電影燈下不黑演員表

⑴ 她叫什麼名字

凱拉·奈特利
◆ 姓 名：Keira Christina Knightley
凱拉·克麗斯蒂娜·奈特利
◆ 出生日期：1985年3月26日
◆ 出 生 地：Teddington, Middlesex, England, UK
◆ 國家地區：英國/UK
◆ 主要身份：Actress
◆ 人物簡介：
姓名：凱拉·奈特利Keira Knightley
生日：1985年3月22日（星期五）
星座：白羊座
血型： 型
身高：170 厘米
如果選擇《加勒比海盜》里最讓人難忘的一個鏡頭，我想我會選擇在一個小女孩噩夢驟然驚醒那一刻鏡頭轉換，一隻眼睛張開，美麗而驚恐，像洶涌暗夜的海洋，風雷滾滾，黑壓壓天與海的交界處，有若隱若現的清澈燈火，像火焰或星光一樣閃過。
後來，她走過紅地毯，晨星般熠熠耀然，好萊塢兩次把奧斯卡提名給她，她卻把奧斯卡頒獎典禮比喻成熱鬧的狗走秀:
1. " 走過奧斯卡的紅地毯，我覺得自己就像是一隻得了大獎的獅子狗，所有的人都會根據我的衣著來給我打成績，沒有人會在意我究竟有些什麼才華。奧斯卡頒獎典禮實際上就是一場熱鬧的狗走秀，在我看來，誰有可能成為當晚最大的贏家在某種程度上完全取決於那晚你穿的衣服、戴的珠寶首飾是不是恰巧迎合了影評人的口味。這感覺真的太可怕了"
很多人都為她的美迷醉，攝影機不厭其煩地從各個角度攝取她每一個微小表情，奧蘭多因她有男朋友而大失所望，她卻認為自己的臉就像「鼻子被打歪的拳擊手」。
2. 我只是遺傳了好的基因。而且，我為此也接受了一系列包裝———做發型、化妝，甚至還得濃妝艷抹，你們看到的並不是真的我
她是好萊塢的造夢工廠又一個麻雀變鳳凰的神話，從1999年《星戰首部曲》中娜塔麗·波特曼的替身，到《加勒比海盜》、《亞瑟王》中的絕對女主角
這個並非擁有肉彈身材的女子被評為全球百位最性感明星之首，而幾乎是性感代名詞的世紀女神瑪麗蓮·夢露僅僅屈居第五，是什麼力量讓這個年僅19歲的英國姑娘在一片星光中跳脫出來，璀璨到耀眼？連優質偶像王力宏也「不顧形象」地宣稱，自己的性幻想對象就是她——凱拉·奈特莉！這朵初綻的英倫玫瑰，她的性感混合了中性與頑皮，輕松就讓那些習慣於眼神殺人的妖嬈美女敗下陣來.
凱拉曾推掉在邦德電影里出演邦女郎的邀請，稱身材欠奉，無法出演。凱拉說：「名聲的價值被高估了，我也不喜歡追名逐利的人。」這和凱拉對男友品質的挑選如出一轍，喜歡有紳士風度謙遜的英國男人，對美國男人的自負和浮誇不以為然。這也正像她在電影之路上的方向。清醒與不滿，冷靜與桀驁，多變復雜的特性，都是成為一個好演員的要素
3. 我沒有什麼胸，也秀不了乳溝。但是在美國，如果你不是C罩杯簡直就上不了雜志，因為大眾不買帳。所以雜志社的人徵求意見要把我的胸改得大一點，我說，好吧，我才不在乎呢。
4. 雖然骨感是當下的審美趨勢，我可不這么看。我老是怕影迷說我胳膊細，一點兒也不性感。如果是一般人，也就算了，但我是明星，所以壓力很大。而且我在鏡頭里也顯得不美
5. 我之所以喜歡看20年、30年、40年乃至50年前的電影，是因為我根本不想知道演員們究竟是誰，他們的真實背景又是怎樣。我只關注他們的角色，電影的魔力呈現在銀幕之上，而不是其背後，一味挖掘明星的個人生活會毀了這種魔力
6. 我喜歡洛杉磯，但我不能住在那裡。你在洛城到處可見到完美人士，你就必須得像他們一樣。你得頑強地抵禦各種美食以及豐乳、隆胸術的誘惑。我夠瘦得了，但是那裡有些衣服我根本就穿不進去。
奈特利透露，在生活中她是個極為懶惰的人，她甚至好奇導演找她出演足球運動員的原因。「也許他們看到我既年輕身材又纖細所以覺得我適合這個角色，事實遠非如此。我只是有好的基因罷了。最令人頭疼的便是他們讓我到處跑，我總是喘著粗氣然後暈倒！」
1985年出生的凱拉·奈特利有個大她四歲的哥哥 Caleb,父親Will Knightley也是個英國演員,母親Sharman Macdonald是個演員兼劇作家,也是副導演.在Keira十一歲時,她的父母就將她引薦給經紀公司,而拍攝她的第一部電影《A Village Affair》.一年後,她又在《Innocent Lies》中飾演年輕的Celia.
凱拉·奈特利現在可是一個炙手可熱的人物，在連續出演了《傲慢與偏見》和《多米諾》兩部影片之後，她又迎來了一個好消息，在3月底舉行的奧斯卡電影獎頒獎禮上，奈特利有機會角逐最佳女主角。
好萊塢時尚雜志《名利場》談及奈特利這次當選時表示：「當今世界影壇除了奈特利之外沒有其他女星比她更引人關注，她在短短幾年時間里從一個新人演變成了一個巨星，看看她主演的幾部影片，例如《阿瑟王》和《加勒比海盜》就知道她有一個多麼有潛質和實力的演員了。」
在《傲慢與偏見》和《多米諾》兩片里，奈特利的表演更是有張有馳給人印象深刻，可以說，她已經從最初的「花瓶」角色上升到了一個靠演技贏得好評的實力派女星。其實好萊塢充滿了青少年明星，但是凱拉·奈特利可不是剛剛嶄露頭角的普通小明星，她穿著滿身口袋的牛仔褲和一件沒有暴露出一寸肌膚的寬大的舊毛衣，適時地出現在影片的拍攝現場，也適時地被慧眼識珠的導演欽點旗下，19歲的女孩兒開始了她的美國夢幻之旅。外表一副「無所謂」的凱拉為好萊塢的沉悶空氣帶來了一些改變。她總會選擇一些小製作影片，而這些影片或多或少因為她獲得了意想不到的好評，這就是她脫穎而出的真正原因。
凱拉喜歡重復她的史詩片情結，她出演過《亞瑟王》，她在片中飾演的奎妮文王後是一個勇敢堅強而又令人沉醉的美女——這種屬性同樣適合凱拉本人。她是個活潑開朗的女孩兒，她可以和你暢談一切話題——除了她的男朋友。在提及自己缺點的時候她總是一笑置之，這反倒給人留下更加美好的印象。
漂亮的面孔，優雅的氣質，完美的身材組成了輕盈可人的凱拉·奈特利。在市場並不景氣的英國影壇，這個擁有古典韻味的美少女無疑是帝國最暢銷的出口物之一。伴隨著正在萌芽的表演生涯和翻了兩番的性感魅惑指數，奈特利證明她絕不僅僅是娜塔麗波曼的復製品。
將賭注押在這個性感英國美女身上是好萊塢近來最明智的舉止。
作為演員，凱拉所關注的是那些能為她帶來挑戰的影片，而非那些能塞滿她荷包的商業垃圾。有別於年齡的成熟與緊迫感令她在選片方面作出了許多聰明的決定。每當她看似出錯，選擇了一部令人對她的價值產生質疑的影片時，她就會立即呈上一部更好的作品來恢復影迷的信心。從科幻到動作冒險，再到戲劇甚至是喜劇，凱拉。奈特利變換著身份形象給人一波又一波的視覺沖擊。
上帝賜予她的靈性在多種多樣的角色中逐漸突顯出來。《星戰前傳I：幽靈的威脅》中飾演艾米達拉女王的助手，因與娜塔麗·波曼的驚人相似受到了與娜塔麗同樣的矚目。《我愛貝克漢姆》中齊耳短發、短褲T恤，小姑娘散發著運動員的灑脫帥氣，《加勒比海盜》中她一改以往形象展現了古典之美，高貴脫俗的氣質在湛藍的加勒比海的映襯下彰顯出無限的魅力，讓人瞳孔持續放大。
性感的雙唇，誘人的微笑，深邃的凝視恰到好處掌握了完美的尺度。有了這些屬性，也便有了蠱惑人心的力量。
沒有人懷疑奈特利的天分，她在片中展現的多方面才能已成為佐證。剛愎自用的足球運動員，日瓦戈醫生般的女孩兒，窮困潦倒的少女……
《我愛貝克漢姆》在英國取得了意想不到的成功，幫助奈特利鋪平了通往大西洋彼岸的演藝之路。《加勒比海盜》讓更多新影迷認識了她。
凱拉並沒有忘記身體里沸騰的英國血液，轉瞬投入15世紀英國最富傳奇色彩的亞瑟王的懷抱。亞瑟王與圓桌騎士的故事已經是基督教傳承的文化傳奇。《亞瑟王》以歷史學家托馬斯。馬洛里的文稿為基礎，身為羅馬人的亞瑟王在英國立下赫赫戰功，幫助英國推翻羅馬帝國統治。凱拉·奈特利在其中出演了美麗的奎妮文王後，在片中和克里夫·歐文有一段激情戲。此次奈特利的古裝扮相並非加勒比時那般雍容華貴，在片中表演十八般武藝的她自豪地顯露出自己塗滿油彩的健美肌肉。
奈特利透露，在生活中她是個極為懶惰的人，她甚至好奇導演找她出演足球運動員的原因。「也許他們看到我既年輕身材又纖細所以覺得我適合這個角色，事實遠非如此。我只是有好的基因罷了。最令人頭疼的便是他們讓我到處跑，我總是喘著粗氣然後暈倒！」 盛開、綻放……凱拉·奈特利的職業前景是玫瑰色的，她的將來不僅僅是穩固兩個字能夠形容的，沒人能夠預知她什麼時候結束。現實生活中千千萬萬個經歷過類似線路的演員在聚光燈下轉瞬即逝，而擁有古典魅力與卓越演技的奈特利無疑值得我們期待更久。
2003年 凱拉·奈特利Keira Knightley 在迪斯尼的大片《加勒比海盜：黑珍珠的詛咒》飾演名門少女 Elizabeth Swann ，並在即將上市的角色扮演游戲《 加勒比海盜 Pirates of the Caribbean 》中，負責背景的旁白解說。
影視劇：
2008 - The Duchess - Georgiana, The Duchess of Devonshire [ 公爵夫人 ]
2008 - The Edge of Love - Vera Phillips [ 愛的邊緣 ]
2007 - Atonement - Cecilia Tallis [ 贖罪 ]
2007 - Silk - Helene Joncour [ 絹 ]
2007 - Pirates of the Caribbean: At World's End - Elizabeth Swann Turner[加勒比海盜3世界的盡頭]
2006 - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest - Elizabeth Swann[加勒比海盜2聚魂棺]
2005 - Pride and Prejudice - Elizabeth Bennet [傲慢與偏見]（奧斯卡最佳女演員提名）
2005 - Domino - Domino Harvey
2005 - The Jacket - Jackie
2004 - King Authur - Guinevere [ 亞瑟王 ]（當選世界上最有魅力女影星）
2003 - Love Actually [ 愛情至上 ]
2003 - Pirates of the Caribbean [ 神鬼奇航 ] 《加勒比海盜》
2002 - Doctor Zhivago [ 日瓦戈醫生 ](Mini TV Series)
2002 - Pure -- Louise [ 純潔]
2002 - Bend It Like Beckham [ 我愛貝克漢姆 ]《像貝克漢姆一樣踢球》
2001 - Deflation
2001 - The Hole [ 鬼地方 ]
2001 - Princess Of Thieves [ 俠盜公主 ] (TV)
1999 - Oliver Twist (Mini TV Series) [ 小子闖天涯 ]
1999 - Star Wars Ep1 The Phantom Menace [ 星際大戰首部曲 ]
1998 - Coming Home (TV)
1995 - Innocent Lies [ 無害謊言 ]
1994 - A Village Affair [ 鄉村情事 ]

⑵ 八一電影廠話劇霓虹燈下的哨兵演員表

中國電影名，上海電影製片廠攝制於1963年，本片根據沈西蒙同名話劇改編，其主要劇情為：1949年5月，中國人民解放軍一個連接受警衛上海南京路的任務。特務老K、曲曼麗妄圖用資產階級的香風毒氣瓦解我鬥志。三排長陳喜忘掉了我軍的光榮傳統，新戰士童阿男存有嚴重自由主義傾向。指導員路華、連長魯大成、老班長洪滿堂，從階級教育著手，救了阿香，逮捕了特務老七，使童阿男和陳喜認識了錯誤。春節大聯歡時，特務分子老K和曲曼麗被一網打盡。

中文名：霓虹燈下的哨兵
外文名：Sentinel under the neon lights
其它譯名：ネオンの下センチネル
出品時間：1964
出品公司：上海電影製片廠
製片地區：中國大陸
導演：王蘋、葛鑫
編劇：沈西蒙
製片人：沈錫元
主演：徐林格， 宮子丕， 馬學士， 袁岳， 廖有梁， 劉鴻聲， 陶玉玲
類型：劇情
片長：115分鍾
上映時間：1964
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演員表分享
角色簡介

連長魯大成，是個40歲的東北漢子。性情直爽，脾氣急躁，處理問題憑直觀感覺，愛兵情同手足，有職業軍人的氣質，孫海英飾演。

指導員路華，性情溫和，處事果斷，懂政策有文化，能夠准確領會上級意圖，善做思想工作。

班長趙大大，性格耿直，作戰勇敢機智，但沒文化，不懂政策，思想轉變慢，對戰友肝膽相照。

戰士童阿男，是個20歲的上海籍新兵。

排長陳喜，作戰機智勇敢，戰功卓著，有虛榮心，被曲曼麗拉下水，後悔悟，為保衛首長安全被特務打傷，與春妮重新和好。

春妮是陳喜之妻。

⑶ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

⑷ 介紹一下電影《大紅燈籠高高掛》的故事情節和主要演員

主演：鞏俐，何賽飛，曹翠芬，金淑媛

故事情節：

民國時期，一個城鎮里有一座城堡般的陳府。有錢的陳佐千已經有了妻子余茹、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮被迫輟學嫁給陳輔，因為她的家庭發生了變化，她成為了陳的四個阿姨太。

陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。

年輕漂亮頌蓮一入陳府變捲入幾房太太懂得明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。

逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不媳的「長明燈」。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。

在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。

雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。

次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。

(4)電影燈下不黑演員表擴展閱讀

《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。

1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。隨後，獲得義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。

1993年，獲得英國電影學院獎最佳外語片。2015年，被英國《帝國》雜志評為影史百部最佳外語片第28位，是排名最高的內地電影。

⑸ 跪求一不電影

片名：火武耀揚 Unbeatables
片種：黑社會/動作
片長：90分鍾
級別：IIB
上映：2000年

張耀揚……飾演耀揚
樊少皇……飾演火武
張文慈……飾演Pinky
周比利……飾演雷昆將軍
西川考和…飾演黑幫頭目利楚雄
鍾淑慧……飾演耀揚姐美麗
陳曉淇……飾演耀揚妹美美
高 飛……客串飾演黑幫頭目金羅漢

內容簡介：

在菲律賓的唐人街，有一對出生入死的好兄弟——火武（樊少皇飾）與耀揚（張耀揚飾），兩人智勇雙全，有一副好身手，但一直沒有機會出人頭地。一次火武因傷人入獄。在獄中被獄官百般羞辱，幸好被大哥利楚雄搭救，利楚雄賞識他們的才華，收火武、耀揚二人為左膀右臂，在二人的幫助下，利楚雄的對手被一一掃除，他也成了唐人街的領袖。但就在此時，耀揚愛上了利楚雄年輕貌美的妻子（張文慈飾），並對其大展攻勢，利對此非常不滿，派人暗殺耀揚。火武得知此事，搶先一步將利殺死，耀揚登上社團主席的寶座，兄弟倆春風得意，成為呼風喚雨的風雲人物。耀揚更將遠在香港的妹妹（陳曉淇飾）接到菲律賓一起生活。誰知耀揚上位後性格漸漸發生變化，火武、耀揚之間產生了間隙……

⑹ 電影《霓虹燈下的哨兵》人物介紹

導 演
王蘋、葛鑫

編 劇
沈西蒙
主 演
王士學 張耐霞
類 型： 劇情 / 戰爭
時 長： 100分鍾
地 區： 中國
語 言： 中文
色 彩： 黑白
製作公司： 天馬電影製片廠
演職員表：
演員：

徐林格(指導員路華)
宮子丕(連長魯大成)
馬學士(三排長陳喜)
袁岳(八班長趙大大)
廖有梁(新戰士童阿男)
劉鴻聲(老班長洪滿堂)
陶玉玲(春妮)
丁尼(周德貴)
王學士(周阿榮)
吳彬(童媽媽)
張耐霞(童阿香)
余肖梅(林媛媛)
李傳弟(羅克文)
李恩琪(林乃嫻)
姜曼璞(曲曼麗)
安家祥(老K)
金甲(老七)
桂步雲(非非)
袁之遠(戴維斯)

導演助理：王潔、呂薇
原著： 沈西蒙
攝影： 黃紹芬
特技攝影：陳渭滄
製片： 沈錫元
錄音： 丁伯和
剪輯： 諸錦順
美工： 張漢臣、徐克己
作曲： 呂其明
演奏： 上影樂團
指揮： 呂其明
化裝： 倪亦非、陳雲
特技設計：曹有光

電影《霓虹燈下的哨兵》里的演員全部出自南京前線話劇團，裡面的大部分演員一生只出演了這一部影片。但就是這一部影片，卻讓觀眾永遠記住了他們。

陶玉玲 (1934.10.28－) 女演員。
江蘇鎮江人。1949年入華東軍政大學 文藝系戲劇隊學習，1951年入華東軍 區文藝幹部訓練班學習。1952年後在 華東軍區解放軍藝術劇院（後為南京 軍區前線話劇團）任演員。曾參加演 出《東海最前線》、《東進序曲》、 《心病者》等劇目。1956年因在八一 電影製片廠攝制的影片《柳堡的故事 》中飾演農家少女二妹子而知名。19 64年在影片《霓虹燈下的哨兵》中塑 造了嫻淑、堅毅的農村婦女春妮的形 象。「文化大革命」期間被迫復員， 在南通市晶體管廠當工人。1975年返 回前線話劇團。1978年起任八一電影 製片廠演員。先後參加拍攝《二泉映 月》、《歸宿》等影片。 演出影片 1957：柳堡的故事 1958：英雄島 1959：江山多嬌 1964：霓虹燈下的哨兵 1978：三個失蹤的人 1979：二泉映月 1980：奸細 1981：歸宿 1982：如意 1983：沒有航標的河流 1984：夏明翰 明姑娘 1985：幸運的人 1986：望日蓮 1987：夢想家

馬學士
馬學士文革後轉業到武漢當了演員。愛人張忻珍也是前線的演員，離休幹部，目前生活不錯。

⑺ 每部電影最後都要出現的那些演員表是什麼

演職員表。
國內標准稱呼。

⑻ 關於老香港黑幫的電影都有哪些

1、英雄本色

香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄

《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海

港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道

《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花

故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生

不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火

《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會

本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"

⑼ 電影《特別行動》主要演員哪些

電影《特別行動》的主要演員陣容如下：

Luke Hobbs(主角) 演員：道恩·強森。

代表作：《烏龍特工》《速度與激情8》《特種部隊3》《海灘游俠》《海洋奇緣》《沙贊》
 
Deckard Shaw(主角) 演員：傑森·斯坦森。
代表作：《機械師2:復活》《速度與激情8》《巨齒鯊》《敢死隊4》《黃金目標》《中國游記》
 
Hattie Shaw(主角) 演員：凡妮莎·柯比。代表作：《天才捕手》《速度與激情：特別行動》
 
Brixton(主角) 演員：伊德瑞斯·艾爾巴。

代表作：《我們之間的那座山》、《黑暗之塔》、《巴黎危機》、《瘋狂動物城》、《無境之獸》、《雷神2：黑暗世界》、《漫漫自由路》、《環太平洋》、《普羅米修斯》、《靈魂戰車2》、《路德》、《雷神》、《失敗者》、《索取者》、《Legacy》、《魔種》、《The Middle of Nowhere》、《著迷》、《Inside the Cinema》、《燈紅酒綠sha人夜》、《搖滾幫》、《人類合約》、《報應》、《驚變28周》、《爸爸的女兒們》、《美國黑幫》、《我的聖誕老公》、《福音》、《四月的某時》、《火線》、《驚爆前線》、《對不起，愛上你》。
 
Madam M(主角) 演員：艾莎·岡薩雷斯。

代表作：《極盜車神》《阿麗塔：戰斗天使》《功夫怒漢》《速度與激情：特別行動》。
 
艾莎·岡薩雷斯（Eiza González），墨西哥女演員 。

代表作：電影《銃夢》。
 
以上是速度與激情：特別行動這部電影的主要演員清單。他們共同為大家演繹了又一部大片。

⑽ 電影貧嘴張大民的幸福生活演員表

梁冠華 ·飾演· 張大民
徐秀林 ·飾演· 張大媽
趙倩 ·飾演· 張大雨
霍思燕 ·飾演· 張大雪
岳秀清 ·飾演· 毛莎莎
劉靜容 ·飾演· 李大媽
金昭 ·飾演· 古三媽
李明臣 ·飾演· 鄭主席
潘粵明 ·飾演· 趙炳文
陳肇群 ·飾演· 張樹（少時）
張涵予 ·飾演· 徐萬君
朱媛媛 ·飾演· 李雲芳
修宗迪 ·飾演· 劉大爺
鮑大志 ·飾演· 張大軍
王暉 ·飾演· 張大國
李洪濤 ·飾演· 李木勺
孟俊泉 ·飾演· 李大爺
劉樺 ·飾演· 古三兒
韓悅 ·飾演· 賀小同
悠悠 ·飾演· 張樹（兒時）
王瑞虹 ·飾演· 李彩芳
張志堅 ·飾演· 王老頭
記得此案！！！