演員調度十分明顯的電影

『壹』 高分電影《卧虎藏龍》「竹林戲」段落，在空間敘事和演員調度上是怎樣的呢

一、空間敘事

該段落用大量的全景、遠景展示竹林的意象，甚至將李慕白、玉嬌龍置於邊緣化的構圖中而刻意弱化人的存在，以凸顯竹林的空間。人物的打鬥成了構成竹林景片的一絲一縷。

撥於流俗、淡泊虛靜、復見真心，李慕白於竹林背景下向俞秀蓮流露情感，也於竹林打鬥中向玉嬌龍釋放慾望；

竹林是超塵的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它遠離了腥風血雨、世俗人情，它是一個歸隱者的「江湖」呈現，也是一個心靈的「江湖」寄寓；

三、視聽分析

通過李慕白的主觀視點看待玉嬌龍，實則是李慕白內心空間的營造。

主觀鏡頭：李慕白陷入自我的臆想之中，這便是揭開他「本心」有關情慾面紗的巧妙展示。從李慕白的角度「看」玉嬌龍，不是叛逆、不是兇狠，而是性感、是曖昧、是誘惑，是一種情慾。

聲音的虛化：刀光劍影聲音的虛化，沒有了表面的打鬥，而是一種內心的較量與沖突，是一種純粹的心靈視閾、迷亂的情感篇章。

疊化：內心情感的重疊與迷失，朦朧的情愛，拖慢整段節奏的同時，展示的是一份含情脈脈。

鏡頭的晃動：在進入李慕白內心空間的臆想畫面中，鏡頭是十分的穩定的，而隨後鏡頭便晃動起來。這里除了用電影語言的手法巧妙區分了現實與想像的不同軌跡，更彰顯的是李慕白內心空間的穩定——對玉嬌龍「情慾」的穩定，那是他一直被壓抑著的、深藏著的，卻一直存在並且穩固在內心的「龍虎」。

『貳』 電影計程車司機如何評價

很好。
1、《計程車司機》鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。
2、近景、特寫是電影演員的基本功特別好。
3、該電影特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。

『叄』 哪些電影的場面調度堪稱「教科書」級

花樣年華》是典範之作，這部被說成「不能再少一個鏡頭」的作品代表了王家衛一貫的剪片作風。 開場5分鍾時的一段時長一分鍾的慢鏡頭中，可能很多人沒注意，這里已經介紹了超多的基本信息和鋪墊。鏡頭一開始的是蘇麗珍/陳太太（張曼玉）穿著經典的旗袍走進房東王媽家的麻將桌邊陪老公陳先生。

『肆』 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

《巴里林登》影片拍攝於1974年，沒有電腦特技。全篇任何一個截圖似乎是一幅中世紀油畫，特別借鑒了洛可可主義英國的肖像及風景畫家根茲伯羅(Gainsborough)的作品。影片中選用的服裝都是真實的古代服裝，有些古代服裝的確是服裝設計師Milena Canonero從拍賣會借過來的貨真價實的古董。F0.7鏡頭，傳奇的全自然光燭光，從頭到尾一絲不苟極趨沉悶的中心構圖、調度、剪接、推進，一直到配樂的發揮和標準的兩段結構。片拍攝所採用的幾乎全部是自然光線例如燭光，僅個別鏡頭採用人工照明。蠟燭光照度低，為了尋找適合低照度的鏡頭，攝像師在全球各地奔波了三個月，鏡頭最後採用的是美國太空署用來拍攝月球的50毫米蔡斯鏡頭，因為鏡頭體積過於龐大，庫布里克還專門從美國請來工程師改造了攝影機。

『伍』 電影《烈日灼心》是一部什麼樣的劇，讓人感覺如何

我感覺這部劇是帶有悲劇色彩的，有對於道德的標准，也表現了人性的善惡。

這是為數不多的中國好電影。沒有絢麗的特效，沒有華麗的劇情，更沒有豪華版的陣容。但這部影片卻真實地走入了每一個觀眾的內心，在罪惡之中心中卻所屬善良，在善良之中心卻所屬罪惡。人不能以外表而定論。心中所善變為善人的一生那麼錯，千萬別犯錯，尤其是致命性的錯誤，一旦犯了致命的錯誤，再多的善良再多的後悔再多的原諒都註定是個錯誤。善惡只有一瞬間。不知道大家此劇有什麼看法？歡迎留言評論

『陸』 求一部電影裡面要有好的鏡頭好的場面調度等等的，適合做影評的

最典型的，《刺殺據點》，整部片子的場面調度和，鏡頭的運用都相當到位。
你可以看看。希望可以幫到你

『柒』 分析場面調度的經典電影有哪些

其實你有沒有先了解什麼叫場面調度。每部電影都會有導演自己的場面調度，包括攝像機、演員等等的調度都叫做場面調度，沒有存在所謂哪些電影比較明顯。如果你是學這個的話，其實你可以去了解一下教材裡面推薦的那些電影，希望能夠幫到你！

『捌』 怎樣評價電影《斷橋》

斷橋》很有深度的一部電影，沒有所謂的主角光環，邏輯合理，根據真實題材改編，其中有大量暗喻與心裡描繪的情節很吸引人，演員的演技都很好，讓人看著舒服。《斷·橋》是2022年的年度佳片，從劇情設置，鏡頭的調度，演員的演技等方面都屬難得的佳作。導演李玉潛伏多年的好作品，把文藝氛圍感、鏡頭的藝術性與商業模式融合，填補這幾年內娛市場關於犯罪題材的空白。而演員們沉浸式的互動及演繹，更是把原本「現實+沉重」的題材表現得舉重若輕。演員王俊凱在裡面已經打破他本人原有的氣質，完全融入到「孟超·張清冬」這個清冷憂郁，但依舊保持純良，具有道義感的人物中，讓我在觀影過程中數次被打動。想到操場埋屍案當事人的女兒和律師也推薦了這部電影，說是看到聞曉雨和孟超想到了當初的自己，好感觸，他們更能懂得角色的行為。為什麼不報警？因為曉雨復仇心切，孟超作為過來人，也知道曉雨想走的路，孟超的犧牲是為了拯救瘋狂的曉雨，更甚者，朱方正已經籌劃如何對付曉雨和孟超(已經在陷害孟超了，和警察見面可能來不及交證據先被抓了)，這大概也是曉雨猶豫不決的原因之一吧！至於曉雨對朱方正的感情，之前可以依靠肩膀的人竟是sha父仇人，究竟是恨大於愛，不得而知。希望這個世界都是張清冬，少一點孟超。劇情一般還行，其實他喵兩個人都想為對方解決問題孤注一擲去刀反派，兩個人都不為自己考慮。斷的不止是橋，還有人心。大橋的坍塌，引發的各種事件，也讓曉雨知道了自己的父親沒有拋棄她，也讓孟超勇敢了一次，不再是那個面對姐姐被殺害卻沒有及時出手的張清冬了。孟超此生沒過好，不敢希望有來生，但我還是希望你有來生，帶著張清冬的名字，過上普通人的生活，學習，戀愛，工作，結婚，像正常人一樣擁有幸福，好嗎？張清冬。

『玖』 哪些電影可以作為場面調度的教科書

場面調度來自舞台上的話劇，應該包括人物調度和鏡頭調度兩個方面。一個好的場面調度應該做到流暢和准確，並可以在如下三個方面得到著重體現，在長鏡頭中最能展現人物調度的功力，比如《敦刻爾克大撤退》里的5分鍾長鏡頭，比如《十二怒漢》裡面的開場，在場面宏大角色繁多的場景里如戰爭場面，《七武士》是一個很好的範例，多個短鏡頭的連續組接，《碟中諜》《諜影重重》等這些好萊塢動作電影裡面都有很多團隊配合傳遞情報或者是跟蹤的戲份，這些都是很好的例子，當然還包括《地道戰》。

『拾』 《速度與激情9》新預告中的場面很大，你喜歡這種類型的影片嗎

電影“場面調度”又細分為：演員調度和攝影機調度 演員調度 橫向調度：演員從鏡頭畫面的左方或右方作橫向運動。 正向或背向調度：演員正向或背向鏡頭運動。 斜向調度：演員向鏡頭的斜角方向作正向或背向運動。 向上或向下調度：演員從鏡頭畫面上方或下方作反方向運動。 斜向上或斜向下調度：演員在鏡頭畫面中向斜角方向作上升或下降運動。 環形調度：演員在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置作環形運動。 無定形調度：演員在鏡頭前面作自由運動。 導演選用演員調度形式的著眼點。

或在多層次的空間中配合富於變化的演員調度， 充分運用攝影機調度的 多種運動形式， 使鏡頭位置作縱深方向 （推或拉） 的運動。 比如將攝影機擺在十字路口中心， 拍一演員從北街由遠而近沖向鏡頭跑來， 爾後又拐向西街由近而遠背向鏡頭跑去的鏡頭；

或者跟拍一演員從一個房間走到房子深處另外幾個房間的鏡頭。 這種調度可以利用透視關系的 多樣變化，使人物和景物的形態獲得強烈的造型表現力，加強電影形像的三度空間感。 重復調度 相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現。 雖然鏡頭調度有些變動， 但相同或相似的 演員調度重復出現。雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重復出現。在一部影 片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現，會引發觀眾的聯想。