演員電影角色分析

Ⅰ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

Ⅱ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

Ⅲ 電影角色分析

在婁燁的電影「頤和園」的末尾，余紅(郝蕾)反思到，她的大學生活是她人生中「最迷惘」 的一段日子。我們很多人可能有同樣的想法，不過這個和電影同樣美麗和激情四射的女主角------余紅，卻有些與眾不同。 作為一個剛剛從邊遠小城來到北京大學的年輕女孩，她有種浪漫的、有時候甚至是奮不顧身的想法，在日記中她傾注了對一種猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，經過了幾段友情、朦朧的愛情，和周偉（郭曉冬）------一個瘦削的、書卷氣的男孩，她一生的最愛------之間激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，滿足了她這種渴望。 但是余紅和周偉------以及影片中他們的朋友、敵人------不是普通的大學學生。或者這么說，他們的大學生活有個非同尋常的背景。於紅1988年來到北京，她的大學的第一年從感情和性的混亂開始，結束於那場動盪的社會事件。 「頤和園」第一次亮相是在2006年的 戛納電影節，對於性和政治的坦率讓人印象深刻。不出意料地，它的真誠並不沒有得到贊賞，因為沒得到許可就把電影拿去戛納參展，婁燁被禁止5年內不能拍電影。但是影片對年輕時理想主義的殷切的擁抱，撥響了那些有類似經歷的人們心中的琴弦。 婁燁不僅僅滿足於重構那些從女主角（以及他們那一代人）的青春里消失的微醺的瞬間。他同樣關心接下來的那些失望、妥協、顛沛流離，這些共同構成了電影角色的天安門傳奇以及畢業後的平凡生活。他跟隨余紅和周偉支離破碎的成長，用錄像帶記錄他們周圍變化的世界。 周偉跟隨大學時的朋友來到了柏林，與此同時余紅在一個省會城市找到了坐辦公室的工作。時代在變化，川流不息的自行車和紛至沓來的信封被SUV和e-mail所代替。其間有些情感糾葛，有一次自殺也有一次流產，盡管經歷了所有這些，未來因為茫然而痛苦，但是余紅並沒有喪失信心。 不管是後來的背叛還是當初的迷戀，影片的描寫都沒有誇大。在兩小時二十分鍾里，「頤和園」都伴隨著跳動著切分音的時代流行歌。像六十年代的讓-呂克戈達爾一樣，婁燁喜歡使用無聲的推拉鏡頭和急促跳躍的剪輯，和戈達爾一樣，婁燁的鏡頭也專注於女性的美麗。但是郝蕾，一個不屈的、不受束縛的女演員，不僅僅只是電影鏡頭關注的對象；余紅的頑強和脆弱是影片的情感核心，它躍動的節奏跟隨著余紅混亂的慾望。 在描繪愛欲與政治交織的時候，婁燁和賈樟柯----另一位經常被控制的中國導演（他的新電影「三峽好人」，今天也在紐約公映）----有些共同之處。「頤和園」被看做是賈樟柯電影「站台」的姊妹作品，甚至是續集。「站台」講述了一群中國的年輕人如何經歷了從七十年代到八十年代的早期社會文化變革。不過賈樟柯和拍攝過黑色電影「蘇州河」以及驚悚片「紫蝴蝶」的婁燁相比，更像個寫實主義者。 電影中那些意亂情迷的宿舍性愛場面和舞廳里的舞姿超越了敘事或是心理層次的意義。很明顯這才是重點。最終，婁燁更願意梳理中國最近幾十年的歷史紋路而不是反思。也許正是這樣，影片不可避免地留下了些許不了了之的模糊的表達。 不過在電影「頤和園」中，婁燁不僅僅是記錄了這十年的重大事件，他更是找到了一種電影語言。他從那些感情的漩渦與狂想中提煉出的，正是栩栩如生的歷史的精華 宮世林你要找的這個電影角色分析在這里可以好到 www.cangjingkongba.com

希望採納

Ⅳ 電影伴娘主演人物性格分析

克里斯汀·韋格

克里斯汀·韋格

從2005年開始，韋格一直擔任《周六夜現場》的常駐演員，2012年克里斯汀·韋格迎來了她事業的巔峰。她憑借電影《伴娘》提名了第84屆奧斯卡最佳原創劇本獎，第69屆美國電影電視金球獎最佳女主角，第65屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎。並於2012年提名第64屆艾美獎最佳女配角但均未獲獎。[2]

羅絲·伯恩

擁有愛爾蘭和蘇格蘭血統的羅斯·拜恩出生在澳大利亞新南威爾士州首府悉尼，12歲初登銀幕，出演喜劇片《達拉斯娃娃》。天賦出眾的羅斯年僅21歲便在威尼斯封後，她無疑擁有足以讓所有同齡人羨慕的事業開端。此後，羅斯作為配角出演了《星球大戰前傳二：克隆人的進攻》和《特洛伊》等賣座大片。如果說高成本大製作的影片給予羅斯更高的知名度，那麼力作《驚變28周》和《死去的女孩》則賦予這位年輕的影後以更充分的表現空間。在新近開播的電視劇《裂痕》中，羅斯與老牌影星格倫·克洛斯合作，飾演一對律師搭檔。這對一老一少的演技派組合足以保證劇集的質量，並吸引觀眾與評論界的足夠關注

梅麗莎·麥卡西

梅麗莎·麥卡西，美國女演員。她是從單人脫口秀節目開始了自己的演藝事業，並逐漸向電影、電視和戲劇的

梅麗莎·麥卡西

方面發展。曾出演過《老友很肥》、《剩女也瘋狂》等影片。在2010年的電視劇集《麥克和茉莉》中，她扮演了一個一直追求浪漫的女教師莫麗。2011年她在電影《伴娘》里扮演了一個和莫麗完全不同的強悍女性的角色，由其塑造的形象深入人心。[4]

瑪婭·魯道夫

瑪雅·魯道夫是NBC王牌娛樂節目《Saturday Night Live》目前最重要的喜劇表演者之一，她的母親是英年早逝的非裔靈魂歌手蜜妮·萊普頓(Minnie Riperton)，父親理查德·魯道夫也是一位著名的音樂創作人，從父母那裡繼承的歌唱和演奏天賦再加上沒有人能夠復制的耍寶才能讓她的喜劇表演風格深入人心。瑪雅魯道夫也在一系列影視劇中出演過小角色，2005年同盧克·威爾遜合作了影片《蠢蛋進化論》，但僅僅在次年得到了很小規模上映的機會。之後腹中懷著男友、導演保羅·托馬斯·安德森孩子的同時她參加了羅伯特·阿爾特曼最後一部作品《牧場之家好作伴》的拍攝，出演一位懷孕的舞台助理，戲份雖然不多卻讓評論界第一次注意到了她將正劇和喜劇相糅合的精彩表演。此外魯道夫還在07年暑期檔的《怪物史萊克3》中為反派角色萵苣公主配音。2008年她將同美劇《辦公室》男星約翰·卡拉辛斯基一起合作山姆門德斯的最新電影。[5]

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Ⅳ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

Ⅵ 影評中人物形象怎麼分析

影評中的人物形象分析要根據電影的故事情節，人物的角色設定，性格等方面進行分析，每個人所理解的程度不同，所以說分析的角度也不同。

Ⅶ 匯集大咖！《檢察風雲》電影各個人物分析、角色介紹

《檢察風雲》這部影片匯聚諸多實力演員，即將登上大銀幕，影片根據真實案件改編，為弘揚國家正能量，非常有看點。本片演員陣容聚集了不少影視大咖，黃景瑜飾演的是劇中的男一，女主角白百何首次接演律師角色，為正義而戰。白百何與黃景瑜的首次銀幕合作還是非常讓人期待的！

影片中更有影帝王千源出演。2011年之前，雖然有觀眾看他眼熟，但都不知道他是誰，2011年之後，憑借電影《鋼的琴》，他連奪第23屆東京國際電影節影帝、第14屆上海國際電影節影帝、第7屆中美電影節影帝……另獲大學生電影節、金雞獎、金馬獎最佳男主角提名……可以說他就是影視界的一匹黑馬，除了演技過硬，王千源也頗有中年硬漢的魅力！在電影《解救吾先生》中，王千源一改往日溫厚的形象，首次挑戰反派角色，出演帶有變態和神經質色彩的綁匪頭目華子，風頭甚至蓋過了劉德華飾演的吾先生和劉燁飾演的警察。有媒體評價「影片本是警察、匪徒和被綁架者的三方角力，卻被王千源演繹成了綁匪一個人的獨角戲。」他也憑借這個角色，入圍第23 屆金馬獎最佳男配角提名。

《解救吾先生》採用的是紀錄片式的手法，為了能夠讓表演變得真實，王千源除了在精神上讓自己接近悍匪華子的真實狀態。在出手上，也是下了狠手，不管是虐人還是被虐，都毫不留情。片中有跟另一位人質小竇的一場戲，演員蔡鷺需要演出害怕的表情，但演了多次都不到位。「都是演小品式的表情。」王千源心中著急，提出演最後一遍，蔡鷺剛一說完話，王千源就狠狠地抽了他一巴掌，「挨打的感覺，你們可能很久沒有嘗試了，就是頭皮發麻發緊的感覺，瞬間皮膚的擠壓和反彈。當你真正挨打後，你的表情就完全不一樣了。」打完之後，連導演都蒙了，「走戲的時候沒有這麽走啊！」但是效果很好，「空氣中彌漫著肅然起敬的味道，值了！」當然，戲一停，王千源馬上就抱著蔡鷺連聲道歉。有趣的是，這場戲打完後，別的演員也都學會了，片中有一場幾名綁匪圍著劉德華打的戲，「都是真打，但是效果好啊！」

這部《檢察風雲》電影由麥兆輝編導，趙鵬編劇，王千源、馮紹峰、王麗坤、王勁松、丁勇岱等知名藝人都有出演，郭麒麟和於謙、包貝爾也在其中進行了客串。優秀的製作團隊和實力演員，相信這部匯聚主創團隊匠心精神的高品質作品將不負眾望。