電影搖滾學徒演員

❶ 勵志電影

觀看勵志電影可以影響我們的思想，豐富我們的知識，以下是我整理的勵志電影大合集，歡迎參考閱讀!

勵志電影

熱血高校之青禾男高

《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世（北京）影視文化傳媒有限公司出品，蔣卓原執導，鈕承澤監制，歐豪、景甜領銜主演，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了1932年，日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權，開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害，中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化，以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會，用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。

百萬小妞

《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品，導演周曉鵬執導，預計在2017年初上映，據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。

該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧，因為她和團隊的努力，把這個爛攤子從不可能變成了可能，所有人在這里實現了自己的價值的故事。

一個90後俏小妞王小夭大學畢業後，四處求職無果，突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後，終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手，眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候，居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……

青春期4

電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品，管曉傑指導，預計將於2016年上映。

繼前作《青春期3》之後，王小菲被送往醫院經搶救保留了性命，慢慢恢復了健康，程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑，漸漸地，兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………

隨著青春期系列電影接連三部的成功推出，日前，光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議，將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》，又名《青春期4》即將啟動，此次《青春期4》將登陸全國院線，據了解，電影男女一號或換新人，男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。

變身大作戰

《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品，邢海順編劇，預計在2018年上映，據悉，該影片是根據同名小說改編，主要是講述了一隻叫大灰的狼，從小英俊自負，夢想當上狼群的統領，天有不測風雲，大灰不小心中了魔法，變身成一隻羊。他不得不離開狼群，與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候，大灰決定領導羊群與狼群抗爭。

盲馬

電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品，周青元指導，預計將於2017年在全國上映。

影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲，導致視力不好，因此常常被人嘲諷，但卻在一次意外中發現跑步飛快，落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶，想盡辦法將他推薦給相關機構，培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍，並接連突破身體極限，成為世界第一人。

會痛的十七歲

電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說，講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言，由此命運開始逆轉的勵志故事，而在她17歲生日那天，她終於感受到了疼痛的感覺………

影片的導演彭發是香港電影界的多面手，不僅導演風格多變，更是剪輯奇才，多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎，曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體，彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中，打造一部新視角、新思路的電影。

世界上的一切都是胖子的

《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品，新銳導演蔣卓原執導，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了一個以胖子為主角，述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。

電競狂潮

《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品，這是第一部電子競技題材的電影，於2016年9月上映。

該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊，該片也是記錄性質的電影，將會呈現出一代人的青春記憶。

我們的十年

電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒（北京）有限公司聯合出品，將於2016年在全國影院上映。

影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。

十七歲的雨季

電影《十七歲的雨季》由夢影時光（北京）文化傳媒有限公司出品，王擇諺指導，成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演，將於2017年6月16日在全國影院上映。

影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中，劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員，成為演員是她十七歲時的夢想，多年來，她從沒有放棄過追夢，最終成就了現在的自己，但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光，在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡，有著很多美好的回憶………

借我春風如少年

《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品，導演易術執導，目前正在籌備中，預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍：青冥寶劍》，該片開機時間是7月，預計在2017年上映。

職場勵志電影

《美麗心靈》

美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。

也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?

謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?

《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。

當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。

《穿普拉達的女王》

影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

《畢業生生存指南》

人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。

一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多……

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、……

7、

羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹……

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的……

青春熱血勵志電影

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

青春勵志電影精選

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

❷ 我想知道關於林俊傑的一切,包括他的個人資料,有知道請告訴我,謝謝

近年來，台灣流行樂壇人才輩出，陶吉吉、周傑倫的成功，儼然是年輕一代音樂人艷羨、圓夢的指標，林俊傑更是其中最努力的一個，十八歲就成功發表第一首作品，更在兩年之中完成個人專輯中的所有創作還有剩，當製作人（許環良老師）准備為俊傑專輯收歌的時候，俊傑一口氣交出了與多年好友張思爾創作的30首作品，里頭包括了時下最受市場歡迎的R＆B抒情曲及超炫超酷的舞曲，一時之間叫製作人看傻了眼。

短短的幾個月內，林俊傑人氣就達到了炙手可熱的程度，上每到一地都被上千的興奮的歌迷們重重包圍，而他的首張專輯《樂行者》也成了最佳銷量唱片。2004年5月，林俊傑一舉拿下最佳演唱新人獎，成為近年最耀眼的新人之一。

本名:林俊傑

本籍:福建

英文名: Lam, JJ

生日: 3月27日

出生地:新加坡

身高: 172cm

體重: 60kg

星座：白羊座

掌握的語言：英語、華語

喜歡的食物：醉蝦、白飯、生魚片

喜歡的顏色：深藍、黑、白

喜歡的組合：動力火車、S.H.E、N』Sync

喜歡的女歌手：張惠妹、陳潔儀、Jennifer Lopez

喜歡的男歌手：張學友、陶吉吉、周傑倫、Craig David、Michael Jackson

喜歡的女演員：深田恭子、章子怡、全智賢

喜歡的男演員：周潤發、梁朝偉、Nicolas Cage

喜歡的電影：8 Mile、Face-off、Saving Phvate Ryan

喜歡的作家：Shakespeare、Charles Dickens

最難忘的經驗：從小就去日本旅遊

最開心的事：當我知道身邊有我「愛」的人

最討厭的事：當我做錯事、犯錯、被欺騙的感覺

擅長的樂器：鋼琴、吉他、鼓

專長：寫詩、繪畫、創作、編曲、唱歌

發表作品：

歌曲:

《where did you gd》(吳克群《一個人的tomorrow》)

《記得》(張惠妹《真實》)

《有我》(王介安《最熟悉的陌生人》)

《一個人住》(阿杜《天黑》)

《放手》(阿杜《堅持到底》)

《超人心》(可米小子《HEY HAH》)

《清楚》(羅美玲《紅色向日葵》)

《當你》(王心凌《BEGIN》)

專輯：《樂行者》

歌手履歷：

1996銀座廣場歌唱比賽

1997第一屆「滾石音樂詞曲創作比賽」歌唱組亞軍

1998新加坡電視機構「宜康卡拉OK歌唱比賽」亞軍

1999海蝶音樂舉辦第二屆「非常歌手訓練班」畢業(共3,500人報名，其中只有70名入選)

2002阿杜新加坡巡迴校園演唱會嘉賓

發表作品

曲：Where did you go[吳克群／一個人的tomorrow] 記得[張惠妹／真實] 有我[ 王介安／最熟悉的陌生人] 一個人住[ 阿杜／天黑] 放手[ 阿杜／堅持到底] 超人心[ 可米小子／HEY HAH] 清楚[ 羅美玲／紅色向日葵] 當你[ 王心凌／GEGIN] 幹嘛你看不爽我[ 庚澄慶／哈林天堂] 小說[阿杜／哈啰] 你是我心中一句驚嘆[ 蕭亞軒／第五大道] 相信無限[ 百事音樂風雲排行榜主題曲] 明天見[ 王心凌／愛你]

發行專輯

2003／4／5第一張個人創作輯《樂行者》2004／ 6／4第二張個人創作輯《江南》

❸ 加勒比海盜3裡面有沒有周潤發

有，周潤發飾演華人海盜船長--嘯風 。

嘯風

演員 ：周潤發

新加坡海盜之王，統領中國海盜船女皇號，他與傑克早有積怨。而身為世界九大海盜首領之一，同時可能是九大海盜首領最具影響力的，擁有記載與隱藏世界各地奇妙位置的航海圖，而當中記載著前往世界的盡頭與生命之泉的航向，其心機穩重，看似被耍的同時，又突然反將其一軍。

(3)電影搖滾學徒演員擴展閱讀：

在女巫的指引下，巴博薩一行來到遙遠的新加坡搬救兵。可這位救兵也絕非善類，被人稱作「新加坡海盜王」的嘯風帶領一批好勇鬥狠的嘍羅霸佔這一帶水域，他手上有一張神秘的地圖能讓巴博薩一行找到傑克，狡猾的嘯風不願捲入傑克與大衛·瓊斯之間的恩怨，

但當他發現伊麗莎白極有可能是海洋女神托生的時候改變了主意，伊麗莎白被押下做人質，嘯風也出手協助他們從與現實世界顛倒的世界盡頭把傑克找了回來。回到大家身邊的傑克沒了自己的船，而這時他和巴博薩等人也知道貝克特和大衛·瓊斯即將殺到，

仇人見面之時也宣布海盜們的末日即將來臨。危急關頭，本來彼此結怨頗深的海盜們只能團結起來，七大海域的海盜王被召集在一起，結成統一戰線，為了海盜的生存和自由的靈魂進行最後的抗爭。

❹ m2m是哪國人

挪威人(附資料)
瑪莉安 - Marion Raven：主唱、鋼琴、空心吉他、鼓、大鍵琴

瑪莉特 - Marit Larsen：演唱、節奏吉他、空心吉他

M2M（窈窕美眉）是由兩個來自挪威的小女孩Marit （乖乖美眉——瑪莉特）及Marion （好動美眉——瑪莉安）所組成的團體，由於兩人名字都是M開頭，所以就叫M2M。
Marit與Marion兩人認識於1990年（大約五歲時），由於對音樂的喜愛，兩人成了好朋友，並常在一起為家人及朋友表演。 他們的第一張唱片是八歲時以挪威語灌錄的兒童專輯Synger Kjente Barnesanger (Sings Famous Children's Songs)，這張專輯也獲得Spillemanspriest （相當於挪威的葛萊美獎）《最佳兒童專輯》的提名。當時他們的團名是Marit & Marion。
M2M於1998年7月與Atlantic唱片公司簽約，首支單曲Don't Say You Love Me，由M2M一起譜寫， 並由Celine Dion（席琳狄翁）與Jennifer Paige（珍妮佛佩姬）的專輯製作人共同製作， 並成為「神奇寶貝——口袋餅干皮卡丘」（Pokemon：the First Movie） 電影主題曲， 並配合電影的上映目前已在全美電台獲得廣大的回響並持續發燒中，單曲銷售量目前高居第五名，已經超過40,000張紀錄。M2M首張專輯Shades Of Purple已於2000年3月發行， M2M包辦所有的詞曲創作，並請到 Spice Girls（辣妹）、Backstreet Boys（新好男孩）、Britney Spears（小甜甜布蘭妮）…… 等當紅藝人團體的專輯製作人傾力操刀。
繼2000年在Atlantic唱片公司旗下發行暢銷專輯「紫色戀情」 (Shades of Purple)之後，M2M終於在眾人引頸企盼下發行了最新專輯，這對來自挪威的青少年流行團體，帶著她們至今最愉悅、最感性的作品重返歌壇！M2M的兩位大女孩Marion Raven與Marit Larsen，再度與製作人/音樂家Jimmy Bralower (Donna Lewis、Jennifer Paige)合作，三人共同成就了一張非常迷人的專輯，輯中充滿了以自信與技巧打造出的流行歌曲，她們自己譜寫的歌曲"Miss Popular"與"Everything"，閃耀著令人無法抗拒的旋律、與坦白直率的歌詞，當然還有她們兩人注冊商標似的完美合音。

而2001年的新專輯「The Big Room」(白木屋之戀)中，我們將會聽到M2M在樂壇上跨出第一步之後，兩人在音樂方面的成長。

「從上一張專輯至今已有兩年，很多事情都改變了。」17歲的Marion說，「當我們發行第一張專輯時，我們都還在尋找自己的定位，如今第二張專輯將呈現出我們的進步，無論是在歌唱領域、或是個人生活上的成長，部份的歌迷一定會很驚訝，但是我想他們應該知道，這種變化終究會發生。」

「我們的歌迷也都長大了。」18歲的Marit說，「我希望他們隨著我們一起成長，我們所寫的歌曲都是有關我們現在的經驗，以及自從第一張專輯後，我們所經歷的種種，歌迷們可能也經歷了很多新的事情。我認為讓大家看到我們的進步，是很重要的一件事，因為我們一點也不想做相同的專輯。」

「The Big Room」專輯是在紐約Woodstock知名的Bearsville 錄音室所錄制的，這張專輯的名稱就是取自於這間錄音室中主要的一個房間，同時，它還有另外一層意義，因為新專輯中的歌曲是M2M在世界巡迴宣傳的旅途中寫下的，對這兩個大女孩來說，世界彷佛就是「一個大房間」（The Big Room）。為了錄制這張專輯，她們在2001年初寒風刺骨的嚴冬季節，在錄音室中閉關了六個星期。

「我們的一、二月都住在那裡，」Marion回憶道，「那裡非常的安靜怡人，讓我們能專心的錄音，和市中心吵雜的錄音室相比，那裡要好太多了。」

在錄音的那段日子中，有一個傑出的小型爵士樂團與M2M作伴，其中的團員包括Tom "T-Bone" Wolk (貝斯、空心/電子吉他、風琴、合成樂器)、Jimi K. Bones (電子/空心吉他)、與Kenny Aronoff (鼓、打擊樂器).。

「錄音的過程是很令人訝異的。」Marit說，「我們在頭六天中就完成了十一首歌曲，我們在錄音室以現場演唱的方式，錄下了所有基本的音軌，就像以前披頭四錄音的方法：一、二、三、四，開始錄！這種方式真的很酷，因為我們有機會捕捉到現場的氣氛與活力，這些是當下許多專輯中所缺乏的。現在，很多音樂都已經被計算機化，大家都希望自己的音樂很完美，因此忘記了音樂本身就蘊藏了一股活力。」

「The Big Room」專輯的目標，是營造出一種以自然吉他樂音為主的流行音樂，聽起來讓人不由得想起Joni Mitchell、Sheryl Crow與Jewel，以及另類歌手Counting Crows與Travis，他們都是M2M在音樂上的靈感來源。

「現在，這種音樂似乎是流行的趨勢。」Marit說，「我想，人們開始回歸60與70年代的音樂了。」

「雖然我們的音樂永遠也不屬於搖滾一類，」Marion表示，「但是我們將一直譜寫流行歌曲，我們喜歡稱它們為『有機流行音樂』。」

除了"Jennifer"與"Don't"等八首由M2M自己譜寫的歌曲之外，這兩位大女孩在到達錄音室時，還帶了許多額外創作好的旋律與歌詞，為了將她們的構想成形，她們旋即開始與Bralower與Peter Zizzo合作（他們兩人就是打造M2M首張專輯中熱門單曲"Don't Say You Love Me"的幕後功臣），結果，他們聯手成就了該張專輯十一首作品中的另外三首。

「專輯中大部份的歌曲都是在巡迴途中所寫下的，」Marion說，「我們在旅行的途中一同寫下一拖拉庫的歌曲，大約有十八首，然後我們與Jimmy和Peter又合寫了另外兩首作品"Everything"與"What You Do About Me"。我們很喜歡和他們合作，感覺很舒服，也非常有趣。」

透過這張專輯，M2M的歌曲捕捉到情竇初開的感覺，無論是小情侶天旋地轉的迷戀，或是眼中容不下一粒砂的嫉妒之情。

「我們的歌曲都是在描寫愛情，因為我們只有十七、十八歲，在我們的腦海中，大部份的時間都是在想這件事。」Marit說，「但是，我們的歌曲並不是膚淺的描寫『我愛你，你也愛我嗎？』之類的東西，它們更深入了一點。」

「這些歌曲都是我們的經驗之談，或是我們的想法。」Marion說，「這張專輯多半是描寫愛情，但是也有一些是描寫嫉妒心，或是我們看待這個世界的方法，它和以前的作品有所不同，但還是有M2M的風格。」

"Everything"是支迷人的單曲，也是M2M最傑出的作品，它具感染性的流行旋律，描繪出後青少年時期愛情的苦澀，那種又期待又怕受傷害的感覺。

「這是我們的瘋狂作品之一，」Marion說，「它描寫了和一個爛男人之間的一段戀情，當你回想一切時，會發現這個男人破壞了所有事情。」

「基本上，它是描寫男朋友沒有打電話來，女孩子覺得要發瘋的心情。」Marit說，「你明明知道自己應該忘了他，但是這個男人對你有種種的吸引力，讓你就是不想放手，所以這種感覺逼得你發狂！」

這首歌中的男主角是一個真實的人嗎？

「或許吧！」Marion笑著說。

除了扣人心弦的旋律、精心安排的編曲之外，M2M甜美融洽的合音、以及風格濃烈的歌詞，讓「The Big Room」專輯更具有可聽性。這張專輯成形的過程，就像這兩個大女孩一樣，是非常的自然，她們共生共存、相輔相成的關系，為她們的音樂注入了熱情與純凈。

「我們的音樂都是自然而成的，」Marion說，「我們只做自己喜愛的音樂，從沒有考慮市場的走向。」Marit也表示：「現在的人滿腦子都是賺錢，他們忘記了音樂的本身才是最重要的，只願意做一些不會賠錢的流行音樂。但是我們之所以踏入樂壇，完全是因為我們想用自己的音樂與人們溝通！」

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1999年，Atlantic唱片公司發行了動畫卡通「歡唱皮卡丘-神奇寶貝」的原聲帶，首支單曲"Don't Say You Love Me"，讓主唱M2M成為全球歌壇聚光燈下的焦點！這支單曲在丹麥、挪威、芬蘭與全亞洲都是播放率冠軍的單曲；在墨西哥、巴西、智利、加拿大、愛爾蘭、英國與荷蘭也都有Top 20的佳績；在澳洲與紐西蘭則獲得金唱片的肯定。

隨著這支單曲的成功，M2M乘勝追擊推出了她們的首張專輯「紫色戀情」，這張專輯收錄了另一支暢銷單曲"Mirror, Mirror"，在全球造成轟動，銷售量超過一百五十萬張，在東南亞尤其暢銷，在泰國拿下了七白金的驚人成績、印尼六白金、菲律賓四白金、馬來西亞三白金、新加坡雙白金，在台灣與韓國亦有白金唱片的肯定，除此之外，在智利與挪威則獲頒金唱片。

M2M與她們的「紫色戀情」在美國也相當受歡迎，"Don't Say You Love Me" 與"Mirror, Mirror"兩支單曲打入排行榜Top 5，歸功於這兩支獲金唱片肯定的單曲，這張專輯在Billboard為新進藝人設立的熱門潛力榜(Heatseekers)中，登上了冠軍寶座。「Shades of Purple」專輯不但獲得聽眾的喜愛，連美國樂評也一致推崇，許多知名音樂雜志都給予相當高的評價，包括了滾石雜志三顆半星的肯定。

為了讓「紫色戀情」在美國的發行順利，M2M安排了不少宣傳活動，包括了在迪士尼樂園的Epcot Center演唱，全程錄像下來，剪輯成迪士尼電視頻道獨家播映的特別節目「M2M & BBMak In Concert」。在這個特別節目中，M2M現場演唱了她們所有的暢銷歌曲，另外還包括了Larsen與Raven造訪佛州迪士尼樂園知名景點時的幕後小花絮。2000年的秋天，M2M加入了韓氏兄弟在北美的巡迴演唱會行程。

接下來，單曲/音樂錄像帶"Mirror, Mirror"、"Pretty Boy," 和"Everything You Do"的推出，讓M2M的熱潮持續延燒全球，為了宣傳「Shades of Purple」專輯，她們兩人的足跡遍及了全球22個國家，包括了歐洲、拉丁美洲、北美、亞洲與澳洲。

M2M還獲得國際歌壇許多獎項的肯定，包括了2000年挪威Hit Awards的「最佳挪威團體獎」（同時她們還獲得年度最佳歌曲的提名）；2001年Spelleman獎「最佳合唱團體」的提名：2000年6月，新加坡電台協會則頒給M2M「年度最有潛力新人獎」（Discovery of the Year）。

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《搖滾學徒》是由吉約姆·卡內執導，吉約姆·卡內和瑪麗昂·歌迪亞主演的喜劇片，於2017年2月15日在法國上映。該片講述了吉約姆·卡內跟法國著名歌手約翰尼·哈里戴學習如何成為真搖滾的故事。

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尼古拉斯-凱奇
(原名：尼古拉斯·金·科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特·科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰·凱奇的姓。另一說法為19歲時，為紀念他最愛的漫畫角色——1個刀槍不入的黑人傭兵：盧克·凱奇，而改姓。
1980年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《黑獄風雲》中飾演一個無名無姓的群眾演員。而真正使其踏入電影圈的是在1982年於《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《山谷女孩》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇代表作:《逃離拉斯維加斯》擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。80年代,他在考波拉懷舊片的《佩姬蘇要出嫁》（1986）中演出的年輕的搖滾樂手並不被看好，但是現在看來倒象是一個練習技藝過程。在科恩兄弟的喜劇《撫養亞利桑那》（1987），以及戴維.林奇的《我心狂野》（1990）中，他吹奏的谷弗斯管再一次另人驚訝。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。
1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出，因為在拍片時，他甚至真的活吞了一隻蟑螂。不過那隻倒霉的蟑螂卻似乎給他帶來了好運。此後他那帶點疲憊，有些低調的形象開始為人們所接受。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《我心狂野》。《我心狂野》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。
不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大亨之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年~1994年期間凱奇又主演了類似《西部紅石鎮》這種叫好不叫座的作品與類似《超級賭徒》這樣的二流影片，但都是些小製作的作品。
凱奇在1994年拍攝的幾部影片卻引起了不俗的反響，在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。在《天堂有難》中，他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。凱奇在片中的表現也都相當地出色。不過他卻似乎厭倦了演這種善良的小人物，於是在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。
1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像獎，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。
他於1996年主演的動作片《石破天驚》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和代表作:《變臉》《奪面雙雄》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。在這之後他出演了不少賣座影片，當然也沒有放棄他鍾愛的獨立電影。
1998年，尼古拉斯凱奇與女星梅格瑞恩合拍愛情片《天使之城》，成為一時佳話，深情的天使形象深入人心。
至此，尼古拉斯凱奇的演藝生涯達到高峰。
之後，尼古拉斯凱奇陸續拍了《蛇眼》和《8毫米》等評價不高的電影，終於在2000年，與現今好萊塢女星安吉麗娜朱莉合拍動作片《極速60秒》，飾演無所不能的偷車大盜，取得過2億的票房。
除了尼古拉斯凱奇鍾愛的動作片，2000年後也不乏溫馨的親情片如2000年《居家男人》2003年《火柴人》，均扮演溫情父親，雙雙獲得好評。
尼古拉斯凱奇起伏的演藝生涯，使他的電影評價不一，繼火柴人之後2005年的《戰爭之王》普遍獲得好評，但《國家寶藏》一二系列則褒貶不一，更有頗受惡評的《異教徒》《預見未來》等片。
其中，由尼古拉斯凱奇最喜愛的漫畫之一「惡靈騎士」改編的同名電影《惡靈騎士》，讓凱奇過足了英雄癮，也換來了不少噓聲。先知
2009年3月20日他的又一部驚悚動作片《先知》上映，本片既有如同《2012》一般的場面，又有跌盪起伏，感人致深的劇情，它比過分娛樂的《2012》更有資格稱為災難片，尤其是和自己心愛的兒子訣別時的動人場景，更加突顯了凱奇精緻的演技。
在如此的口鋒中，尼古拉斯凱奇坦然地說:沒有一部電影可以取悅所有人。
在第66屆威尼斯電影節中，尼古拉斯凱奇主演的電影《壞中尉：新奧爾良港》首映，該電影獲得了評委和觀眾不少好評，而尼古拉斯凱奇更為第66屆威尼斯電影節的影帝主要競爭者。但是尼古拉斯凱奇卻與威尼斯影帝擦肩而過，不過我們相信《壞中尉》將是凱奇演藝事業另一個轉折點。
2010年4月16日，凱奇的一部新電影《海扁王》在美上映。這部電影在3月月尾於英國上映時已好評如潮。《海扁王》在美國上映時也得到素有「大嘴」之稱的美國影評人的好評，IMDB網站更是打出8.5分的高分，爛番茄新鮮度高達77%。北美票房榜也已不到20萬的優勢險居第一。雖然凱奇在片中只是配角，但其演技絲毫未減。
從《先知》（IMDB,6.5)到《壞中尉》(IMDB,7.1)再到《海扁王》(IMDB,8.5)可見凱奇近年電影質量的回暖，從而也博得了眾多影迷對凱奇的信心。相信2010年7月隨著《魔法師的學徒》的熱映，凱奇將為其演員生涯譜寫出第三個高潮。

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