低壓糟電影演員有哪些

❶ 黃渤是金馬獎第一個大陸主持人，四度參與金馬獎，身份皆不同.請問人那一部電影和誰共同獲得金馬影帝的稱號

和張家輝共同獲得金馬影帝

張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。1995年，簽約無線電視。1999年，憑《賭俠1999》獲香港電影金像獎最佳男配角提名獎。

2008年，憑電影《證人》，獲第53屆亞太影展最佳男主角獎、第28屆香港電影金像獎最佳男主角獎和第46屆金馬獎最佳男主角獎。

2012年，憑電影《大追捕》，獲第49屆金馬獎最佳男主角提名獎和第32屆香港電影金像獎最佳男主角提名獎。2013年，憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。2015年，憑自導自演電影《陀地驅魔人》，獲第35屆香港電影金像獎最佳男主角入圍獎。2017年，主演電影《沉默的證人》。2018年4月28日，執導並主演的電影《低壓槽：慾望之城》上映。

❷ 電影《低壓槽》何炅飾演什麼角色

• 阿占

  演員何炅

• 於秋上司，風衣禮帽加方框眼鏡的紳士造型反襯出人物沉著冷靜的性格，他對消滅罪惡有著近乎潔癖的執著，是於秋最值得信賴的支持者。

❸ 李連傑、張家輝、吳鎮宇、梁家輝，誰的演技更勝一籌

「演而優則導」是針對許多知名演員的一種英勇的自身挑戰，這在其中不缺許多取得成功的實例，可是事情的多面性也決策了，會出現那麼一部分人做的算不上太取得成功，即使自身是名牌也不能避免。

李連傑，1982年憑著一部《少林寺》火遍大街小巷後，這名全國各地武術冠軍出生的功夫演員憑著自身的勤奮闖盪最後變成聞名國際性的功夫明星，也是被冠於「功夫皇帝」的頭銜，與別的幾個中國人頂尖的影片超級巨星不一樣，他沒有群眾演員的歷經，並且在他領銜主演的電影中大部分全是處在肯定的主人公部位。

梁家輝，他是香港金像獎史上最牛年青的金馬影帝，從影幾十年來它用他高超的表演營造了好幾個經典的人物角色，因為他的演技很廣泛，又有「千面影帝」的美名，只不過是針對她們那一代華語樂壇一流的老戲骨而言，也基本上都伴隨著港台電影的衰落而更加難有精彩的電影面世了。

2019年公映的《深夜食堂》是梁家輝初次出任導演的著作，在這一部取材於日本同名的動漫作品的電影中，梁家輝也是親自參演了飯堂老總的人物角色，可是就算是梁家輝的表演依然銳利，也沒法阻攔影片用戶評價的一路下降和最後停留於2000萬左右的票房。

❹ 你覺得張家輝的哪部電影最經典

就算代言某網游被改稱「渣渣輝」，也別小看張家輝的演技和實力。

不鳴則已、一鳴驚人，說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這么多年配角，但被業內認為「天資平平」的他，就是憑著一股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。

張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。

因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和， 雖然看起來不那麼出彩，但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。

看一個演員，要看他的內心。其實，我想推薦一部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的一部了。 但這部電影里，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的慾望，都得到了很真實的體現。

看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出一個「極其不穩定」的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。

因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為一名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。

張家輝作為一名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。

我最喜歡的一部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第一部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。

喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆里刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。

而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。

張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。

不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的「嚴肅」，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！

我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是一部大家很熟悉的電影，是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。

劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在一場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍一角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句「x你個x！亞視來的喂！」，成為經典。

看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。

之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配，或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。

2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。

作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務，重回警隊之後的所經歷的事。

警校沒畢業就被選派去做卧底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。

八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。

迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。

黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。

遇到卧底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根煙，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。

無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。

古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。

大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。

兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，

第一個孩子問：你是干什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。

第二個孩子問：你是干什麼的？警察單海生也回答：我是警察。

第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？

看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。

面對「白」的懷疑、「黑」的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，

張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。

影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：「我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」

「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。

兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過卧底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。

張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽：慾望之城》、《廉政風雲》等。

在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過，這一次，我想要專心做好一件事。

另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。

首先我想說一下，經典這個詞！

經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！

那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！

我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》

首先大家可以看，有圖片為證！憑借一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」

❺ 張家輝電影全部作品

張家輝電影全部作品如下：

1989年在電影《壯志雄心》中出演少年警校學員，開始其演員生涯。

1989年與亞洲電視簽約成為該電視台演員。加入亞視所拍攝的第一部電視劇為陳木勝監制的警匪題材劇集《赤子雄風》，出演反派。

1998年出演王晶的喜劇賭片《賭俠1999》，獲第18屆香港電影金像獎最佳男配角提名。

1999年在電影《千王之王2000》中飾演「梁寬」。

2004年出演杜琪峰導演的《大事件》飾演「張志恆」。

2006年主演電影《黑社會之以和為貴》。

2007年在電影《出埃及記》飾「關炳文」，獲得第27屆香港電影金像獎最佳男配角提名。

2008年與謝霆鋒、張靜初合作主演電影《證人》，憑借該片張家輝榮獲第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。

2010年出演林超賢執導的警匪大片《線人》。

2011年與謝霆鋒、蔡卓妍、黃奕、何家勁、佟大為合作參演《財神客棧》；同年客串電影《建黨偉業》，飾「梁啟超」。

2012年由張家輝、任達華、文詠珊、謝安琪主演的犯罪懸疑片《大追捕》，在片中飾演一位啞巴殺手「王遠陽」，獲得第49屆金馬獎最佳男主角提名、第32屆香港電影金像獎最佳男主角提名。

2013年出演電影《激戰》飾「程輝」，憑借該片獲得第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎及第56屆亞太影展最佳男主角提名；同年出演電影《掃毒》；同年首次執導電影《盂蘭神功》。

2014年再次出演林超賢執導電影《魔警》；同年搭檔鄭秀文、Angelababy、歐豪主演愛情輕喜劇《臨時同居》。

2015年2月19日與周潤發出演電影《澳門風雲2》上映；4月30日主演的電影《赤道》全國公映；同年再次執導驚悚題材電影《陀地驅魔人》。

2016年與古天樂主演電影《使徒行者》，出演一個有雙重身份的卧底。

2018年，執導並同徐靜蕾、何炅主演電影《低壓槽：慾望之城》。

2019年6月主演國產科幻片《末日拯救》；同年8月9日與古天樂合作主演的電影《使徒行者2:諜影行動》上映；9月12日在上映的犯罪動作片《催眠·裁決》中飾演陪審團成員許立生。

2020年參演電影《731》上映；同年12月21日入選2020中國品牌人物500強。

2021年2月5日參演的電影《731》開機。[15]10月28日，主演的犯罪動作電影《新秩序》宣布殺青。

2022年3月16日，主演的犯罪動作電影《新秩序》正式定檔7月8日。7月21日，參演的電影《爆裂點》在香港開機。8月5日，參演的電影《明日戰記》在中國大陸上映。

❻ 連續2部大片撲街，張家輝尷尬了，他一個人真扛不起票房

說到張家輝大家應該是比較熟悉了，近年來的港片中大部分都會出現他的存在，他的演技也是得到了許多人的認可的，其實張家輝也是一位大器晚成的港星，2008年以前張家輝多是以配角或者是丑角的形象在港片中出現的，一直到2008年的《證人》，張家輝終於憑借著殺手這個角色被大家認可了，那年張家輝也已經41歲了。

自那之後張家輝主演了許多叫好又賣座的電影，如《線人》《激戰》《使徒行者》等電影，這些電影為張家輝在香港影壇中奠定了堅實的基礎，但是近兩年張家輝拍的兩部大片卻連續撲街，瞬間就讓張家輝尷尬了，這兩部電影分別是《低壓槽》和《廉政風雲》。

《低壓槽》這部電影是張家輝自導自演的處女作品，據悉該片的製作成本為2200萬美元（1.47億人民幣），並且主要投資人為古天樂，大家都知道古、張二人是多年的好友，現在兩人也經常一起在港片中出現，由古仔投資完成張家輝的夢想也就說的通了。

只是這部電影最終的成績卻不盡人意，最終票房僅3490萬元，片方分賬更是只有1205萬元，豆瓣評分4.4，口碑票房雙撲街。其實《低壓槽》這部電影完全就是張家輝一個人的表演秀，但他最終卻沒有扛起票房，這著實把古仔「坑」了個夠嗆，回顧張家輝之前的電影我們就能發現，在這些作品中他很少作為唯一主演參加影片，上一次還是2015年的《陀地驅魔人》，該片僅在香港上映，票房更是不足千萬港幣，張家輝一個人真扛不起票房。

而《廉政風雲》則是張家輝繼《低壓槽》之後的又一撲街作品了，這部電影並非又張家輝一人獨挑大樑，還有劉青雲，其實該片之所以撲街有非常多的原因，首先是演員的問題，港片中「萬年」不變的組合，除了張家輝就是劉青雲，除了劉青雲就是古天樂，這個組合給不了觀眾任何的新鮮感，再就是幾位演員的演技，永遠都是一樣的，沒有任何驚喜，讓觀眾不用看電影都知道他們幾個是怎樣表演的，而幾位主演在一起合作多年，對彼此也太過了解，這在表演上本身就很難帶來新的突破。

還有就是電影本身的問題了，《廉政風雲》說不上是爛片，但豆瓣5.5的評分也絕對算不上好，要我說這個片子就是一部中規中矩的港片，並且是太過中規中矩了，和演員一樣給不了觀眾任何的驚喜，這幾年的港片除了貪就是毒，這種電影觀眾看得太多了，審美疲勞也是正常現象。如果港片都能像《追龍》《無雙》一樣打破傳統給觀眾以驚喜，又何愁不會票房大賣呢？

如今能夠撐起港片的影星是越來越少了，張家輝等人在最近10年一直非常的努力，但是僅靠他們幾個是不行的，沒有新鮮血液的注入還要一直透支這幾位主演口碑，到最後港片真的只有「死路一條」了。如今兩部大片的票房成績讓張家輝尷尬了，下一個又會是誰呢，劉青雲還是古天樂？難道真的要看著港片成為過去式么。

對此你有什麼看法呢？歡迎評論！

❼ 《tbag》演員有哪些

有羅伯特·克耐普等。

羅伯特·克耐普，1959年7月8日生於俄亥俄州弗里蒙特，美國影視演員。1977至1981年，在美國西北大學學習戲劇表演。

2005年，因在由福克斯廣播公司製作的電視劇《越獄》中飾演爭議性角色T-Bag而被觀眾所熟知，2007年獲美國青少年選擇獎最佳電視劇反派提名。2008年應呂克·貝松邀請出演動作電影《非常人販3》。

2010年主演電影《天大亮》；2014年參演電影《飢餓游戲3：嘲笑鳥》；2016年參演電影《俠探傑克2：永不歸》；2019年參演電影《越域重生》、電影《特警隊》，主演電影《禁錮之地》。

人物評價：

從 《越獄》到 《罪惡黑名單》，羅伯特·克耐普就像是 「壞蛋專業戶」的現實版名詞解釋。常年飾演電視反派的他，被稱為最耀眼的「電視惡人」之一。

❽ 張家輝：我不是渣渣輝，我是一名演員

現在，演而優則導，彷彿成了一個定律，很多演員都升級成為了導演。前幾日，影帝張家輝自編自導自演的電影《低壓槽：慾望之城》一經上映，就引發了廣泛關注，他的「 渣渣輝 」外號又上熱搜！

為什麼張家輝的花名是渣渣輝呢？原因是最近古天樂、陳小春和張家輝一起為某個網路游戲代言，在游戲VCR的宣傳片中，這三位男星用純正的廣東式普通話介紹自己，由於發音不太正，於是不少網友將張家輝的普通話發音，聽成了渣渣輝，於是這個梗就蔓延整個網路了。

"大渣好，我系咕天落，我系渣渣輝，給大渣推薦一款曹好碗的游戲......"

談及他的普通話，張家輝更是苦笑不已地說， 現在整個中國都在笑我。 這樣的傳播力度，無疑非常巨大，甚至比張家輝跑通告宣傳自己還有效果。

熱詞「來自渣渣輝的警告」說明了他在警匪片中塑造的角色深入人心，「全世界都笑我」更是大眾以一種戲謔的方式，還他應有的褒獎。

因為，沒有人會否認他是一個優秀的演員。

「金像金馬雙料影帝」、「個人奮鬥成為傳奇」與「神演技」，但張家輝的演員之路並非一帆風順，他並不像其他一出道即受到大眾追捧和公司力捧的明星，我們都說他「大器晚成」。

張家輝有著香港實力派演技男星的全部優良品質：低調、謙遜，沒有明星光環。 但他拿到人生中第一個影帝的時候已經42歲了，距離他成為一名演員已經20年。

懷抱當警察的夢，進入警察學校學習，但因職業調配願望落空。於是他黯然辭職，當不了警察，可以演警察啊！於是張家輝到電影公司打雜。

在影視圈打雜、跑龍套……張家輝幹了20年。 20年是什麼概念呢？就是現在演員當「小鮮肉」的黃金時期。

這20年裡，他因為個子不高、又瘦又小，很適合當女演員的挨打替身，長期當人肉沙包。

他被稱為龍套王，比如曾 在《風雨同路》里演開車小警察，給周星馳跑龍套。

熬過人肉沙包階段，他終於可以演一些配角。

但職業成就感是任何東西都難以取代的。當張家輝發現，自己一年要拍11部戲，可用心演的電視沒人看，回到家總覺得心裡空盪盪的。

於是他毅然辭職，在南非待了8個月，幫忙端茶倒水洗盤子，才逐漸調整回來，重新出發。

由於他能吃苦、放得開，不在乎形象，且遇到了導演王晶有意栽培他，他才有機會演一些喜劇的男一男二。

但實現夢想也是需要一點運氣的。接下來張家輝遇到了特別善於調教演員的導演杜琪峰，他開始演一些亦正亦邪的復雜人物。

由於過去的警察經歷，他在演老本行警察時張力十足。從此，張家輝握緊了開啟演技大門的鑰匙。

2008年，張家輝終於憑借《證人》里極變態又不乏溫情的職業殺手，獲得金馬獎、金像獎等7個影帝，成功擺脫了「龍套王」的稱號，那時他已年逾40。

獲獎時張家輝與妻子關詠荷相擁而泣。

不得不提一下張家輝的妻子關詠荷。當張家輝在龍套的泥潭裡掙扎時，遇到了生命中的太陽關詠荷，當時關詠荷是熾手可熱的花旦。

命運就是那麼奇妙。1992年，關詠荷在電視劇《龍在江湖》里擔當女一號時，一旁充當大龍套的正是張家輝。

「我第一次去她家，發現她住在400平的豪宅里。」張家輝現在回想起來還覺得荒謬，但是關詠荷毅然選擇了他。

「我覺得他和我很像。我們兩個都不喜歡拉關系，埋頭做事情，抬起頭來誰都不認識，在這個圈子裡其實是異類。」關詠荷說。

張家輝也好奇，自己又沒名氣又沒錢，她為什麼會喜歡自己這個窮小子？

關詠荷說了一句如今能讓所有人都佩服的話：「你現在不行，誰能擔保你以後不行。」

「我共他飛過地球萬里 ，也一起熬夢朝不保夕。」這句歌詞很稱他們那段苦熬的時光。

也許，關詠荷是被 張家輝一步一個腳印的執著與堅持打動的。

張家輝是對職業有強烈信念感的人，即使證人已捧回7座獎杯，但他沒有要讓自己休息的念頭。

身體力行地塑造好每一個角色，在他看來是人生的常態。

2014年香港電影金像獎中，張家輝憑《激戰》中拳手一角，打敗梁朝偉，獲得最佳男主角。

為塑造好這個角色，張家輝與彭於晏苦練出一身肌肉，鋼筋鐵骨般的身材背後是難以想像的汗水。

但彭於晏當時剛過30，而張家輝已46歲。

演《大追捕》為了更接近角色，他瘋狂瘦身，為了讓皮膚變黑，他就去暴曬。導演見到他，都說他不人不鬼，很嚇人。

但就是用這種不要命的努力、最專業的態度去對待自己的作品，才讓 一個無顏值無身高無背景、天賦平平的人， 在香港影視圈中獲得一席之地。 超越許多早期年少成名的演員。

張家輝是小人物成功的範本，他的成功對於普通人很有意義。 一個天賦並非頂級，在香港電影整體衰落的大背景下，靠著自己的努力不放棄敬業拼搏和一點點運氣，最終成為兩屆金像獎影帝。在人們迷失彷徨時，給大家再去相信的勇氣。

至少他的人生，可以無愧於演員二字，也印證了天道酬勤四字。

只是這一路走來，中間有多少心酸、等待、孤獨，只有他自己知道。

❾ 香港警察公共關系科：警匪片里的那些牛哄哄鏡頭是這么來的！

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香港警匪片《龍虎風雲》劇照

橙子君發現，許多小夥伴對香港的認識，都是從港片開始的，尤其是一些富有香港特色的警匪片。

如今，在香港拍電影，有這么一條規矩：只要影片內容涉及「警察」或者「開槍」的情節，或者拍攝時需要「封路」清場的影片，都要向香港警方報備並協調安排。

張家輝自導自演警匪片《低壓槽》這場落雨飛車戲。

細心的小夥伴都會留意到，在港產動作片片尾字幕的致謝名單中一定出現一個這樣的名字：警察公共關系科。

警察公共關系科是怎樣一種存在？

成立於1967年的公共關系科，英文名Police Public Relations Bureau簡稱PPRB，隸屬於香港警務處行動處支援部，可謂是香港警隊的「造型師」。

這個部門負責建立正面的警隊形象，並與 社會 各界保持良好關系，下設的影視聯絡組負責與電影片方進行對接，處理片方的拍攝需求，協調警隊內部的人員調配。

目前，警察公共關系科影視聯絡組共有四位職員：一名總督察，兩名高級督察分管節目主持和資料搜集，一名督察負責影視聯絡。

香港警察前公共關系科總警司許鎮德(中)。圖：中新網

實際上，香港真正的警務人員是不會去客串電影演員的，最多是在現場協助管制交通，為電影拍攝提供便利。當製片方需要請警方上街幫忙時，需要向主管電影等「創意經濟」的香港及經濟發展局所屬的創意香港部門提出申請，由其電影服務統籌科處理，只有申請獲批，警察公共關系科才會通知製片方領取繳費通知書，並安排警員按約到場協助。

盡管香港警方與電影業的合作很早就有，然而直到香港回歸前後，才形成較完善的制度化操作。

早期港產片講究短、平、快，很多片子根本無暇提出申請，直接上街「搶拍幾個鏡頭就跑，可以說是「偷著拍」。

電影《B計劃》劇照

1998年，香港動作特技大師羅禮賢執導《B計劃》，片中的一批爆炸戲成為 社會 新聞事件引發熱議，這才促使政府認真考慮此類外景動作戲的拍攝申請規范。從那以後，電影中的爆破戲、動作戲、涉警戲的報備、管理才逐漸有了行業規范。

優秀的港產動作片這樣來的……

劉德華主演的《風暴》劇照

不知道大家還記不記得，2013年年底上映、劉德華主演的《風暴》，電影結尾那一場史無前例的中環大戰，可以說是相當過癮了。

這也離不開香港警方的支持，由於中環是香港最繁華的CBD，車流人流量極大，必須政府出面，於是出品方安樂影業向政府求助，雖然還是不能進行長時間的臨時封路拍攝（那肯定不行……）。

劉德華主演的《風暴》劇照

但也獲准清晨5-7時的兩個小時內可以清場拍片，這么短的時間，電影劇組在中環一口氣拍攝了幾十個清晨，可算是借著中環這個舞台，上演了一場盛況空前的「警匪大戰」。

警方會管片方拍的啥嗎？

圖：香港警務處官網上的拍攝須知

警方：要求都在這兒了，別的我也不多管你……

根據公共關系科的資料，演員穿著警察（包括輔警）、交通督導員、政府飛行服務隊及中國人民解放軍駐香港部隊的制服進行拍攝之前，需要向警察公共關系科遞交申請表，以及故事大綱、劇本、演員穿上警服的造型照片。經警務處處長批准後，才能拍攝。

槍戰戲則只容許使用改裝槍械及空彈，需領有有效牌照或獲得警務處處長豁免領牌，每次拍攝外景都需要取得公共關系科發出的拍攝准許書。

另外，藝人要穿警服上街拍攝，一定要拍照給警方，這樣他們才知道這個地方有人穿警服，不然就得以有人假冒警察論處，那就麻煩大了……

警察戲還有專業公司提供相關服務，各種標准警服、警械及裝備都能安排，模擬槍和真槍（配空彈）一應俱全，還能安排一些非正職的後備警員協助拍攝。

前期有了充分的流程報備及信息溝通，進入到拍攝環節，警方不會到場監督。除非遇到突發事件或遭到投訴，才會另行處理。此外，對於電影成片，公共關系科一般也不會進行內容審查。

《寒戰》劇照

其實吧，除了協助電影順利拍攝之外，對於電影的內容質量，公共關系科有時候還是會給予一定的指導意見，希望片方盡量表達香港警察的正能量。

比如，《寒戰》《寒戰II》……說這兩部片子是香港公關宣傳片不為過吧？

《寒戰》劇照

電影中，由楊采妮飾演的公共關系科主管（《寒戰II》當中升為高級助理處長），在警隊遇到各種問題時，都第一時間站出來解圍，積極聯絡媒體安排采訪，疏導輿論，形象相當正面。

電影本身，也在時刻宣揚著香港的法治精神與安全性。 「亞洲最安全城市」 這句台詞，說出來跟喊口號似的……（是事實無疑啦，不用說我們也知道）

關於公共關系科的職能和作用，另外還有一部電影《大事件》描述的更為詳細，有興趣的小夥伴不妨拿來看看。

電影《大事件》中公共關系科主管在接受媒體采訪。

香港電影動作片廣受歡迎，拍攝專業規范，公共關系科起到了關鍵作用。盡管相關的報備流程與手續較為繁瑣，但這一整套規范化程序，讓電影拍攝也更加順利。

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❿ 怎麼評價電影《低壓槽：慾望之城》

電影《低壓槽：慾望之城》講述了卧底警探於秋（張家輝飾）獨立對抗罪惡之城「孤城」幕後黑手以及自我救贖的故事。「孤城」是一座浮華卻墮落的罪惡之城，警方卧底於秋（張家輝 飾）在上司阿占（何炅 飾）的運籌帷幄之下，成功斡旋於多方黑惡勢力之中，長期卧底生活也讓於秋漸漸迷失自我。

電影《低壓槽：慾望之城》在硬派動作場面之下，講述了一個關於善與惡、生與死、信任與背叛的故事。導演張家輝曾對片名有過解釋「低壓槽是一種天氣現象，每次來臨天氣就會變壞，躲不開。用低壓槽作為隱喻，正如同人躲不過要和邪惡對決」。片中的「孤城」同樣有其深意，只有這樣架空的背景才能「用一種反叛的姿態去表現這樣一個故事」。

撲朔迷離的劇情發展扣人心弦，片中諸多角色和人物關系，與觀眾以往所看過的警匪片經典形象十分不同，何炅在采訪中透露「跟別的警匪片相比，它也有很多火爆的動作場面，但它的人物關系很隱喻」。

《低壓槽：慾望之城》在給予觀眾頂級視聽體驗的同時，用「不一樣」的方法講述一個「不一般」的故事，這正是張家輝所追求的「觀眾觀看電影的時候，有猜不透的地方才能滿足看電影的慾望」。