電影那一年我26歲演員名單

⑴ 電影《那些年 我們一起追過的女孩》演員表

《那些年，我們一起追的女孩》演員表

柯景騰(柯騰)--柯震東(飾) 男主角

沈佳宜--陳妍希(飾) 女主角

曹國勝(老曹)-- 敖犬(庄濠全)(飾) 男主角柯騰的摯友

謝明和(阿和)--郝劭文(飾) 男主角柯騰的摯友

廖英宏(該邊)--蔡昌憲(飾) 男主角柯騰的摯友

胡家瑋(彎彎)--彎彎(飾) 女主角沈佳宜的好友

許博淳(勃起)--鄢勝宇(飾) 男主角柯騰的摯友

柯媽媽--王彩樺(飾) 男主角柯騰的媽媽

柯爸爸-- 柯義浤(飾) 男主角柯騰的爸爸

校長--賴炳輝(飾) 精誠中學的校長

沈佳宜的先生--邱彥翔(飾) 女主角沈佳宜的結婚對象

教官--陳繼平(飾) 精誠中學的教官

情侶(女)--賴雅妍(飾) 沈佳宜看到窗外的情侶

情侶(男)--黃柏鈞 (飾)沈佳宜看到窗外的情侶

班導師 (賴導)-- 李鳳新(飾) 精誠中學的班導師

國文老師--高麗紅(飾) 精誠中學的國文老師

數學老師-- 段正平(飾) 精誠中學的數學老師

英文老師--李維維(飾) 精誠中學的英文老師

鄰居-- 蔡武雄(飾) 男主角的鄰居

理發店老闆娘--許麗娜(飾) 男主角去理光頭的理發店老闆娘

許可欣-- 林冠菁(飾) 迎新時與男主角跳「第一支舞」的女孩

建漢--吳冠廷(飾) 男主角的大學室友

義智-- 黃逸祥(飾) 男主角的大學室友

孝綸-- 陳弘璟(飾) 男主角的大學室友

建偉-- 孫綻(飾) 跆拳道社的黑帶

勃起爸-- 陳永晉(飾) 許博淳(勃起)的爸爸

勃起媽-- 嚴藝文(飾) 許博淳(勃起)的媽媽

⑵ 陳凱歌什麼時候退休

陳凱歌60歲開始退休，

幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲。

在很長一段時間，陳凱歌本人承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出上乘的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為1993年，那部由張國榮主演叫作《霸王別姬》的電影。

那年，他41歲。

彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。

他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。

陳凱歌受到童年與父親陳懷皚的影響，一直都害怕不被人群接納。

可他之後，拍了許多人們看不懂的電影，被群嘲的陳凱歌走下神壇，人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人民的檢閱。

陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常，也仍然無法消解內心深處與童年有關的擰巴。

陳凱歌的作品中從未消失的，便是講述少年與所在時代的緊張關系，還有痴情。

哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

影片中，白龍說：「我已經不是那個身體很久了。」

陳凱歌卻無法清醒地認識到，自己也已經不是少年凱歌很久了。


陳凱歌後來人生的很多個時刻，都在被童年所牽絆。

1970年，當陳凱歌從雲南農村回到北京探親，走到坐落在田野間的「五.七幹部學校」時，已經不復認得這個衣服破舊、牙齒脫盡，整日拄著掃帚站在廁所門口，有人出入他就進去打掃一次的老人，就是自己的知識分子父親。

老人家對所有的人彎下腰，熱情地頻頻點頭，不時地用因寒冷與勞作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛渾濁而茫然。


年輕時的陳凱歌與父親

大地深雪，埋藏了太多無辜的靈魂。陳凱歌心疼父親，那是一種系骨裂肉的慘痛。

其實不難發現，在陳凱歌的電影中，始終籠罩著幻滅與悲劇的情緒，他極其沉溺於個人與世界生猛碰撞後的悲壯感。

最後，陳凱歌與當年的父親一樣，回到了人群之中。那種真實的痛感與委屈，摻雜著一個獨夫的執念。


陳凱歌1993年3月，肖全攝


陳凱歌這次，似乎終於找回失去已久的尊嚴。

國慶期間，他導演的電影《長津湖》熱映，票房突破40億。

作為一部主旋律電影，全片近三個小時，戰爭現場戲份極為密集，讓人內心澎湃，在每個鏡頭中真切地看見戰爭的殘酷。電影中中國人民志願軍在抗美援朝的戰場上，用勝利獲得尊重的精神，令人淚目。


2021年電影《長津湖》劇照 導演陳凱歌

在創作《長津湖》的過程中，最深的體會就是寫戲要寫人，寫戲先寫人，「戰爭片必須要從人物入手。只有讓觀眾愛上這些人物，才能和他們同呼吸共命運」。

在《長津湖》中，除卻戰爭現場的戲份，陳凱歌導演的人物之間的片段，讓人感受到細膩的情感。那是作為人本身的靈魂與骨氣，賦予電影一種人情味兒。他曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年的青春時光，深知這支軍隊壓倒一切的氣概從何而來，《長津湖》的拍攝讓陳凱歌有了回到軍隊的感覺。


2021年電影《長津湖》劇照

從1984年的《黃土地》開始，陳凱歌在這部處女作中，就著眼於軍人的精神世界。這是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1983年，31歲的陳凱歌拍攝《黃土地》

後來陳凱歌在《我如何拍攝黃土地》一文中寫道：「這里的土地就像是歷史本身，它是荒涼的，又充滿著希望。」

《長津湖》中易烊千璽飾演的伍萬里是一個19歲的少年，最後跟隨哥哥成為戰場上的軍人。


2021年電影《長津湖》伍萬里（易烊千璽 飾）

劇照在這個人物的身上，人們不難發現陳凱歌內心的執念，他的作品始終在講述少年與所在時代密切的關系。從某種意義上而言，這部電影或許是陳凱歌的自我拯救，他想要用這部作品找回失去已久的尊嚴。

過往這些年，陳凱歌的作品毀譽參半，他是個低產之人，動作十分笨拙。他曾被人送上神壇，也在眾人中橫眉冷對。陳凱歌沒有處理好電影與自己的關系，電影變成了他的心魔。

這一切都源於他的童年。幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲……


由左到右：劉嘉玲、陳凱歌、張國榮、張曼玉


十三歲之前的陳凱歌，是幸運的。

1952年夏天，他出生於北京，那是一個電影工作者家庭。陳凱歌的父母一個是電影導演，一個先在國家電影局工作，之後改做了電影劇本的編輯。陳凱歌一生下來就慣用哭聲表達一切，徹夜的啼哭使母親無法安然入睡，這是她日後的病因之一。

後來的陳凱歌，痛恨一切啼哭不止的電影，算是一點自我反省與否定。

五十年代的北京，彷彿護城河裡故宮角樓的倒影，夢一般安詳，微風吹過，時而晃動，卻不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都顯出古老和平，且無比驕傲。


50年代的北京

住在四合院的陳凱歌，自小跟隨父母熟讀詩書文學，他小時候貪讀，讀自己能得到的一切書。他的童年，關系更為親近的是母親。

父親總是很忙，難得見到，每當父親去外地拍電影，臨走時總會拍拍他的頭，說一句：「好好念書。」


陳凱歌父親 陳懷皚

陳凱歌對於自己的父親，真正的了解是在文革開始之後。他記憶中的母親，總是穿一身淺綠色的緞面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手裡拿著一卷《千家詩》，陳凱歌讀小學起，母親就陸陸續續教他念詩。

十三歲之前的人生，陳凱歌在北京的四合院與胡同中感受著人間的溫情。冬天的夜裡，他也會聽見賣小吃的吆喝聲，推開古舊的院門，就會看見一盞風燈與一個身影，熱氣暈染了暖黃色的燈光。他躺在床上，閉著眼睛聽聲音，覺察出被子的溫暖與安全。

1965年，陳凱歌十三歲了。他開始在人前饒舌，又在饒舌者面前假裝沉默。人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而這個世界才剛剛准備原諒你的幼稚。

那年，陳凱歌考上了北京四中，本來是一次人生高處的跨越，卻因為一場浩劫戛然而止。


年輕時的陳凱歌

許多中學生被送往北京郊區的人民公社勞動，北京四中也在其中。陳凱歌與同學們頂著烈日，用鐮刀割斷氣味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐煩地等待天晴。

陳家的天，卻徹底陰沉了下來。同學變成了紅衛兵，將自家的書全部搬了出來，在槐樹下堆成一座小山，點著了一根火柴，受難者自此失去精神的寓所。


陳凱歌在恍惚間覺得，那些書陪伴自己度過了許多黃昏與午後不過是些夢，從今天開始才是真的生活。

32年後，他在自傳中寫道：這一燒，自己心裡的扭曲就很難抹掉了。父親被押進院子的時候，陳凱歌站在門口的人群中，他已經記不清自己說了些什麼，只記得自己用手在父親的肩上推了一下。

他覺得自己在此刻很愛面前這個陌生人，原來威嚴的父親是那麼柔弱。


陳懷皚

十四歲這年，陳凱歌背叛了自己的父親。他記不清自己是怎樣走過北京柳絮飄飛的古老街道，思緒如同陽光下的景象一樣模糊。他感到眼睛酸澀，渾身疼痛，突然就起了大風，吹得漫天的暗雲在夕陽下奔跑。

後來，很多年過去了，父親陳懷皚很好地與自己的身心一起合謀，扼殺了自己的記憶，以至於陳凱歌這個兒子，都無從詢問他深懷不露的苦痛。但是，他在無形中告訴兒子：只有在群體中，你才存在。



1969年春天，陳凱歌離家遠行，到西雙版納插隊下鄉。

在火車站離別時，他第一次看見父親的淚水。車輪轉動時，父親跟著火車小跑，直至站台的盡頭。

陳凱歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大號的牙膏，五公斤糖果和一木箱的書。


因思鄉的緣故，他一日刷牙三次，可他當初買這么多牙膏卻是因為再也不想回到家鄉了。

那年，他17歲。陳凱歌不知道前面是什麼，而來的地方已不堪回首。

他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大樹或弱草。


下鄉時的陳凱歌

夜裡躺在黑暗中，陳凱歌看得見屋頂茅草縫隙中的星星，聽著遠處竹林里凄凄的叫聲，他感覺那是有某種生命在安慰他，不禁淚流滿面。

夢中全是故人舊事，想想天還要亮，心就發慌。陳凱歌在西雙版納呆了七年，與那片陌生的土地成為了朋友。

1978年，國家恢復了高考。

這一年，26歲的陳凱歌被北京電影學院導演系錄取。

他的內心裝滿了太多故事，急不可迫地想要用電影鏡頭表達出來，走進人群。人如果能從悲哀中落落大方走出來，就是藝術家，陳凱歌便是如此。

1984年，32歲的陳凱歌拍出了自己的電影處女作《黃土地》，這也是他與張藝謀的會師之作。


34歲的張藝謀擔任了這部電影的攝影製作，兩人一拍即合，光著膀子准備大幹一場。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

《黃土地》成功了，在當時革新了中國電影敘事語言，無疑具有里程碑的意義，它給中國電影帶來了新的可能。


女主角薛白後來回憶道，陳凱歌身上有種英雄氣質，是一個學生氣很濃、很文藝的人，講戲時特別容易激動，經常會情緒飽滿地念詩。

也許只有陳凱歌自己知道影片中滿目瘡痍的景象，都源於那段不堪回首的荒誕歲月。


藝術家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源於傷害。陳凱歌作為50年代走來的人，經歷了諸多歷史變革，兩千萬知識青年下鄉，有些人最終回歸城市，有些人化為田野中的泥土。

《黃土地》是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1984年《黃土地》電影截圖

這部電影掀起了一陣波瀾，第五代導演由此片崛起，這讓陳凱歌信心大增。

後來，在陳凱歌的每部作品裡，人們都能看到一些藏在他心底的沉重故事。兩年後，意氣風發的陳凱歌開拍《孩子王》，為了找尋影片外景，他又回到了西雙版納，決意要去看看自己當年的生產隊。

沿途已不再是舊日風光，公路兩旁的山坡上長滿了橡膠樹。年老的樹身上，掛著整齊的刀痕，陳凱歌不知道哪棵樹是當年自己觸碰過的。《孩子王》這部電影里，同樣有他童年的影子。

陳凱歌說這是一部用簡單技巧和手法拍攝的影片，他希望它是「誠實的」，他非常擅長自我感動。


1987年電影《孩子王》劇照

1988年5月，中國台灣湯臣電影老闆徐楓，到戛納電影節講解電影。

那天晚上，侯孝賢與張艾嘉邀請她去看陳凱歌的《孩子王》。


徐楓說：「去看，都是中國人，要捧一下場。」

這部電影講述的是在動亂時期，一位插隊知青被抽調到農場中學教書，最後因他沒有按教學大綱及課本內容教而被解職的故事。期間，不停有人離場，侯孝賢嘆氣：「太悶了，不知道導演到底想表達什麼。」

很多人都表達出與侯孝賢相似的感受，可是徐楓卻看懂了，她說：「陳凱歌真的很有才華。」看完電影的次日，徐楓就帶著李碧華寫的《霸王別姬》去找陳凱歌。她徹底改變了少年凱歌之後的人生。


由左到右：陳凱歌、張國榮、徐楓


在很長一段時間，甚至是直到今天，陳凱歌都承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出牛逼的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為這部叫作《霸王別姬》的電影。

陳凱歌找來編劇蘆葦進行改編，蘆葦同意但提出了一個條件：

「可以提意見，但是劇本你一個字不能碰。」


蘆葦與陳凱歌

事實是陳凱歌的意見都被採納了，他把原著結尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小說中那樣，程蝶衣與段小樓多年後在澡堂重逢。

作者李碧華贊同這樣的再創作，索性在她再版作品時直接改用了電影結局。


1993年《霸王別姬》電影截圖

劇本初稿尚未完成時，陳凱歌約張國榮在香港文華酒店咖啡廳見面，想讓他扮演程蝶衣。陳凱歌動情地向張國榮講述這個故事，也在擔心面前這位說著粵語的演員是否能理解。

令他意外的是，張國榮聽完後站起來說：「謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣。」


陳凱歌與張國榮

多年後，陳凱歌回憶起說：「這是一個令人汗毛直立的瞬間。這樣的經歷只有這一次。」


陳凱歌與張國榮

劇本全部完成後，陳凱歌發給自己的父親陳懷皚，把老爺子看哭了。


陳懷皚與鞏俐

他激動地抱住蘆葦，說太精彩了。那是1993年，陳凱歌與蘆葦用人性的角度解讀那個時代。

張國榮、張豐毅、鞏俐等人聚在一起，他們將自己的一切都交給了這個電影。



張國榮與鞏俐

電影里有一句著名台詞：不瘋魔，不成活。在導演《霸王別姬》時，陳凱歌一直處於瘋魔狀態。


那場程蝶衣劫後餘生的戲，陳凱歌覺得不滿意：「蝶衣的妝應該更凌亂一些，才有被蹂躪的效果。」

張國榮讓助理親他幾口，助理怯懦不敢。陳凱歌二話不說，直接攬過張國榮猛親了幾口，沒一點兒猶豫，將他臉上胭脂口紅弄得一片凌亂。

最後，那種失魂落魄的感覺瞬間呈現出來。


張國榮飾演程蝶衣陳凱歌說：「我要的就是這種真實的感覺。」

因為導演的瘋魔，讓這部電影在拍攝過程中，每個演員都奉獻出了最好的演技。


28歲的鞏俐，飾演菊仙


27歲的蔣雯麗，飾演小豆子娘


37歲的張國榮，在休息時仍沉浸在程蝶衣中最終，這部由張國榮主演的電影讓陳凱歌走上神壇，成為他的封神之作，《霸王別姬》摘得戛納國際電影節金棕櫚獎。


由左到右：張國榮、徐楓、陳凱歌

陳凱歌與張國榮、鞏俐、張豐毅站在戛納的大地上，感受到前所未有的榮光，那是他熱愛的尊嚴。


1993年5月19日，法國戛納電影節由左到右：張國榮、鞏俐、張豐毅、陳凱歌

那年，他41歲。彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘。

自此，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。



陳凱歌與編劇蘆葦抱在一起，兩個中年男人流下淚水，他們兩個不會想到1993年的這部《霸王別姬》是開始，也是結束。

很悲涼，卻也無可奈何。


陳凱歌與蘆葦


陳凱歌一直以來，都害怕失去人群。可他之後拍了許多人們看不懂的電影。

2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲，《一個饅頭引發的慘案》的惡搞視頻更是將這場群嘲引向了高潮，陳凱歌感到恥辱，放言要將作者告上法院。


2005年《無極》張柏芝 電影片段

陳凱歌站在輿論中心地帶，一頂又一頂帽子往他頭上扣，這種感覺太熟悉了。少年時所經歷的景象似乎重現，人群不分青紅皂白地向他涌來，他只能接受。

在此之前，他是唯一一位拿到戛納金棕櫚的華人導演，他拍電影搞藝術，身上的文人氣質與傲骨受人尊重。此時此刻，他被追逐到神壇之下，陳凱歌扔下那句著名的：「十年之內，沒人能看懂《無極》」。

這句話愈發激怒了觀眾，陳凱歌彷彿站在高處睥睨眾生。直到十年後，他才重新拿起另一部東方奇幻影片《道士下山》。


《道士下山》王寶強 電影片段結果投資4億，票房4億。

陳凱歌被集體群嘲「江郎才盡」，且每次都會將《霸王別姬》拿出來，對比一番。陳凱歌對此表示：「如今拍不出《霸王別姬》，與我無關。

人和時代，是魚和水的關系。大潮一起，你才能有大魚出現，風平浪靜的時候沒有，沒有大魚。」

人是時代的產物，受到時代影響，無法歸咎到某個人身上。


由左到右：鞏俐、張國榮、陳凱歌

八十年代時，陳凱歌曾說：「我對自己今後的創作一點也不惶惑，我要堅定地走自己的路，繼續拍我想拍的電影，我相信這樣做對人民是有益的。

最後還有一句：「有一天，人們會說陳凱歌，我們感謝你。」諷刺的是，許多年之後，人們不但沒有感謝他，反而與他為敵。之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人們的檢閱。


1993年《霸王別姬》電影片段人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

從《無極》到《道士下山》，陳凱歌迎合著時代，卻被吐槽到體無完膚，被迫走下神壇。當年一起拍《霸王別姬》的編劇蘆葦直言：「陳凱歌變了，多的是精細籌算與自負自滿，品格的靈氣離他遠去了。」

陳凱歌像極了王寶強所飾演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了個滾，後來變得不嗔不恨，也始終沒有忘記：要當個體面人。


張國榮與陳凱歌


體面的陳凱歌，從少年時代就是個內心驕傲的人。

在他看來，不驕傲不可從事藝術創作，但這種驕傲不是傲慢，是尊嚴。「我不喜歡在我的電影里寫順從的人。」不順從，在他所有的電影作品中的人物身上，都可以覺察到陳凱歌本人內心的執念。

在《霸王別姬》里，程蝶衣堅守「一輩子就是一輩子，差一年一個月一天一個時辰，都不算一輩子」的理想主義至上信念。


1993年《霸王別姬》電影截圖

曾有記者采訪陳凱歌，問如果說電影圈是一個江湖，覺得自己是哪一個派別。陳凱歌表示自己人不在江湖，所有的紛爭都與自己無關，他沒有江湖心，也從未想過要做老大。

然而像他這樣一個不在江湖的人，江湖卻從未少過關於陳凱歌的傳說。2005年1月，陳凱歌戴著黑色墨鏡，身穿白色襯衣與黑色西服，自信地准備去面試北京奧運會的總導演。

那天，他熱情澎湃，手裡拿著一張自己手寫的方案，一表自己對奧運會的情懷。


在現場，陳凱歌內心激情澎湃，他對著專家們背誦了杜甫的《聞官軍收河南河北》：「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。」

結果，陳凱歌第一輪就被淘汰了，組委會說：「我們需要的是具體的創意方案，不是詩人。」

最終，張藝謀成為北京奧運會的總導演。這兩位中國知名導演，從最初就是完全不同的。

當年張藝謀拍《活著》，而陳凱歌拍人應該怎樣有尊嚴地體面活著。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

他的身上，始終籠罩著一層瘋魔的詩意。

在正式成為導演之前，陳凱歌寫得一手好文章，文筆斐然，也曾與北島站在一起高聲念出那首《回答》：「告訴你吧，世界，我不相信！」

陳凱歌的傳說多半是與他的桀驁不馴有關，當然還有漂亮女人。那是1992年，陳紅跟隨朋友去看陳凱歌拍《霸王別姬》，這個姑娘給陳凱歌留下深刻的印象，她的臉如油畫般美好。



年輕時的陳紅比陳凱歌小16歲的陳紅，漂亮且驕傲，這燃起了藏匿於他心中的少年心性，兩人結婚了。陳凱歌的求婚誓詞浪漫至極：「你要答應我，結了婚，就不允許離婚，這是我跟你結婚唯一的條件。」



65歲的陳凱歌，仍然無法消解內心深處的擰巴。他的作品中從未消失的，便是樂此不疲地講述少年與所在時代的緊張關系。哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

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陳凱歌像極了那個無處話悲涼的白居易。他為了重現大唐的盛景，活生生造出了一座長安城。在這座城中，李白作詩，楊貴妃美艷動人，是所有人心中的不二神話，唐玄宗為其著迷。



2017年《妖貓傳》電影截圖

雲想衣裳花想容的浪漫轉瞬即逝，此後李白被貶，楊貴妃枉死，唐玄宗無處話凄涼，長安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背後，是陳凱歌沉鬱的杜甫式靈魂。

陳凱歌彷彿中了幻術，夢回唐朝，這場大夢與他的文人情節分不開，在他看來，電影必須是感性的，所有人物，要不斷地與自己的命運做出掙扎與斗爭。影片中，變為黑貓的白龍說：「我不是那個身體已經很久了。」



2017年《妖貓傳》電影截圖

空海回應：「這也是楊玉環想對你說的話，她不是那個身體也已經很久了。」


2017年《妖貓傳》電影截圖這句話讓白龍頓悟，也放下、解脫了。

陳凱歌本人卻沒有意識到，自己也不是那個少年很久了。他痴情到無可救葯，陳凱歌在製造大唐盛世的過程中，不由自主地將自己的詩意與悲劇雜糅其中，李白那滴淚也是陳凱歌的淚。


2017年《妖貓傳》電影截圖

此情此景，不免讓人想起《霸王別姬》里為愛執拗的程蝶衣。

二十四年過去了，陳凱歌的電影里依舊離不開：痴情。


不過這部電影，為他正名，也破了多年以來的謠言：《霸王別姬》是陳凱歌之父，陳懷皚代拍的。」

《妖貓傳》讓人們時隔多年，再次看到他身上那種什麼都不怕的心性。


年輕時的陳凱歌

少年時代的經歷，成為陳凱歌的心魔。最後所有隱秘的情感與委屈都體現在他的電影作品中，有一種宿命感。

這種宿命感有時候讓陳凱歌覺得，它對自己有控制力，「到底是我在控制一部電影的出現，還是電影在控制我。我覺得電影有的時候挺魔鬼的，它給你一種欲罷不能的感覺」。


陳凱歌常常向自己發問：「為什麼我最困苦的年代反而是我最懷念的年代？」如今物質豐富，可人變得麻木，不再思考，似乎什麼都沒有。當下時代的電影是娛樂的產物，這是陳凱歌一人無法扭轉的嶄新世界，他也不想失去人群。

很多年過去後，《霸王別姬》的編劇蘆葦說：「我很幸運，跟陳凱歌合作的時候，正是他處於藝術上最純潔的階段，那時候我墜入幻境，覺得我們終於起步了。可我沒想到，那竟是我們這一代人的終點。」


蘆葦與張國榮

對於熟悉他與第五代導演電影的人來說，即便陳凱歌之後的電影毀譽參半，但仍有不少知識分子認為他是中國電影界的最後風骨，悲天憫人，也是一位老文青。

不瘋魔，不成活。

陳凱歌在49歲那年，提筆寫下《少年凱歌》，他在自己的文字中回憶起過往，他聽見自己兒時的歌聲，嗅到那個年代北京秋天傍晚的空氣，他甚至隔著煙霧看到了死去朋友的臉。

在書中，他藉由對過往親人的命運檢索，來完整自己的人生。


人們相信，能寫出如此文字的人，必定是真誠而有某種天賦的。

任何時代都只是虛張的宏大敘事，只有在那些具體姓名背後的遭際，才會窺見陳凱歌們曾經走過的蒼涼本相。陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常。


張國榮與陳凱歌


陳凱歌在《少年凱歌》中寫道，給自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，滿族人。

沈奶奶是那種一生僅得溫飽卻體面而自尊的北京人。她精明不失善良，愛面子也給人面子，因為不再是貴族反而靠了雙手得了貴族氣派的勞動者。她衣服永遠干凈，頭發一絲不亂；耳聾，卻能聽到別人的痛苦；從不惹事也決不怕事。

每次陳凱歌犯了錯，奶奶總是說：「凱歌，我告訴你媽去！」可她其實從不這樣做。


直到1961年冬天發生的那件事，奶奶將按照定量的面條端給陳凱歌與其妹妹後，被他的母親叫到了卧室，關上了門。他渾然不知發生了什麼，只聽見奶奶的聲音：「我錯了，我錯了，您原諒我吧！」

後來，他才得知原來是奶奶將孩子們定量中的一部分面條放到了自己碗中，在飢荒年代，米貴如金。刺痛陳凱歌的，並不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厲的呼喊聲。他寧願永遠不知道這件事。

過後，再沒有人提到這件事，沈奶奶依舊在陳凱歌家，仍然梳頭，仍然喝茶，仍然有時茫然著。陳凱歌一直不解，體面的奶奶為何會做出這種傷害自尊的事情，必然的理由是：

她太餓了。

飢餓使她恐懼，恐懼比愛更有力量。這樣的恐懼感在陳凱歌之後的人生中，時常出現，他微弱的力量無法抵抗。少年時期的他因為內心的恐懼，不得已參與到批鬥父親的遊行隊伍中。

他怕死，但更深的恐懼是自己永遠不被人群接納，即使是死後。


由左到右：張藝謀、陳凱歌、坂本龍一、崔健、姜文

如今的他，恐懼於被自己所在的時代拋棄，逐漸被商業與光環裹挾，向資本屈膝，在洪流之中感受著生活的百般滋味。
長津湖還有兩位導演，陳凱歌拍不出這么好的電影。一是他導演水平很一般，二是他一個美國人拍什麼抗美援朝的電影。
2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲！我卻一直喜歡這部電影
從藝術成就當年來看陳導演幾乎止步在當年的霸王別姬，霸王別姬之後再無陳凱歌，如果從世俗生活來看，陳導演是一位妥妥的人生贏家，娶得美嬌妻，又生了倆位帥氣的公子，一家人幸福美滿，人呀有得必有失，誰都不會那麼十全十美

⑶ 26歲獲得影後，演了20年配角，46歲又憑實力爆紅，劉琳憑什麼

大眾對流量的審美疲勞已經成功刺激觀眾對於實力演員的再度關注。不少有實力的老一代藝術家被重新發掘出來，擁有了很不錯的發展空間，迎來事業的小高峰。劉琳的演藝事業十分艱難，她本人的經歷可謂是上述的典型代表人物。

在《知否》爆紅以後，劉琳的商業價值和資源都發生可見的變化，受邀參加的晚會也越來越多，比如熱門綜藝以及影視劇《身臨其境》、《隱秘的角落》和《在一起》等，片約不斷，這樣的變化實在讓人欣慰。相信今後的劉琳還會遇到更多合適的影視劇，也會遇到新的滿意的角色，帶來更好的作品。盡管劉琳已經不再年輕，但參照她所飾演過的角色，以及她的實力可以推斷，她今後的事業肯定會一帆風順，畢竟連配角都能演火的演員並不多，而劉琳是其中一個

⑷ 內地電視劇女演員名單，10位全國優秀電視劇女演員

姚晨 41歲

姚晨在演藝界摸爬滾打9年後，終於在2006年憑借《武林外傳》中，郭芙蓉一角成功走紅。

從《炊事班的故事第3部》《潛伏》《離婚律師》到《都挺好》《山海情》，基本部部都屬精品。

雖然顏值上她不是最好看的那一個，但她用過人的演技給觀眾們帶來了許多的精彩，看到「王翠萍」，絕對不會覺得她是「郭芙蓉」，看到「羅娟」，不會認為她是「蘇明玉」。

這么多年來，她演的作品，基本沒有是爛片的。她挑作品的眼光、她對每個角色的認真執著，讓她成為了一位名副其實的好演員。

斯琴高娃 71歲

斯琴高娃給人印象最深刻的除了她臉上的那顆痣，還有她出演過的許多優秀影視作品。

1978年，她被北京八一製片廠選中出演《歸心似箭》，從而出道，成為一名演員。

然後出演了《駱駝祥子》《大宅門》《香魂女》等多部作品。

多次被各種影視獎項提名，也拿到過多次最佳女配與最佳女主角獎。

1985年，斯琴高娃憑借電影《似水流年》成為香港金像獎影後，她是大陸第一位獲得金像獎殊榮的演員。

現如今，她已71歲，被稱為80年代的三朵金花之一。

出演過多部媽媽輩奶奶輩的角色，是真正的老戲骨。

張凱麗 58歲

張凱麗的頭銜有很多，中國國家話劇院一級演員，十三屆全國政協文化文史和學習委員會委員，全國政協委員。

她1962年出生，25歲參演《八女投江》出道。

1990年出演的《渴望》，讓她名利雙收，獲得了許多觀眾與導演的認可。後來接連出演了《軍嫂》《裸婚時代》《人民的名義》等多部作品。

出道多年，她塑造了多個經典角色，受到了許多觀眾的認可。

呂麗萍 61歲

呂麗萍高中畢業那年，由於考生很多，競爭有些激烈，成績本就不好的她產生了退意。

但父親讓她堅持下去，爭取考個好大學。

一時間她也不知道自己想做什麼，於是她選擇了和哥哥一樣的道路——考北影。

但在考試時，老師覺得她外在條件差了點，於是她轉而考了中戲，並且成功被錄取。

大學期間，她曾在一個小品中一人分飾12個角色。謝晉導演誇贊：「這絕對是一個可以拍戲拍到70歲的藝人。」

出道至今，她拿到過百花獎、金雞獎、金馬獎等多個影視行業獎項。

她行事也很低調，從不炒作。挑選劇本的眼光很「毒辣」，演技平實自然，是一個難得的好演員。

奚美娟 66歲

奚美娟飾演過海清、周冬雨等人的母親，是一位媽媽專業戶演員。

她34歲之前，都是活躍在話劇舞台，35歲那年才出演了自己人生當中的第一部電影《假女真情》。

憑借這部影片，她成為了金雞獎影後。

後來在《紅色康乃馨》《安家》《掃黑風暴》等影視劇中，都有她的身影。

不管是正面角色，還是反派角色，奚美娟都拿捏得很穩。她是一位德藝雙馨的老演員。

宋丹丹 61歲

宋丹丹是一位大家都耳熟能詳的演員。

她20歲考進北京人藝，三試時差點因太胖被刷掉，進入校園後她管住嘴邁開腿，狠下心來瘦了整整30斤。

胖妹一轉身成為了甜美可人的女孩，一時間戲劇寬闊了不少，開始在影視界和小品界活躍。

她是《月牙兒》中的韓月容，

她是《懶漢相親》中的魏淑芬，

她是《我愛我家》中的和平，

她是《家有兒女》中的劉梅，

她是《金太郎的幸福生活》中的王淑華，

……

現如今，雖然她已經61歲，但她每次出現在大眾面前時，仍然活力十足。

孫儷 38歲

孫儷在這十位女演員中，年齡是最小的，但這與她是一個好演員並不沖突。

一提起孫儷，最先想到的就是《甄嬛傳》中的嬛嬛，她的演技深入人心，這一經典作品也成為了她的代表作之一。

早年間，她出演的《玉觀音》也頗受好評，這部劇也是她的電視劇處女作，憑借這部作品，她獲得了中國電視金鷹獎最具人氣女演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇女演員獎等多個獎項。

出道多年，她基本從未有過緋聞，多的是對事業認真的態度，劇本會用多個顏色標記，對所塑造的人物也會全部了解全部「吃透」。

她事業上的成功，不是一蹴而就的，而是付出了許多的汗水與努力，再結合她的演技天賦與對演戲的勤奮與敬業。

海清 44歲

2003年，26歲的海清通過出演《玉觀音》中鍾寧一角正式出道。在這之前，她出演的作品都反響平平。

後來的《雙面膠》《蝸居》《小別離》《小歡喜》讓她名聲大噪，從一個平平無奇的小演員，慢慢蛻變成一個老戲骨。

出道多年，各大獎項共獲得11次提名，43次獲獎，這也足以看出她的實力所在。

時常都是一頭短發的她，給人一種干練灑脫的感覺。

她把私生活與事業分得很開，從來都沒有過緋聞。

田海蓉 45歲

1996年，田海蓉被李少紅選中，出演《雷雨》。

據說，李少紅最先「相中」的是章子怡，但因男主趙文瑄年紀稍微大些，和成熟些的田海蓉更搭，於是李少紅選擇了後者。

她出生於書香門第，父母都是學文藝的，自己從小耳濡目染。

她是一個妥妥的才女，曾苦練琵琶8年，許多作品裡的器樂都是她來完成的。從中央戲劇學院畢業那年，她為了悼念逝去的外婆，製作了一部《情迷海上花》。

後來，她出演的每部作品，不管角色是小是大，她都充滿熱情，全力以赴，給自己一份份不錯的答卷。

人到中年，她的身材沒有發福，臉上也沒有玻尿酸，身上迸發出一種自然優雅的美。

何賽飛 58歲

《大宅門》中，她不是主角，但她的楊九紅卻很耀眼，是一個很美的存在。

18歲時，何賽飛成為了浙江省岱山越劇團的一名越劇演員。

1984年，她出演了越劇電影《五女拜壽》，走進了大眾視野。

兩年後，她出演了《紅樓夢》，在其中飾演妙玉一角。

然後又接連出演了《大紅燈籠高高掛》《紅粉》《風月》等多部作品。

1999年，接拍了田海蓉製作的電視劇《情迷海上花》，兩位優秀的實力派演員在這里有了「碰撞」。

在越劇界，何賽飛也做出了一番不錯的成績，是一位「名角」。

她低調且不浮躁，拍戲賺錢也不忘老本行，非常熱愛越劇。

她年輕時風情萬種，明艷動人。

現在氣質優雅，依舊是位古典美人。

——本文完——

圖片來源於網路，侵刪

⑸ 華語圈演員演技排行：劉德華僅排第十，第一是誰

網路媒體評選了華語影視圈演員演技排行的前十，沒想到內地老戲骨李雪健無爭議地排到了第一，也算是實至名歸吧！香港電影中的實力影帝也有多人入圍，四大天王之一的劉德華僅在這個榜單中排名第十名。

陳道明的藝術造詣可以說非常高。絕對可以稱得上是"德藝雙馨"的藝術家！

1988年主演了《末代皇帝》中年輕時代的溥儀，憑借該劇獲得了第七屆《大眾電視》"金鷹獎"最佳男演員獎和第九屆"飛天獎"優秀男主角獎。其後，1990年的《圍城》，1999年的《我的1919》，2001年的《康熙王朝》……都獲得了中國影視劇的各項大獎。這也是對其表演生涯和事業的認可肯定。

毫無疑問的是，在過去的幾十年裡，劉德華極大的影響了一代又一代的人，在過去的幾十年，我國的影視行業從興起到逐步發展興盛，幾乎在每一個階段都可見劉德華的蹤跡，他用迷人的微笑，精湛的演技，磁性十足的歌喉，對這一行的敬畏和熱忱，以及崇高的品質，鑄就了其在國內外，在亞洲不可動搖的地位。

⑹ 我的青春誰做主演員名單

趙子琪（曾用名趙琳）------趙青楚（律師，楊怡之女，周晉女友）
陸 毅------周 晉（昭華房地產總經理，趙青楚男友，麥冬仇人）
王珞丹------錢小樣（楊杉之女，方宇女友）
朱雨辰------方 宇（汽車修理技師，錢小樣男友）
林 園------李霹靂（廚師，楊爾李博懷之女，雷蕾死黨）
張 鐸------高 齊（北大醫院醫生，趙青楚大學同學）
叢 珊------楊 杉（朗心平三女兒，錢小樣母親）
蘇小明------楊 爾（朗心平二女兒，李霹靂母親）
蓋 克------楊 怡（朗心平大女兒，趙青楚母親）
方子哥------李博懷（楊爾丈夫，李霹靂父親）
李苒苒------郎心平（法學泰斗，姥姥）
白百何（白雪）------雷 蕾（網路小說家，雷力來女兒，李霹靂死黨）
張 謙------錢進來（京劇演員，楊杉丈夫，錢小樣父親）
宮筱軒------楊麗紅（麥冬女友）
李崇霄------麥冬（楊麗紅男友,周晉仇人）
汪 俊------邢功成（律師，趙青楚老闆）

⑺ 解放前最著名的女電影之後演員都有那幾位

龔伙霞、羅蘭、孫景璐、陳娟娟、陳雲裳、胡蝶、周璇、李麗華、白光、王丹鳳

其中，小菠菜們還聽說過的，恐怕只有與特務頭子戴笠剪不段理還亂的胡蝶，以及人稱「金噪子」的周璇。

她們大多是傳統中國女性的典型，溫柔恬美、楚楚可憐，但其中有一位，風格十分突出。

她就是人稱「一代妖姬」的白光。

白光的形象在十大女星中的辨識度非常高，因為她不是傳統的美女。

臉盤大、嘴巴大、眉毛又長又彎，身材也豐滿高挑，這種形象，註定了她的人設是無法走玉女路線的。

事實上，她確實不是家學淵厚的名門閨秀，而是個官二代。

1921年6月27日，白光出生在北平，原名叫史永芬。她的父親原是清朝的旗人，清朝覆滅後，就改庭換戶成為了國民黨部隊的軍需處長。

安逸而富裕的家庭環境，讓白光從小就非常有主見。她從小熱愛藝術，中學時曾參加北平沙龍劇團，演出過曹禺的名劇《日出》。年少時的白光一度認為，藝術是可以救國的。

我和我的哥哥在學校，搞劇運、討論國事，那時候我們有理想。我們相信有好多好多法子可以救中國，我們相信我們可以把……的中國帶到光明的路上去。
1937年，16歲的白光到日本留學，就讀於日本東京女子大學藝術系，師從三浦環，即有名的「胡碟夫人」學習聲樂。

白光在日本待了五年，1943年回國。

回到上海後，白光開始了她的銀屏之路。藝名「白光」，意思就是投射到屏幕上的一道白光。

因其與眾不同的形象，白光在電影里的角色，可以用一個詞概括，就是「妖艷賤貨」。

在《桃李爭春》中，她與陳雲裳演對手戲，演反派。片中她老練成熟到淫盪的形象，為此前電影中千篇一律的嫻靜清純的女性形象添了一抹重彩。

而她在影片中還擔任主題曲的演唱，其噪音更是一鳴驚人。有媒體評論這樣寫道：

白光把劇中的反派女角演得叫人又愛又恨，那顧盼神飛的修眉俊眼撩人心動，勾魂攝魄的低吟淺唱醉人心田，一句話，夠味兒！
師出名門，加上自身的天賦，她鍛造了一副獨特低沉、誘人的女中音。女中音其實很不常見，徐小鳳和蔡琴是大家比較熟悉的兩位，而徐小鳳剛出道時，就為稱為「小白光」。

當時在上海灘歌壇中，有「金嗓子」周璇、「銀嗓子」姚莉、「鼻音歌後」吳鶯音等女歌星，高手雲集。白光以其野性潑辣、頹廢放浪的形體語言和她那把低沉柔又帶懶慵韻味的磁性嗓音，在一片鶯歌燕語、軟語溫情中異軍突起。

她有一首傳唱至今的名曲：《如果沒有你》。徐小鳳和蔡琴都翻唱過，只是聽來聽去，都少了原唱那種頹喪中帶著一股憂郁又不羈的味道。

白光是個影歌雙棲的明星，每片必唱。你很難想像，那些美妙優揚的電影主題曲，那夢幻般，令人著迷的歌聲，竟出自一個大反派。

在隨後出演的電影里，白光的形象就被定型了。《牆》的不安於室，《盪婦心》的自暴自棄，《血染海棠紅》里簡直密不透風的奸、淫、盪、毒。

雖然每一個角色都被她塑造得活靈活現，但這對於一個演員來講，並不是好事。

不是所有觀眾都會有意識地區分戲里和戲外，因為總演淫盪惡毒的女人，白光一路走紅的同時，也遭遇了一片罵聲。

白光何曾不想挖掘角色內心世界的多樣性，塑造更多不一樣的角色？

在1947年的《十三號凶宅》中，她一人分飾四角，四個角色性格各異，都被她刻畫得清清楚楚，一絲不含糊，還包攬了片中的4首插曲。

無奈這是她第一次也是最後一次嘗試不同的角色，觀眾還是最喜歡看她演「騷貨」，導演和編劇家只看到了她的外型，生怕她無法勝任其他角色。

1950年，白光赴香港參演電影《一代妖姬》，成為她的巔峰之作，「一代妖姬」就成了她的代號，在妖艷賤貨的路上，她是要走到底了。

觀眾對她既愛又恨。

著名導演李翰祥回憶說，他小時候不經意哼唱白光的《假正經》，結果被二叔揍了一頓。

為啥？看看歌詞你就明白了。

假正經，假正經
你的眼睛早已經在溜過來
又溜過去，偷偷的看個不停
難為情，難為情，什麼叫做難為情
想愛我，要愛我
你就痛快的表表明
……
這首歌在當時的正人君子看來，實在太不正經，唱這種歌的人，肯定也不是正經人。

白光就是這樣一種存在，很多成年人喜歡聽她的歌，看她的電影，卻又禁止自家的孩子接觸她的作品，生怕她把孩子帶壞了。

真實的白光就像這首歌詞一樣，揭示了人們偽善的面具，那些正人君子，嘴裡嫌棄她「騷賤」，可又忍不住喜歡看她的電影。

盡管在電影里，她是極盡騷、浪、賤的女人，表面上予取予奪、全憑一己好惡的性感女神白光，在現實中，卻無法掌控自己的生活。

她的私人女秘書毛立曾表示：

有時，白光會被惡劣的環境壓得喘不過氣來，使她會拚命的抽煙，喝酒，胡鬧......但在她醒來後，還是一個有知覺的人。
戲外的白光，只是個渴望過平凡人生活的女子。

可能是經常扮演「壞女人」的角色，白光的情路非常坎坷。

剛到日本不久，她就與有「台灣肖邦」之稱的音樂才子江文也相戀，兩人火速訂婚。但是由於江文也前妻的收纏，兩的人感情最終破裂，不得不解除婚約。

後來白光經不住富二代焦克剛的猛烈追求，與他私定終身，但焦家父母並不認可白光，為了迫使兩人分手，焦克剛父母斷了他的生活費。

白光只好到夜總會唱歌討生活，賺來的錢要付兩人的生活費，還要供焦克剛吸鴉片。墜入情網的白光，也不過是個昏了頭的女人。

在這段不被親人祝福的婚姻里，白光生下了一對兒女。她嘗試努力改變焦家父母的看法，但是沒有一點效果，而且焦克剛對鴉片愈發沉迷，最後不想認命的她選擇了離婚。

後來日本人山家亨開始追求白光，兩人同居。可是不久後山家亨被日本政府以「通敵親華」罪逮捕，並被判了十年徒刑。白光四處奔走無果，只能回國。

直到1951年，白光再次遇到了真愛。

當時的她剛拍完《一代妖姬》，紅得發紫，卻在這時宣布息影，並舉辦了婚禮，丈夫是美籍飛行員艾瑞克。

為追逐愛情，她停下了所有的工作，跟愛人到東京定居。白光用自己的積蓄在東京銀座開了一家夜總會，生意紅火。

本以為自己愛情事業雙豐收，沒想到閃婚還是不靠譜，丈夫的真面目一天天顯露。

艾瑞克看中的只是白光的錢，熱情退潮，他不僅游手好閑，而且還有家暴傾向。

甘於平淡，不代表白光是個易於妥協的女人。她再一次選擇了離婚。

這一次失敗的婚姻，讓白光心力交瘁，她表示不再相信愛情：

我這個人做人失敗，得罪不少朋友，婚也結得不好，一路走來，始終沒有碰到一個真正愛我的人……結婚幾乎毀滅了我，對於結婚與男人的愛情，說良心話，我是已經失去了信心！
然而，緣分總是難以預料。

1969年，白光在吉隆坡登台表演，遇到了比她小26歲的忠實影迷顏良龍。本以為自己心如死灰了，沒想到還是招架不住顏良龍體貼入微，呵護備至的甜蜜攻勢。

也許是前半生的情路太過坎坷，連上天都看不下去了，這次給她送來一個「真命天子」。

他們沒有結婚，卻長相廝守了30年。

1999年，78歲的白光因癌症離開了人世，臨終時，還緊緊握著愛人的手不放……

顏良龍遵照白光生前的遺囑，喪事低調處理，落葬時僅有她的胞妹和夫家親屬參加。 但他卻精心地為白光設計了一座「琴墓」，把白光生前摯愛的歌曲《如果沒有你》的樂譜刻在墓上。

白光雖有「性感」，「妖姬」的代號，但她的性感，從不靠「露肉」，她在影片中，從沒有穿過暴露的服裝。她的性感和妖艷，是從一顰一笑，從骨子裡滲出來的。

然而她妖姬形象背後，隱藏著真性情，滿含著博愛與柔情。

⑻ 電影致青春演員表

演員表如下:

01.趙薇 飾演 (客串)

02.韓庚 飾演 林靜

03.趙又廷 飾演 陳孝正

04.楊子珊 飾演 鄭微

05.鄭愷 飾演 許開陽

06.劉雅瑟 飾演 朱小北

07.江疏影 飾演 阮莞

08.包貝爾 飾演 張天然

09.佟麗婭 飾演 施潔

10.黃明 飾演 趙世永

11.王嘉佳飾演 曾毓

12.崔文璐 飾演 小胖

13.韓紅 飾演 廣播主持(客串)

14.潘虹 飾演 陳孝正母親(客串)

15.楊瀾 飾演 主持人(客串)

(8)電影那一年我26歲演員名單擴展閱讀：

創作背景

電影改編自辛夷塢同名暢銷小說，延續小說中「暖傷青春」和小清新的風格，該片既是是趙薇的導演處女作，也是她作為北京電影學院導演系碩士生的畢業作品 。

在選擇拍攝地時為了追求電影品質，還原原著的一個重要場景，導演趙薇親自在國內多處地方選景，發布會當天揭秘了電影的一處拍攝地貴州省安順市。正是貴州特有的喀斯特地貌，原生態的自然環境，以及淳樸善良的人文環境與電影青春主題十分吻合。

而為了還原電影中20世紀90年代的學校建築，劇組在導演的帶領下輾轉南京20餘所大學，美術團隊僅「大學場景」細分的就有100多個場景，以尋找每所學校中最符合電影氣質的場地拍攝。包括電影中所用的道具大學課本、工具書、收音機、CD、書桌、舊衣服、包等等，從開始搜集、制景、陳設就長達兩個月之久 。

⑼ 那些年電影人物表，詳細

演員表

角色：沈佳宜
演員：陳妍希
備註：女主角
角色：柯景騰(柯騰)
演員：柯震東
備註：男主角
角色：曹國勝(老曹)
演員：庄濠全
備註：柯景騰的摯友
角色：謝明和(阿和)
演員：郝劭文
備註：柯景騰的摯友
角色：廖英宏(該邊)
演員：蔡昌憲
備註：柯景騰的摯友
角色：胡家瑋(彎彎)
演員：胡家瑋
備註：沈佳宜的閨蜜
角色：許博淳(勃起)
演員：鄢勝宇
備註：柯景騰的摯友
角色：柯媽媽
演員：王彩樺
備註：柯景騰的媽媽
角色：柯爸爸
演員：柯義浤
備註：柯景騰的爸爸
角色：校長
演員：賴炳輝
備註：精誠中學的校長
角色：沈佳宜的丈夫
演員：邱彥翔
備註：沈佳宜的丈夫
角色：教官
演員：陳繼平
備註：精誠中學的教官
角色：情侶(女)
演員：賴雅妍
備註：沈佳宜看到窗外的情侶
角色：情侶(男)
演員：黃柏鈞
備註：沈佳宜看到窗外的情侶
角色：班導師 (賴導)
演員：李鳳新
備註：精誠中學的班導師
角色：國文老師
演員：高麗紅
備註：精誠中學的國文老師
角色：數學老師
演員：段正平
備註：精誠中學的數學老師
角色：英文老師
演員：李維維
備註：精誠中學的英文老師
角色：鄰居
演員：蔡武雄
備註：柯景騰的鄰居
角色：理發店老闆娘
演員：許麗娜
備註：柯景騰去理光頭的理發店老闆娘
角色：許可欣
演員：林冠菁
備註：迎新時與柯景騰跳「第一支舞」的女孩
角色：建漢
演員：吳冠廷
備註：柯景騰的大學室友
角色：義智
演員：黃逸祥
備註：柯景騰的大學室友
角色：孝綸
演員：陳弘璟
備註：柯景騰的大學室友
角色：建偉
演員：孫綻
備註：跆拳道社的黑帶
角色：勃起爸
演員：陳永晉
備註：許博淳(勃起)的爸爸
角色：勃起媽
演員：嚴藝文
備註：許博淳(勃起)的媽媽

⑽ 10位拍戲時意外離世的演員，每一位都令人惋惜，最大66歲最小26歲

不久前， 一條拍戲事故新聞 ，登上熱搜——

在《掃毒3》片場，56歲的飛車特技師陳偉強在拍攝時被道具車壓在身上，導致重傷， 所幸搶救及時，目前已經脫離生命危險。

對於普通工人來說，56歲已經接近退休的年齡，身為電影工作者到了這個年齡還需要親力親為參與危險鏡頭的拍攝，確實讓人感慨。

其實影視作品的拍攝，特別是動作鏡頭的拍攝，危險都是如影隨形。

比如成龍在拍攝《龍兄虎弟》時就曾因意外導致頭部嚴重受傷。 除此外高負荷的工作，也是一些影視工作者的致命殺手。

而 歷史 上就有一些演員，拍戲時因意外在片場倒下，這些都是影迷們難以抹去的傷痛。

下麵皮哥要聊的這十位演員，都曾在影史中留下了自己的一頁，

01、米特·柴本查，36歲

米特·柴本查，這個名字對於國人來說也許非常陌生，但在泰國，他卻是家喻戶曉的「英雄」。

柴本查出身貧寒，生於一個小村莊，8歲那年跟著母親到了曼谷。

和大多數泰國平民孩子一樣，柴本查進了一所泰拳學校讀書，並在小小年紀就成了拳手。

憑借努力，他不僅得以進入大學，還成了空軍學院的戰斗機飛行員，後又進入空軍基地，成了一名飛行教官。

退伍後，柴本查憑借出眾的外表進入電影圈，在參演了幾部電影之後，他接到了改變一生命運的電影——《紅鷹俠》。

這是上世紀60年代泰國人開發的超級英雄電影，男主角紅鷹俠穿著黑色緊身衣、戴著紅色眼罩穿梭在城市罪惡間，其形象也很明顯地模仿了美國的超級英雄。

電影推出後受到泰國人的歡迎，從此《紅鷹俠》系列IP誕生，且都是由柴本查扮演。

柴本查也成了「紅鷹俠本尊」，影迷將他視為英雄和偶像。

身為演藝偶像的柴本查高度自律且極其敬業，他一直保持著動作明星的體形，且拍攝危險鏡頭時堅持不用替身，這也為他後來在片場出事埋下了隱患。

1970年，柴本查再次以紅鷹俠角色回歸，出演電影《看不見的皮帶》，可就當拍攝接近尾聲時，意外發生了。

按照劇本的安排，紅鷹俠經歷一番正邪較量之後，取得了圓滿的勝利，他抓住一條從直升機上垂下來的繩索，讓直升機吊著他離開。

場面、動作編排得很好，但在實際拍攝時，柴本查卻沒能抓牢繩索，緊接著就開始從空中往下墜落，之後重重摔在地上，等他被送往醫院時，已經失去生命的跡象，時年36歲。

這部電影直到1974年才上映，而在上映的版本中，還保留了柴本查墜地的那段真實片段，後來發行的DVD版本則應影迷的要求刪去了這段鏡頭。

從1957年出道到1970年去世，柴本查一共參演了多達266部電影，比較可惜的是，這些電影現今得到保留的只有95部。

泰國人在柴本查出事的地點建了神祠來紀念他，連泰皇也宣稱自己是他的粉絲，並將他列入王室成員名單中。

2010年導演韋西·沙贊那庭曾經翻拍《紅鷹俠》，由阿南達·愛華靈咸主演，可惜反響平平，電影上映之後就再無下文了。

02、阿特·斯科爾，39歲

1986年上映的《壯志凌雲》是湯姆·克魯斯的成名作，由派拉蒙影業出品。

當年這部電影是作為徵兵宣傳片而拍攝的，因此劇組獲得了美國軍方的全方位協助，片中出現的機群都是貨真價實的，且動用了當時最好的特技飛行演員參與拍攝。

這些頂級特技飛行演員中，有一位精英中的精英，名叫阿特·斯科爾，時年39歲。

他飛行經驗豐富，以能實現空中倒飛的騷操作而聞名，也作為特殊類型演員參與過很多好萊塢空戰大片的拍攝。

但就在拍攝《壯志凌雲》這部電影時，沒有任何徵兆就出事了。

這場高空戲里，斯科爾駕駛一架Pitts S-2跟隨戰斗機群翱翔，突然地面的工作人員從無線電中聽到斯科爾喊了一聲：「設備出問題了！」隨後他的飛機便墜入大海。

雖然劇組全力以赴投入搜救，斯科爾的飛機還是消失得無影無蹤，直到今天飛機的殘骸都未能找到，斯科爾的死亡之謎也一直都沒有解開。

《壯志凌雲》上映後很快成了戰爭片經典，在這裡面斯科爾這類「特殊演員」的功勞同樣不能忽略。

03、李國豪，28歲

眾所周知，李小龍之子李國豪在參演漫改電影《烏鴉》時，因片場意外而不幸去世，年僅28歲。

雖然後來警方做了細致的調查，媒體也推出紀錄片對此事件進行解密，無奈我們內地網友多數並未接觸到那些報道，導致至今很多人仍然不明白這件事的來龍去脈，對「陰謀論」篤信不疑。

那當時的片場到底發生了什麼？

《烏鴉》是米拉麥克斯影業的電影，改編自詹姆斯·奧巴爾的同名漫畫。

依照原作的設定，男主角烏鴉埃里克·德雷弗遭遇仇家虐殺，去世後因執念而復活，並獲得刀槍不入的超能力，因此片中有大量槍戰鏡頭，各種槍支都往李國豪身上招呼。

美國電影一般都是使用真槍，打出的是拔掉彈頭、再用紙片包著的空包彈。在拍攝之前，道具組會仔細檢查每一顆子彈，以確保萬無一失，而事實上當時所用的子彈的確都是空包彈。

那麼悲劇是怎麼發生的呢？問題其實出在槍管上。

演員邁克爾·麥斯所用的那把手槍，槍管中有一小塊沒被清理掉的彈片。

道具組光是檢查了那些要用的子彈，沒有人想到要去檢查那些槍管，而其中一把帶著彈片的槍就這樣被忽略掉了，那塊彈片最終要了李國豪的命。

04、王從懿，40歲

2020年，電視劇《陽光之下》熱播，也帶火了一眾配角演員，其中就有飾演「老油槍」的王從懿。

參演這部劇時，王從懿已經在演藝圈摸爬滾打了12年，但演的大多是沒有特寫的小角色，直到「老油槍」才讓他有足夠的舞台綻放自我，他也把握住了這次機會。

今年春節後，《陽光之下》劇組再次集結原班人馬開拍新劇《不期而至》，但在4月18日這天，片場的王從懿卻突發心梗，隨後搶救無效去世。

4個月後的中元節，《不期而至》官方賬號也公布了這一噩耗，並解釋「尊重家屬意願低調處理」，這條動態之下，不少網友都留言表示「難以相信」，可見大眾對這位演員還是喜愛、認可的。

05、邱建國，41歲

「南拳王」邱建國以硬橋硬馬的真功夫見長，是內地觀眾非常喜愛的動作明星。

在80年代他曾推出動作片《南拳王》，用一套行雲流水的南拳轟動全國，在80後心中留下不可磨滅的印記。

1991年邱建國應李連傑之邀赴香港發展，簽約嘉禾並在徐克執導電影《黃飛鴻》中飾演無惡不作的惡霸沙河幫主，其形象的改變曾令觀眾無法接受。

其後邱建國又投入張鑫炎導演麾下，在電影《黃飛鴻之男兒當報國》中飾演反派小頭目爛頭卒，不過戲份也並不多。

後來他又跟著張鑫炎導演轉戰電視熒幕，於1998年參演了電視劇《新少林寺》，但就是在拍這部作品時，他倒在了工作崗位上。

這天邱建國拍完自己的戲份，因為太累，就躺在劇組的車里休息。

由於車上開著冷氣，邱建國一覺醒來竟發現自己中風，半邊身體沒辦法動彈。劇組人員趕忙將他送進醫院救治，在搶救的過程中，檢驗報告又發現他幾年前治療過的鼻咽癌又復發了。

張鑫炎得知後便指示邱建國趕緊住院開刀，可惜在醫治時，醫生發現癌細胞擴散到了頭骨中鼻腔與大腦隔層的空腔位置，已經回天乏術。

邱建國於當年4月在醫院病逝，年僅41歲。

06、陳鴻烈，66歲

香港老戲骨陳鴻烈於1962年出道，在《大醉俠》中飾演邪性十足的玉面虎，受到香港觀眾的好評。

年輕時他身材瘦高，亦正亦邪，嘴角邊邪魅的微笑令人毛骨悚然，在邵氏參演過一系列武俠電影，飾演過無數經典角色。

隨著年齡的增長，陳鴻烈也漸漸打磨成了老戲骨，輾轉於TVB和ATV，其中在1996年版《笑傲江湖》中飾演的嵩山派掌門左冷禪給80後和90後觀眾留下的印象最深，也曾參演口碑劇《大唐雙龍傳》、《金枝欲孽》、《珠光寶氣》等。

2008年，陳鴻烈參演了超長時裝處境喜劇《畢打自己人》，其拍攝和推出形式類似於廣東台的《外來媳婦本地郎》，採用的是邊拍邊播的形式。

這部劇長達337集，陳鴻烈在劇中有一個常駐角色叫閆器，是《潮》雜志社的老闆，戲份雖不多卻很重要。

2009年11月24日，在拍攝一場室內戲時，陳鴻烈在表演過程中突然感到心臟不適而暈倒在地，隨後便被緊急送往醫院救治，無奈沒能搶救過來，於當天便離開了人世。

當消息傳出去後，整個香港演藝圈都陷入哀悼，劉德華在接受采訪時也表示雖然沒和他合作過，但知道他是一位好演員，覺得很愕然、惋惜。

07、劉坤，26歲

2011年，史泰龍主演的動作片《敢死隊2》開機，李連傑應邀繼續出演片中的中國人陰陽，戲份雖不多，卻有很多動作戲。

依照慣例，劇組給李連傑配了替身，是來自陝西清澗的特技演員劉坤。

劉坤從小就酷愛武術，18歲就離開家鄉到北京發展，希望能在影視圈出人頭地。

由於競爭激烈，劉坤選擇當一名替身演員，這樣能跟那些大明星們接觸多一點，也能多一些表現自己的機會。

2011年接到《敢死隊2》劇組的邀約時他非常興奮，並早早來到了保加利亞片場熟悉、准備。

出事那天是2011年10月27日，有一場爆破戲在一個水庫里拍攝，距離保加利亞首都索非亞15公里。

當時裡面拍攝一組湖面爆炸的鏡頭，劉坤和另一名特技替身孫諾站在一隻橡皮艇上，他們要趕在現場引爆炸葯時跳入水中。

然而炸葯引爆時發生了意外，爆炸的威力太大，劉坤當場就被炸死，而孫諾也受了傷，被送往醫院救治。

後來陳坤、釋小龍等認識劉坤的明星都發文悼念，《敢死隊2》劇組也做出回應，稱會解決劉坤家屬到保加利亞後的一切開銷。

後來劉坤家屬上訴至洛杉磯法院，向片方索賠2.5萬美金（摺合人民幣16萬）。

08、高昌昊，39歲

山西演員高昌昊並不是特別有名，但他飾演的很多角色都令人印象深刻。

比如2006年在胡玫導演的《喬家大院》中飾演的梁掌櫃，這也是高昌昊飾演的第一個有名有姓的角色。

他也參演了《光榮歲月》、《雙槍李向陽》、《殺虎口》等多部電視劇，也有《天狗》這樣的小成本電影。

除了演戲，高昌昊也擔任劇務的工作，由於他機靈又勤快，和那些大牌明星們也都相處得很好。

2012年，高昌昊參演《永不磨滅的番號》，飾演丁福通大算盤，有很重要的戲份。

但在甘肅拍攝一場外景戲時卻發生了意外，高昌昊當場受傷，後因傷勢惡化而離世。

當時拍攝的是一個高昌昊騎著毛驢在山路上走的鏡頭，那毛驢卻突然受到現場槍聲的驚嚇，帶著高昌昊一起栽進了一條山溝里。

高昌昊被毛驢壓得脾臟破裂，腦部也受了傷，被送往蘭州軍區總醫院進行救治。

在醫院里，高昌昊接受了脾臟摘除手術，但後來他的胸腔也出血了，肝臟又無法分泌凝血酶，這導致病情開始惡化。

2012年9月2日凌晨3時，高昌昊永久離開了人世，年僅39歲。

09、聶鑫，34歲

山西女演員聶鑫原畢業於解放軍藝術學院，因在電視劇《藍狐》中飾演女主角劉丹而受到觀眾的關注。

從業後的10多年裡，她曾經和陳寶國、張豐毅、王學圻、霍思燕等影視明星都有過合作。2007年簽約寧浩工作室，是其旗下當紅藝人。

2013年1月，聶鑫參演電視劇《永不褪色的家園》，在劇中飾演林若雲。

本來聶鑫的戲份很重，但在福建拍攝時卻意外出了車禍，聶鑫被撞到脊椎和頸部嚴重損傷，導致了高位截癱，即使治好也難以再站起來。

後來製片方北京大華亞兄弟文化支付了45萬元的醫療費，但在救治了半年之後，聶鑫終在2014年6月30日下午去世，年僅34歲。

10、孟庭麗，50歲

孟庭麗出生於1966年，原是一名護士，由於家中有4個弟妹要養，她便改行去當電視廣告模特。

1990年，孟庭麗得到機會，參演上影廠出品的《霸王花之中華警花》，在片中飾演孟莉，與胡慧中有很多對手戲，觀眾對她也印象深刻。

其後孟庭麗很快成了備受喜愛的影視明星，參演過《包青天》、《香帥傳奇》、《再見阿郎》等口碑大劇。

成名後孟庭麗成了家中的頂樑柱和提款機，4個弟妹買車買房、組建家庭都需要她的資助，這導致她瘋狂接戲，忙到沒有時間休息，被圈中人稱為「扶地魔」。

2016年，孟庭麗因流感而引發肺炎，但她還是帶病工作，參與拍攝電視劇《加油！美玲》。

在片場孟庭麗終因體力不支倒下了，心臟和呼吸一度停止。

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