍套生活的寫實類電影，每一個角色都樸素但有魅力，若是找當紅的高顏值明星來演，絕對不會是如今的效果，反而是一片罵名。

我認為素人演戲是偶然也是必然，素人在 娛樂 圈可能佔比不會太高，但還需要多多鼓勵這種現象，希望有更多適合影視行業的人才注入，這樣我們的影視氛圍才會跟好。

說實話，我是不支持素人來演影視的，影視是什麼？它是生活的升級，身邊的趣事，幻想的樂園，是給我們消磨時間，帶來快樂，幻想，一種精神上的安慰，如果素人來演，你願意花大把時間去看一個演技一流，確不是你偶像級人物的演出嗎？我相信，世界80%人都不願意，影視對於我們這些愛好者來說，就是另類的生活，我們想看的是偶像帶來的精彩影視，能陪我們度過夜晚的孤獨，而不是去看一個沒有精神寄託的影視