Ⅰ 一個美國女童星的名字（現一去世），她演過很多的電影，在一部電影中，她表演了踢踏舞，想知道她的名字
秀蘭·鄧波兒
1928年4月23日，秀蘭·鄧波兒生於加利福尼亞州的聖莫尼卡。她有兩個兄弟，他們分別是傑克和小喬治。秀蘭的父親喬治是洛杉磯一家銀行的普通出納員，母親格特魯迪斯是芝加哥一個珠寶商的女兒。
秀蘭·鄧波兒兩歲時她就對音樂產生了興趣，3歲時鄧波兒在精明母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練，這是是好萊塢星探經常出入的地方。秀蘭·鄧波兒的母親一心渴望女兒能演上更重要的角色，而這個機會在1934年桑塔莫尼卡的一座影院門前出現了。當時詞作者賈伊·戈尼正在編寫愛國歌舞片《起立歡呼》，他的視線一下子被在台階上哼哼跳跳等候媽媽的秀蘭吸引住了，當即決定為她在這部影片中安排一個角色。影片大獲成功，五歲的秀蘭立刻得到一份七年的演出合同。
在那一年裡，她在福克斯公司演了《新群芳大會》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。由於在這幾部影片的出色表演，她因此躋身十大明星之列。同時她還獲得了第7屆奧斯卡特別金像獎。
1935年，秀蘭又主演了三部熱門影片，其中包括表現她扛槍打仗的《小叛軍》。羅斯福總統邀請她去白宮作客，她惡作劇地將帶去的小石子擲在第一夫人的後背上。「瞧我還能射得很准！」她向大家發出警告。這一年，稚氣未脫的秀蘭·鄧波兒還在中國大戲院門口水泥地上留下了手足印記和一句話：「我愛你們大家！」
1938年在她10歲時，秀蘭已經是美國最具票房號召力的明星。她的演唱、舞蹈和燦爛的笑容使無數人為之傾倒，"秀蘭娃娃"玩具是每個女孩童年生活的組成部分。1939年，秀蘭的片酬已超過12萬美元，另外還有20萬元的紅利，而當時的票價只有15美分。但在當年，與她簽約的20世紀福克斯公司一再拒絕對米高梅公司借用她主演《綠野仙蹤》的請求，而是安排她演出了《小孤女》。其實當時她已漸脫稚氣，完全可以出演這一角色，只是福克斯公司實在不願意放掉這顆搖錢樹，結果成全另一位好萊塢童星朱迪·嘉蘭。而相反秀蘭在《小孤女》中因為發育，她頭發的曲線已被身材的曲線所代替，觀眾無法接受他們最喜愛的小寶貝已經長大的現實。
進入四十年代初鄧波兒的魅力漸失，她自己也開始對演藝生涯產生厭倦。15歲她結識了中學女同學的哥哥、22歲的空軍士兵約翰·阿加爾。兩年後，他們結了婚。秀蘭還在演電影，但這時她已經把料理家務看得比好萊塢更重要。誰知阿加爾卻背道而馳，他反倒在為當演員而努力。這一決定使秀蘭大為震驚，她更不能容忍阿加爾酗酒的惡習，這一惡習使他因酒後開車而多次被捕。1950年，在女兒蘇珊出生兩年後，他們決定分手。
不久，秀蘭便在夏威夷遇見了畢業於斯坦福和哈佛大學的查爾斯·布萊克。令她感到欣慰的是，查爾斯從未看過她主演的電影。為了慎重起見，她拜託老朋友，美國聯邦調查局長胡佛替她作了一番調查。「我不想再次遭受打擊，」她說，「幸運的是，他們說查爾斯像蘋果醬一樣毫無雜質。」
他們於1950年12月16日結婚。已經在演藝圈幹了19年的秀蘭正式決定退出，從此她再也沒有演過一部電影。她與查爾斯婚後生了兩個孩子，洛伊絲和小查爾斯。
五十年代的秀蘭·鄧波兒主持過有關她以及她電影的一些回憶性電視節目；六十年代，秀蘭·鄧波兒以共和黨發言人的政治形象復出,進入了政界，並且成為活躍的政治家。她曾擔任美國駐聯合國代表團代表，1974年擔任美國駐迦納大使，任期兩年。她回憶說這段時間是她生活中最幸福的一段時光。兩年後任福特總統的禮賓司司長，成為第一個擔任這一職務的美國婦女。秀蘭·鄧波兒在1977年4月來中國訪問。
秀蘭鄧波兒是電影史上一個特殊年代的傳奇，她在每個國家所贏得好奇心是其他任何人都無法相比的。
現已安度晚年的秀蘭·鄧波兒愛好園藝，喜歡養馬騎馬，還養有一批貓與狗，高爾夫球和收集關於她一生的紀念物和影片成了她打發時光的消譴。她曾對她的電影觀眾說過一段話：「我希望廣大熱愛秀蘭·鄧波兒的人們不要把她想像成還認為自己是神童的中年婦女，而要想像她是一個妻子和母親，她找到了時間和熱情來培養新的興趣和開始新的生涯，如政治生涯和外交生涯。童年時代能成為好萊塢的'超級明星'的我對這段生動的經歷仍保持美好的回憶，我覺得我是一個卓有成績的幸福的女人，自然也是幸運的女人。」秀蘭·鄧波兒始終為自己的過去感到驕傲。就是在最近她還說，「如果我還能再活一遍的話，我將不會對我的一生作任何改變。」
作品介紹
《海蒂》：
秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。
《我們的小姑娘》:
當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。 如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。
《漣漪》:
秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。
《偷渡者》:
又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。
《可憐的富家小女孩》:
艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。 想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。
《威莉·溫基》:
秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。 被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。
《小叛逆》:
在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。 弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。
《小上校》:
小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。
《一月船長》:
自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。
《亮眼睛》:
這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小名星並且她的歌聲家喻戶曉。 秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。
《桑尼布魯克農場的麗貝卡》:
八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」 ，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。
《百老匯小姐》:
秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。 秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。
《寶貝答謝》：
尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一 幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。
《年輕人》：
班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。
《藍色知更鳥》：
戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。
《小公主》：
這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。 但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，敬請推薦給您的好朋友…推薦給關心子女教育問題的家庭。由柳洪平創建。
Ⅱ breakin簡介
「霹靂舞」動感和節奏感非常強烈，跳起來可以盡情盡興，青年人對跳這種舞簡直到了如醉如痴的程度。那麼霹靂舞是如何來的呢？
霹靂舞 霹靂舞起源於美國， 它的創始人是美國東海岸黑人歌星詹姆斯·布勞德。他於1949年在電視上唱新歌時，自己創作了一種希奇古怪的動作，青年們競相模仿，並在街頭進行跳舞比賽。這種舞蹈傳到西海岸洛杉磯後，又出現了模仿木偶機器人動作的舞蹈。美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結合起來，深受青年們的歡迎，因這種舞蹈大都在街頭表演，故又稱「街頭舞蹈」。
這種舞蹈的英文名字為「Break Dance」，中文譯為「布雷克舞」，也有人形象的譯為「霹靂舞」。對於跳「布雷克舞」的人來說，霹靂舞是個專用名詞，只有那些貼近地面，以頭、肩、背、膝為重心，迅速旋轉、翻滾的動作才叫「霹靂」。模仿木偶、機器人或月球漫步的舞步，是「布雷克舞」的另一種形式。
Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹靂舞，早期的霹靂舞叫做B-Boying，是20世紀60年代末70年代初起源於美國紐約布朗克斯區的一種技巧性很強的黑人舞蹈。霹靂舞者稱為B-Boy(霹靂男孩)或B-Girl(霹靂女孩)，這里的「B」代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，後來Break Boy被廣為接受。
[編輯本段]【霹靂舞的分類】
風格動作(Style Move)
風格動作是霹靂舞的基礎，也是霹靂舞風格的主要體現。包括以下舞蹈風格：
戰斗舞步(Up-Rock)：模擬打鬥的舞蹈。
搖擺步(Top-Rock)：身體直立有搖擺動作的舞蹈。
地板動作(Footwork)：身體下伏，以手臂支撐地面，雙腿快速翻轉和移動。
定格(Freeze)：由手部支撐地面完成的身體空中停頓動作。
力量動作(Power Move)
一系列高技巧性動作的總稱，它的動作主要分為旋轉、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢幾類。其特點是以身體各個部位為支點，身體旋轉或騰躍。
[編輯本段]【霹靂舞的歷史】
當很多人第一次看到breakin的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈?這是因為breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說breakin似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, breakin其來有自。在breakin中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功地做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果觀眾從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麼應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是觀眾會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在breakin的歷史中被認為最重要的 一件事就是breakin是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的breaking為old-style breaking。
old-style breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-stylebreaking比現在的breaking要復雜,現在的breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當復雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在breaking尬舞的情形還是有,但是范圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多復雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, breakin能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部里表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,一個新的breaking團體誕生了,這個團體就是RockSteady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, breaking又再度的流行了起來,但是新型態的breaking和舊型態的breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了。
1981年, Charles Ahearn拍了一部屬於他自己的hip-hop的電影, Wild Style,這是一部關於在Bronx的rap,壁畫,塗鴉和breaking的電影, Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演breaking的部分,於是Rock Steady開始成為卓越的breaking團體,同時新型態的breaking也越來越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約一間設備完善的溜冰場,但是溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。
Roxy很快就成為Hip Hop的中心,這里變成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像為你的電視節目或錄影帶找到一個好的breakinG舞者,就到Roxy來找。如果你只是想看看並且學一些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助breakinG的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月, Pat Fuji僱用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立一個正式的家了。
Street Art Consorium雖然並非空想, Rosy也真的為BRAEKING舞者提供了一個像家一樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最重要的是, Rosy是一個永遠在那裡的朋友,可以讓這些舞者依靠,就連她自己也是熱心地學習BRAEKING呢。
[編輯本段]【霹靂舞的發展】
1983年春天，兩種前所未見的舞蹈動作叫許多美國人大開眼界：一是紐約市「滾石隊」的舞蹈演員在電影《閃電舞》的一個短暫的場景中跳出了背旋動作①；二是在一次電視特別節目中，流行歌手邁克爾·傑克遜創造的身體朝後滑動的台步「月球漫步」。1984年年初，當紐約霹靂舞團的演員歡快地跳著登上肯尼迪中心的舞台向現代舞舞蹈家凱瑟琳·鄧納姆致意時，霹靂舞對大多數美國人至少已不是個陌生的名詞了這是一種隨心所欲的、體操式的舞蹈，大約10年前開始在紐約的南布朗克斯區的街頭興起，它取代了早先和街頭團伙毆斗。
霹靂舞一開始只不過是城市青年以一種非暴力形式炫耀他們的體力的方式，後來卻迅速發展成為一種街頭文化。如果說紐約地鐵及牆頭上的胡塗亂抹和打擊樂是城市青年的藝術，那麼霹靂舞不言而喻便是他們的芭蕾了。
1984年夏末上演了兩部長片和幾部商業電視片，在聚光燈下，霹靂舞表演得淋漓盡致。隨著這些影片和電視片的發行，美國人對霹靂舞和「爆砰」舞感到很熟悉了。作為現代流行舞蹈中難度最高、最不同尋常的霹靂舞，引起了普遍的強烈興趣。
迪斯科音樂砰砰奏起來了，一個綽號叫「滾石」的20歲的密西根州立大學主修繪畫的學生拉梅爾·甘布爾站在查爾斯街和薩拉托加街拐角處，周圍站著許多觀看熱鬧的人。開始的時候，他的身體突然迅速地扭動了幾下，接著他就躺在地上扭動起來。
在舞蹈中有一條不言自明的規則，即每個轉身、每個旋轉都必須有預備動作一連串的動作或只是一個亮相以便舞蹈者積聚起力量完成接踵而來的旋轉動作。霹靂舞也同樣遵循這條規則，但又做了發揮。在芭蕾舞、現代舞和爵士舞中，爆發力往往來自雙臂，舞蹈者用力伸出手臂，然後借收回手的沖力開始旋轉。而在霹靂舞中，幾乎所有的力量都來自舞蹈者的雙腿。在圍觀人群的起鬨下，這個青年又扭又擺。他將手撐在鋪在地上的漆布上，高舉起雙腿，劈成V字型，同時肩背著地翻滾起來②。
他迅速地一扭，便躺在地上，以「風車旋」帶來的慣性就地翻滾起來。最後，他看起來只能再轉幾圈了，然而就在這一瞬間，他一個縱身倒立，又以頭作支點旋轉起來，就像一位芭蕾舞女演員在用足尖旋轉一樣。舞蹈者從地上一躍而起，走向「火箭」舞蹈隊同伴身邊。旁觀的人朝他大聲喝彩，他外表看上去沒有絲毫衣冠不整的狼狽相，只是平頂非洲發型有點癟塌。
舞步快、動作貼近地面以及全身除腳之外，任何部位都可支地作旋轉的街頭舞蹈，往往都被人稱為「霹靂舞」。然而，對跳霹靂舞的人來說，「霹靂」是一個專用名詞，只有那些在地板上或貼近地面做的動作才被稱為「霹靂」。
還有一種舞稱做「爆砰」舞。跳這種舞的人把全身肌肉的力量集中到身體的某一個部位，然後突然急劇地扭動搖擺起來。
霹靂舞熱情奔放，而「爆砰」舞的動作則有一股神經質的狂躁不安的沖動。它與眾不同之處就在於它的波浪動作。開始的時候，身體的某一部分如一隻手或一隻腳即像波浪般起伏，接著，這種起伏明顯地波及全身。這種動作機械而呆板，使舞蹈者的關節特別疲勞。跳霹靂舞要有力氣，跳「爆砰」舞則需要敏捷、和諧。一個技巧高超的人可以同時使身體的不同部位向不同的方向運動。有一種技巧是跳「爆砰」舞的人很喜歡玩的：即把動作從一個人「傳遞」給另一個人，舞蹈者一個接一個地抖動起伏，就像有一股電流通過他們的身體。
將「爆砰」舞和霹靂舞的動作結合起來，便形成自由式舞步。「神童」隊是跳自由式舞步的，其成員都非常年輕，它是巴爾的摩市唯一有女成員的霹靂舞團體。不過姑娘們是不跳霹靂舞的，女人沒有霹靂舞大多數動作所必需的支撐自身體重的力量。
知道霹靂舞動作的名稱及其基本跳法是一回事，跳出這些動作又是另一回事。那麼街頭舞蹈家們是從哪裡學會的呢？「從電視里學來的。」一個18歲的麥克唐納快餐店的店員說。他們從電視里播映的動畫影片上看到一些奇怪的動作，於是模仿起來。有時候他們也將紐約市肯尼迪中心表演的霹靂舞錄象，對照著學。
跳霹靂舞的團體紛紛成立，有些團體已有了經理人。演出商還想把舞蹈搬上銀幕。由於跳舞蹈的青年很多是黑人，社會上議論，霹靂舞是黑人小夥子想脫離貧民區的跳板。
然而，如果霹靂舞重步迪斯科的後塵將會怎樣呢？霹靂舞的舞蹈家們並不為此發愁。他們把所有說霹靂舞即將衰落的散言碎語都斥為嫉妒之詞。
①霹靂舞中常見的一種動作，舞蹈者肩背著地，保持平衡，用雙手推動身體並旋轉。
②這種動作叫「風車旋」，是霹靂舞中最花哨的動作，舞蹈者肩背著地翻滾，同時將腿舉得高高的，懸空做出各種旋轉和剪式動作。
【影片《霹靂舞》】
【原 片 名】Breakin'
【中 文 名】霹靂舞
【編 劇】查爾斯·帕克（Charles Parker ）
【導 演】裘伊·西柏格 (Joel Silberg)
【主 演】Lucinda Dickey
Adolfo Quinones
Michael Chambers
【年 份】1984年
【類 別】劇情/音樂
【文件格式】rmvb
【視頻尺寸】716x480
【碼 率】598
【文件大小】373M
【影片長度】86Mins
上海電影譯制廠 譯制
舞蹈對手甲--蓋文元
舞蹈對手乙--翁振新
劇情簡介：
當很多人第一次看到Breakin'的時候都會忍不住問：這些小子到底是從哪裡學來的象這樣的舞蹈？這是因為Breakin'看起來和其它的舞蹈是如此的不同。對很多人來說；Breakin'似乎沒有一個出處；但事實上並非如此；在Breakin'的歷史中；被認為最重要的一件事就是Breakin'是非常適合用來做街舞；它的表現形式很多：有頭轉、背頂、旋滾等......而且速度快、姿勢優美。在很多青少年之間倍受歡迎。
《霹靂舞》電影出品於 1984 年；中國引進於 1987 年（就在那一年；中國大地掀起了霹靂舞熱潮）。
這是1984年的一部反舞蹈傳統的偉大電影；風頭蓋過前一年的《Flashdance》。雖然演員的電影表演技術很一般；但裡面的舞蹈和音樂卻是任何好萊塢歌舞片所不能比擬的。