電影演員的流派

⑴ 電影流派

        真正產生較大影響的流派大致可以分為以下幾個流派:                                                            早期現代主義–––歐洲先鋒拍電影                  蘇聯電影流派–––詩電影與散文電影              好萊塢商業電影–––類型電影                          義大利新現實主義電影                                      法國新浪潮電影與近期現代主義流派            1.歐洲先鋒拍電影:產生於二十世紀二十年，主張用畫面來主宰一切，認為故事是沒有價值的。如法國的《機械舞蹈》，瑞典的《對角線交響樂》，德國的《第一號作品》      2. 蘇聯電影學派:蘇聯電影加速了先鋒派趨向於記錄電影。在無聲影高度發達的二十年代，以愛森斯坦，普多夫金，杜甫仁科等為首的一批年輕的蘇聯電影藝術家。首先創立了以社會主義思想基礎的詩的電影流派。他們創作的影片《戰艦波將金號》(愛森斯坦)，《母親》(普多夫金)，《土地》(杜甫仁科)成了這個流派以至蘇聯電影史上的經典作品。這些影片都不乏精彩的隱喻蒙太奇手法。                                                                          3.好萊塢商業電影:一戰結束後十年之間，對於美國電影而言，是一個征服全世界的時期。超過十五億的投資使得電影在美國形成一個大規模的產業，在資本上可以與汽車產業，鋼鐵，石油等相媲美。                                4.義大利新現實主義電影:二戰後，義大利興起了一場具有社會進步意義和藝術創新特徵的電影運動。當時義大利控制在法西斯政府的手中。義大利新現實主義電影的歷史真正開始於1945年，也就是羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》。這個時期的電影代表作還有《游擊隊》《艱辛的米》《以法律的名義》                                                              5.法國新浪潮電影:法國電影把1958年到1959突然涌現的一股由不知名鏡像拍攝影片的浪潮稱之「新浪潮」。法國新浪潮電影興起主要得意於法國的一本雜志叫做《電影手冊》。這個時期的著名電影《廣島之戀》，相信大家並不陌生，被稱為世界電影經典作品。這時期的代表作有《紅影的俘虜》，《洛拉》等。新浪潮影響贏得繁榮是短促的，但是影響持久。

⑵ 電影都有哪些流派

一
歐洲先鋒派電影
；
德國表現主義
費拉哈蒂
茂瑙
法國詩意現實主義
雷諾阿
讓維果
法國先鋒主義超現實主義
布魯埃爾
前蘇聯蒙太奇流派
艾森斯坦
二
第二次先鋒運動
新現實主義
德
西卡
維斯康蒂
羅西里尼
繼承者現代主義
安東尼奧尼
伯格曼
費里尼
三
第三次電影運動
新浪潮主義
作家電影
阿倫雷諾
作者電影
（左岸派）戈達爾
特呂佛
新浪潮影響下的現代主義電影
法斯賓德

⑶ 分享下電影流派有哪些吧

電影流派有表現主義，形式主義，印象主義，超現實主義，新現實主義。

⑷ 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

演電視劇時，演員為劇情服務；演電影時，演員為導演服務。但是我也相信，這個答案肯定會有爭議。爭議的原因有三個：第一，是我們對「電視劇」「電影」的定義的認知不同。現在電影和電視劇的製作水平都是良莠不齊的，有的在院線上映的電影連學生作品都不如，有的電視劇卻精良的像電影。原本電視劇的製作更注重於其連續性播放的特點，在故事情節上能夠充分展開，容易讓觀眾覺得電視看起來淺顯易懂。而電影時間短，需要對故事進行濃縮和提煉，在台詞、畫面、表現力上都要追求一種藝術的極致。

第三，就是演員的流派不同造成了沒有固定的表演模式。演員在學習表演的時候，老師可沒教過所謂的「電視演法」和「電影演法」，大多學的都是舞台表演和影視表演，舞台上要肢體語言豐富，動作大，方便觀眾看清；而影視表演則是小而精，保證在鏡頭上看起來不突兀。

事實上，演員在演電視劇的時候，導演不會過多地干涉他的表演，只要能讓劇情順下去，誇張或者怪異甚至模板化都不會有問題。

⑸ 中國喜劇電影派別

喜劇電影往往成本不高卻更容易出爆款，所以一直以來都備受影視投資的青睞，如今在資本發熱的情況下，自然會有更多資本湧入。錢多了自然參與的人也多了，只要沾邊便會想著分一杯羹，漸漸國內喜劇電影形成了8大流派，所取得的票房成績和口碑卻有天壤之別。

1.傳統老派：周星馳、馮小剛
作為看電影都是看VCD、DVD長大的一代，星爺的無厘頭與小鋼炮的馮氏喜劇是不可磨滅的快樂回憶，口碑和票房都非常有保障。

但隨著年紀的增長，星爺和馮小剛不是轉型幕後就是將自己的作品風格轉向嚴肅敘事，出產的喜劇片已經很少。

2.傳統青壯派：寧浩、徐崢
寧浩的《瘋狂》系列、徐崢的《囧字》系列如今也都是大家耳熟能詳的喜劇經典，且還在出續集。他們算的上是傳統影人中的青壯派，主業都是拍電影，個人也處於積淀、創作的旺盛期。

3.開心麻花
小劇場話劇—春晚—大電影，開心麻花走了一條相對平坦的發展之路，演員和劇本都很扎實，進軍影視之後也是最成功的，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》都以十幾億的票房成為該年國慶檔票房、口碑的雙料冠軍。

即使《驢得水》只有1.7億的票房，但相比於1000萬的投資，還是賺得了豐厚的利潤。

目前已上市的開心麻花，市值50億。

4.趙家班
趙本山領導的趙家班，除了晚會小品、劉老根大舞台之外，在農村喜劇中也是獨樹一幟的，《劉老根》《馬大帥》《鄉村愛情》系列都取得了相當不錯的市場收益，但製作的電影大概只有《大笑江湖》還有一些知名度。

《鄉村愛情》很難在電視台播出之後，趙本山迅速帶領女兒、徒弟轉向直播、網大領域，《山炮進城》收獲近億點擊量，成為首部票房分賬過千萬元的網大作品。

5.德雲社
從不諱言自己拍的是爛片的郭德綱，影視劇基本上都是玩票性質，早年的《竇天寶傳奇》《三笑之才子佳人》《車在囧途》都是票房口碑一塌糊塗，近年參與投資製作的《歡樂喜劇人》《瘋岳撬佳人》也並未有更好的發展，豆瓣評分只有2.5和3.3分。

⑹ 1：什麼是電影流派世界上最早出現的電影流派是什麼世界上影響最大的電影流派是哪幾個 2：代表好萊塢

電影，是一門藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。所以，學習電影的分類絕對是我們學習電影的第一條鑰匙。好好把握這條鑰匙，無論是對學習電影藝術，創作劇本，拍攝電影，或是欣賞電影，都有很深層的意義。電影世界裡有很多不同種類的電影，也有很多種電影的分類方法，現在簡單向大家介紹現今最主流的分類。
我補充一下岩井俊二吧。
岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生於日本宮城縣仙台市。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。1987年從橫濱國立大學畢業後，他進入了日本的電視行業。此後的幾年中，岩井俊二一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影象風格產生了重要的影響。
1993年岩井俊二為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。而1994年岩井俊二的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》。《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》搬上銀幕。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。

⑺ 什麼是電影流派

德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。 印象主義 Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。 真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。 意象派電影 Imagist film 運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。 實驗電影 Experimental film 從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」

⑻ 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

⑼ 作為演員，當演電影和演電視劇有什麼不同

我認為作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同？其實這個問題挺好回答的，就是一句話：演電視劇時，演員為劇情服務；演電影時，演員為導演服務。

《雙驢記》劇照

文章在演電視劇的時候幾乎都是一種演法，但是一旦到了電影里，他又能很好的轉換表演方式。而演電影的時候，導演會干涉很多，因為電影的主導是導演，導演會傾盡全力要求最後表達出來的是他想要的樣子。比如在開拍之前用很長的時間去培養演員的情緒，拍攝的時候要求演員用很多種演法反復演出一個段落以求最優的結果，甚至通過心理暗示去改變演員的性格等等。