鳥人電影里的鳥人演員

❶ 《鳥人》這部電影怎麼樣好看嗎

說說這部《鳥人》，很明顯，他也跳不脫這樣的格局。因為超級英雄電影成名的主人公，退出了讓他成名的系列電影，人到中年的他也迎來事業的低谷，他試圖通過一部舞台劇來拯救自己的事業，而這部舞台劇的製作過程卻總是不順利。男二號狠狠的搶了他和他的舞台劇的風頭；刁鑽古怪的評論家決定徹底的毀了他的舞台劇；還有剪不斷理還亂的家庭矛盾；更慘的是他已經完全同現代社會脫節，他沒有博客，沒有推特，來采訪他的媒體根本沒有關心他的舞台劇，更多的時候他們的重點還是放在他原來的超級英雄電影和八卦上。而讓他沒想到的是，他的一次裸體小跑卻博得了比他的舞台劇更多的關注。但就算這樣，他還是堅持要完成自己的舞台劇。一個過氣固執的中年男演員執掌的一台麻煩百出的舞台劇，這就是這部電影帶給我的兩個小時。

說句心裡話，這不是一部很讓我專注的電影，在觀影的中途我差點睡著，他是一個很平庸的故事，沒有什麼高潮，除了那牛逼的一鏡到底，男主角超好的演技。可能是我沒辦法理解到男主人公的心境變化，畢竟這是一個曾經輝煌的人在面臨人生事業低谷時再奮斗過程，對於我這樣還沒初嘗成功的人，始終無法想像這樣一個遲暮的「超級英雄」為重返光榮所做出的努力是如何的艱辛。當他碰到搶他頭條的男二號時他憤怒，當他碰到了試圖毀滅他所有努力完成的舞台劇的評論家時他無奈，除了言語上的發泄他什麼也做不了，就在他絕望的走在夜晚的街頭，席地睡在街頭，他開始變的有些恍惚，也就在這時，他心中的另一個自己，出現了，這個他曾經塑造的飛鳥俠，就在他瀕臨崩潰的時候，以一種略帶魔幻的色彩粉墨登場，引導他，讓他壓抑已久的情緒得到了釋放，他再一次重新投入工作，而這一次，他在舞台劇中做到了超乎水準的表演，為他博得掌聲，也讓他上了頭條。京劇行業有句名言，不瘋魔不成活，套用在男主人公身上就是一個很好的寫照。就在首演之後，他似乎已經進入癲狂的狀態，戲即人生，人生即戲。就在他縱身跳下窗檯後，他的人生也就此結束了，就如夏花盛開時的美麗，但卻只有那一次短暫的綻放。

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《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》

導演: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

編劇: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、尼古拉斯·迦科波恩、亞歷山大·迪內拉里斯、阿爾曼多·博

主演: 邁克爾·基頓、愛德華·諾頓、艾瑪·斯通、扎克·加利凡納基斯、安德麗婭·賴斯伯勒、娜奧米·沃茨、艾米·萊安、梅里特·韋弗、克拉克·米德爾頓、琳賽·鄧肯

類型: 劇情、喜劇

製片國家/地區: 美國、加拿大

語言: 英語

上映日期: 2014-08-27(威尼斯電影節)、2014-11-14(美國)

片長: 119分鍾

又名: 飛鳥俠(港)、無知的意外之美、Birdman

早已年過半百的里根·湯姆森（邁克爾·基頓 Michael Keaton 飾）曾經是一名風光一時的好萊塢電影明星，他所塑造的超級英雄飛鳥俠家喻戶曉。

而今榮耀早成明日黃花，不甘寂寞的里根轉戰百老匯，試圖通過改編雷蒙德•卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》重新贏得關注 與尊重。

無奈現實總和理想有太大的差距，劇組經費吃緊，糟糕的男主角被燈砸頭，剛從戒毒所出來的女兒薩米（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾），毒舌戲劇評論員箭在弦上蓄勢待發，此外請來救場的好萊塢當紅小生麥克·珊農（愛德華·諾頓 Edward Norton 飾）乖戾張揚，屢屢染指篡改里根殫精竭慮打造的戲劇。在混亂的鼓點中，命運多舛的戲劇迎來了公演的重要時刻……

❹ 鳥人的獲獎記錄

時間獎項名稱獲獎對象獲獎情況2014第71屆威尼斯國際電影節最佳影片（金獅獎）《鳥人》提名 第18屆好萊塢電影獎事業突出成就大獎邁克爾·基頓獲獎 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第3屆波士頓在線影評人協會獎最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎 最佳男配角愛德華·諾頓最佳群戲《鳥人》最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第40屆洛杉磯影評人協會獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎第11屆聖路易斯影評人協會獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第27屆芝加哥影評人協會獎最佳男主角邁克爾·基頓獲獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基2015第21屆美國演員工會獎最佳男主角邁克爾·基頓提名最佳女配角艾瑪·斯通提名最佳群戲 《鳥人》獲獎 第20屆評論家選擇獎最佳影片獎《鳥人》提名 最佳女配角獎艾瑪·斯通最佳導演獎亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖最佳藝術指導獎《鳥人》最佳剪輯獎《鳥人》最佳喜劇片獎《鳥人》最佳喜劇男演員獎邁克爾·基頓最佳群戲《鳥人》獲獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基最佳剪輯《鳥人》最佳喜劇男演員邁克爾·基頓最佳原創劇本《鳥人》最佳男主角邁克爾·基頓最佳配樂Antonio sanchez第72屆金球獎音樂/喜劇類最佳影片《鳥人》提名音樂/喜劇類最佳男主角邁克爾·基頓獲獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖提名最佳男配角愛德華·諾頓提名最佳女配角艾瑪·斯通提名最佳劇本Armando Bo獲獎亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖尼可拉斯·迦科伯恩最佳配樂Antonio sanchez提名第26屆棕櫚泉國際電影節年度導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第68屆英國電影學院獎最佳電影《鳥人》提名 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎2014年休斯頓影評人協會獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎 2014年丹弗影評人協會獎最佳原創劇本《鳥人》獲獎 最佳攝影《鳥人》獲獎 最佳電影配樂《鳥人》獲獎 第67屆美國導演工會獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第87屆奧斯卡金像獎最佳男主角 邁克爾·基頓提名最佳男配角愛德華·諾頓最佳女配角艾瑪·斯通最佳音效剪輯《鳥人》最佳影片《鳥人》獲獎 最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖最佳原創劇本亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖Armando Bo尼可拉斯·迦科伯恩最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第35屆倫敦影評人協會獎最佳男演員邁克爾·基頓獲獎 第26屆美國製片人工會獎最佳影片《鳥人》獲獎 第65屆美國電影剪輯工會獎劇情類最佳剪輯《鳥人》提名 第19屆美國電影電視金衛星獎最佳影片、最佳男主角、最佳原創音樂獎《鳥人》
邁克爾·基頓 獲獎 第62屆美國音效剪輯工會金卷軸獎最佳劇情片音樂剪輯《鳥人》獲獎 美國電影攝影師協會年度大獎艾曼努爾·盧貝茲基獲獎 第30屆獨立精神獎最佳影片《鳥人》獲獎 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳奇幻電影《鳥人》提名 最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖提名 最佳男主角邁克爾·基頓提名 最佳女配角艾瑪·斯通提名

❺ 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

❻ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵

主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。

戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。

(6)鳥人電影里的鳥人演員擴展閱讀

劇情介紹：

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。

但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

❼ 《鳥人》影評

《鳥人》影評：

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。

影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

《鳥人》劇情簡介

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

❽ 《鳥人》電影解析

《鳥人》採用倒敘順敘結合手法，將青年艾爾和柏蒂的淵源交代清楚，並逐漸引出故事的發展脈絡。

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。

為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

影片中所用的超現實主義手法無不在提示觀眾，里根內心的執著，那一份對於藝術的追求。但是很多人會曲解他，認為他只不過是想完成自己的演藝事業是一個自私的人，而去忽略他為了藝術而沒法陪女兒的愧疚，他渴望被愛，他的孤獨在影片中時時表現出來。

影片最後導演似乎和觀眾完成了一次互動，里根究竟是墜下還是飛向了自由的天空，他可能是得到了救贖的，因為和前妻的和解，以及最終女兒也理解了他那顆熾熱的追求藝術事業的心。他終於不再用扛著外界的各種壓力。

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超 級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。

戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。

在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

❾ 求 電影《鳥人》影評 字數八百

誰瘋了：《Birdy》

煩一個人是有原因的。我一直煩尼古拉斯•凱奇。不管他演什麼，我都看不下去。所以這部《Birdy》，遲遲才看。

在《Birdy》里，尼古拉斯•凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終於發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名於世的憂傷眼神只堪「如喪考妣」四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾•帕西諾比電眼，靠，也配。

好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯•凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。

劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同於一個MTV導演了。當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。

劇本的好，好的很玄乎，最後一個鏡頭才呈現出來的。影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什麼破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什麼電影呢？

就是這個結尾的好。它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。但導演在最後一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎麼回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。

艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，並非老鷹夜梟之類的，而是一隻柔軟的小黃鳥。這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。

接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。

追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕後，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然後被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，幹嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什麼都沒關系。緊接著這一個場，就是一隻貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。

等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最後被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過屍體和戰火，最後高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和屍體的人間地獄里。回憶到這里，Birdy哭了。

而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什麼。他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：「birdy，我倆都完了。我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什麼不知道自己的長相了，這些綳帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什麼好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上牆！吐口水！拿屎丟他們！」

這番話後，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那麼多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有台詞，只靠肢體語言表達內心。他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。

Birdy在醫院里的種種行為，並不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。

Birdy想當一隻鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。

所以，最後的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。

《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生於7月4日》。要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或者戰後歸來的失落，來譴責越戰的，在《Birdy》里戰爭場面就那麼三四個鏡頭。它的立足點在戰爭對人精神層面的摧毀。它不是理智的、思辨的，而是強烈的、本能的。這就是《Birdy》的深刻之處。它摧毀的不是人的信仰，不是國家榮譽，不是民主，不是理智，不是這些行而上的東西，而是直指人的心靈，這心靈創傷一點癒合的可能性都沒有。所以《Birdy》的主角birdy不是一個侃侃而談的社會批判者，而只是一個敏感柔軟如一隻小鳥的大男孩。他沒有說什麼大道理，甚至很少講話，但他的情感曾是完整的，飽滿的。他愛風，愛大海，愛過山車，愛剛出殼的雛鳥，愛自由。但戰爭毀了一切。

比較《生於7月四日》，同樣是講一個青年的越戰噩夢，《Birdy》這種拋離了理智的思考，直接入手展現心靈創傷的手法，明顯更勝一籌。另外，看了太多戰爭里的人和事，我成了一個無條件反戰者。戰爭的結果永遠是負數，還沒處補償，是純損失。