快腿電影演員

1. 電影片段，一個人在橋上跑的很快腿是機械的電影

信號 The Signal (2014)

導演: 威廉·尤班克
編劇: 卡萊爾·尤班克 / 威廉·尤班克 / 大衛·弗里傑里奧
主演: 帕特里克·戴維森 / 布倫頓·思韋茨 / 奧利維亞·庫克 / 博·納普 / 傑弗里·格羅弗 / 更多...
類型: 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-06-13(加拿大)

劇照

2. 《快槍快手快槍》演員表是什麼

林更新飾小庄，張靜初飾李若雲。

騰格爾飾石佛，劉曉慶飾金三娘。

錦榮飾宋靜之，曾江飾客串。

韓朴俊飾客串，韓秋池飾客串。

施予斐飾客串，郭冬冬飾客串。

影視評價

影片以西部為故事底色，雜糅著老千、小偷、混混等多種社會元素，依舊是情義與愛情、騙局與計謀、笑話與幽默、將所有的大集合連起來。

《快手槍手快槍手》顯然加大了製作投入，場面和火葯均大幅升級，向一線動作大片靠攏的野心，也讓影片的喜劇成色陡增。該片也體現了用智慧和勇氣可以戰勝一切。

3. 太極拳既然能以柔克剛，為什麼很少有武術明星打練演呢

1. 太極拳動作比較不好看。現在武打電影流行的是高腿、快拳、大開大闔的漂亮動作，而太極拳講求松、沉、柔，漂亮的動作很少，自然很難受到導演青睞了

2. 太極拳的實戰格鬥也不好看。真的把太極練得好的人，實戰都是沾粘隨走、一搭上手就不讓對手有機會脫離的，而且很多都是一招制敵，分筋錯骨或是內勁傷人，外人看起來並不精彩。而觀眾喜歡看的是重拳快腿、高來高去的精彩武打場面，太極拳並不符合

3. 太極拳要練到能實戰應用的程度太難了。俗話說「太極十年不出門」，要練好太極的松沉、化勁、聽勁需要多年的功夫，現代練太極拳的幾乎都只練個套路架子而已；真的能實戰的太極拳高手幾乎都是老頭了，且不說這些人願不願意演電影，你覺得觀眾喜歡看這些老頭打太極，還是看年輕英俊的武打小生飛來飛去？

武打電影中出現太極拳的幾率確實很低，
印象中只有李連傑的太極張三豐（而且李連傑打得比較像少林拳）
還有卧虎藏龍中楊紫瓊用過幾招（太極十三法中的「擠」）。
而且李連傑其實是練長拳的，楊紫瓊是練舞蹈的，
打太極都只是為了電影效果而已！

4. 走一部美國電影，裡面的女主角是和春麗一樣能旋腿的，但有不是春麗傳奇，cctv6好像放過，有誰知道電

街頭霸王 Street Fighter(1994)

導演:斯蒂芬·E.德·索薩
編劇:斯蒂芬·E.德·索薩
主演:尚格·雲頓/勞爾·朱力亞/溫明娜/戴米恩·查帕/凱莉·米洛
類型:動作/驚悚/犯罪
製片國家/地區:美國 / 日本
語言:英語 / 日語
上映日期:1994-12-23
片長:102 分鍾
又名:快打旋風

5. 求一部老電影的名字

鬼馬天師，ftp://www.mypdamovie.com/movie1/鬼馬天師/鬼馬天師{www.myPDAmovie.com}.avi

把上面的地址復制到迅雷裡面就袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965） 直接開始下載了！

6. 我國評劇的4大代表人分別是( ),( ),( ),( ).

評劇的「四大名旦」，因為不是評選出來的，不同的歷史時期和不同的地點，有幾種不同的說法，四大名旦的名字出現共有七人。

李金順（1892—1952）女，武清縣王慶坨人。出身貧苦，14歲隨母赴津謀生，初隨跟小元元紅學河北梆子，後柏諸葛春兆為師習京韻大鼓，16歲跟東發紅（孫鳳鳴）學唱蓮花落子。後轉藝多師，融會眾長，形成「李派」演唱藝術，為奉天落子主要代表人物。居於四大流派創始人之首的李金順，早年曾學過河北梆子和京韻大鼓。加盟到評劇隊伍中後，對平局的演唱銳意改革，不僅豐富了評劇聲腔表現力，而且對於樂隊樂器配備與伴奏方法也作了改革。然而她的革新起初並不被聽慣老評劇聲腔的觀眾所接受。又一年到營口演出，有的觀眾甚至往台上扔椅墊轟她下台。後來她的新穎唱腔逐漸被觀眾接受，風靡一時，所到之處，劇場上十分活躍，曾廣泛流傳觀眾為了她的演唱而將斟滿熱茶的水杯置於嘴邊忘記飲用。一直到她唱完，茶水已涼才想起飲用，即「唱涼茶水」的故事。她熱心評劇改革。在原有四大件樂器伴奏同時，增加了笙、管、蕭、琵琶、三弦、二胡、四弦等。以烘托音樂氣氛。精心設計唱腔，劇本上畫滿了各種記號。表演亦獨具匠心，唱、做兼備。李派藝術哺育了白玉霜、劉翠霞、喜彩春、喜彩蓮等著名演員。1928年不懼漢奸、軍閥威脅，演出愛國時裝戲《愛國華嬌》。1933年退離舞台。1951年欣然接受天津市文化局培養評劇青年演員的任務。翌年冬，心臟病復發去世。
白玉霜（1907—1942年）原名李慧敏，又名李桂珍，灤縣人。評劇演員，有評劇皇後之譽，白派藝術的創始人。白玉霜自幼隨父親唱戲走江湖，10歲開始學唱京韻大鼓，十二三歲就登台演出，後拜師孫鳳鳴學習評劇，當時人稱「蹦蹦戲」，成為孫家戲班的主角。師父給取的名字叫桂珍，所以早年戲報用的是李桂珍的名字，成名後才改為白玉霜。白玉霜唱紅後，她母親就拉班成立了玉順評劇團，挑大軸的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用舊有劇團組建成華北戲社，活動於京、津一帶達數年之久。白玉霜戲唱紅了，人出名了，麻煩也接踵而至。1934年北平市長袁良請白玉霜吃飯，白玉霜則婉言謝絕了，市長大人覺的沒面子，便借口白玉霜的戲內容不健康，有傷風化，而把她驅逐出境。白玉霜便來到上海，這一時期她的藝術才華得到淋漓盡致的發揮。

在上海期間，白玉霜先是與鈺靈芝、愛蓮君合作，演出的主要劇目有《花為媒》、《空谷蘭》、《桃花庵》、《馬震華》、《珍珠衫》等。後又與京劇名角趙如泉合演京、評兩腔的《潘金蓮》大獲成功，白玉霜也聲譽日隆。白玉霜的演唱藝術不僅折服了上海的觀眾，也使文藝界對她刮目相看。《時事新報》上刊登了著名戲劇家歐陽予倩、洪深、田漢的文章，贊譽白玉霜為評劇皇後，也有報紙稱她為評劇坤角泰斗。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的電影《海棠紅》轟動了大江南北，不僅提高了白玉霜知名度，也擴大了評劇的影響。1937年白玉霜離開上海，回到北方。主要往返於京津兩地。不久蘆溝橋事變爆發華北淪陷。戲雖然照樣唱，但日子更不好過了。哪一方面應酬不周就要吃苦頭。這一時期上演的主要是一些舊戲，偶爾也排練點新的，如《潘金蓮》、《玉堂春》、《杜十娘》、《可憐的秋香》、《孔雀東南飛》等。這是她藝術上最成熟的時期。1942年陰歷六月二十九日，年僅36歲的白玉霜患子宮癌，在天津逝世。
劉翠霞，河北省武清縣人，生於1911年。13歲被賣到大連學習梨花大鼓。一年後，它的親屬借錢將她贖回，十四歲開始跟藝人趙月樓學唱評劇。十八歲唱紅天津。她擅演青衣，也演花旦。拿手戲有《綉鞋記》、《打狗勸夫》、《玉鐲記》、《孟姜女》、《王少安趕船》、《珍珠塔》、《楊三姐告狀》、《姐妹一家》、《空谷蘭》等。她嗓音清脆，以高調為基本唱腔，聲音嘹亮，調門高，底氣足，吐字真，創造了別具一格的高亢、鏗鏘的「劉派」藝術，在天津和東北影響很大。在三十年代末、四十年代初，劉翠霞是天津最紅的評劇演員，號稱「評劇大王」，是有名的「金嗓子」，能一唱唱一個小時。她也是有名的不注重表演的演員，認為觀眾是來「聽戲」的，有時，一唱老半天，板著臉。全靠高亮的唱腔征服觀眾。天津人說：「聽了劉翠霞，勝似喝釅茶」。 劉翠霞為人溫存善良，誠懇厚道，1939年，洪水淹了天津市，她自己出錢買糧供大家吃飯。不顧個人安危，搬到國民戲院和大家共患難。她組織義演、募捐，為死後無處安葬的藝人捐了一塊墳地，稱為「義地」。即使在病重時，她仍然要人背著她到劇場演出，因為那時她不演出，戲院就要退票，藝人們就分不到錢，直到臨死，她仍然堅持演出。
但是，她個人生活相當不幸，因過多應酬、勞累和婚姻部美滿，她開始抽大煙、白面，以次麻醉自己，也變得開始愛發脾氣。1941年，年僅30歲的劉翠霞因煙毒和疾病去世。
喜彩蓮(1916—1997.2.7)著名評劇表演藝術家，評劇喜派創始人，早期評劇「四大名旦」之一。原名張菡香，山東掖縣人，10歲拜蓮花落藝人吳壽朋為師，曾受李金順的藝術熏陶，18歲聞名於時。，曾在元順戲社任主演，後將社名改為蓮劇團在平津滬一帶演出。 30年代演出時裝戲，如《愛國橋》、《可憐的秋香》《楊三姐告狀》《宦海潮》等。同時她也移植京劇劇目，如歐陽予倩的《人面桃花》、《孔雀東南飛》及梅蘭芳的《鳳還巢》等。在上海她積極進行樂隊的改革，增添了琵琶、三弦、二胡等，把大梆子改成南梆子，並在舞台上增設了燈光、布景。由於這些創新與改革，戲劇家歐陽予倩、田漢、洪深等曾著文稱贊她是「時代藝人」。喜彩蓮的演唱藝術有扎實的功底。以後她吸收了京劇、梆子、大鼓、皮影等藝術成分，增強了自己演唱的藝術表現力，提高了評劇唱腔的品格。她的演唱新穎大方，華美抒情，穩中含俏，具有獨特的演唱風格。 新中國成立後她與音樂工作者合作，在演唱藝術上又有了新的發展。她不但主工青衣、花旦，且在老旦、彩旦方面做出了貢獻，她演出的《小借年》《桃花庵》《野火春風斗古城》《南海長城》《小女婿》《向陽商店》《馬寡婦開店》《包公三勘蝴蝶夢》《家》《包公賠情》等獲得了觀眾的稱贊。晚年從事教學工作，成績卓著。喜彩蓮自幼隨父到東北謀生，其時正值評劇在東北發祥時期，她從小喜愛評劇，11歲進復盛戲社拜蓮花落藝人吳壽朋為師學藝，12歲進元順劇社，藝術上受到了李金順的影響。17歲挑班主演並改劇社為陽春社。30年代初，評劇在天津崛起，一代女伶紛紛出現在評劇舞台上。年輕的喜彩蓮帶著《楊乃武與小白菜》、《貧女淚》、《可憐的秋香》以及從京劇移植過來劇目《孟麗君》、《白蛇傳》、《武則天》等劇目闖入天津。喜彩蓮的表演嫵媚多姿、爛漫天真、艷而不盪，不以低級趣味迎合觀眾，猶如一股清新的春風，給熟悉評劇的天津觀眾帶來了新鮮感。她在天津連續演出三個月，演出了名氣，打出了影響，從此確立了喜彩蓮評劇主演的地位。1937年5月，喜彩蓮將京劇《卓文君與司馬相如》改成評劇在上海一炮打響。喜彩蓮扮演卓文君，著名小生張潤時扮演司馬相如，在這出戲中，喜彩蓮大膽革新採用古裝仕女圖中的裝扮，使人物顯得清秀俊逸。在「聽琴」一場增加了布景，以明月、白雲、翠竹等景物渲染氣氛，取得了詩情畫意的效果，首開了評劇舞台使用布景的先河。在這期間，喜彩蓮首次引用並進一步改革了評劇的南梆子，這一改革適應了評劇粗獷的大口落子向細膩抒情風格的轉變。喜彩蓮還對評劇的伴奏進行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，並以南弦代替四股弦，從而豐富了評劇的伴奏，增加了樂隊的表現能力，這一系列的革新措施推動了評劇舞台藝術的發展。 日本帝國主義發動侵華戰爭後，喜彩蓮在上海演出了愛國反日劇目《愛國嬌》，在北京演出了《梁紅玉與韓世忠》，在劇壇引起了震動。由於喜彩蓮上演的一系列劇目緊貼著時代，反映著時代的要求，因而被譽為「時代藝人」，而與評劇名伶白玉霜、劉翠霞等並駕評劇之首。喜彩蓮的演出引起了戲劇界一些進步的戲劇大師歐陽予倩、田漢、洪深及京劇藝術家馬連良等人的注意。1940年9月，喜彩蓮在天津大觀園演出《孔雀東南飛》，天津報紙上出現了這樣的文字：「評劇早先不為人所重，多年保持原樣，自喜彩蓮首次來天津出演大觀園，把『蹦蹦』唱活了，轟轟烈烈地爭了一席地位……」。又載：「蓮劇團等亦能供與中上級人之賞識，於是不許登台的評戲，逐得揚眉吐氣，今日在戲劇界，佔有穩定之地位也……」。喜彩蓮的演出雅而脫俗，不斷提高評劇的藝術水平和演出格調，使評劇藝術的美符合了時代的要求，適應了觀眾的審美需求。在上海，評劇藝人喜彩蓮與戲劇大師歐陽予倩的交往是劇壇一段佳話。喜彩蓮上演了歐陽予倩的本子《人面桃花》並有所改動，但演出後卻一直未敢請大師來看戲。歐陽予倩偕夫人兩次不請自來到劇場看喜彩蓮的演出，親自給予指導並邀請彩蓮到家中做客，大師當著眾多京劇名家之面收喜彩蓮為徒，他語重心長地說：「評劇是一朵鮮花，需要我們大家為它澆水施肥……」，歐陽予倩大師對彩蓮的熱心扶植，是對評劇劇種的支持，是對中國戲曲事業的關懷。歐陽予倩還抽出時間為彩蓮重排了《人面桃花》，大師的幫助和教誨使喜彩蓮得益匪淺，終生不忘。喜彩蓮嗓音高亢、明亮，表演細膩准確。她在藝術上嚴肅認真，在舊社會她能拋棄低級庸俗的東西，不去迎合一般觀眾中某些小市民的口味，這實在是她藝術品質的可貴之處。譬如她在演《玉堂春》一劇時，她主演《起解》、《會審》，其它則是一帶而過。另外，喜彩蓮在藝術上的創新是與她強烈的事業心分不開的。她不僅在演出劇目上大膽創新，在唱腔上她也勇於創新，勇於借鑒，她學習了京韻大鼓、河北梆子、京劇、影調等姊妹藝術，並把它們揉到自己唱腔中來。喜彩蓮說：「我革新並沒有革到評劇以外去，讓觀眾還都承認我是評劇」，這的確是她革新成功之路。喜彩蓮以她新的劇目，新的面貌和獨具魅力的演唱風格形成了評劇的「喜派」，而著稱於劇壇。解放以後，在政府的關懷下，喜彩蓮與小白玉霜等評劇藝人成立新中華評劇工作團，之後與其它劇團合並成立為中國評劇院。喜彩蓮在劇院作演員，也作教師，從而開辟了新的藝術天地，創造了眾多新的人物形象。她的戲路寬，花旦、青衣、老旦、彩旦什麼都能演，觀眾既喜歡她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀東南飛》、《十三妹》、《卓文君》等戲，也喜歡看她在解放後創作的「陳快腿」、「能不夠」、革命母親楊大娘、鍾阿婆以及付桂香等鮮活的現代人物形象。在《野火春風斗古城》一劇中喜彩蓮成功地塑造了一位革命老媽媽。其中「探監」一段唱則突出表現了楊母對黨忠誠不二，為革命勇於獻身的革命精神。在《南海長城》中喜彩蓮又扮演了一位在敵人面前凜然無畏的革命老媽媽。她在「護旗」一段唱中，充分發揮了她高音的特點，唱的剛勁洪亮，粗獷豪邁，力度很強但又瀟灑自如，很好地再現了鍾阿婆正義凜然的英勇氣概。《小借年》中的農村少女愛姐是喜彩蓮在49歲時演的人物，但她的唱和做依然活潑俏麗，充分展示了喜彩蓮的風格和韻味。她與小白玉霜、馬泰合作演出此劇，是完全為提協青年，以培養後起之秀。她在《袁天成革命》和《向陽商店》中分別塑造了兩個落後的人物，能不夠和付桂香，尤以付桂香的塑造為觀眾留下了極深刻的印象。在「好可惜的一雙手」這一段中，她以影調為基礎，發揮喜派半說半唱的特點，把一個舊社會遺留下來的渣滓，沒落階級的人物塑造得真實可信，活靈活現，顯示了喜彩蓮極其深厚的演唱功力。喜彩蓮與魏榮元合作將京劇《赤桑鎮》改編，創作為評劇《包公賠情》完善了評劇的行當，豐富了評劇花臉和老旦的唱腔，這出戲成為評劇的名劇而得以流傳至今。在評劇界，喜彩蓮不僅是個資深藝高的表演藝術家，而且她還是一個辛勤耕耘、培養評劇接班人的戲曲教育家。她連任中國評劇院三屆學員班的班主任，為評劇培養出了一代又一代的優秀演員。
筱桂花,原名張麗雲，小名大俊。1903年生於我市容城縣東河村。由於家貧，從小學戲。評戲最初稱「落子」、「蹦蹦戲」，又叫「平腔梆子」。因上演的劇目多有「警世化人」、「評古論今」新意，遂改稱「評戲」。還有一種說法是李大釗和魯迅發動新文化運動，在唐山看了落子戲後認為有評論社會的內容。當時的平劇（即京劇），是因產生於當時稱北平的北京而稱。為了區分於平劇，李大釗在「平」字邊又加了「言」字旁，—命名落子戲為評劇。1917年，評劇藝人孫鳳鳴帶戲班在天津演出時，14歲的張麗雲拜孫鳳鳴為師，演青衣、花旦，改名筱桂花。莜桂花聰穎好學，他隨戲班到山東、東北等地演戲，很快成名。年僅20 歲的莜桂花在「岐山評戲社」，「警世戲社三班」領銜主演，長期在哈爾濱、沈陽等地演出，享有盛名。她擅演悲劇，積極創排新戲。演出了文東山編劇的《孟姜女》、《義烈奇冤》、《昭君出塞》、《貧女淚》等戲，作家蕭軍還專為她創作了《馬振華哀史》等，演出後給評劇舞台注入生機。她以高亢明朗、剛健激越的演唱風格，自成 一派。在30年代於李金順、白玉霜、劉翠霞並稱評劇「四大名旦」。30年代至40年代他曾赴日本東京錄制了《萬里長城》等20餘部唱片，回國後，又為百代公司錄制了《李蓮香買畫》等20餘部唱片。「9.18」事變後，莜桂花離開東北到天津演出，與李金順、白玉霜、劉翠霞、芙蓉花等名家相互汲取優長，使其各流派日臻完善．新中國成立後，筱桂花以極大的熱情致力於評劇藝術事業的發展，先後在北京、天津、沈陽、濟南等地演出，熱心主演《小女婿》、《柳樹井》、《羅漢錢》等現代戲。1953年在東北戲曲音樂舞蹈觀摩演出大會上獲優秀表演獎。1962年在北京與評劇四大名旦之一的白玉霜的女兒合作演出，展示了評劇兩大流派新的藝術生命和藝術情操，轟動京劇，受到藝術界和廣大觀眾贊譽。筱桂花曾任第三屆全國政協委員。1988年病逝於四平市。

愛蓮君(1918---1939)早期評劇「四大名旦」之一，評劇愛派創始人。本名趙久英。天津市人。評劇女演員，工旦行。幼年賣與趙連琪做養女。12歲拜趙月樓學評戲，曾受師兄王錫瑞等教益。14歲成立愛蓮社挑班主演。16歲在津唱紅後，曾到山東、江蘇、上海等地演出。與白玉霜、鈺靈芝、朱寶霞等闖開了江南舞台，擴大了評劇的影響。在觀眾中享益一時。代表劇目有《於公案》、《蜜蜂記》、《燒骨記》、《庚娘傳》、《三趕韓梨花》等。30年代中期以來勝利、國樂公司為其錄制了不少唱片(現已收集20出戲的唱片近20張)。傳人有愛令君、愛幼君、蓮小君。宗其藝者有小摩登(錢玉舫)、筱玉芳、花淑蘭等。愛蓮君嗓音純凈柔和、甜美脆亮。鼻腔共鳴極佳，寬窄高低運用自如。唱念時吐字清晰、氣力充沛，並帶有較明顯的天津語音。她博採各家之長化為已用，實踐中形成了定調高(Bb調)、起腔高、行腔旋律低、柔美華麗、玲瓏巧俏的藝術風格、被稱為「愛派」。她在[慢板]唱腔結構中，首開了各分句之間和下句與上句之間加用過門(小墊頭)的形式而廣為流傳。旋律上則把皮黃腔、四平調等樂匯，及流行歌曲等融入自己的唱腔，並於腔中常運用五七度大跳，由此而產生了個性鮮明的音樂特色。演唱中多運用彈跳柔韌的「疙瘩腔」唱法，由此而形成了獨特的演唱風格。她在《於公案》中與琴師趙耀庭合作的一曲「八月中秋雁南飛」，30年代中期曾風靡一時。其間她對[反調慢板]也有較多運用。她唱的[垛板]字字鏗鏘、起伏跌宕，閃趕頓垛，節奏豐富多變。在個別戲中還用小人辰轍口演唱，俏皮活潑，深受觀眾喜愛。此外，她演唱的[反調搭調]和「迷子腔」較前在旋律上更為豐富多彩。

7. 王寶強演的那個瘸子的電影什麼名字了

一個人的武林編輯
《一個人的武林》是由陳德森執導，甄子丹、王寶強、白冰、楊采妮等主演的動作電影。[1]
該片講述了武術教頭夏侯武遭遇武痴封於修挑戰，在香港武林掀起血雨腥風的故事。[2]
該片於2014年10月31日在中國內地上映。[3]
快速導航
演員表
職員表
角色介紹
中文名一個人的武林
外文名Kung Fu Jungle
其它譯名Last of The Best
出品時間2014年
出品公司華誼兄弟、英皇影業
發行公司銀夢影視、英皇影業
製片地區中國
製片成本1億9千萬港幣
拍攝地點香港、廣州
拍攝日期2013年7月22日—9月11日
導 演陳德森
編 劇陳德森、劉浩良、麥天樞
製片人利雅博
類 型動作、警匪
主 演甄子丹，王寶強，楊采妮，白冰，張藍心，姜大衛，元彬，方中信
片 長96分鍾
上映時間2014年10月31日
色 彩彩色/3D/
imdb編碼tt2952602
目錄
1電影劇情
2演職員表
▪ 演員表
▪ 職員表
3角色介紹
4幕後花絮
5獲獎記錄
6幕後製作
▪ 創作背景
▪ 拍攝過程
▪ 製作發行
7影片評價
8上映日期
1電影劇情
編輯

終極海報
終極海報
封號南拳王的洪拳武術家暴斃於隧道中的自家車上，屍體並沒刀傷或槍傷痕跡，初步監定死於重拳，重案組總督察陸玄心負責調查，對死因感到不解；此時卻收到監獄傳來消息，犯了誤殺罪的服刑犯人夏侯武，主動表示願意協助警方調查，條件是即時假釋。
「先練拳次練腿，後擒拿用兵器，由外而內」，夏侯武斷言兇手行凶目的並非尋仇，且會繼續犯案。果然，號稱北腿王、擒拿王、兵器王的武術界精英相繼遇害，均死於各自成名的武功之下。得到夏侯武提供線索，以及現場遺下的仿古暗器「堂前燕」，陸玄心終於發現兇手藏身之所，這時夏侯武卻違反假釋令突然失蹤。 兩個武藝超凡的殺人犯同時在逃，他們是敵是友？兩雄相遇，一場巔峰對決勢所難免。[

8. 求一部電影的名字

《火的戰車》
《火的戰車》是休·赫德森1985年執導的一部電影。影片講述劍橋大學猶太學生為了對抗種族偏見，為同胞爭光，一心想成為贏得奧運會百米賽金牌的第一個猶太人。最後，自信而有拼搏精神的他終於奪得百米決賽冠軍。

9. 奇洛李維斯的老片子，講橄欖球的，有誰知道名字在哪下載

2000年《替補隊員》 由華納公司出品、2000年8月中旬在全美熱映的《替補隊員》是一部情節簡單、主線清晰的影片。反映運動的作品有過不少，像《我摯愛的運動》、《周日輪回》等等，但該片與其他影片不同之處就在於它完全走輕松路線，雖說內容缺乏新意，但不時抖出的笑料包袱和演員分寸拿捏得當的誇張表演仍然讓觀眾捧腹不已，特別是帥哥基努-里維斯出人意料地改走運動喜劇的路線，令人心生幾許期盼。 「替補隊員」的故事 影片的背景取自於1987年在美國國家足球聯盟的倡導下運動員的罷賽事件。賽季眼看就要接近尾聲，可一支名為「華盛頓哨兵隊」的橄欖球隊員們卻還在為爭取提高薪金而拒絕比賽。這下可急壞了球隊的老闆艾德沃德-歐內爾(傑克-沃登飾)。萬般無奈下他只有請來前任教練吉米-麥克金迪(吉恩-哈克曼飾)，希望他能在一星期之內火速組建一支由替補隊員組成的球隊，應付剩下的4場比賽。 吉米原本是名非常優秀的教練，只因為當初他另類的執教風格不被艾德沃德賞識，於是賭氣辭職不幹。此番面對後者的請求，他一口答應，但前提是隊員的人選必須完全由他決定。不屑於「金錢競技」的吉米這回決定不按規矩出牌，他要尋找的是一群熱愛橄欖球運動勝於金錢的普通人。一周後，當吉米把招來的人馬帶到艾德沃德面前時，後者倒吸一口冷氣，幾乎暈倒。這支替補球隊包括英俊的碼頭搬運工山恩-法爾科(基努-里維斯飾)——曾在場上司職四分衛，可惜人稱「常敗將軍」；「快腿」克里福德-福蘭克林——滿場飛奔，但就是碰不到球；洛杉磯警察丹尼爾-貝特曼——破壞力強，激情過度，在場上有暴力傾向；日本相撲手江波——塊頭巨大，但靈活度不夠，其重量級的肚子是該隊的秘密武器；布萊恩-墨菲——資質聰慧，惟一的遺憾是……他是個聾子！其他的隊員還包括了保鏢、小店老闆、監獄犯人……吉米苦心尋覓的球隊正是由這樣一群「歪瓜裂棗」組成。 莫說別人，就連這些替補隊員自己都不自信。而此後開始的「惡補」訓練更是讓大夥灰心喪氣，缺乏協調與合作的賽場讓人慘不忍睹，照艾德沃德的話說——「還不如耍猴呢」。幸而有教練吉米在身邊，他發自內心深處的教誨讓眾人終於明白：只要擁有兩樣東西——用生命去熱愛橄欖球運動和彼此間的信任與合作，他們就定能超越自我，創造奇跡。 「替補隊員」的真實身份 故事的發展想必觀眾已不用再猜，在經過一系列的思想升華後，這支完全由替補隊員組成的臨時球隊取得了比原先職業球員還要好的成績，一路殺向決賽；而我們的帥哥基努也在忙中偷閑與美麗的女啦啦隊長(布魯克-朗頓飾)墜入情網……喜劇＋運動的風格註定了這部影片的「大團圓」結局。 與其說它是在講述橄欖球運動，倒不如說是在講述普通人的故事。導演哈沃德認為：「這部電影講的是一群不自信的人的故事。其實這樣的事許多人都會經歷，不僅僅在體育運動方面。我希望這部片子能讓人笑，不過我更希望它能觸動觀眾的心靈，如果說基努、教練、還有其他選手能夠實現自己的夢想的話，人人都應該能。」 從《黑客帝國》中走出的基努那一身黑衣的造型不知迷倒了多少影迷，本以為他會繼續扮酷，沒想到基努卻選擇了這樣一部低成本的影片，走起運動喜劇的路線。「基努是萬人迷的大牌明星，不過他身上還有普通人的氣質——他與觀眾沒有距離」。哈沃德在介紹之所以選中他的原因時說。沒錯，在他身上既有「黑客」的冷峻、《生死時速》的不凡，也同樣有好似鄰家大哥的那種憨真率直、甚至害羞與不自信。此番為了演好片中的角色，基努特意增肥23磅以求達到效果。 出生於美國加州的演技派明星吉恩-哈克曼曾兩度獲得奧斯卡獎，作品包括《鳥籠》、《國家的敵人》、《絕對權力》等。在這群替補隊員中還有一位我們熟悉的朋友——扮演小店老闆的瑞斯-伊凡斯，他就是《諾丁山》里休-格蘭特那個衣著邋遢的室友「雪碧」。瑞斯屬於那種一出場觀眾就得准備爆笑的人。 本片的幕後製作班底也同樣精英薈萃，其中有因執導《紅粉佳人》、《古怪夫婦2》而廣受好評的導演哈沃德-杜奇、製片迪蘭-賽勒斯(《懷胎九月》、《我為瑪麗狂》)、編劇文思-麥克凱文(《尖峰時刻》)，以及攝影塔克-福吉莫托(《第六感》)、作曲約翰-戴伯尼(《神探加吉特》、《大話王》)。 從「古羅馬的競技場」中、從「獨立戰爭的硝煙」中、從「完美的風暴」中走出的你，也許在贊嘆大製作的精美之餘，已然感到沉重與疲憊。那麼，在這樣一個赤日炎炎的夏季，或許一部像《替補隊員》這般輕松搞笑的影片，會給你帶來難得的清涼。