電影一個不落演員劇照

❶ 大家幫忙回憶下一部印度電影吧，男豬腳是個替身演員，女豬腳一開始討厭男豬腳，後來他們在一起了。

難以置信的愛

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電影《難以置信的愛》是在寶萊塢環球影城拍攝的第一部印度影片，預算堪稱寶萊塢史上施瓦辛格和史泰龍最大，達1100多萬英鎊。史泰龍也成為主演寶萊塢影片的第一位好萊塢知名演員。史泰龍的動作英雄夥伴，現為加州州長的阿諾德·施瓦辛格也現身這部名為《難以置信的愛》的影片。影片講述一名印度藝人在好萊塢獲得巨大成功，卻找不到真愛的故事。
劇情簡介

施瓦辛格和史泰龍

劇照(8張)替身演員維拉傑·謝爾吉爾與立志成為一名出色外科醫生的辛姆麗塔（比波）是完全不相信真愛的兩人。在維拉傑弟弟拉吉·多什與比波的好友卡米尼·桑德的婚禮上，兩人都試圖阻止這場婚姻，但沒有成功。兩人可謂「不打不相識」，接下來的日子也不斷較勁，鬧出了許多趣事。一次，維拉傑在演出時不慎受傷，而恰巧主治醫生是比波，手術成功了，但比波發現自己不慎將心型手錶掛墜遺落在維拉傑的腹中。為了自己的前程，比波不得已對維拉傑使用了「美人計」，可就是這樣一個契機，兩人開始逐漸了解對方，消除隔閡，相互在對方的心上種上了愛情……是一部有笑有淚的愛情喜劇，歌舞的配合使得整個劇情十分輕松，越到結尾越是精彩，越是讓人回味!

中文名： 難以置信的愛
外文名： Kambakkht Ishq
出品時間： 2009 年
出品公司： Eros International
製片地區： 印度
導演： 薩比爾·可汗
主演： 西爾維斯特·史泰龍，阿諾·施瓦辛格，丹妮絲·理查茲
類型： 愛情，動作，喜劇
上映時間： 2009年7月3日（印度）

❷ 有哪些電影一個鏡頭就體現了一個演員很有演技的例子

其實一個演員到底會不會演戲，不需要列舉他的所有作品，只需要一個鏡頭，到底會不會演戲一目瞭然。

接下來，就跟各位來盤點一下那些演技炸裂的演員們在電影中短暫而又高光的瞬間。

《殺人回憶》，宋康昊在影片中的表演可謂之為神級。

特別是最後一個鏡頭，一直讓影迷們津津樂道。

已經離開警隊的警察路過案發現場，不自覺地回去看了看。

這時一個女孩告訴他，之前也有一個男人這樣看過。

警察問她是怎樣的人，女孩回答，就是很普通的一個人。

這時影片給了宋康昊一個長時間的面部特寫，他表情復雜，有憤怒，有悲傷，最後紅了眼眶。

讓人感覺到了無限的絕望。這一個面部特寫鏡頭，同時也展現了宋康昊無敵的演技。

再來說一個國產電影《天下無賊》。

劉若英雖是歌手出身，但是不得不說她的演技也絲毫不含糊。

故事的最後，愛的人已經死去，她獨自一人坐在烤鴨店吃卷餅，沒有台詞。

從最開始的不動聲色，到後來大口大口往嘴裡塞著食物，伴隨著大滴的淚珠滾落。

讓觀眾們也覺得如鯁在喉，那些難受的情緒出不來也咽不下去。

最後說說我最喜歡的電影《這個殺手不太冷》。

娜塔麗波特曼在出演時僅13歲，就展現了她的演戲方面的絕對天賦。

在目睹家人全部被殺害後，女孩強忍著驚慌故作鎮定敲響了殺手裡昂的門。

從絕望的祈禱，到門打開後，隨著門內光線照射到面部光影的變化，女孩的表情也因看到希望而變化為壓抑著的欣喜。

波特曼演繹得真是淋漓盡致。

這樣的鏡頭還有很多。

演員是否會演戲，有時只需要一個表情，一個動作，好的演員自就能展現出他出色的一面。

演技沒挑了！

在電影《甜蜜蜜》中的一個整整一分鍾的特寫鏡頭，演員沒有台詞，沒有動作，光憑表情。

她就是天生的演員，她的一顰一笑都散發著濃厚的藝術氣息，她的舉手投足可以讓人著迷，她的演技讓人肅然起敬，這個人就是——張曼玉。

這段視頻是張曼玉在電影《甜蜜蜜》中的一段哭戲：李翹到太平間認屍，看到豹哥屍體被翻過來的那一刻，先是一笑，繼而放聲大哭。

這個笑容據後來說，張曼玉其實是笑場了，但也正因為這個笑，造就了這個可以存放到博物館的經典鏡頭。

因為豹哥的屍體後背畫了一個米老鼠，見之一笑是人本能的反應，而後慢慢的悲從中來，從眼淚在眼眶裡打轉直到再也忍不住。張曼玉惟妙惟肖的表現了整個過程。

所以，張曼玉屬於老天爺賞飯吃的那一類演員，臨場第一反應看似信手拈來卻難到了極處。當然，也是導演識貨，沒有剪了。

導演陳可辛後來回憶說：這個鏡頭必須要講一下，我幾乎差點就犯下這輩子在現場最錯誤的一次主觀臆斷。我當時跟張曼玉說，你最愛的人死了，你看到他屍體翻過來是什麼感受？你就演吧，結果她突然先來了一個笑，就把我弄暈了。這是第一條，我感覺不對，你再來，不要那個笑。結果拍了七八條，到最後她跟我說，我已經不能再哭了，我把我身邊所有的親人、男朋友、朋友到我養的狗都想過一遍了，實在沒東西可以想了。我說好，回去剪片子時，才發現其實最好的還是第一條。所以，現在想起來，我差點在那個時候犯了個大錯誤，差點把張曼玉可能是電影生涯中最經典的一個鏡頭給剪掉了。

這就是張曼玉，即使笑場也可以成就經典的絕代風華之人。她的演技不僅可以給現場的流量明星們一記響亮的耳光，也可以為未來的演員們豎三尺標桿。

張子楓在唐人街探案的最後一個眼神算不算？當時在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·萊傑:《蝙蝠俠之黑暗騎士》中任何一個鏡頭

首位當然是給希斯萊傑的小丑，他的演繹已經到了登峰造極的狀態，把小丑的癲狂演繹的淋漓盡致，每一個表情，都彰顯了小丑的玩世不恭，以及小丑對這個世界的蔑視和把生命當成 游戲 的瘋狂！

2.周星馳：《喜劇之王》中吳孟達把盒飯扔了那段

周星馳被吳孟達訓斥嘲諷了之後，無奈的離開，離開後那個無奈的笑將這個角色內心的無奈和苦澀表達的很貼切，整部影片這樣的鏡頭太多了，這部影片也成了星爺的經典之作！

3.周星馳：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

「少林功夫好耶，真是好」

不知道大家有沒有注意，有一個鏡頭是星爺自己唱笑了，這個笑既自然又符合劇情，有自我嘲笑，又對於世道的無奈，或許這也是星爺多年來真實的寫照！

4.梁朝偉：《無間道》中面對黃警司死的那段

當陳永仁剛剛下了計程車，黃志成便摔落在計程車上，陳永仁轉過身，表情從起初的常態變成復雜 情感 凝結的表情，這個鏡頭充分展現了梁朝偉影帝級別的演繹，那個表情，有親情，有友情，有傷感，有隱藏，多種維度的 情感 和情緒都要表達出來，實屬不易！

就沒有人說倪大紅老師在戰狼開頭那段雖然面無表情但是演技炸裂的畫面嗎？

我覺得這個吧！

這個算一個吧

坑是一種態度，坑是一門技術，讓我陪著你直到你戒游。

通常這種情況就是傳說的演技炸裂，與之相對應的就是面癱，當然面癱的靈魂演員白客王大錘例外。

有很多鏡頭都可以體現出演員的演技炸裂。這里舉幾個例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐劇"《人民的名義》前兩集中，他一改往日形象，飾演的貪官趙德漢尤其搶眼。僅四場戲，侯勇將一個貪官從鎮定到崩潰的心路歷程表達得淋漓盡致，被網友稱贊"完美"。

"我一分錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。""我看著這些錢，就跟小時候在地里頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。"侯勇飾演的趙德漢面對裝滿人民幣的冰箱時，慌亂的哭喪著臉的神情、痛心疾首地說出這些話既可憐又可恨。雖然侯勇只有兩集的戲份，但是他給觀眾奉獻了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帥》中，李雪健神一般的演技再次讓人震撼。由其飾演的張作霖，既有紛繁政局中的翻雲覆雨，又有戰場上的豪氣沖天，既有「東北大老粗」的蠻霸、匪氣，又有對待家人、兄弟的「硬漢柔情」，堪稱一位江湖氣十足的東北「老炮兒」。

三是蔣欣

這個真不用多說，華妃娘娘白眼一翻，賤人就是矯情。

寫了半天才發現有些跑題，上邊說的都是電視劇，下面再說兩個電影裡面的人物。

一是大追捕中的張家輝，飾演的一個啞巴。這個真不用多說什麼了，雖然最近一直被大家好，我系渣渣輝洗腦，確實演技炸裂。

二是唐人街探案1裡面的張子楓

有多少人對這個笑容記憶猶新，感覺半夜做噩夢夢見的就會是這種笑，關鍵這孩子還這么年輕，這讓那些連哭都要滴眼葯水的 流量小生、小花 怎麼活。

看看電視劇《黑冰》結尾王志文長達十多分鍾的獨白，就知道什麼叫演技。

❸ 電影《一個好人》演員名單

演員表：

成龍 里查德·勞頓

成龍 Jackie Chan

理查德·諾頓 Richard Norton

李婷宜 Miki Lee

Karen McLymont

Gabrielle Fitzpatrick

Vince Poletto

Barry Otto

洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo

導演：洪金寶 Sammo Hung KamBo

編劇：鄧景生 Edward Tang 馬美萍 Fibe

如果要詳細的
http://ke..com/view/194855.html?wtp=tt

❹ 求電影名.劇情講述一個女演員面試角色遲到,然後一男的給她機會試演女王,那男的演男僕..

《穿裘皮的維納斯 》，羅曼波蘭斯基作品。

導演: 羅曼·波蘭斯基
編劇: 羅曼·波蘭斯基 / 大衛·艾維斯 / 利奧波德·馮·薩赫-馬索克
主演: 艾瑪紐爾·塞尼耶 / 馬修·阿馬立克
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國 / 波蘭
語言: 法語 / 德語
上映日期: 2013-05-25(戛納電影節) / 2013-06-27(法國)
片長: 96分鍾
http://movie.douban.com/subject/19955828/

❺ 農村題材《一個都不能少》電影里的小演員，現在怎麼樣了

張藝謀的作品《一個都不能少》，聚焦當年中國的農村小學教育現狀，以朴實的情懷喚起人們對真善美的追求。為了表達故事的真實性，所有的老師和學生都來自普通學校，而不是一些受過專業訓練的演員，包括兩位主角魏敏芝和張慧科。

❻ 《無名》第一個定下的演員是王一博！他在影片中飾演的角色有哪些突破

眼神不再是比較呆板的那種了，然後表情也很到位，不再是永遠都是一張臉了。

在目前的頂級陣容中，王一博的演技排在榜單的最末，曾有一次，楊揚和李一峰的演技在演藝圈和偶像圈中處於最底層。因此，在王一博和其他頂級流媒體出現後，大家都發現娛樂圈演員的下限可能會無限低，以最近大受歡迎的王鶴迪為例，他們也是那些沒有演技但可以被大家喜歡的人。對於中國影視界來說，這樣的事情不是好事。

此外，決定表演好壞的不僅僅是演員和導演。觀眾也有絕對的發言權和評判演員的表演。如果一個演員的演技只得到導演的認可，那麼這與王波的演技沒有什麼不同，王波賣瓜，吹噓。只有得到觀眾的認可，演員的演技才能真正實現。

❼ 《一個都不能少》：13歲的女老師，張藝謀「極端的真實」

在「中國第五代導演」群體之中，張藝謀以其獨特的方式與電影敘事，在上世紀80年代末到90年代初的影壇上，創造了屬於他個人的神奇故事。 在與其他「第五代導演」了創造「民族志」電影，同時也為自身創造了「神話」般的奇跡。

在張藝謀的電影生涯之中，他特別熱衷於「宏大視角下的民族故事」，同時通過深層文化觀念和傳統人格模式的巔峰來概括們民族的文化與 歷史 。在早期所執導的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》中都有著 張藝謀特有思考的影子，並在他獨有的視聽語言，象徵，隱喻，反諷下，將特有的神話思維民俗儀式化 。這使得張藝謀所執導的民族電影帶上了民族寓言的色彩，在世界電影舞台上留下佳話。

紀實性電影觀念，也在「中國第四代導演」的推動下得以流行與接受，到了80年代，以陳凱歌，張藝謀為代表的第五代導演又開始了以 「創作個性，反思傳統文化」 迫使紀實性漸隱。如果不是「中國第五代」導演的群體，中國電影還停留在「二戰電影」時期，是他們以學院派和本土傳統民俗的結合，使電影變得有趣。90年代， 張藝謀又以《秋菊打官司》，重新扛起了紀實性的大旗， 現實主義與電影美學達成了和解 。 隨後所推出的 《一個都不能少》更是達到極端真實化 ，也在電影史上更具意義。

張藝謀頗具實驗性的剝離了紀實風格淡橙的形式特徵。 影片中所有的演員都採用非職業演員，且保留這些演員們的真實姓名身份。 這是在中國電影史上史無前例的保留與前衛 探索 ，哪怕在此之前的《秋菊打官司》，張藝謀也僅僅只是選取了部分非職業演員。在拍攝時，張藝謀為達到臨場感，在攝制現場同期錄音，僅有少量的音樂與音響作為電影的情緒敘事。這些完全不暴露攝影痕跡的表現，反而達到了「反樸歸真」的效果。

這種極端的真實化，對《一個都不能少》的攝制有著巨大的考驗，但同時也帶來了電影攝制的一種無技巧的技巧。電影改編自施祥生非虛構性小說《天上有個太陽》的不無假定性的電影，原著中的故事也並未是完全的真實。張藝謀在其創作時，實質上是以第三人稱的自述所主導，他並非是按照原著一筆一劃的還原故事。

返回現實鄉土題材的張藝謀，也許是想在現實中再度創造真實的神話，但是這卻還是他的一廂情願，在以「民族志」為主體的「民族史詩」電影的光影已經悄然褪色。盡管張藝謀在《一個都不能少》極力去用這種技巧性去重構電影，但是 當「真實」成為極端的真實化，紀實性就還會被破壞，這種追求藝術與表現的風格，除了具有真實性外，還會留下「思想與深度」的缺席。

安德烈·巴贊說的:「 在主題面前, 一切技巧趨向於消除自我, 幾近透明。 」文學所構造的文字是直接且直白的，它在電影面前極容易喪失無限的想像空間與形式上的美感，這也使得在文學原著改編成電影的時候，原著是質朴透明的材料，而電影則成為了另一種形式的無形式感的敘述。

在嚴格意義上《一個都不能少》拋離了原著，是對 情感 與思想重新敘述的故事，是張藝謀的主觀意念主導的電影，而張藝謀的矛盾構造，色彩美學，影片敘述也不可避免的融入到影片紀實分風格的敘事。

在《一個都不能少》的故事開始，張藝謀就以「目擊者」的身份開始對准：某地區的邊陲村莊，一間破房，一名老師，28名學生，1到4年級混合上課的混合班，下課的鈴聲是根據房頂上的柱子光影。即便如此，他們還是如此熱愛著生活，珍惜著每一支粉筆。

當唯一的老師要探望回去病重母親的時候，村長也只能請來一個不過剛滿13歲的還來臨時擔當老師，這「一個都不能少」也成為了她神聖的目的，但11歲的張慧科也使得她不得不走上幾百里的山路，去尋找這位丟書的學生，在粗糙與窺視鏡頭的背後，直指是山區基礎教育的落後，「城市」與「鄉村」巨大反差衍生的局限與憂患。

從「鄉村」的強者再到「城市」的弱者，魏敏芝經歷了許多的困惑，陌生，與強烈的孤獨。這也使得魏敏芝從最初想得到50塊錢的實際目的變成了一種崇高的愛與關懷。 一個自身需要愛與關懷的孩子與對另一個孩子愛與關懷，是偉大的，但與此同時她也是無知的。

魏敏芝在面對電視電台采訪的「山村學生為何失去」的提問，她只能以「他們家缺陷」一句話來回答，這種質朴，真誠的回答，無知者無畏。就魏敏芝這個人物角色在表演以及電影中所承擔的作用，前南斯拉夫著名導演埃米爾·庫斯圖里察（兩屆金棕櫚大獎得主，56屆威尼斯電影節評委主席）也評價道： 影片中魏敏芝出現在電視熒屏上的一剎那是電影史上最感人的瞬間之一, 僅此就足令整個電影節為之動容。

在整個電影的故事中，觀眾們伴隨著魏敏芝從「鄉村」走到「城市」，雖然走過了上百里的路，但是這場跨越卻是徒勞無功的。 「 開放，世俗，冷漠」的城市與「封閉，落後，質朴」的鄉村之間的鴻溝 ，魏敏芝無法改變也無可奈何。它的填平只能靠來自城市主流群體，正如影片的最後，電視台將主流 社會 人群所貢獻的物資送到了水泉小學，傳達出了城市與人大眾的人關懷精神，這也將使得電影更貼近平衡的心態。

雖然《一個都不能少》有著其敘事形態，線索，主觀化的局限性，在廣度與深度上難以展開拳腳，但它依舊是傑出且具有代表性的電影。

張藝謀在致戛納電影節的信中寫道： 《一個都不能少》表達了我們對孩子的愛心和對我們這個民族整體文化素質現狀和未來的憂慮 。 最終張藝謀所執導的《大紅燈籠高高掛》斬獲的銀獅子將之後，《一個都不能少》終斬獲第56屆威尼斯電影節主競賽單元的 金獅獎 ，第22屆大眾電影百花獎 最佳故事片 。

張藝謀自己也如此評價道《一個都不能少》：

電影在海內外大獲成後，國家版權局也為電影《一個都不能少》下發了版權保護統治， 這是我國第一次對國產影片的版權問題的正式保護 。眾多的電影人與觀眾，也終於認識到美國電影史家理·希克爾所說的「令人振奮的主題，遠比明星和類型本身重要。」

只是可惜的是，在後來越發復雜的消費主義和 娛樂 精神的下，「振奮的主題」又被消解了。好的是，隨著《我不是葯神》《無名之輩》《戰狼2》的出現，這種「振奮的主題」也好像越來越多了。

[1] 安德烈·巴贊:《電影是什麼?》,崔君衍譯

[2] 貝拉·巴拉茲:《電影美學》,何力譯

[3]《一個都不能少》:「尋找」結構與放大性格，峻冰

❽ 張藝謀是一個非常厲害的導演，他都曾帶紅了哪些演員

張藝謀作為我國最為知名的導演之一，在電影方面的影響和造詣就不必再一一列舉了，畢竟，「國師」這個稱號，可不是隨隨便便誰都能被叫的。在演藝界就更不必多說了，多少女演員削尖了腦袋都想要爭取張藝謀電影中的哪怕一個小角色，女主角的競爭就更是激烈。

張藝謀拍攝《山楂樹之戀》時，一眼就認識了周冬雨。有了這部電影，周冬雨的處女作可謂登峰造極。後來，周冬雨進入了北京電影學院。大學四年，周冬雨只拍了六部戲，其中四部獲獎。而周冬雨在《心花路放》中，和兩位獲得最佳男主角的演員演對手戲，不失風采，而她的著裝至今令人印象深刻。

張藝謀曾經說過，周冬雨是中國電影未來的希望。似乎周冬雨的未來真的是無限的，讓這樣一位著名導演說出這樣一句話。

❾ 《影》中哪些演員的表現令你驚喜

評價一部影片中表現令人「驚喜」的演員比評價一部影片演技好的演員側重點並不同。令人「驚喜」指超出期待的好，《影》中扮演小艾的孫儷、扮演田戰的王千源等都有著細膩自然的演技，但因為他們在此前作品中展現出的高水平所以並沒有在《影》中有著超出期待的發揮，反倒是鄧超、鄭愷真正給了觀眾驚喜。

癲狂的攻擊是他對於魯平的熊熊燃燒怒火，和他之前一貫維持的平靜形象大相徑庭。在勝利面前，他最愛的妹妹卻不能和他一起分享，他的報復是突然的，卻不是突兀的。沛王的核心動力由此得到彰顯，他的形象也得以更加完整。鄭愷這一段演出流暢自然，充滿張力，讓人大呼過癮。
《影》中令人驚喜的演員，一個鄧超，一個鄭愷，他們都突破了觀眾對他們的刻板印象，貢獻了超越自我的演技。

❿ 求一篇《一個都不能少》的影片分析

張藝謀執導的影片《一個都不能少》沒有豪華的場面，沒有曲折的情節，沒有生死戀情，沒有大牌明星，可以說沒有通常在「大片」中招徠觀眾的任何招數。然而，《一個都不能少》卻是一部震撼人心、感人至深的影片。

那麼，影片靠什麼打動觀眾呢？靠真實。這部片子奇特之處也在於此。導演沒有選用一個專業演員，卻有一個奇特的演員表，片子中的每一個人物用的都是扮演者真實的姓名，每一個演員名字後面都有關於扮演者真實身份的說明。觀眾明白了，為什麼演得那麼像，就因為演員生活中的身份與影片中人物的身份許多是一致的。影片中人物所說的對白，是與標准普通話相去甚遠的濃重鄉音，片中人物的表情、態度、動作都是與扮演者生活中一模一樣，一點演戲的痕跡都沒有。人物的語言也是表演者即興脫口而出，並沒有按腳本中的規定去說。

這部片子所採用的這種奇特的藝術手法，產生了極富感染力的藝術效果。如果說，平時觀眾在觀賞影片時，給予很高的評價是：很像生活。那麼，觀看這部片子時，從第一個鏡頭到影片結束，觀眾的感受不止是很像生活中發生的，而是生活就是如此。

這幾年，我們在銀幕里看到那些虛假的、做作的、嘩眾取寵的、擠觀眾眼淚的表演太多了，有的簡直到了令人作嘔的地步。可以說，不是由演員演出的《一個都不能少》，給許多從事表演藝術的專家們上了一堂令他們羞赧的表演課。

張藝謀認為，「電影除了好看以外，還要告訴大家什麼，讓大家想什麼，關心什麼，愛什麼。」他說，《一個都不能少》要體現的是作為創作者對貧困山區、對那裡的教育狀況、對那種生存狀態下的孩子和老師的一種關懷。要實現這個目標最重要的就是真實地再現貧瘠地區的生活狀況和人的精神面貌。只有真實才能動人，只有真實才能喚起觀眾幫助改善農村貧困教師生活條件和幫助提高農村學校教師教學的使命感和責任感。當然，影片所追求的真實，不是自然主義的真實，不是生活原材料無序的堆砌，而是經過導演精心地剪裁、組織、取捨的。不難想像，張藝謀在執導這部片子時，面對一群不知電影表演為何物的「演員」，他所付出的辛勞肯定要比和專業演員拍戲多得多。

這部片子印證了一條藝術規律：大巧若拙。