朗讀者電影演員怎麼演的

㈠ 《朗讀者》女主角凱特·溫絲萊特是不是就是泰坦尼克號的女主角

是的，就是她，《朗讀者》的另外一個名字是《生死朗讀》。

她演《泰坦尼克號》的時候是1997年，當時她很年輕，只有22歲。(凱特是75年的)

而《生死朗讀》則是2008年的，前後相差11年，肯定老了。

作為已經得到五次奧斯卡提名的女演員，她終於實現自己一直以來的夢想，於2009年憑借《生死朗讀》獲得獲得第81屆奧斯卡最佳女主角獎項。

她不是艷星，艷星也不肯能得到奧斯卡獎吧，雖然我沒看過這部片子，但是大體還是知道一些的，凱特是個演技派的明星，不管是哪個角色還是年齡層她都能很好的演繹。

希望我的答案能夠幫助樓主。！

㈡ 如何理解電影《朗讀者》(The Reader)

這部影片之所以深受好評，凱特·溫絲萊特完美的表現首當其沖，美國有媒體表示「我有多久沒有為一個虛構的角色而感動了？凱特·溫絲萊特在本片的演出無可挑剔。」這樣的評價令人信服。《朗讀者》通過黨衛隊成員漢娜這個角色，以及他與米夏·伯格之間的情愛關系，展現了二戰期間德國納、粹集、中營的情況，並且從一個特別的角度，對戰爭中的屠殺、紛爭和人性的扭曲、包容和理解，客觀而又深刻的表達出被害者的痛苦。影片中的納粹戰爭，沒有武器、沒有徽章、沒有流血，甚至沒有任何室外戲來表現。但我們卻看到了人們對戰爭的詰問、痛恨和爭論，漢娜顯然是罪犯中最特殊的一個，導演沒有將她的感想完全表露出來，而是始終選擇通過第三人的角度對她進行觀察和敘述，因此觀眾和她之間始終是存在一定距離感的。我們也只能從男孩米夏·伯格、二戰受害者和監獄管理人員的嘴中得知她的所為所感。
可以說，凱特·溫絲萊特在《朗讀者》中為我們奉獻了偉大的表演，從而使她成為在奧斯卡影後爭奪戰中，梅麗爾·斯特里普最直接最有力的競爭者。此前表現二戰題材的影片多部勝數，但《朗讀者》卻是那麼的與眾不同，影片通過凱特扮演的漢娜，讓我們看到在那場戰爭中有許多毫不自覺的參與到其中的人，他們擁有羞恥心和完整的人格，對工作認真負責，是極好的社會成員和產業工作者，但在當時無法想像的殘酷時局下，他們卻不經意的成為戰爭的參與者，成為別人罪惡行徑的執行者，這種遭遇所帶來的心理負擔和負罪感，同樣難以撫平。導演史蒂芬·戴德利對此也是感慨良多：「在某種程度上而言，他們也是受害者，只是從來就沒有人關注過他們。

可以說這是一部關於懺悔與救贖的電影，男女主人公一生都深陷自己的過去而不能自拔。年輕時的米夏·伯格，放棄了身邊充滿陽光、歡聲笑語的生活和好朋友，每天很早的回到那個陰暗狹小的房間中。而漢娜也在他生日的時候選擇了離開，去經歷她人生中最灰暗的時刻。於是兩人騎車漫步鄉野，共進午餐的歡樂時光，便成了他們一生中最快樂的瞬間。

片中扮演成年米夏·伯格的拉爾夫·費因斯，則早先在《辛德勒的名單》中主演過這類二戰納粹題材的影片，同是英國演員的他和凱特·溫絲萊特在《朗讀者》里優秀的演出令人過目不忘，而且倆人的德國英語的確純正，為影片加分不少。當然，這部影片也不是沒有爭議，比如凱特·溫絲萊特和扮演少年米夏的演員大衛·克勞斯之間的情愛戲，其實是非常真實、精彩的，可惜影片公映後帶來的負面新聞事件令人們難免感到些許不快。

此前媒體和影迷都將目光集中在凱特·溫絲萊特在老公導演的《革命之路》上，她的表演也的確值得稱贊，但無論是角色的感染力、表演難度和年齡跨度上，《朗讀者》中的漢娜對觀眾和學院都更有吸引力。而凱特在片中的戲份並不是最多的，但她卻在未出鏡的時間里，依然牢牢抓住了觀眾的心思。在影片中把女主人公的懺悔、思念和隱忍，表露的入木三分，將觀者的心思牢牢帶入到當時的那種境況之中。

㈢ 朗讀者漢娜·施密芝誰演的，漢娜·施密芝扮演者

電影：《朗讀者》
角色：漢娜·施密芝
演員：凱特·溫絲萊特
簡介：漢娜·施密芝是一個文盲，熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，想極力維護自尊，為了掩蓋文盲的事實，不惜撒謊和傷害愛她的人，一個矛盾的個體，結局是在監獄里自殺了。

㈣ 電影《朗讀者》主要講了什麼

《朗讀者》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的劇情片，由史蒂芬·戴德利執導，凱特·溫絲萊特、大衛·克勞斯、拉爾夫·費因斯領銜主演。該片於2008年12月10日在美國紐約首映 。

《朗讀者》根據德國作家本哈德·施林克的同名小說改編，講述了20世紀五十年代少年邁克和中年女子漢娜展開的一段刻骨銘心的愛情故事。

故事的結尾，早為人父的男子帶著女兒去緬懷這位女士，並對她說出所有的實情，以此來告知女兒自己所背負的東西。從表面上看，故事將的是這個男人，但是其實質上卻說的是德國人面對二戰之後矛盾的態度，犯罪的人是自己的國家，民族，也是自己的親人，朋友。如果你有裁決的權利，而犯罪的人又是你的親人，你能讓他去死嗎？這是一個血淋淋的命題。當然其實故事也說明白了，該死的其實都沒有死，受審的大部分都只是替罪羊而已。

㈤ 電影《朗讀者》《革命之路》中擔任主演的女演員是誰呢

經典電影朗讀者和革命之路中，那個美麗的女主角是凱特溫絲萊特，在英國伯克郡雷丁市一位當地居民的家中，一個七八歲左右的女孩站在浴室鏡子前，拿著一瓶假裝獎杯的洗發水，在發表她的獲獎演講，她沒想到，未來的某一天，她居然會站在頒獎典禮的舞台上，從頒獎嘉賓手中接過一個沉重的獎杯，激動地告訴大家，這真的不是一場洗發水瓶，她就是以泰坦尼克號走紅全球的凱特溫絲萊特。

凱特大部分精力都花在了照顧孩子上，也陸續拍過一些作品，但與其他好萊塢女星相比，她的生活更加自私和自由，她不在乎別人怎麼看她，也不擔心照顧孩子會影響她的事業，她說，她的孩子永遠是她的第一位，她已經看清楚了，名利太虛無，無法把握，或許上一秒還在雲端，下一秒就可能跌倒在地，因為這樣好的態度，她活得比很多演員都輕松。

㈥ 朗讀者的男主角是誰

大衛·克勞斯
男， 生於1990年 ，德國石勒蘇益格·荷爾斯泰因州Bargteheide。 大衛·克勞斯12歲時在兒童片《變身一團糟》中出演了個小角色，四年後主演問題少年影片《黑道新鮮人》被更多觀眾所認識，拍攝這部影片時他還正在讀高中，但憑藉此片獲得了柏林電影節的費比西影評人獎。之後他又被挑中出演名著改編的魔幻片《鬼磨坊》主人公，該片還囊括丹尼爾·布魯赫、羅伯特·斯達洛博這些德國影壇新一代的中堅力量。更加幸運地，他又在好萊塢影片《朗讀者》中演繹那位了被全世界書迷所熟悉的，經歷生死愛情的德國少年。盡管大衛還是一位新人，但他十分珍惜這次機會，為了片中大量的英語對白他沒少苦練。2009年柏林電影節推介他成為「閃亮歐洲新星」，從章子怡手中接過獎杯的他，無疑是眾多新星中最引人矚目的一位。如今的他也同《再見列寧》的丹尼爾·布魯赫一樣，在全世界擁有了自己的影迷。 他的新作是一部名為《相似卻不同》的德國影片，目前身在柬埔寨取景拍攝。

㈦ 美國電影《朗讀者》誰能評論一下，謝謝。謝謝了，大神幫忙啊

對美國電影《朗讀者》的評論： 影片中，麥克對自己的女兒說，「其實一直以來我都不夠坦誠。」不管對別人還是對自己。《朗讀者》在一代對又一代的「坦誠」中，讓我們洞悉了一個時代的真相。宣洩也是窩藏了一種難以言明的情感。如今的我們在重新面對一些我們總是規避的歷史時，到底要坦誠到何種程度才會令人信服？令人理解呢？只不過拂去歷史的塵埃，沉甸甸的真相卻總無法讓你我坦然接受。那麼這種坦誠，又將置於何地呢？ 影片中大衛和凱特的多場激情戲的確是以性為切入口，那麼大的年齡差距卻發生地似乎合情合理。兩個演員的表演絲毫不會讓人產生異樣的感覺，在我看來這是影片營造的特殊氛圍的原因。在這樣一種即便是夏天也感到潮濕乾冷的環境中，一個情竇初開的少年和一個單純冷練的少婦，以純粹情慾萌發的情感，在溫良的澡盆中，在赤裸的交歡中，甚至在那次外人眼中的「母子」郊遊中，都不會顯得別扭，相反，正如這段情感對兩個人一生的影響，他們在此後的一生中，似乎都在懷念和支撐著這份情感。導演對於這樣一種情感的坦誠把握，三個演員對於這樣一種情感的微妙詮釋，都淡化了這份畸戀本身不協調的作祟，反而讓我們感動。 然而真正帶我們穿越情感命題的是影片真正主題的引入和升華。在這份畸戀不可避免地出現失和沖突時，漢娜選擇了悄無聲息地離開。而在多年後，麥克作為法學院學生參加審判二戰中納粹罪行的聽證會時，他驚愕地發現漢娜竟然是被指控謀殺300名猶太人的戰犯。至此，支撐影片後半部也是帶領整部影片升華的兩大主題出現，其一是對那段黑暗歷史的人文反思，另一個便是對於知識這一命題本身的思考。 法庭上的漢娜，她並沒有像其它一同被指認的罪犯一樣，否認自己的罪行，而是堅定異常地坦誠一切。「是的，是我做得」。我們在驚異於她「冷酷」「無知」的態度時，也不免跟隨她一同回望那個所有人看來都憤懣的黑暗時代。在奧斯維辛集中營，多少無辜的猶太人被納粹分子慘絕人寰地屠戮。漢娜也是儈子手之一。的確，看過電影，我們不能因為她當時的無知就原諒她，像影片中那個倖存的作家一樣，絕對不會寬恕她。然而突破個人的道德情感規范，而上升到一個狂熱時代的集體無意識來說，漢娜自身不也是一個悲劇和受害者么？她執拗遵循的規范，她堅守的職責，竟然是她眼睜睜看著300人被大火燒死的辯詞。她那句詰問大法官的話，換了你，你會怎麼做？其實是會讓所有人無語的。習慣了站在一定道德高度和「他人」視角來批判審視別人的集體，難倒不是我們的悲劇被一次次復制的源泉么？想必導演和觀眾，包括你我也絕對不會寬恕和原諒漢娜的作為，可是她卻是能夠被理解的。而且她的例子也是能夠被我們，被時代警醒的。 然而相比與她一同坐在被告席，卻昧著良心將所有罪責扣到漢娜身上的真正的罪犯來說，漢娜冒著傻氣的執拗卻顯得那樣坦誠和真實。影片出來後，導演斯蒂芬·達爾德里接到的最大批評便是他用一種藝術化的手法給殘酷的歷史披上了溫情的外衣，甚至站到理解罪惡的立場上來描繪漢娜這個人物。然而我倒覺得，導演恰是真正理解了那個時代，那些沾滿鮮血的手中，也有這樣一種被無意識推搡裹挾的人物。他並沒有理解罪惡，而是理解人性和時代的無奈；他也沒有要為漢娜們撥亂反正，而是希望我們在緬懷、批判、撻伐那些我們不堪回望的歲月時，需要有一種警醒，一種坦誠的正視。因此如果說導演真的在批判唾棄誰的話，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流淚的「懺悔者」。 麥克這個角色其實是夾在歷史、情感、道德、理性之間的感知者。他與漢娜的那種情感讓他相信漢娜的為人，他對歷史的理性認識卻又讓他無法迴避對於漢娜們的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判漢娜無期徒刑時，麥克難以掩抑地留下兩行熱淚，以及他目睹審判過程中的慌亂無措神傷，還有他去探望漢娜可最終轉身離去，這都讓整部影片提升了人文關懷的力量。像是蒙著眼睛的象徵著法律的女神一樣。我不想附和說這是導演身披的溫情的外衣，因為在我看來，這恰是這個導演在坦誠面對歷史時心中懷有的愛和力量。 關於影片的另一個主題，也是貫穿影片始終的表象上的主題：朗讀，卻讓我們得以從更多一層和另一個側面來看待漢娜和麥克這兩個人物，以及整部電影寄予的深思。漢娜和麥克認識時，讓麥克給她朗讀小說，只有這樣才和他做愛。而當初她在看守猶太人時，也選小女孩給她讀小說。其實漢娜是個文盲，可是她渴求著知識，她會聽小說時開心、哭泣。然而這樣一個人在面對共犯的栽贓時，為了不讓別人知道自己是文盲，保有最後的尊嚴，她寧願選擇終身監禁。導演這種設置一來是給無知一種批判，也是給知識一種崇高的寄託。無知本身並不是罪惡，可知識卻往往給別有用心的人利用。像守衛的漢娜，她也許只是想好好地本分地做個守衛，可卻在時代個狂熱中成為了階下囚。而我國在文革時期，不也有很多漢娜稀里糊塗地做了儈子手么？

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