電影演員到喝彩中華唱京劇

⑴ 中國第一位電影演員——京劇老生是誰

譚鑫培(1847～1917 )又名英秀、 金福 ，湖北武昌人,京劇老生「譚派」創始人。幼年隨父到北京，入金奎科班習藝，學老生。 中國第一位電影演員，著名老生演員，戲路廣博，文武昆亂，無所不能，是當時北京演藝界的明星人物，慈嬉的御用演員，人稱「伶界大王」，因拍攝《定軍山》而成為中國第一位電影演員。稍後他還拍攝過《長坂坡》的片段。 譚鑫培由於善於吸取其他流派的藝術精華,逐步形成了以唱、念、做、打相結合的全方位發展，戲路極為寬廣,有「集眾家之特長,成一人之絕藝,自有皮簧以來,譚氏一人而已」贊譽。 譚鑫培以畢生的心血和精力，全面地繼承並發展了民族傳統的戲曲藝術，贏得了各個階層各種層次的觀眾歡迎。近代重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。 「譚派」是京劇有史以來傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派，很長時期老生行當都有「無生不學譚」的現象。1879年到1915年，譚鑫培先後六次赴滬演出，使京劇走向全國，對「南派」特別是「海派」京劇的形成產生了深遠的影響。 譚氏自家也跟京劇藝術結下了近兩個世紀的不解之緣，成為名副其實的梨園世家。譚鑫培的許多子孫，都是京劇名演員或名樂師。第五子譚小培對譚派藝術的傳承起到重要作用，譚小培後輩中的譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正岩幾代人都學譚派老生，有的還兼習武生。20世紀30年代初，北平報紙上發表過一幅譚門祖孫三代的漫畫，風趣幽默，轟動一時。畫面上譚小培對譚鑫培說：「你的兒子不如我的兒子。」又回過頭來對譚富英說：「你的父親不如我的父親。」說來說去，就是說自己不如父親，也不如兒子。據說譚小培自己看到這幅漫畫毫不介意，反而呵呵大笑，說畫家把他在譚門想起的作用給畫出來了。 從譚志道傳至譚正岩，已經七世演戲，又是六世同工老生，且與京劇歷史的發展平行流傳，代代作出貢獻，這是中國戲曲史中罕見的現象。 王獻齋 《孤兒救祖記》中扮演侄子道培的王獻齋本是眼鏡店員出身，因為將角色的陰險歹毒演得活靈活現，從此專演「壞蛋」，是中國電影史上第一位反派類型演員。他的代表作還有《新舊上海》、《脂粉市場》等片。 1912年中華民國建立後，譚鑫培任正樂育化會會長。他雖然年事已高，仍然沒有離開舞台。這年冬天，他第五次也是最後一次到上海，在新新舞台演出1個月。譚鑫培晚年仍堅持練功，藝術造詣更臻於爐火純青。但是，這樣一位有卓越成就的表演藝術家，晚境卻迭遭坎坷。他曾因得罪袁世凱的爪牙，竟被禁演累月。1917年4月，北京的軍閥政客為了歡宴桂系軍閥陸榮廷，指名要譚鑫培為他們演戲，當時他正患病，實在不能上台，便婉言謝絕。但是，軍閥們始終不準，強行逼迫他抱病演出了《洪羊洞》。譚鑫培為他們演完了這場戲，勞累加上氣忿，病勢日益沉重，不到1個月光景，於5月10日溘然長逝，時年71歲。 譚鑫培是一位繼往開來、自成體系的京劇藝術大師。他把京劇老生藝術提高到一個全面發展的新階段，成為流傳很廣、影響最大的一個流派。除子譚小培、孫譚富英、婿王又宸以譚派老生名外，繼起的余派（叔岩）、言派（菊朋）、高派（慶奎）、馬派（連良）、麒派（周信芳藝名麒麟童）、楊派（寶森），都與譚派有直接間接的關系。

⑵ 為何秦海璐獻唱京劇蘇有朋感動落淚

談起秦海璐，你的第一印象是什麼？知性大姐？溫柔女星？秦海璐的長相並不讓人驚艷，但是她的氣場、演技是從來不輸人的。從來只知道秦海璐是一名演技了得的演員，卻一點也不知道秦海璐京劇唱得這樣好哇！這不，竟然給蘇有朋唱到感動加落淚了！好厲害有木有！

不得不給秦海璐點個大大的贊啊！晚宴結束後，她與眾人一同收拾餐廳。還找到了因不捨得分離而在一旁哭泣的楊紫，給了她一個溫暖的擁抱。這樣的好姐姐，我也好想要哇！也希望能多幾期這樣的意義非凡的節目。

⑶ 如何正確評價王佩瑜

第一次看見王佩瑜，是在《奇葩大會》節目里，這個唱老生的女生，瑜老闆往那裡一站，不顯山不露水，含而不發，卻讓人蔚然生敬。王佩瑜在一段粵語片中登場，她說：我一共揮過1641次鬍子，在第367次的時候，我有了個綽號，叫瑜老闆……一看見瑜老闆，我的心，嘣嘣嘣就跳起來：這個人太靈了。樣子靈，聲音靈，情境靈。

「

世界上只有兩種人：一種喜歡京劇，另一種不知道自己喜歡京劇。

」

王佩瑜身著一襲黑色長衫在《奇葩大會》上曼語說出這段話時，很多人被她氣定乾坤的神韻圈了粉。

見到王佩瑜，就能感覺到她身上安靜的力量，時針在那一瞬間彷彿跳慢了半拍，時光就這樣慢了下來。

作為我個人來講最佩服王佩瑜的就是她對京劇的極度熱愛。這不光光體現在她自身對藝術的追求，還表現在她不遺餘力地宣傳、傳播京劇這一門藝術上。我們都知道京劇已經沒落了，它的發展可以說得上是舉步維艱。而王佩瑜甘當京劇的代言人，穿梭於眾多綜藝節目去普及國粹知識，我認為她就是一張很好的京劇名片。她多次說:世界上只有兩種人，一種是喜歡京劇的，還有一種是不知道自己喜歡京劇的。這句話我倒不敢苟同，因為不管什麼時期總會有一群了解京劇同時又鄙夷京劇的人。就拿一些文人來看，他們是瞧不起京戲的唱詞的，雅緻的崑曲才是他們的藝術。但不論怎麼說吧，她對京劇的熱忱是不容置疑的。戲曲界跨界到娛樂圈的例子確實也不少，有跨到相聲的，也有跨到綜藝主持的，當然也有跨到歌手陣列中的。這其中以李玉剛的戲曲+歌舞+歌手的跨界最為代表性，堪稱近年來少有的典型案例。而今天《夢想的聲音》卻帶來了一位在戲劇界已獲盛名的京劇名家王佩瑜，她曾獲得過中國戲劇梅花獎，並且在年幼時與陶陽（德雲社）共同獲得京劇神童的稱號，這種天賦可以說是常人難及的。再說說王佩瑜的戲，印象最深的是2014年她和張火丁合作的《紅鬃烈馬》，記得有朋友說，那晚的演出讓他好像回到100年前譚鑫培、梅蘭芳的時代，看到那時的京劇是什麼樣子？他更多的是指劇場氛圍。京劇界走馬換將本是常事，但由於兩人特有的氣質，以及各自積累的知識分子觀眾群體，再加上張火丁重新回歸京劇舞台，讓這場演出格外受到關注。戲中《武家坡》一折，薛平貴和王寶釧的對唱是京劇中的名段，「那蘇龍、魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人哪……」,有不少京劇演員唱的清脆、連貫、響亮，有戲謔味兒。王佩瑜的薛平貴深沉有度，甚至唱出了幾分悲涼，再加上張火丁風吹不動的高冷，兩人的合作確實難得。晚在演出後台，見到脫下戲裝和厚底靴，穿著白長衫的王佩瑜，看著她有點疲憊的給戲迷在畫冊上簽名，我一下緩過神兒來，這個身材有些嬌小的女子是不是承擔了過多的壓力。那麼王佩瑜老師跨界演唱的表現究竟如何呢？《心在跳》原版的鋼琴伴奏是很偷懶的直接套用了人聲旋律，特別依賴黎明的人聲表現。而王佩瑜翻唱的《心在跳》在編曲上做了非常大的改動，編曲老師專門為這首歌寫了一段長達30秒的新前奏，並且用鋼琴起手、尼龍吉他和弦樂以此疊進，這種編配組合非常適合這種細膩深沉的抒情歌曲。在選Key上對於王佩瑜老師屬於可控范圍內的，但由於這首作品AB的落差還是有些大，如果想製造段落情緒對比，那麼提升音高是必選的法則。這樣以來王佩瑜老師需要在B段牢牢掌控住也許答案得~走過天涯海角的音區與氣息的過渡銜接，尤其是也許答案得~走過這里非常容易出現接不上氣的情況。然而王佩瑜老師不愧是戲曲練家子出身，這里重復幾次，都處理得很到位，而且高音也都撐上去了，只能說厲害了我的老師！除此之外，王佩瑜老師的情感和音準在跨界歌手裡算是中上水準，她有幾處斷句、咬字、尾音的延長，都可圈可點，算是超出我預期了。不過如果按照一線歌手來要求她，那麼音色欠缺柔韌性、音域略窄、節奏的精準掌控，是王佩瑜老師可見的短板。作為一個新生代京劇演員，她敢於素麵朝天、去掉不必要的形式和「噱頭」登台；對自己的功夫充滿自信，一人從容面對觀眾；嘗試將傳統藝術變得時尚，以豐富的形式傳播京劇，吸引青年觀眾這一切都令人耳目一新，這需要勇氣，需要實力，不是所有人都能做到。佩瑜扮相俊秀，氣質儒雅，書卷氣濃厚，眉目之間流露出同齡人少有的自信和從容，頗具大家氣派。她的演唱古樸雋永，回味無窮。京劇流派中，余派唱腔易學難精。王佩瑜經過數年的鑽研，已深諳其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、發音、用氣、行腔諸方面精心調度，渾然一體，不露斧鑿痕跡，追求「恬淡雍容，內涵筋骨」的境界，於淡泊中寓神韻。嚴謹工整的吐字、規范有矩的行腔，深顯她高超的余派風范。王老闆不僅形象很好，人品也很好，其面似冠玉、神情俊朗。在各種節目中時而風趣時而另類不羈，可以說既是有內涵的藝術大家，也是潮流的明星。雖然在業界已經有了一定的名聲，但是她並不想不固步自封。為了打破戲曲的國企體制，追求創新的發展方式，她毅然辭職，自行創建工作室，並且自負盈虧。雖然最終的結果並不如人意，但也是算為了夢想拼搏過、奮斗過。雖然從小就被培養了一種「無性別意識」，但是這正造就了其我行我素的個性。在唱功上，她絲毫不遜色於專業歌手，對攝影、茶道、香道都有所涉獵，尤其實在與人交流過程中彰顯的氣質，都讓人深深折服。京劇，有了她的傾心澆灌，注入了新鮮的血液煥發出來新時代的嬌艷……薪火相傳，把自己化作了對京劇藝術的不盡思念。王佩瑜，傳承著余派藝術的經典，汲取了老一代藝術大師的智慧，把久違了的華彩又一次完美展現。愛京劇，就在京劇里尋找自己的幸福歡顏！「瑜音社」就是一個京劇的伊甸園，在這里感動著京劇的未來與明天…！