電影中小演員都是怎麼選的

A. 電影中的嬰兒演員都是從哪裡找來的

很多電視劇如果細節做得不好肯定會被吐槽，比如裹個洋娃娃當嬰兒，弄個抱枕就當孩子了。但是隨著影視劇的精細化，即使是一個畫面，劇組也多會找真實嬰兒來演。

這些好看的嬰兒，來源渠道一般有兩個，找經紀公司或者發招聘啟事尋找適合的小孩子，再來就是劇組裡面工作人員誰家孩子剛好符合也可以考慮，或者明星在劇中演的角色是媽媽而自家孩子剛好符合劇里的嬰兒形象，也會變成戲外一家人，戲里還是一家人。

招聘的時候，會優先選擇雙胞胎甚至是三胞胎，這個很好理解，因為小寶寶聽不懂導演在說什麼，有的時候需要寶寶哭，但是他玩的特別開心，就是不哭，這就影響到拍攝的進度了，要是有兩個小寶寶的話，可能另外一個正在哭，而且長得一樣，觀眾分不清楚。

B. 少兒版西遊記中的小演員都是怎麼被選中的

當然是從群眾中選的了，有的可能是導演一眼就看中了，有的大概是通過海選選的，該劇以央視86版《西遊記》為藍本翻拍，劇中主演、群演均由小孩扮演，除保留經典段落與主要劇情外，音樂、服裝扮相更是高度還原1986版，勾起了幾代人的青春記憶。

C. 影視演員是怎麼被挑選出來的

在美國好萊塢，這項重責大任被交付給專業的「選角導演(Casting Director)」。他們閱人無數、獨具慧眼，從茫茫人海中挑選出擁有獨特氣質、貼合角色的明日之星。為了了解這份工作的具體內容和選角過程，時光網專訪了在洛杉磯在擁有25年資歷的選角導演Eyde Belasco。銀幕上形形色色的專業演員，以精湛的演技牽動著觀眾情緒的高潮迭起。那麼你是否好奇這些飾演者是如何被挑選出來的呢?

Eyde Belasco曾替無數優秀的獨立電影選角，例如《來自美國的莫里斯》、《吸入》、 《妙筆生花》等，都曾被選為聖丹斯電影節的展映片。同時她也負責多部6大片場的商業片，包括大受歡迎的清新愛情小品《和莎莫的500天》、《深入敵後》等。她也是流媒體巨頭亞馬遜所出品的獲獎劇集《透明人生》幕後的選角主力，還以此拿下專門肯定選角工作成就的Artios Award大獎。今年是Belasco擔任聖丹斯學院西岸選角導演的第20年，快來聽聽她的經驗談吧!

Q:好萊塢的電視和電影試鏡過程是什麽樣的?

A: 兩者的過程是差不多的，選角導演首先要閱讀劇本丶確定角色，並為主要角色列出所需要的演員特質和要求。我會和導演導論選角想法和方向，了解有什麽特定需求，是要鎖定有名的演員還是進行傳統的試鏡途徑。如果是後者，那麽就會由我招募演員丶組織試鏡會議，並從中挑選出最適合的讓導演審核。

Q: 在電影製作的過程中，選角和試鏡通常從什麽時候開始?會持續多久?

A: 通常是在劇本完成丶資金確定以後開始。如果是全新電視影集的試播集，可能在開拍前的8-10周開始，因為需要演員們提早到場排練丶訂裝;如果是新季節目的新角色，在開拍前的4-5周開始就行了，甚至可以邊拍邊選;至於長篇電影，一般會從6到12周開始並持續到開拍前。有些電影需要進行大規模的對外招募，特別是當對主演有特殊需求或是包含小孩子時，那就要提早好幾個月了, 甚至比主體拍攝(Principle photography)還要早好幾個月。

Q:你是如何發掘童星的?過程和成人演員有什麽不一樣?

A: 美國法律會根據未成年人的實際年齡，限制他們只能在鏡頭前工作幾小時，還有他們不上鏡時又需要保證多少小時的上學時間。這些都是選角時需要考慮進去的。我通常會從經紀人(agent)和經理人(manager)下手,把 「breakdown」發給他們，因為他們代理全國各地的專業演員和還沒演過戲的新演員。除此之外，我也會自己挖掘沒有代理人的演員，通過普通高校丶戲劇學校丶網上招募 。特別是現在科技這麽發達，我們會開放演員寄來試鏡視屏，整個過程更寬廣丶開放了。

Q: 請幫讀者介紹一下什麽是「breakdown」。

A: Breakdown是選角導演整理出的一份招募演員的資料，會列出例如外形丶特殊才藝等相關條件。好萊塢有許多供業內人士分享break down的服務網站，例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等，我會在這些平台上公布項目內容和需要的演員要求，所有訂閱戶都會收到這些訊息。

Q: 選角導演和經紀人丶經理人的關系是什麽樣的?

A: 是雙向的合作關系，他們會定期和我聯系了解我在負責的什麽新項目丶需要什麽樣的演員。同樣的，我會准備好」breakdown」並發送給所有的經紀人和經理人，他們會代表客戶用網路投遞資料，或是打電話來向我推薦人選，提出想參與試鏡的意願。

Q:我相信每個項目的情況一定都不一樣，不過總體來說，通常一個角色會讓你收到多少份申請文件?其中又有多少人會被邀請參加試鏡?

A:如果是電影主角的話，導演和資方通常會希望是具有一定知名度的「明星」，那就不會是我去找人了。但如果他們只要求「好演員」，不必自備投資丶票房吸引力的話，就會交給我負責。電視方面，我感覺是比較開放的，我可能會為了一個主要角色對上百名演員進行試鏡，光是收到的資料就可高達上千張照片和履歷表丶電話，再一步步篩選到最後幾名。

Q: 試鏡的.具體內容是什麽?

A: 不論是電視或電影，我都會提供幾個試鏡片段讓演員提前准備，到了現場在鏡頭前表演一次。我還會根據他們的演出提出要求, 有時是將他們導向導演希望的感覺，有時是試探他們有沒有彈性，能及時根據反饋做出調整。因為正式拍片時常常要不斷地重新塑造和修改，這種情況在電視劇拍攝中特別明顯。我還會要求一些即興表演，那也是在電視影集中常見的 。不過我很少要求演員准備獨白戲，除非那是試鏡的一部分。

Q: 什麽是「化學測試」?用意是什麽?

A: 「化學測試」是指讓兩位演員一起對戲，看他們之間的互動好不好，有沒有火花。他們必須讓觀眾信服他們真的是夫妻丶閨蜜丶男女朋友丶師長，相信他們之間的關系和歷史，看起來是感情融洽丶有二十年交情的。分開試鏡的話很難知道兩位演員是否合拍，所以有時要把他們放在同一個房間對戲。

Q: 試鏡時除了選角導演以外，還有哪些人士會參與?誰做出最終決策?

A: 如果是片場大片的話，通常製作人和導演會先決定好一兩位主演，等資金到位丶項目拍板了，再讓包括選角導演和其他的劇組人員加入。獨立片則相反，選角導演早早加入，幫助片方決定主演人選，再籌募資金。這種情況下，第一輪試鏡只有我和一台攝像機， 我要從大批人選中挑出幾個拔尖的，推選他進入後期的試鏡。影片導演和我都會在，有時編劇也會加入。我們當然都希望在場人士能達到一致的結論：「對!就是他!」 但許多時候不管是獨立片還是片場大片，都要經過資方的審核。

Q: 資方在多大程度上能影響選角過程?

A: 每個項目都不一樣，但資方都會希望參與其中。他們當然希望聘用具有票房吸引力的明星確保投資回報。影片的預算越大，越希望請來大牌明星。而在如今的市場上，不管是獨立片或電視影集，都越來越流行找大牌來拉抬，這對尋找投資或宣傳效果上都是很有利的。人們希望拍出成功的電影，投資人認為大牌加盟是票房靈葯。

Q:大牌明星還會參與試鏡嗎?

A: 通常不會，但如果項目夠大丶角色夠特別，他們也是願意來和導演開會，討論想法甚至進行試鏡。

Q: 選角導演和演員的合作關系是什麽樣的?

A: 選角導演是站在演員這一邊的，希望優秀的新星能獲得成功。當我遇到一位強大丶新鮮丶讓人興奮又有天賦的演員時，我會盡量讓他們參加所有試鏡，一位擅長搞笑片的演員不代表他們不能演好劇情片。當我遇到一位全方面丶什麽都會的好演員時，我想給他們機會看他們如何掌握不同角色。

D. 電視里那些可愛的嬰兒小演員，都是從哪找來的

在許多影視作品中都會呈現主角的童年時期，這時候就需求選擇適宜的童星來進行相關部分的拍照。別看小藝人們年紀小，他們的業務能力但是很強的，不僅是肉嘟嘟的很心愛，有些童星的演技甚至吊打成人藝人，真是讓人想不喜歡都不可！那麼導演是怎樣找到的這些有演技又心愛的小童星呢？

首要必定許多童星都是劇組導演或許是明星自己的孩子，比如《歡樂頌》中劉濤的女兒就有參演，李湘的女兒王詩齡也常常呈現在熒屏電影中。畢竟明星子女有著得天獨厚的優勢，一方面，明星讓自己的孩子出演便是隨手的事兒，還能為了小孩出道打下基礎，另一方面，導演又免去了招募藝人的費事，一舉兩得，天然皆大歡喜。

E. 小演員是怎麼選出來的

我覺得一些小演員他們被選出來完全是因為他們自身的氣質，可能是劇場突然缺了一個這樣氣質的人，當然平時他們也一定會跑到各大劇組里去推銷自己，這樣才能有機會接到更多的戲，隨著自己不斷的發展，說不定以後也能大紅大紫

F. 影視劇里的嬰兒小演員，到底是怎麼找到的呢

大家在看電視劇或者是電影的時分，總可以看到有許多的小演員。這些小演員普通都是演主角的童年時期，普通來說小演員通常都會十分受歡送。由於他們特別的渴，他在拍戲的時分也是想展開十分共同的覺得，因而讓觀眾們感到十分的新穎，除了小演員以外，致使是有很多的小嬰兒都來做演員。因而也是令人十分獵奇，導演們到底是如何找到這么多長得既心愛演技又十分棒的小演員的呢？

除了用工作人員家的孩子以外，還會在網上公開招聘，很多的父母其實都想讓本人的孩子進演藝圈，出演這樣的角色也是為將來打下一個根底。現往常也有很多關於小朋友們的綜藝節目，很多導演就會看綜藝節目，而從當選擇合適的小演員，就比方說《以家人之名》中的小時分的李尖尖，她就出演過《放開我北鼻》這檔節目。不曉得大家對這件事情怎樣看的呢？

G. 電視劇里的兒童演員是怎麼選的

劇組里的兒童演員，包括一些綜藝節目里的小孩，絕大部分都是劇組里的其他演員或者節目組工作人員的孩子，所以你看他們都很普通，個別也有從一些兒童藝術團里挑選出來的，演一些相對重要的角色。這些兒童演員都不會對外招聘或者挑選。

H. 哈利波特演員怎麼選上的 帶你了解《哈利波特》演員試鏡故事

1、【哈利】

他就是哈利 ：

2000年6月，英國倫敦的夏天一如既往的悶熱。這樣的天氣讓製片人海曼先生更加郁悶。這位先生從去年開始為電影《哈利·波特和魔法石》尋找演員，全英國2萬多名孩子都參加了試鏡，卻選不出一個讓所有人都滿意的哈利·波特。海曼先生正在祈禱上帝天降小巫師的時候，編劇斯蒂問把他領到了劇院。

「我們應該放鬆一下，也許從劇院回來，哈利·波特就騎著掃帚來找你了。」斯蒂文說。

海曼先生在劇院也沒閑著，他的眼睛直盯著孩子們。

「海曼，是你嗎？」坐在後排的人親切地對他打招呼。

海曼轉過身，說話的是以前認識的圖書代理人艾倫·雷德克里夫。海曼對他笑笑，突然，一雙眼睛吸引了他的目光。

那是一雙十多歲孩子的眼睛，海水一般的湛藍色，眼睛裡藏著熱情、好奇和靈動。

「這是我的兒子丹尼爾。」雷德克里夫先生笑著拍了拍眼睛的主人。

「上地聽到了你的祈禱，我們找到他了。」斯蒂文在海曼耳邊悄聲說。

海曼激動的渾身顫抖，他曾在腦中幻想了無數個哈利·波恩，直到見了丹尼爾他才知道哈利究竟是什麼樣子！

海曼先生幾乎沒有心思看戲，他的視線沒有離開過丹尼爾。丹尼爾可愛的五官，羞澀的表情，文質彬彬的舉止，還有略顯瘦弱的身材，完全就是從羅琳書中走出來的小巫師。丹尼而此時並不知道，世界上數一數二的好運氣就要降臨在自己身上了。他曾經從學校的同學口中得知《哈利·波特》劇組選角的消息，但是想到全英國這么多孩子參加競爭，自己一定不會被選上。丹尼爾壓根沒想去競爭哈利的角色。

《哈利·波特》的導演克里斯·哥倫布看了丹尼爾三歲時演出《大衛·科波菲爾》的錄像帶後，覺得這就是他心目中的哈利，可是別人告訴他這個孩子是不可能演這部電影的。丹尼爾的媽媽就是一名選角導演，她可不會把兒子選到電影里去，他們夫妻希望兒子專注學業。

我們應該相信金子在哪裡都會發光。導演已經放棄丹尼爾這塊金子後又被製片人拾了起來，幸運的是和金子他爸正是朋友。海曼先生與丹尼爾一家整整談了一個下午，關於丹尼爾參加電影演出可能出現的情況，以及對丹尼爾以後生活和學業的影響都談到了。終於說服了丹尼爾的父母同意他參加試鏡。海曼先生和丹尼爾聊了很長時間，丹尼爾的成熟和活力讓他驚訝。海曼先生過去一年的郁悶一掃而光，他愉快地通知丹尼爾，馬上准備試鏡。

哥倫布先生看見鏡頭里的丹尼爾，覺得自己好像被一道閃電擊中了。他馬上意識到這就是哈利·波特！

原著作者羅琳女士看了丹尼爾試鏡的錄像帶後，說了這樣一句話：「我感覺和自己久別的兒子重逢了。」

製片人把這句話和他們最終的結果告訴了丹尼爾的父親。雷德克里夫先生沒太理會羅琳搶自家兒子這件事，他直接進了家裡的浴室。丹尼而正在洗澡。

「兒子，猜猜他們選了誰演哈利·波特？」爸爸興致勃勃地說。

「是不是海利·喬·奧斯蒙特？」丹尼爾沒精打采地捅破了一個肥皂泡。經過幾次筋疲力盡的試鏡，他對這個角色已經不抱希望了。

「不是，是你。」爸爸凝視著丹尼爾的藍眼睛。

「我得到了這個角色？」丹尼爾張大了嘴，頭上的泡泡不留神滑到了嘴裡。

「你得到了。」爸爸大笑著擁抱了濕淋淋的丹尼爾，他看見丹尼爾的眼眶紅了，眼淚沖散了臉上的泡沫。

「從今以後你就是魔法世界最有名的巫師了，可不能輕易吊眼淚。」爸爸摸了摸兒子的頭，開始想像頂著閃電傷疤的兒子是什麼樣。

丹尼爾還沒來得及想自己的閃電傷疤是什麼樣，他迷迷糊糊地從浴缸里出來，穿好衣服後才發現身上還在冒泡泡。媽媽烤了他最喜歡的匹薩，他吃的時候卻把鹽當胡椒面灑在了上面。

凌晨兩點鍾，爸爸和媽媽被丹尼爾從夢中叫醒。

「媽媽，我是不是在做夢啊？我真的要演哈利·波特嗎？」丹尼爾光著腳站在爸爸媽媽的床邊。

「是的，寶貝。你真的要演哈利·波特了。」媽媽滿眼血絲第一千零一次重復這句話，不過在這個時候這句話說多少遍丹尼爾也是聽不厭的。

11歲。丹尼爾接過魔杖，扛著掃帚，加入霍格沃茨魔法學校。

2、【赫敏】

電影的鐵律是每一個英雄身邊都要有美女出現，無論他和這位美女有沒有感情糾葛，旁邊一定要擺上這么一位才對得起觀眾。哈利·波特也不例外。羅琳女士給這位小巫師在第一集就安排了一位異性夥伴——赫敏。雖然赫敏小姑娘最後和羅恩擦出了火花，而且她對哈利的態度有點像老師對學生，姐姐對弟弟，媽媽對兒子，但是這個女孩還是書中當仁不讓的女主角。如何在全英國挑選魔法世界最聰明的小女巫，製片人和導演著實為難了一番。女孩子寄來的錄像帶和照片沒有一個讓他們滿意。於是選角導演採取了普遍撒網重點打魚的策略——在大不列顛和北愛爾蘭聯合王國的所有學校掃盪，不找到小女巫誓不罷休。選角導演撒下人馬拜訪各地的學校，沒多久在牛津就傳來了好消息。選角的工作人員激動地給導演打電話：「這個小姑娘第一次見到我時就告訴我，她7歲參加小菊花普拉特詩歌比賽得了最佳詩歌背誦獎，在學校演過亞瑟王的姐姐摩根，還在快樂王子里出演過重要角色。我當時就想，天啊！她說話的口氣和腔調簡直就是赫敏，我們不用再找了！她就是赫敏！」導演對選擇角色一向是本著「寧可錯抓一千不能放過一個」的原則，他對工作人員的話有點半信半疑。但是當他見了這個小女孩後，覺得原則有時也是可以變的。這個小女孩名叫艾瑪·沃森，10歲，有一頭金發和一雙漂亮的眼睛，住在牛津郡。她的父母離異，和媽媽、弟弟一起生活。艾瑪在學校里就是風雲人物，她喜歡唱歌跳舞，喜歡演戲朗誦，喜歡一切運動。劇組的人到她學校挑選小演員時，戲劇老師把艾瑪和她另外兩個朋友叫了起來，艾瑪當時的反應是哈哈大笑。她知道《哈利·波特》劇組在滿世界尋找小女巫，但沒想到找到自己頭上來了。艾瑪笑完之後才發現這是真的，她有點驚惶失措，但是不久就鎮定下來。她彬彬有禮，落落大方。她漂亮的臉蛋和甜美的微笑一下子就吸引了所有人的眼光。雖然艾瑪是大家公認的最佳人選，但她還是參加了六次以上的試鏡。當然每次試完鏡導演和製片人都進一步肯定了這個金發女孩就是赫敏。終於有一天，艾瑪在劇組測試完聽力後被告知她得到了赫敏這個角色。

3、【羅恩】

穿裙子的羅恩1999年秋天，英國的赫特福德郡和英國其他城市一樣陰冷潮濕，不停下雨。不過這樣的天氣對11歲的魯伯特·格林特沒什麼影響。他從冰箱里拿出一大盒冰淇淋，並警告4個弟弟妹妹只有超過10歲才有資格在10月吃冰。然後和平時一樣坐在沙發上邊吃冰淇淋邊看BBC電視台的兒童節目。一則新聞引起了他的注意，華納公司在英國招募小演員演《哈利·波特》系列電影。「如果我能被選上就好啦！我希望演羅恩。」魯伯特拍拍只有1歲的小妹妹夏洛特，夏洛特偷偷舔了口他勺子上的冰淇淋，樂得咯咯直笑。魯伯特看過《哈利·波特》一套書，那裡面的人物和故事非同尋常的酷。他特別喜歡書中哈利的朋友羅恩，他覺得羅恩和自己很像，都有一頭紅發，家裡人口眾多，不大喜歡念書，害怕蜘蛛，喜歡糖果，身上有點喜劇味道。魯伯特和羅恩不同的是，羅恩想到什麼可能會拖幾天才去做，而魯伯特是馬上行動。看了招募啟事後，魯伯特決定寄一盤錄像帶給選角組。大英帝國所有的孩子都知道這件事，要想被導演他們注意到可得想想辦法，傻乎乎朗誦段莎士比亞可不是好主意。魯伯特在學校演過戲劇，在當地的劇團也客串過，在他看來演電影也沒什麼難的。魯伯特決定模仿自己的戲劇老師來段rap。因為他的戲劇老師是女的，而羅恩是男孩子，魯伯特覺得這么表演一定能突出自己的多才多藝。爸爸媽媽非常支持魯伯特的想法。媽媽慷慨地借給他一條裙子，爸爸調好了攝像機，4個弟弟妹妹七嘴八舌出了不少主意，連夏洛特都咿咿呀呀手舞足蹈。魯伯特被全家人的熱情感動，在攝像機前又是背台詞又是試演。在出了無數回錯，消耗了六七盤錄像帶，幾個弟弟妹妹都忍不住打起了哈欠，媽媽的裙子也被弄皺之後，魯伯特終於完成了他的拍攝。錄像帶里有一段他穿女裝的rap，還有一段羅恩的台詞，是一大段責備的話。魯伯特把錄像帶寄出去後沒多久就接到通知要他去試鏡，這讓他心花怒放。魯伯特覺得羅恩的角色唾手可得。可是到了試鏡的工作室他才發現，打算演羅恩的男孩子排了長長一隊。魯伯特懷疑導演壓根沒有篩選就把所有的孩子都叫來了。不過，在試鏡六七次後，導演終於通知魯伯特，他得到了羅恩這個角色。從寄去錄像帶到得到角色幾乎花了一年時間，魯伯特對拍電影的第一印象是：這是個沒什麼效率的工作。而且後來導演承認從一開始他就相中了飾演哈利的丹尼爾，飾演赫敏的艾瑪和飾演羅恩的魯伯特，但還是讓他們參加了一次又一次的試鏡。魯伯特聽到這些話後幾乎憤怒了。

I. 影視劇組如何選演員

電影電視劇劇組如何選演員、選什麼樣的演員？筆者在此作一小結。

一、首先演員要用得合適：

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好與角色形象要求一致。

角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍就需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

有的演員說自己什麼類型的角色都能演，那麼劇組還得這樣考慮：如果用一個形象偏重於武生的演員來扮演白面書生，那還得選取一個形象更「糙」更粗獷的演員來扮演武生，這樣搭配才能相得益彰。

我選演員首先要看臉，看面部形象，其次看身材，然後看氣質內涵。鏡頭里的人肯定有變化，如果是偶像劇，還得考慮經過攝像機檢驗，臉是否變大等等之類因素，不是所有的帥哥美女都適合偶像劇的。說到哭戲，有的人哭相難看，讓所有的人都走遠，有的人卻能哭得梨花帶雨惹人同情惹人憐憫。

二、其次要看演員的表演：

表演沒有固定的模式，每個人有每個人說話行事的方式，演員的戲質量好不好，不是一句話兩句話的問題，也沒有一個權威能說演員表演必須用他的思維方法。

我喜歡選擇有天生鏡頭感的演員、表演有特點的演員、反應靈敏並能結合自身條件表達的演員。演員需要把自己所學和自己的人生經歷結合起來，這樣的表演才有根底，不用腦子演戲是不行的。

我個人喜歡自然鬆弛的表演，用聲音表演舉例：我個人不大喜歡話劇腔和話劇份濃厚的演員，演員是「聲台形表」的綜合，每個人都是話劇腔或者話劇份說話、走路，我們的影視劇也就脫離現實了。聲音表演也是有獨特個人色彩的，如電影《梅蘭芳》中王學圻飾演的十三燕，電影《畫皮》中趙薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的聲音塑造了真實可信的人物。

劇組的演員導演或者演員副導演選角，大多憑借自己看過的別的影視劇印象、或者是報刊網路的文字圖片介紹、或者是當面見組試戲。

曾經有個劇組同仁這樣跟我說：見到演員的第一反應就應該有這個演員到底有多深，他能演主演還是主配還是特約！所以，提醒演員朋友們：要重視見組。

三、選角重點是看演員人品：

劇組小社會，希望劇組每一個成員都有勤奮工作、同心協作的態度。演員更得要以協作同心的精神參與劇組，大家都對演員耍大牌、遲到曠工深惡痛絕，沒有一個人喜歡不尊重別人勞動的藝人！要知道：劇組從製片人、導演到場工和群眾演員都是為整個戲的成功而工作，為了讓演員以最好的精神面貌出現在鏡頭前、他們都付出很多甚至更多。

所以我所在的劇組都不歡迎演員化妝遲到、出發遲到………提倡行業自律，尊重他人勞動。

演員不怕戲不好，就怕人不好！戲方面差一些不要緊，我們可以調教；人品不好就沒救了，如果我們有相應的行業協會，可以定期通報各自所在劇組演員情況；我們也可以提倡劇組和劇組之間、製作公司之間還有媒體之間經常通氣，促進演員隊伍健康發展。

沒有藝德的演員是沒有前途的，僥幸成名也是一時的流星。寧可選一個演戲有待進步的藝人，也不要人品不好的藝人，中國的演員這么多，用誰都是用。不用一線大腕、可以用二線的；二線的沒有，可以多選幾個三線的藝人或者熟臉藝人；實在不行，可以找一批實力外型兼具的青年藝人，外請一大批老藝術家來襯托，不乏成功的先例！

四、第四是演員技能豐富：

作為演員，有的演員文戲武戲都拿捏得當，有的演員只能演文戲，有的演員只能演武戲打戲。我想，如果一個演員有多種技能，必然能促進其表現力。作為演員，駕駛、騎馬、游泳、舞蹈、聲樂、武術等等，多多益善。想找替身來代替，戲份少的時候還可以應付，碰到成吉思汗的角色，不會騎馬的已經退出了競爭圈；碰到浪里白條和阮氏三雄的角色，不會游泳的演員也只有走開的份。

八十年代的明星龔雪的國畫、張金玲的陶藝繪畫，許還山、唐國強、張鐵林一手驚艷的書法，章子怡有舞蹈功底演打女有基礎，徐帆、秦海璐、王馥荔、蔣勤勤有京劇功底，陶慧敏、石小群、何賽飛、李玲玉有越劇功底。

藝多不壓身，中央戲劇學院表演系1996級八個女生，四個有舞蹈功底，四個有戲曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡靜等，可見一斑。

J. 影視作品中的嬰兒小演員，到底是從哪裡找來的

在很多電影和電視工作,除了每個人都更常見的成人演員,當然,必要的,會有幾個演員,這些年輕演員,甚至嬰兒,但是他們的年齡太小,不能完全理解導演的想法,哭的哭,該笑的笑容,但是一些圖片讓嬰兒,導演的政變。

實際上在電影和電視作品分為真與假嬰兒嬰兒嬰兒,在很多影視作品中,使一些嬰兒與特效,在電影《暮光之城》,女主人公的女兒,小嬰兒在這出戲的場景是很多,但是還需要做一些親密觸碰你的臉,這么大的孩子,很難進行一系列的行動,這一次有一些特殊效果。

但對於很多年輕演員,這種鏡子的機會,可能會對他們未來的生活道路也將有很大的變化,因為它可以發揮良好的工作,當我長大後也有可能進入娛樂圈的發展,當然,有很多小寶貝兒童作品後,然後消失在娛樂圈,可以把更多的時間在學習。

但在娛樂圈也有很多,現在流行歌手生涯都還是個孩子的時候,吳磊像zifeng張歌祖茂堂它們從一個孩子長大到現在,一路優秀出色的女演員,當然,一個好的童星不僅有優越的水平的外觀,自然競爭性能也是至關重要的。