講解電影導演演員

① 一部電影的導演演員劇情片長是指什麼

一部電影的導演是指這部電影是由他全權負責拍攝的，演員是指在電影裡面扮演角色的人，劇情是指這部電影表達的意義，主要演的是什麼，片長指的是這部電影的時間一共多長時間。

② 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

③ 野鵝湖電影講了什麼主演有誰 白日焰火導演最新力作野鵝湖介紹

「我的天空沒有太陽，因為有東西代替了它。」如果說東野圭吾的《白夜行》帶給我們的是揮之不去的震撼，那麼國內曾上映的《白日焰火》也有這樣異曲同工的效果。目前這部電影導演刁亦男又有了一部新作《野鵝湖》。來看看， 《野鵝湖》電影講了什麼?主演有誰?《白日焰火》導演刁亦男最新力作《野鵝湖》介紹!

《野鵝湖》電影講了什麼?

作為刁亦男導演四年之後，重歸大銀幕的力作，《野鵝湖》的劇本，靈感來自於一起真實的新聞事件，講述一個小偷在被追捕的過程中絕望地尋求救贖的故事。

《野鵝湖》主演有誰?

④ 《美麗人生》這電影主要講的是什麼

中文名稱：美麗人生

義大利文名稱：Vita è bella, La

電影導演：羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni

電影演員：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦爾焦-坎塔里尼

地區：義大利

攝影：托尼諾-德利-科利

音樂：尼科拉-皮奧瓦尼

義大利梅蘭坡電影公司 出品

中國電影集團公司 發行

上海電影譯制廠 譯制

------獲獎情況------

獲第71屆奧斯卡最佳男主角羅貝多貝尼尼 (Roberto Benigni) 、最佳原著劇本、最佳外語片3項大獎。

劇情介紹 ：

1939年春天，戰爭的陰麋籠罩著歐洲大地，憨厚而樂觀的猶太青年基度來到了義大利阿雷佐的斯坎小鎮准備開一家書店，途中邂逅了年輕美麗的女子多拉，多拉是鎮里的小學教師，她的未婚夫是當地的一個納粹走狗。基度認定多拉是他心中的公主，於是他憑著超人的幽默感和機智勇敢, 最終贏得多拉的愛情，幾年後有了可愛的兒子喬舒亞，同時基多也實現了一生中最大的夢想即擁有一家自己的書店，一家三口過著祥和安寧的幸福生活。

然而隨著戰爭的升級這一切都在頃刻間化為烏有，在反猶太政策下德軍在義大利開始瘋狂迫害猶太人，在兒子喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了有猶太血統的基度父子，把他們送往集中營。沒有猶太血統的多拉堅持同行，被關在女牢里。基度不願意讓兒子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，基度一方面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一方面又要保護和照顧幼小的喬舒亞。他哄騙兒子這是在玩一場游戲，只要他能遵守「游戲規則」，積滿1000分的總數，就能得到一輛真正的坦克作為獎勵。天真好奇的兒子對基度的話信以為真，強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。

二戰接近尾聲，德國戰敗的事實已無法掩蓋。集中營的納粹們開始倉惶逃竄。基度在最後關頭把小兒子藏匿好，叮囑他在游戲結束時，要確定四周沒人之後再從藏身處走出來。然後他化裝去找妻子，但不幸被德國兵發現。在被押解處決的路上，經過兒子身邊時，他向著鐵箱子最後一次做出滑稽笑容和誇張的行走動作，讓那幼小、孱弱的心靈再次相信了他所編織的美麗的善意謊言：這不過是游戲的一部分。他沖兒子擠眼睛，大踏步地走進牆角處，再也沒有再出來^

第二天上午，當一切恢復平靜，周遭萬籟無聲的時候，喬舒亞從藏身的鐵箱子里走了出來，站在院子里。這時，身後傳來了隆隆的履帶滾動聲，一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，喬舒亞歡快地尖叫——爸爸沒有騙他，他們真的贏得了大獎，真的坦克……

坐上了坦克的喬舒亞，幸福地依偎在美國兵懷里。當他從蹣跚的人流中發現媽媽並重新投進媽媽懷抱時，他激動地歡呼著：「媽媽，我們贏了！」多拉舉起兒子，流著眼淚笑著說：「是的孩子，我們贏了！」

明媚的陽光下，母子二人擁抱著。誰也沒問爸爸在哪兒——要過許多年，小喬舒亞才會理解父親基度為他所做的一切……

⑤ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

⑥ 怎樣才能當上影視演員 當影視演員講解

1、藝考考入藝術類高校，例如北京電影學院，上海戲劇學院、中央戲劇學院等。比較正規安全又可靠，但這就要看你自己有沒有天分有沒有運氣被考官看中。文化成績和專業成績都不可缺。

2、群眾演員做起，群眾演員這個活相較於其他還是比較好找的，但是要小心上當受騙。同時要考慮生活基本，群演工資很低、要投入大把時間而且不穩定，可能不能支撐正常生活。要成為真正的演員是非常難的，要積累實力，要有獨特的地方，還有一定的運氣成分，能不能被導演、被觀眾看中。

3、你長得夠好看，路上被導演等啥的看中了，一般是偶像劇。這一條需要顏值以及運氣爆棚。並且有風險！

4、簽約經濟公司。大的門檻高進不去，小的不靠譜。

5、導演自己或者安排他身邊的志願人士，平時會在圈內長期舉辦一種以挑選女演員為主的純公益性的免費試鏡活動。但是怎麼進圈得到消息，就看你自己信息渠道了。如果能找到他們，在他們那裡拍攝試鏡資料片等機會，是最安全可靠的一種成為藝人的方式，很適合女生，但成功率比較低。

⑦ 關於導演、演員、編劇、監制的問題

我來系統回答一下你的這些問題
大部分的商業電影起於劇本，編劇們把自己寫好後的劇本交給電影公司，等待發覺。一旦被人看好，電影公司便開始一方面尋找導演，一方面研究電影的市場預期。如果找到合適的導演肯接這個片子，並且市場收益也令製片方滿意，那麼就正式立項，製片部門就開始一系列的預算工作，建立劇組，並和導演組協商演員及拍攝方面的諸多細節。從此時開始，一個關鍵性的職務開始起作用了，他就是監制。在拍攝中，監制要及時向製片方反映拍攝的進度和開銷，並監督劇組的合理開支，也就是說，監制要平衡導演組和投資人之間的矛盾，說白了就是時間和金錢。
這是一部電影的製作流程，下面說一說分工。
編劇是一部電影的靈魂，這個電影講了一個什麼樣的故事，這個故事有沒有意思，這是編劇的工作。李碧華是一個低調的編劇，你對電影這個了解程度竟然知道她也挺讓我吃驚的，開個玩笑。
蘆葦的霸王別姬是改編自小說的，他的工作就是要在深刻理解這個故事的基礎上以七八十場戲（大部分兩個小時電影就是這長度）的方式呈現這些人，這些事。好的編劇在於對故事線的精準把握和人物對白深刻的剖析，他要准確的控制故事發展的進度，刻畫一個個豐滿的人物，這些都要透過語言和動作。通俗的說編劇就是要想出來這兩個小時里發生了什麼事情。
導演最重要的工作是安排鏡頭，也就是場面調度，兩個人的對話場景，鏡頭是內反拍還是外反拍，抑或中景拍半身，這些都是導演要決定的，怎麼表現一個人的驚恐、好奇、悲傷。怎麼調動起觀眾的觀影興趣，用不用特寫，這些都是導演的工作。導演要把文字形式的劇本翻譯成一個個鏡頭，而且要使故事流暢，有趣。
攝影師是個技術活，導演說這個鏡頭拍廣角的全景，畫面顏色要艷，視野要有深度。攝影師就得和美術商量，把畫面色彩搞豐富，然後和燈光師商量用什麼光，最後裝配攝像機，加上各種濾鏡，調節各種參數，把畫面弄漂亮。國內的攝影師里比較知名的，比如呂樂，顧長衛。呂樂的鏡頭永遠跟著故事的節奏，一個俯拍改用大視角還是窄視角都是有講究的，必須和故事節奏相符。導演對鏡頭的把握是宏觀的，側重於鏡頭總體的聯系，而每個鏡頭怎麼表現主題，深化空間感，這是攝影師的工作。
演員我就不用說了，你看看黃渤和黃曉明的戲，比較一下兩人表情的豐富程度，語氣的抑揚，神態的准確。演員首先的要求是准確，就是說哭就是哭，笑就是笑，怎樣准確的傳達角色的情緒動作。其次才要求一個演員的自我再創作，表演感染觀眾，而不是吐台詞的機器。你看陳道明的康熙王朝，裡面的康熙從年少到年老，他說話的語氣能傳達出他的閱歷是怎樣一步步深厚起來的，你能看出他的城府有多深。

⑧ 勵志電影：《有一天》

勵志電影：《有一天》

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我幫大家整理的勵志電影：《有一天》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

電影《有一天》由9個溫暖勵志的小故事組成，講述9個弱勢兒童群體追夢的故事：周迅與斯琴高娃演繹一對恩情母女共同幫助父親正在服刑的小女孩;韓庚飾演不羈畫家幫助盲女實現畫畫夢;馮紹峰為可愛藏族孩子的純真生活深情發聲;徐帆全情投入塑造一個唐氏綜合症孩子的母親平凡而偉大的生活;袁姍姍苦練手語成為聾啞兒童的音樂老師;幫助被拐賣的孩子走上回家路;天馬行空的可愛動畫帶觀眾走進讀寫困難兒童的不一樣世界;裕固族少年騎馬牧羊讓觀眾走進社會的另一面;陪一群可愛調皮的山區孩子共圓電影夢更讓觀眾重溫童年的斑斕多彩，電影熔9個動人故事於一爐，向觀眾展現9種特別的孩子與眾不同的生活，有笑有淚，有愛有夢。

信息：中國|90分鍾|2014年9月10日

導演：杜波、易小星、李睿珺、王大慶等

主演：安以軒/馮嘉怡/馮紹峰/韓庚/斯琴高娃

類型：公益、親子、關注弱勢兒童群體

電影劇情

1、《小小電影院》導演：杜波演員：張涵予、馮嘉怡

小鵬的爸爸在城裡找到了一份體面的工作：電影放映員。他得意地和村裡的小朋友吹牛說可以帶他們看電影。可是當得知包一場電影的費用十分昂貴時，他食言了。小朋友們藉此取笑小鵬，說他爸爸是騙子。聰明的小鵬趁爸爸沒注意，偷偷地溜進電影院的放映室研究起放映設備的構造，並偷走了一盒膠片。他打算自己製作一台放映機，給小朋友們放電影。小鵬的父親因丟失了那盒膠片面臨著失職的處罰，卻無意中發現小鵬要在自己的院子里給小朋友放電影，而那盒膠片正是自己丟失的，遂帶領小鵬來影院和經理認錯。當經理得知這些和小鵬一樣的外來務工子女因為貧困，從來沒看過電影時，他決定組織流動放映隊去村裡給大家放一場露天電影。

2、《回家的路》導演：楊智麟

一個被拐的小乞丐，一個態度嚴肅的戲院經理。從互相排斥到互相理解，最終通過戲院經理和同事的幫助，小乞丐終於走上回家的路。

3、《獨唱樂團》導演：易小星演員：袁姍姍

一個年輕的鋼琴師因為一直無法在音樂上有所突破，於是魯莽的決定到聾啞學校教孩子們唱歌。經歷種種波折，鋼琴師領悟到自己已經偏離了初衷——音樂並非是孩子們希望獲得的一種成就，而是他們對世界的一種愛的表達。相對於我們的世界，雖然這些孩子們的感官是不完整的，但歌聲可以讓他們不孤單，不寂寞，和其他孩子一樣精彩。音樂就像火種，點亮他們的靈魂。

4、《瘋狂的麵包》導演：劉勇宏演員：徐帆

順利是一名唐氏綜合症患者，中學畢業那天，常去學校送麵包的主廚寬哥主動找到順利的媽媽，希望能實現之前與順利的諾言，教他做麵包。媽媽擔心順利怎樣才能自食其力地生活，她緊張而憂慮地帶著順利來到麵包房學習，順利回到家裡也不停止練習。在寬哥的指引下，順利媽媽終於嘗試放手，讓順利走上自信、自強的人生道路。

5、《看不見的畫》導演：田原演員：韓庚、熊乃瑾

也許我們都過於沉浸於常規，不願意相信盲人可以畫畫，更何況是一個盲人兒童。而這個故事就是關於一個想要畫畫的失明女孩——小瑩，她洞察世界的方法和普通人不同，有著驚人的天賦，但因為環境的限制她只能偷偷畫畫。幸運的是，畫廊經營者—顧寧意外發覺了小瑩的天賦，並且全力地支持她。小瑩只有一個相依為命的姐姐，起初姐姐對小瑩畫畫很遲疑，顧寧慢慢改變了她的想法。在這個探索的過程中，顧寧的內心也受到觸動，他和小瑩相互讓對方成長。

6、動畫片《小笨蛋日記》導演：皮三配音演員：安以軒

「小笨蛋」患有讀寫困難，他不會寫日記，又讀不好，在課堂上被老師批評，並且被同學們嘲笑為笨蛋。委屈的他追逐著一隻小笨鳥，意外走進了藏著各種可愛小動物的笨蛋世界。「小笨蛋」不想躲在蛋殼里變成笨蛋，於是鼓起勇氣和文字怪獸戰斗。在他抓住怪獸尾巴，卷進文字龍卷風的時候，「小笨蛋」發現這原來只是一個惡夢。但他明白了，每個笨蛋里都住著一個小天才，他決心打敗怪獸，救出同樣困在笨蛋里的小夥伴們。

7、紀錄片《秋扎》導演：佟志堅、姜穎旁白：馮紹峰

海撥4000多米的藏族小山村，生活著一個肥胖症小孩秋扎。他和哥哥雲登，弟弟益西羅珠與爺爺奶奶一起生活。由於身體的原因，秋扎過了入學年齡還沒開始上學。這一天，來村子支教的虎子老師來到秋扎家裡，他要說服秋扎的爺爺奶奶讓秋紮上學。因為虎子老師相信，學校的生活可以給秋扎的生活帶來改變。當秋扎走進學校的那天開始，在虎子老師的鼓勵和陪伴下，秋扎慢慢開始了新的生活。

8、《禮物》導演：李睿珺主演：詠梅

道爾吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任務就是照顧連大小便都不能自理的爺爺，另外就是幫助母親照看羊群，日復一日。在方圓10公里內只有道爾吉和朝勒蒙兩家還在放牧，每隔15天母親會放一天假給道兒吉，道爾吉騎馬去找朝勒蒙玩耍，他們每次玩耍的內容都是一樣的，朝勒蒙會拿出《哪吒鬧海》的連環畫給道爾吉講解，盡管他們都不認識漢字註解，但是朝勒蒙依舊根據圖畫編造故事給道爾吉聽，除此之外就是玩磁鐵吸沙子的游戲，盡管如此兩人依舊不舍分離。

又過了15天，道爾吉帶著自己沒捨得吃的半塊麵包來到朝勒蒙家，他卻沒有再看見朝勒蒙家的氈房和羊群，只是在井蓋上發現了朝勒蒙留給他的連環畫和磁鐵，以及井蓋上那副他們搬離的兒童畫。

9、《太陽會飛》導演：王大慶編劇：張冀主演：周迅、斯琴高娃

八歲女孩小桃被送到北京的一家照顧服刑人員子女的公益機構「太陽村」生活。「太陽村」的負責人張奶奶想帶好久沒有見過爸爸的小桃去探監，於是，張奶奶聯系了從「太陽村」長大成人，已獨立生活的小周，請小周帶自己和小桃一起去探監。小周正在准備婚禮，本想從此展開新的生活，不想讓別人知道她在「太陽村」的經歷和身世，所以沒有邀請張奶奶參加婚禮，但她還是答應了張奶奶的請求，決定最後一次見面，送小桃去探監。三個沒有血緣關系的女人，從彼此各懷心事、到化解，到充滿希望的再次上路的溫暖感人的故事。

電影有一天觀後感1

《有一天》是一部獨特的電影，它打破了我對傳統台灣偶像青春電影的印象，在這部電影里，能找到很多驚喜的地方，尤其是電影苦心經營出來的風味，迷幻和純情。

這部電影屬於打破敘述常規的類意識流電影。它有同於《記憶碎片》的地方，也有屬於自己特色的地方，這是影片的可貴之處。電影里，現在、過去、未來、回憶、夢境全都融在一起，但給我的`印象主要還是以回憶的敘述角度進行的。影片有一點做得別具匠心，在現實的環境里，女孩先認識了男孩阿聰，而在夢里，男孩阿聰先認識了女孩，但女孩的先認識是因為夢里男孩阿聰的先認識，男孩阿聰的先認識又是因為現實中女孩的先認識。這樣，兩個戀人彷彿在情緣的網里交織了一起，他們彷彿戀愛了兩次。影片直到接近結尾，才讓人恍然大悟，女孩突然被大卡車撞死。這個現實讓我們發現整個故事其實都是以阿聰的回憶構成的。

影片在時間的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，講述的就是一個關於愛情的宿命論。女孩手裡拿著的指北針，其實是她在夢里的懷表。指北針永遠指向一個方向，正像時間永遠把這兩個戀人連接在一起。車禍那個鏡頭，指北針摔倒在地，破裂的鏡片，執著著指向一個方向的針，似乎又在告訴我們，在現實里斷了的戀人，在夢里還會相見。影片的夢，阿聰說是在2010年做的，而女孩的夢是在2009年的，兩個人的夢相隔了一年。我推斷這一年就是他們兩個人相戀的時間。讓我感到揪心的是，在2010年的夢境里，阿聰帶著抽泣的聲音對女孩說，「到了台北答應我，千萬不要找我。」這個時候，阿聰做這個夢，女孩其實已經死去了，但執著的阿聰，困在了他們的絕戀里，他還幻想著能夠通過夢改變女孩的命運，即使讓他放棄愛這個女孩。但是愛情永遠沒有假如，生活永遠不會再給你一次機會，可是只要曾經擁有，就是幸福。幸福從來不以時間來衡量。影片還安排了一個小故事，女孩的父親出海去世了，而女孩問母親，「如果時間可以倒轉，媽，你會不會還和爸爸一起。」母親的回答還會，再一次回應了影片濃濃的宿命氛圍。兩者互相照應。

再說說電影的其它，關於演員，導演挑得很好，都是俊男美女，但有個疑問，為什麼兩人的表情從一開始就好像相識一生了，難道是阿聰的回憶在作用於她？反正遺憾的是缺少層次感了。還有就是阿聰被抽到去金門司令部當兵這個情節，是現實的？還是夢里的虛構？而稍顯混亂的時間線和稍顯簡單的情節也一定程度上削減了影片的質量，給人一種刻意雕琢感。

電影有一天觀後感2

看完這部電影心裡五味雜陳的，讓我感覺到我們的生活是多麼的幸福，沒有身體上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我們的生活條件應該算是很不錯的了。

其實影片的名字「有一天」也在傳達著這樣一個訊息——如果有一天生活是怎樣怎樣的，該有多好，它代表的是一個個美好的設想與願景。每個孩子的心目中都會有很多很多美好的小夢想，而想實現它又談何容易呢？也許在我們看來會覺得這些小夢想是多麼的簡單而平凡，對於我們正常人來說可能不算什麼，但是對於那些特殊群體的小朋友們來說，又是多麼的奢求與遙遠啊……想必導演也是想拍這樣的一部電影來引起大家的關注，關注身邊這樣的兒童，讓他們也能感受到生活的美好，給予他們幫助與力量！

電影中的主人公並非科班出身，但是或許正因如此，使得這部電影有了不一樣的切實感。電影其實是由若干個小故事組成的，而每個小故事所反映的主體又都是不同的，有被拐賣的兒童、想唱歌的耳聾兒童、想畫畫的眼盲兒童、想成為麵包師的智障兒童、有讀寫障礙的兒童、家境很貧寒的兒童、身體過於肥胖的兒童還有父親入獄的兒童，其實每個小故事都會給你帶來不一樣的感覺。有的看著很辛酸、有的又讓人感到很勵志，還有的看著很感動……其實每個故事都有自己的一個主題，想傳達的信息也是各不相同的，而我最喜歡每個故事的那段總結性話語，或是文字的形式或是演員口述的形式，那些話總能觸動人們心底最柔軟的那部分，看著很感動。

有一天，我們失去自身的一部分，那時，我想，這部電影會讓我們找回心中缺失的那一部分。

電影有一天觀後感3

電影《有一天》以9個特殊兒童的故事，讓人感受到生命不能承受之重。可是這個九月又讓人感覺充滿著溫暖和愛意，《親愛的》終究給了人溫暖的結局，而《有一天》這樣純粹的公益電影，也讓更多的人關注特殊兒童群體。

《有一天》包含9個故事，關注9種特殊兒童群體，其中有7個故事根據真實事件改編。周迅、徐帆、韓庚、馮紹峰、袁珊珊、張涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，華誼兄弟零分賬發行。之所以能打動這么多的明星參與，發動如此多的資源支持，我想最重要的就是因為這部電影真實的力量。如同前段時間的「冰桶挑戰」，也許很多人之前並不知道漸凍人，可是通過明星們的行為藝術，更多人開始關注這種罕見病。而《有一天》中描述的特殊兒童群體，最廣泛的大眾並不是不知情，只是生活節奏太快，很多時候自顧不暇，更別說去關注他人。《有一天》也彷彿一次行為藝術，通過5元觀影的行為讓更多人靜下心，坐在影院里，關注特殊兒童，關注公益的力量。

很多事情，都是因為真實所以感人。走進影廳看《有一天》時，天空淅淅瀝瀝的下著小雨，而心情因為不知道電影具體內容而無以名狀，當走出影廳時，天空放晴，可是心情卻異常沉重起來。《小小電影院》、《回家的路》、《獨唱樂團》、《看不見的畫》、紀錄片《秋扎》、動畫片《小笨蛋日記》、《瘋狂的麵包》、《禮物》以及《太陽會飛》……我們看到的只是九個短片，但是對於片中的孩子們來說，他們經歷的都是旁人根本無法理解也難以感同身受的人生。

作為一個父親，真心能夠體會孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而卻有那麼多本應幸福的家庭承受著因孩子天生失明、天生聾啞、天生肥胖而帶來的苦痛。亦或者有那麼多孩子他們曾經也是父母的手中寶，卻被拐賣到大都市，人為致殘，過街乞討……這樣的事情似乎屢見不鮮，可是大銀幕上看到時，依舊震撼人心。其實《有一天》並非精心編排的催淚大戲，而是用鏡頭與你真誠的探討，何為真正的公益之道。銀幕上每一張純真的笑臉背後，都充滿著不為人知的艱辛和酸楚，也讓人想像著背後撫養他們長大的人的不易。關注公益跟如同呵護一個人從小到大的成長，需要的是持久、耐心和愛的傳遞。

《獨唱樂團》里，聾啞的孩子聽不到這個紛雜的世界，卻能唱出屬於自己最動聽的歌聲；《回家的路》回家的路或許崎嶇，但是別忘記身邊總有充滿愛心的人；《看不見的畫》，他們看不到這色彩斑斕的世界，內心裡卻藏著一個五彩繽紛的夢想；《太陽會飛》，父母的過錯不應當讓他們承擔責任，冷漠的世界需要更多關愛他們的人……特殊的兒童需要得到特殊的關愛，對於他們來講，有愛相伴，就沒有到不了的明天。

⑨ 你都喜歡哪些電影導演

1、史蒂芬·斯皮爾伯格

史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg 又譯：史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格），1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影製作人。在四十年的電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。

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⑩ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(10)講解電影導演演員擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影