電影選擇演員時應考慮哪些問題

『壹』 滿江紅電影的選角主要參考了哪些因素除了易烊千璽還有哪些主演

引言：對於滿江紅這部電影的選擇，也是主要考慮到了角色的演技也是需要一流的，因為對於這部電影的塑造，也是需要眾多演員去傾心傾力的去進行一定的演繹，而且年齡上也要和歷史上和構造上有一定的相符，不能用一個年輕人去演劇中的一個老人，所以說要符合歷史的年限。要對於一些人物的年齡也有一定的限制，然後就是要選擇一些帶有正氣，能夠很好的演繹這個角色的演員。因此，在對於這部電影選節食也是需要考慮眾多的因素，而這部電影也是選擇採用沈騰搭配易烊千璽，共同去出演這部電影。

未來對於這部影片也可以在積極地關注相關工作號去發布相關的消息去進行一定的觀看，而對於這部電影的女主角，還暫時沒有進行一定的選角。所以說，目前對於這部電影的相關導演以及演員也是有一定的就為，但是還有部分演員並沒有確定，所以說對於這部電影還是有所更大的期待。在面對這部影片，同樣有高演技的演員，未來的影片質量一定會有所保證。

『貳』 《我和我的祖國》演員選擇方面有哪些參考因素

國慶黃金周不知道大家都會去干什麼呢？有很多人可能不會選擇出去遊玩，因為我們都知道這七天肯定都是旅遊的旺季，人都是特別多的，所以有一部分人他們可能會選擇一直呆在家裡，讓自己有一個好的放鬆。

第三個的話，就是會選用一些重量級的明星，因為我們都知道，能夠出演這樣的一部電影，肯定是很多演員都想要得到的一件事情，那麼，這樣的話，自然是會吸引到很多重量級的人物去參選。這樣的話選出來的，自然是的一些在娛樂圈中比較知名的人物了。綜上所述，我們就應該可以知道《我和我的祖國》這樣的一部愛國題材的電影，肯定是我們大家都十分期待的事情，就讓我們在耐心地等候幾天，相信肯定不會辜負我們的等待的。

『叄』 做演員需要哪些條件

做演員需要具備悟性、個性以及審美能力等條件。
悟性。接受了這種的訓練，或者說有比較好的文化修養的時候，悟性就相對的要高一些，文化素養差一些的惰性就要相對的低一些，小聰明可能彌補一些，但是總體上來講，悟性也就是理解力和表現力，和文化修養、專業素質修養是分不開的。
個性。如果天性寡言，多說三個字都覺得累，恐怕干演員不是太合適。沒有一個人的個性是相同的。個性將是支撐你氣質的本原，但不是全部。個性會在自己悟性不斷提高的基礎上變的更加成熟起來。

『肆』 拍電影怎麼選演員

我覺得，有幾方面考慮吧：
1， 演員氣質是否適合劇本，演技是否精湛。像《花樣年華》它要找的就是梁、張這樣氣質憂郁而具有舊時代感覺，而且演技出眾的演員。
2， 成本預算。根據片子的投資額考慮演員的選擇。
3， 票房號召力。這個很容易理解，除非你是有包場保證的主旋律影片，只要是面向市場的，你一定要考慮到票房，所以你要選擇有票房號召力的。想張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，加入周傑倫的角色，意圖就一目瞭然。
4， 還要看演員的檔期是否能配合。據說當年李安拍《卧虎藏龍》，李慕白這個角色本來是想請李連傑演的，但因李沒法出演，於是換的周潤發，結果大放異彩。

『伍』 選擇演員時應該考慮哪些問題

不能泛泛地說選擇演員要考慮哪些問題，看什麼情況下選擇演員，考慮的就不一樣。例如導演拍新戲需要使用演員時，他會針對這部戲里的人物特徵，選擇那些適合這些人物形象氣質的演員，以及根據這些人物的戲份，選擇適合扮演他的演員。也就是說，導演在針對某一部具體戲選擇演員時，就只針對這部戲來挑選，他選上的一些演員，也許只能演這部戲，而到了別的戲卻沒法演。

當然，還有一種選演員是進入演藝圈的初步篩選，不針對具體某一部戲，就看你是不是演員這塊料。將來演什麼戲的可能都有，你什麼戲都要能演。這樣的篩選也要分是想選擇主要演員還是只選小角色甚至接近於群眾的演員，當然不是真選群眾，群眾演員是不需要選的，是個人就可以。如果是選擇主要演員就必須堅持演技第一、形象第一、素質第一，基本上只接收已經是演員的人，新人只接收專業院校畢業的，沒有特殊情況不會選擇其他人。而選擇次要配角演員、小角色演員、臨時串場演員、替身演員等接近於群眾演員的角色時，就不考慮演技、形象、素質、專業經歷等因素了，只看你有沒有拒絕出演的戲份，因為有的新人演員事兒很多，把自己當大牌，挑挑揀揀，這也不演，那也不拍，顧慮重重，那就不是當演員的料，誰也不會選這樣的新人進圈當演員。

『陸』 影視劇組如何選演員

電影電視劇劇組如何選演員、選什麼樣的演員？筆者在此作一小結。

一、首先演員要用得合適：

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好與角色形象要求一致。

角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍就需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

有的演員說自己什麼類型的角色都能演，那麼劇組還得這樣考慮：如果用一個形象偏重於武生的演員來扮演白面書生，那還得選取一個形象更「糙」更粗獷的演員來扮演武生，這樣搭配才能相得益彰。

我選演員首先要看臉，看面部形象，其次看身材，然後看氣質內涵。鏡頭里的人肯定有變化，如果是偶像劇，還得考慮經過攝像機檢驗，臉是否變大等等之類因素，不是所有的帥哥美女都適合偶像劇的。說到哭戲，有的人哭相難看，讓所有的人都走遠，有的人卻能哭得梨花帶雨惹人同情惹人憐憫。

二、其次要看演員的表演：

表演沒有固定的模式，每個人有每個人說話行事的方式，演員的戲質量好不好，不是一句話兩句話的問題，也沒有一個權威能說演員表演必須用他的思維方法。

我喜歡選擇有天生鏡頭感的演員、表演有特點的演員、反應靈敏並能結合自身條件表達的演員。演員需要把自己所學和自己的人生經歷結合起來，這樣的表演才有根底，不用腦子演戲是不行的。

我個人喜歡自然鬆弛的表演，用聲音表演舉例：我個人不大喜歡話劇腔和話劇份濃厚的演員，演員是「聲台形表」的綜合，每個人都是話劇腔或者話劇份說話、走路，我們的影視劇也就脫離現實了。聲音表演也是有獨特個人色彩的，如電影《梅蘭芳》中王學圻飾演的十三燕，電影《畫皮》中趙薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的聲音塑造了真實可信的人物。

劇組的演員導演或者演員副導演選角，大多憑借自己看過的別的影視劇印象、或者是報刊網路的文字圖片介紹、或者是當面見組試戲。

曾經有個劇組同仁這樣跟我說：見到演員的第一反應就應該有這個演員到底有多深，他能演主演還是主配還是特約！所以，提醒演員朋友們：要重視見組。

三、選角重點是看演員人品：

劇組小社會，希望劇組每一個成員都有勤奮工作、同心協作的態度。演員更得要以協作同心的精神參與劇組，大家都對演員耍大牌、遲到曠工深惡痛絕，沒有一個人喜歡不尊重別人勞動的藝人！要知道：劇組從製片人、導演到場工和群眾演員都是為整個戲的成功而工作，為了讓演員以最好的精神面貌出現在鏡頭前、他們都付出很多甚至更多。

所以我所在的劇組都不歡迎演員化妝遲到、出發遲到………提倡行業自律，尊重他人勞動。

演員不怕戲不好，就怕人不好！戲方面差一些不要緊，我們可以調教；人品不好就沒救了，如果我們有相應的行業協會，可以定期通報各自所在劇組演員情況；我們也可以提倡劇組和劇組之間、製作公司之間還有媒體之間經常通氣，促進演員隊伍健康發展。

沒有藝德的演員是沒有前途的，僥幸成名也是一時的流星。寧可選一個演戲有待進步的藝人，也不要人品不好的藝人，中國的演員這么多，用誰都是用。不用一線大腕、可以用二線的；二線的沒有，可以多選幾個三線的藝人或者熟臉藝人；實在不行，可以找一批實力外型兼具的青年藝人，外請一大批老藝術家來襯托，不乏成功的先例！

四、第四是演員技能豐富：

作為演員，有的演員文戲武戲都拿捏得當，有的演員只能演文戲，有的演員只能演武戲打戲。我想，如果一個演員有多種技能，必然能促進其表現力。作為演員，駕駛、騎馬、游泳、舞蹈、聲樂、武術等等，多多益善。想找替身來代替，戲份少的時候還可以應付，碰到成吉思汗的角色，不會騎馬的已經退出了競爭圈；碰到浪里白條和阮氏三雄的角色，不會游泳的演員也只有走開的份。

八十年代的明星龔雪的國畫、張金玲的陶藝繪畫，許還山、唐國強、張鐵林一手驚艷的書法，章子怡有舞蹈功底演打女有基礎，徐帆、秦海璐、王馥荔、蔣勤勤有京劇功底，陶慧敏、石小群、何賽飛、李玲玉有越劇功底。

藝多不壓身，中央戲劇學院表演系1996級八個女生，四個有舞蹈功底，四個有戲曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡靜等，可見一斑。

『柒』 做演員需要具備哪些素質

做演員需要具備哪些素質

做演員需要具備哪些素質，生活當中，我們在電視看到的電視劇電影，裡面的演員表演很輕松的感覺，其實台上兩分鍾，台下十年功，沒有一點努力是達不了，下面我整理了做演員需要具備哪些素質。

做演員需要具備哪些素質1

1、敏銳的觀察力和感受力

大家都知道的，生活是藝術創作的源泉，表演藝術也同樣的深深紮根於生活，是表現人的精神面貌的藝術。因此，有意識的培養和磨練演員觀察生活的能力是一項極為重要的基本功。

演員需要具有敏銳的感受客觀世界與感受主觀心理的雙重能力。敏銳，可以說是判斷一名演員是否在創作上成熟的前提，我們很難想像，沒有敏銳的觀察力和感受力演員將會如何賦予創造力的表現，它們必定是相輔相成的關系。

2、細致的模仿力和適應力

有了觀察力和感受力，演員需要千方百計的把自己「體驗「到的內容，再通過自身表現出來，這時就要有模仿能力和交流適應能力」上場「了。

在這個階段的訓練中，要求演員由簡到繁、由近及遠、由表及裡逐漸過渡的掌握原則，從最熟悉的生活動作開始，從動物模擬的「形似」開始，從人物的表象的模仿開始，逐步發展到對所觀察的人物進行心理的分析和模仿。模擬訓練要求演員一定要參照真實原型，不是憑空臆造的，模仿的准確為第一要求，鍛煉演員捕捉人物形象的內外部性格特徵的能力。

3、准確的表現力和節奏感

從「體驗」走向「體現」，從自我出發走向角色，真正的開始考驗演員的表現力，我們指的是准確的表現力。准確的表現力與不準確的表現力就是「質」的差別，因為這是由「規定情境」所決定的。

我們回顧一下什麼是「規定情境」：劇本的情節，劇本的事實，事件，時代，劇情發生的時間和地點，生活環境……角色的外部形象設計、習慣動作、節奏，美術布景和道具，照明和音響等等。所以，准確的表現力是在劇本情境規定之下的表現力，不是洪荒而泛濫的表現力。

做演員需要具備哪些素質2

做一名演員必備的素質是什麼

演員是一種職業，在過去也許沒有這么受人們的關注，但是現在社會，很多演員變成了明星，受到很多關注不說，也是很多人崇拜的偶像，他們代表了一種社會潮流和時尚。以下是我為您整理的做一名演員必備的素質是什麼的相關內容。

一個演員的總體素質所包括的方面是很廣泛的。它既包括演員先天的形體與聲音條件，長期的生活經歷所形成的風度和氣質，還有演員本人的生活素養、思想水平、文化藝術修養、專業技巧，以及職業道德水準等諸多方面。一個演員是否具有魅力，往往與一個演員在這些方面的優劣有著密切的關系。

作為一個好演員要具備的基本素養

作為一個好演員要具備的基本素養一：敬業。

敬業是一個演員最基本的素質和職業操守，作為演員，演戲就要到位，不管是本色出演還是角色扮演，都要敬業，尊敬、專業的態度對待演員的身份。

作為一個好演員要具備的基本素養二：早來晚走，以身作則，這是最基本的職業態度。

其實演員也很辛苦，有時候拍戲是沒有時間的，不像普通上班族那樣朝九晚五，他們很多時候要凌晨拍戲，還需要背台詞，但即便這樣，也要以身作則，早來晚走，做好本職工作。

作為一個好演員要具備的基本素養三：責任感。

責任感對於演員來說，是很重要的，作為公眾人物，必須有責任感，而作為社會人，也要具備責任感，對家人、對朋友、對公司、對粉絲都是一樣，甚至不認識的路人需要幫助也應該伸出援助之手。

作為一個好演員要具備的基本素養四：風險管理意識。

演員事業也是存在風險的，要讓自己成為一個好演員，就要具備風險管理意識，即便你的經紀人已經具備，你自己也要有，畢竟到什麼時候都得靠自己。

作為一個好演員要具備的基本素養五：豁達的心態。

對於演員而言，太多的關注有時候也不一定是好事，你做什麼都有人看著，做好了還行，做不好就會受到責備，有些人還會小題大做的'到處宣傳，這個時候就需要有一個豁達的心態，讓自己寵辱不驚。

作為一個好演員要具備的基本素養六：低調無緋聞。

這一點要做到真的很難，尤其對於年輕一點的演員，要想低調都很難，更何況有些人還主動給自己製造緋聞，比如艷照門】事件，再比如出軌門】事件等，但是要作為一個好演員，應該做到無緋聞，不僅是為了維護自己的形象，更是為了給粉絲做個榜樣。

做演員需要具備的基礎條件

1、在現代的生活中,明星,歌星等等的新鮮靚麗,讓很多朋友羨慕,嫉妒恨。於是很多朋友喜歡上表演藝術,但是不知道自己是否適合當一名演員,要怎麼才有機會出名,需要哪些條件,這里我總結了一些文章和觀點,當作參考!

2、在生理條件上,電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格,端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外),伶俐清晰的口齒語音,聲音響亮,音色純正,普通話標准等。 電影演員應具有較深刻的理解力。

這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。

3、 為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象,演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。

4、電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。

我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。

5、希望這些簡單的總結,能給那些准備或者正准備以及在路上的從事演藝工作的朋友一個參考。

演員需要具備哪些天賦

1、具有表演天賦，擅長表演。

表演是一個演員的必修功課，不管你的天賦有多好，你都需要從外界學習表演的特色與特點。一般演員必須具備表演天賦，並且能夠吸引觀眾，這樣你就是成功的。

2、具有伶俐的口才，辯服眾人。

每個人的情況不同，所以走得路程不同，在閑暇時，練就一副好的口才是多麼的重要，在與演員或同事交流時，就會體現出口才的伶俐性，這是很重要的，一般記者招待會上，需要會說話，不能說錯話的人演講。

3、具有勤奮的天賦，腳踏實地做好自己。

相信勤能補拙，相信自己，只有自己不懈的努力，才會戰勝不能戰勝的困難，做好自己的工作，付出比別人更多的努力，使自己成才，成為一顆耀眼的明星。

4、堅持選擇，奮斗不息。

在演員這條路上，太多的磨難，太多的眼淚，但是有的人走到了終點，有的人卻半途返回，這就是堅持。做演員不容易，學會咬著牙堅持下去，只有堅持奮斗才會有美好的明天。

5、具有完美的形象，令人眼光一亮。

個人形象也是一個人的優勢，漂亮的人總是受到青睞，而一般的人總是受到排擠，但是要相信你自己，沒有好形象，可以樹立好形象，具備完美的形象，是一個重要因素。

做演員需要具備哪些素質3

1、 有一定的社會責任感

身為演員，我們無論創作怎樣的角色，最終創作出來的作品都需要弘揚愛與正義，這是藝術作品存在的意義與價值，所以，身為演員，需要有一定的社會責任感，因為很有可能你創作出來的角色會給予另一個人力量甚至有可能改變一個人的生活。

2、有一定的文化修養和生活常識

著名演員李保田老師曾經說過：演員拼到最後拼的是修養，可見，作為一名演員，有一定的文化修養是多麼得重要。而還有一句話叫作：藝術來源於生活卻高於生活。因此，具有一定的生活常識同樣會使演員的表演更加地真實可信，更加地能打動人。

3、良好的台詞功底

看過《聲臨其境》的小夥伴們都知道，趙立新老師的台詞是相當棒的，作為話劇影視演員來說，台詞是吃飯的傢伙，好的台詞能夠直接打動觀眾。畢竟話劇影視表演不是啞劇，是要靠對白來展現人物關系，體現矛盾沖突的。

4、能夠控制自如的身體

話劇影視演員對於身體的要求其實不像舞蹈演員那樣苛刻，但是一定要能張弛有度地運用身體完成不同的戲劇動作，這點是很關鍵的，畢竟，表演，是行為的藝術。

5、良好的記憶力

有的時候，可能需要在短時間內將劇本的台詞記住然後進行表演，比如臨時更改劇本，那麼這就演員需要良好的記憶台詞的能力。當然，這個能力是可以通過後天的訓練而獲得的。

6、分析劇本的能力

這點自然不必多說，如果演員不能准確分析劇本，又何談能夠准確地表達出來呢？

7、即興表演能力

有的時候只是給了一段文字，需要演員依此去表演出來，這時就需要演員的即興表演能力，優秀的演員都會有一定的即興表演能力，這其實也是他們經過不斷地實踐所磨煉出來的。

8、注意力、感受力、想像力、觀察力。

演員創作出的人物需要以生活為素材，這就需要演員有一定的觀察力，去觀察生活，去積累素材。

演員創作出的人物需要通過演員的想像來表現，這就需要演員有一定的想像力。

『捌』 演員需要注意哪些

表演涉及是多方面和復雜的，我們將概括歸納為八個「三」 1、演員「三位一體」;創作中創作者、創作工具材料、創作結果都統一於演員身上。 2、演員創作藝術境界的 「三個統一」，演員和角色的統一、藝術和生活的統一、體驗和體現的統一。 好演員在創作中既要接通「地線」(生活真實)，又要接通「天線」(通過藝術想像發揮出藝術魅力)。 在創作角色時，演員不僅要運用自身身體的條件(肢體、肌肉)，而且要調動整個心靈，將內心和形體結合起來，溶為一體。 3、「三種素質」，理解力、想像力、表現力三種素質。 必須有分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術對人性對人物較深刻的理解能力。 虛構的藝術轉化為具有審美魅力的藝術，靠的是演員魔力般的藝術想像。 理解到了、想到了，就必須表現出來，表現力是衡量演員的水平的標志之一。包括肌肉、語言、心理、面部、眼神的表現。 表演技巧訓練的就是演員的藝術表現力。 4、「三種能力」。 基本功、基本訓練。 塑造人物形象的創作方法。 創作中的正確思維和觀念。 5、「創作的三步進程」 人物形象塑造中所經歷的「理解人物、體驗人物、體現人物」的三個階段。 理解分析和感情體驗和藝術體現。 6、「評價的三方面因素」。 劇作中人物形象的基礎 導演處理表演的藝術水平、藝術觀念 演員自身的創作能力。 7、「三個派別」 匠藝 體驗派 表現派 A、按照一成不變程式化形式、准確無誤地宣讀角色的台詞，這就是匠藝。 B、體驗派注重內心體驗，認為每次創作演員都必須體驗角色的情感。都必須「投入」和「動情」。 C、表現派注重外部的藝術形式，認為創作中演員僅須在排練中一兩次體驗角色的情感，尋找到外部 「理想的範本」，以後的表演只要藝術地表現其範本，不必再去體驗角色的情感，而應該以外部的藝術形式去打動觀眾的情感。 當今的表演藝術主張體驗派與表現派的結合。表演藝術是內部和外部的統一，也是情感互相交替的統一體，要追求「神」，又要追求「形」，做到「神形兼備」。 不要在表演中只是「匠藝」。 8、「銀幕表演三圈論」 A、基礎圈，即舞台表演和銀幕表演的共性，共同的創作方法、創作原則、創作美學等。 B、電影圈，表演進入銀幕的表現技巧，電影的特性、美學對表演的影響，表演在銀幕的所有課題。 C、當代藝術圈。表演進入當代，人們對社會和自身的認識的深化，電影的發展帶來表演美學的變化和發展，觀念和創作思維的變化發展。 多種學說溶入了電影創作。 要解決角色和演員的矛盾統一。 A、演員通過生活的體驗和捕捉，一步步向角色靠攏。 B、努力尋找自己和角色的相通和聯系，在角色中探索自我 ，在自我的基點上創造角色。 C、注意充分發揮演員自身獨特的藝術魅力，並將其和諧注入角色。 D、演員自身的思想深度、藝術修養和表演技巧、功力都影響角色效果。 除此之外，演員的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影響。 激情---演員的重要素質。 信念----演員必備的條件。

『玖』 導演選角的技巧有哪些

導演選角的技巧有哪些

一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這里只是講最基礎性的「上鏡」概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。

導演選角的技巧有哪些

但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。為了以正視聽，我這里把導演選演員的「規則」告訴大家，以下不代表全部，但已經很具體了，僅供各位參考：

一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的

首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求搜集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的「演員見組」，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對表演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下；再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是了解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。

再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標准，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的。

最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

二、演員導演具體做什麼？演員導演怎樣挑選演員？

演員導演（casting director），又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。

演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。

一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片；然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員；接著約演員見面，有的劇組還需要試戲；最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的「導演是如何選演員的」流程基本一致。

演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很了解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行；但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。

做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。

對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的.演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。；所以，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。

目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。

對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的「一線」吧。

三、挑選電影演員和舞台劇演員有哪些區別？

一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素（音響、時間和形象）是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員「設計」主要包括挑選演員（分配角色）、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。

挑選電影演員不同於挑選舞台劇演員。在舞台劇里，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞台演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞台上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞台演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞台演員時，戲劇才華這一因素（聲形訓練和戲劇才智）就較之身體和心理上的相似關系更大。既然在舞台上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、布景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。

然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關系如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這里，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。

『拾』 電影選角時有什麼潛規則嗎

第一，有些電影角色由投資方、導演、編劇等定下。

現在確實是有很多的演員都想要進軍電影圈。因為電影的影響力更大。所以在這種情況下，很多的明星演員他們都竭盡心思的去爭取電影角色。不過有的演員即使他們的演技很好，可是有的時候確實是爭不過其他人的。有的演員他們在娛樂圈中有背景。對於一些大製作的電影都能夠走後門，而不像其他沒有背景的演員一樣在等待時機試鏡。當然還有一些演員他們和投資人有交情，或者說在這部電影裡面他本身就是投資方，這個時候電影角色毋庸置疑就是非他莫屬了。因為投資方在一部電影裡面的權力還是比較大的。有一個電影角色換來更多的投資金，估計也是導演喜聞樂見的。