電影大話西遊演員片酬

⑴ 億萬片酬演員已降至四五千萬，目前我國哪位演員片酬最高

其實這個不好說，很多明星的片酬其實都差不多。記得有一次看吳君如的節目中說，周星馳星爺的片酬是最最高的，他的片酬是梁朝偉和劉德華的片酬合並在一起。但其實娛樂圈有很多演員的片酬都是很高的。

甄子丹（DonnieYen），1963年7月27日出生於中國廣東，中國香港影視男演員、導演、港片打星、武術指導。甄子丹拍《極限特工3》，他拿到的片酬在650萬美元。梁朝偉外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是搞笑喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港傑出實力派演員的代表。梁朝偉《擺渡人》電影中拿到的片酬在4500萬元。

周星馳是華語影壇的標志性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」，意為香港電影的票房保證。周星馳在《美人魚》這部電影中票房高達33.9億元，自己分紅拿到7-8億元，毫無疑問這是一部最賺錢的電影。星爺現在完全不差錢。

⑵ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

而在《唐》里，星爺已不是一名純粹的演員。御用導演李力持給他命名了一個崗位說：「就像功夫片裡面有武術指導一樣，周星馳的很多電影里，他都是那個『笑話指導』，一部電影好笑是他追求的最高目標。」多年後，王晶索性告訴記者：「《唐伯虎點秋香》之後的無厘頭電影，根本就是周星馳的作品，所有設計都圍繞著他的想法，只是找個導演拍罷了！」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑶ 如果周星馳還能拍片，那他現在的片酬是多少

片酬肯定是過億，這是毫無疑問。

周星馳作為喜劇港片的佼佼者，在90年代後已經火的一塌糊塗。那時候雙周一成就是票房的保證，作為扛把子，片酬肯定不低啦。而92年的港片前五都是周星馳參演的電影。我們可以來了解一下當年報社貼出來的片酬單。

可以看到，那時候周星馳就是當紅炸子雞，93年的時候片酬就已經達到了900萬，而梁家輝300萬，梁朝偉180萬，因為是報社發出來的，還是很有可信度的。

而從後期的職業發展角度來說，周星馳還是出了許多好片《少林足球》，《功夫》，《美人魚》，《西遊降魔篇》，《西遊伏妖篇》，而且在內地都是特別受歡迎的。而相比梁朝偉，拍的還是爛片居多，梁家輝雖然獲獎多，但是所拍的片票房欠佳。

看一下現在當紅明星的片酬。

可以看到，梁朝偉的片酬漲到3000萬，是當時的16倍，但是市場號召力並不高。所拍的片爛片居多，票房也是中規中矩。那周星馳作為佳片如此多，影響力如此大，票房如此高的演員。直到《戰狼2》之前，《美人魚》的票房還是大陸第一，33億多，雖然說現在掉到第三，但是周導作為一個香港導演，取得如此的成就，那也反向證明票房號召力的強大。按照這樣的演算法，乘個20倍也不過，即900萬*20＝1.8億。

也可以對比一下周潤發，上面報社並沒有給出周潤發的片酬，但是按照當時雙周一成的說法，那當時片酬估計也是在900萬左右，而現在是8000萬，大約也是10倍。但是周潤發在後期一直都是爛片代表，所以票房號召力大打折扣。

綜上，周星馳如果現在出演電影，片酬在1.8億左右。

相信很多人都是看著星爺的電影長大的，星爺那無厘頭的喜劇表演風格在演藝圈是獨一無二的，也是他的電影這么受歡迎的重要原因之一。小時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，長大了才知道表面上披著喜劇的外衣，實際上就是演的悲劇，有很多點小時候不懂覺得好好笑，長大了發現他原來是表達這么深沉的意思。

以至於後來重看《大話西遊》，哭的稀里嘩啦的，一些經典台詞更是膾炙人口，洞悉人心，揭露現實。周星馳飾演的很多時候都是一個小人物，卻有著大大的不凡，小人物的辛酸與快樂似乎演的就是他本人。星爺為我們呈現了這么多精彩的電影，所以也就有了後來欠星爺一張電影票的說法。

星爺現在已經不演，而是退居幕後當導演，相信很多人都覺得可惜，很多人都再想看一部星爺主演的電影。如果星爺真的復出拍片，那麼他的片酬應該在 娛樂 圈都是數一數二的吧，畢竟這么好的演員， 娛樂 圈再也不能找到一個像他那樣喜劇演員了，這樣的咖位和實力，片酬怎麼也得有上千萬吧。不過像星爺這種等級的演員來說，片酬都是次要的，一個好的劇本和角色才是最重要的吧。

其實現在談論星爺的片酬根本沒什麼意義，片酬啥的都不是事，而是人家根本不打算拍片了。雖然說星爺基本沒可能拍片了，但是作為喜歡他這么多年的觀眾來說，還是抱有這么美好的幻想和期待。

周星馳的票房號召力還是有的，因為他是當之無愧的喜劇之王。自從星爺做了導演，然後一步步轉到幕後工作，觀眾才慢慢發覺星爺已有老態了。不知何時。當年哪張帥氣不出眾但絕對有魅力的臉變得削瘦了，尤其那花白的頭發更是刺痛了多少影迷的心。

至於星爺為何轉到幕後，其中的最大原因與星爺追求完美有關！當年和星爺有過合作的明星，拍出了許多膾炙人口的影片，如今都發聲討罵周星馳，訴說當年星爺為追求影片完美而做出的令人發指的苛刻要求。現在回想起來，星爺這么做，完全是為藝術負責，為觀眾負責，何罪之有！

另一方面，星爺不再台前，可能是因為自己找不到像吳孟達那樣的好搭檔了。當年他們強強聯手，為觀眾帶來了多少的歡樂。如今各奔東西，讓觀眾痛心。星爺如果沒有了左膀右臂，如何輕易風生水起。

再一方面，就是當年合作過的女星要麼已經息影，要麼容顏已逝，與新影星又難以產生默契。星爺只好轉到幕後了。因為星爺不想讓觀眾感到遺憾。

記得有一期知性美女柴靜采訪周星馳，當談及電影柴靜訴說了自己的觀眾感受。星爺問她看懂了嗎，柴靜深情點頭，星爺淚光閃閃動情道，謝謝你啊，謝謝你啊！當看到此處，我的淚光早已濕潤。

雖然星爺在幕後當導演，但星爺一心造福觀眾的初心未改，我也在這里祝福星爺再創佳績！票房口碑雙豐收！！

首先明確一點的就是星爺出山片酬會很高很高！但我個人覺得星爺即使出山，肯定並不是為了片酬，關鍵還是劇本！

星爺還會出山嗎？我想基本不可能了！

首先一點就是年齡！星爺是喜劇之王，但喜劇這東西比較適合年輕人，不要說星爺，就是當初演喜劇非常 搞笑 的張學友，梁家輝，梁朝偉等等這些人，現在你看他們再演喜劇是個什麼狀況，觀眾基本接受不了！梁朝偉在《捉妖記2》裡面擔當了幾個笑點，觀眾買賬嗎？所以喜劇這東西適合年輕演員，老了一臉皺紋還裝瘋賣傻，觀眾看了就嫌棄！所以星爺出山除非是轉型，演一些深層一點的角色，略顯浮誇的角色真心不適合了！

再一點就是 社會 環境變了！以前看星爺電影，台詞那叫一個經典呀，句句都令人捧腹大笑，那些台詞我們真的聽都沒聽過，所以星爺的喜劇早期得益於時代原因，讓香港發達地區流行俚語傳到大陸，這樣具有極強的傳播性，這也成為星爺獨特的電影文化現象！

但現在隨著時代進步，網路的發展，大陸和香港不存在交流上的缺失，加上現在網路 搞笑 段子滿天飛的時代，你再想搞出觀眾覺得耳目一新的東西真的太難太難了！這也就是以前星爺隨便怎麼拍哪怕一年拍幾部，都 搞笑 ，都經典！現在呢？哪怕幾年整出一部，到頭來觀眾還是大失所望！最大的原因就是觀眾嘴吃叼了，免疫力強了，因為我們現在就處於一個段子 社會 ，像抖音這些APP每天都上傳無數 搞笑 視頻！

最後一點就是星爺等老一輩香港人已經跟不上大陸步伐了，直白一點就是不接地氣了！現在的大陸喜劇題材都是挖掘我們自己的矛盾體，我們自己的 社會 話題，這對很多北上的香港人來說，他們已經摸不到更加體會不到我們大陸的文化了，他們成了傍觀者，不是感受者，所以我們大陸人的嘿點他們體會不到也把把握不到！

最後我想說的是星爺那一輩已經成為了一種經典，一種傳奇，一種現象，但星爺的確做到了鳥盡弓藏，深藏功與名才是最好的選擇，我個人不支持星爺出山了，回憶總是美好的！

自從《長江七號》之後，星爺就沒有再出山親自出演過電影，但是他導演的片子同樣賣座。在這幾年，只要掛著「導演周星馳」的名字，電影的票房基本都是十億起，就連《新喜劇之王》這種口碑兩極化的作品，在電影院收了六億多的票房之後，到了視頻網站付費播出，也還有上億的觀眾願意付費觀看，加起來票房也有十億以上了。

在華語電影圈裡，還真的沒有一個導演可以像周星馳一樣，在給自己作品宣傳的時候，只需要在海報掛上「周星馳導演作品」這幾個大字，根本連電影畫面都不需要有，就可以吸引一大批影迷進電影院支持。可以說在中國的電影市場上，「周星馳」這三個就是金字招牌，只要亮出來不愁沒有票房。

星爺導演的電影尚且這么高票房，如果他親自出演那就更不得了了。現在像楊爍、楊穎這些藝人演個電視劇都七八千萬的片酬，如果是星爺親自出馬，起碼也得2億再加票房分成。現在市場對於周星馳這么期待，這是其他電影明星沒辦法相比的，影迷們等著星爺出山已經等了十幾年了。

況且，現在星爺對自己的要求這么高，只要他看中的電影劇本，那一定不會差。星爺這么多年之所以不願意出山，就是沒有一個厲害的導演和優秀的故事讓他動心，所以才不想浪費自己的表情浪費自己的人氣，才會一直克制著自己演戲的沖動。如果是他看中並且親自出演的作品，那麼票房起碼二十億起，給他那點報酬真的不算多。

在現如今最高片酬限制為5000萬元人民幣的情況下，我認為如果他願意拍電影的話是可以拿到5000萬元元人民幣的頂級片酬的，以他的號召力沒有片酬限制的話遠超於5000萬元人民幣的片酬也是手到擒來的。

周星馳可以說是香港喜劇電影的佼佼者，從90年代開始幾乎只要是他參與的電影都獲得了巨大的成功，《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》等數十部電影都被大家所熟知，當時的周星馳可以說就是電影票房的保證。而周星馳當時的片酬又有多少呢，在1993年，他的片酬已經達到了900萬，當時的梁家輝片酬是300萬，梁朝偉的片酬是180萬。根據2018年的片酬排行榜，我們看到的是梁朝偉的片酬是3000萬，如果現在給予周星馳5000萬片酬的話著實不貴。

我們再看下周星馳近年來導演的成績，2013年的《西遊·降魔篇》獲得了12.45億人民幣的票房，2016年的《美人魚》33.92億元人民幣的票房都都讓我們清楚地看到雖然周星馳本人沒有參演，但是依靠著他強大的號召力他的電影都取得了很好的成績。

為什麼近年來周星馳不再擔任演員，跟他年齡的增加，現在所處的職責變化有關，工作的重心以發展，管理自己的公司為主。我覺得如果情況允許的話，周星馳能夠參演電影的話他依舊是片酬最高的那些演員之一，你們覺得呢？

首先星爺這輩子應該都不會再出來拍片了

因為星爺本身才華後有沒有來者不敢說，但應該稱得上前無古人了。

星爺的影片都有他自己的風格，但目前在電影圈應該沒人能寫出星爺風格的電影。

再加上自己導沒有束縛更舒服並且可以隨時改，所以如果再次出來拍片應該就是人情，比如說國家號召、或者劇本極其精良還有老朋友那種，那麼在這種情況下片酬不會很高一般都是友情價意思意思。

假如說一定目前報價估計，林子聰曾經請周星馳出演電影兩個鏡頭300萬，星爺直接拒絕了，都沒考慮。

我個人認為周星馳在中國完全能拿到好萊塢超一線的片酬。

至少地位差不多，而且如果有星爺應該投資也會追加。

強尼戴普《加勒比海盜5》片酬是9500萬美金

但因為加勒比海盜是全球市場所以應該差不多4的片酬5530萬美金到9500萬美金左右吧。粗略估計

真的不是我吹星爺，甄子丹葉問四片酬1億還要分紅，假如票房20億，到手就得兩億多

而且我個人認為星爺值這個價，就這么多年第一次接新劇本這個噱頭就省了多少宣傳費。而且周星馳這三個字美人魚已經證實了號召力，如果再加個吳孟達，無敵了

我記得我最早看星爺的作品就是大話西遊系列，當時是在農村老式放映

⑷ 億萬片酬演員已降至四五千萬，我國演員的片酬一般是多少

一線的明星一集的片酬應該在50-100萬之間，有好的會達到100+萬。但是演員的貧富差距非常大，像出境只有幾集的小配角一般就不會按集計算，按其市價跟出演時間來計算片酬。常規來說藝人和公司分配比例為37，46比較多，55也是有的！藝人簽約的時候，一般都是按照年限逐年提高分配比例的！

為了減少這樣的現象，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視製片委員會等四協會聯合發布《關於電視劇網路劇製作成本配置比例的意見》，對演員片酬進行了限制，要求全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%。

⑸ 周星馳幫他賺了3個億，卻只拿到了70萬片酬，後來怎樣

周星馳在娛樂圈中，口碑一直是分為兩極化，而周星馳也遭到了很多的指責、謾罵，但並沒有做出任何的解釋，也沒有在公共場合說過他們的不好。

現在的兩個人，都已慢慢老去，李修賢也沒有了昔日的威風，也逐漸退出了熒幕，兩人也變得不再來往，周星馳拍攝自己的電影。

⑹ 馬雲問周星馳：我一天能賺191億，你呢你知道星爺怎麼回答的嗎

娛樂圈有著這么一句話，「一年一影帝，百年周星馳」，周星馳是大家公認的喜劇大師，他的無厘頭表演，沒有人可以取代，他的喜劇電影至今百看不厭。當年的《賭聖》、《功夫》、《喜劇之王》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》等經典影片，相信每個人都不知看了多少遍還意猶未盡；不過，大家都知道周星馳的演技好，其實他回答問題的高情商，更是令人贊嘆！

馬雲作為中國阿里巴巴集團的董事長可以說是每年都通過自己的努力進入了中國首富的排行榜，而現在隨著淘寶的越來越厲害，馬雲的收入更是一天要比一天的多，讓人都是非常的羨慕馬雲的賺錢能力了。

其實對於馬雲的這個問題，真的沒有必要較真，他們兩個人不是在一個領域的，也沒有必要拿來做對比。馬雲是一個商人，他的公司已經上市，必須有很好的收益才能養活那麼多人，但是反觀周星馳，他現在已經處於退隱的狀態了。雖然也有自己的公司，但是旗下所運轉的形式也早已非常的成熟。在不同的領域，他們都是巔峰人物，拿來做對比也沒有什麼意義，正所謂三百六十行，行行出狀元，只要在自己那一行能做到極致，就已經讓人相當佩服了。