① 沈騰配音音色特別,他都給哪些動畫配過音
沈騰的配音色是比較特別的,能夠讓觀眾一下子就聽出來,給《年獸大作戰》、《冰川時代:星際碰撞》配過音。在第1部動畫電影中,沈騰是給你們的土地公配音的,非常的搞笑。而在第2部中,沈騰是給裡面的英雄黃鼠狼配音的,音色很出眾。
如果對沈騰很感興趣,就可以去看一看這兩部動畫電影,能讓你更加了解沈騰。
② 哪些大陸男電影演員說話聲音最有磁性、音色最好聽呢
當然是王志文了,聽他的聲音就是享受。他給很多的電視劇錄過旁白,很經典。
③ 令人激賞的關於配音演員聲音藝術的描寫(四)
胡慶漢的聲音圓潤柔和,如果把上一場各個配音演員的聲音比作一種西洋樂器,那麼胡慶漢的聲音就相當於法國圓號。
這段旁白的特別之處在於情緒,在於沉穩中隱含著的哀婉,在於胡慶漢聲音中的那種憂郁,他豐潤的音色具有一種張力,這張力使他的聲音回盪在那座小城的上空,同時隨著胡慶漢的聲音憂郁浸潤了。
黃昏時分那座叫尚不理的法國小城,彷彿天空和街道微微泛出一抹血色。此時鋼片琴奏出的是一串音符,那鋼片琴的聲音至今還深深的印在我記憶里。我記住的不是旋律,而是那晶瑩的音質。胡慶漢的聲音跟那鋼片琴的聲音異曲同工,他們起先震動你聽覺的神經末梢,旋即以一種不可思議的親和力滲入你的靈魂,讓你終生難忘。
楊文元和胡慶漢配音風格的差異是明顯的,而胡慶漢的旁白感情含蓄較少,外在的表演更傾向於體現影片的內在情緒,它磅礴的引人入勝之處是聲音本身以及如何在聲音中的情緒。
他們兩人的配音風格各異,但殊途同歸,給我們帶來的同樣是值得反復回味的,是沒體驗。胡慶漢給於連配音時自己還比較年輕,就當時胡慶漢的音色而言,稱他奶油小生是切題的,盡管於連的這段台詞沒有半點奶油味兒。
單從音色角度看,胡慶漢的聲音在當時上譯廠男配音演員里是最美的,她音色圓潤柔和,而且不乏金屬的質感,會讓人聯想起圓號的聲音。
通常人的言語就如同音樂中的旋律,除了它的表意功能,它也具有輪廓、節奏、時間流等音樂旋律具有的基本屬性,但他只是單聲部的。胡慶漢的聲音不同,他的聲音除了一條類似旋律的主幹,還繞這條主幹游刃有餘、余韻繚繞,聽起來感覺像和弦,這使得胡慶漢的聲音色彩更加豐富。
胡慶漢的聲音還讓人聯想起琥珀。琥珀不同於通體透亮的水晶。琥珀的色澤比較含蓄,只在接近邊緣的部分才比較透亮,恰似一圈光暈。
我聽胡慶漢的配音時並不太拘泥於台詞本身的意義,更多是沉湎於感受他言語之外的那種韻致。他聲音特有的韻致,給人的聽覺享受,甚至多餘台詞的實際內容。
這幾句普通的台詞出自胡慶漢之口,還真有點兒夜宵的味道。它猶如琥珀色的果凍,盛放在水晶玻璃盅里,微微還有些晃動,真可謂秀色可餐。
至於楊文元,上譯廠老廠長陳敘一早已形象地把它譽為上譯廠的銅錘花臉。
楊文元的聲音厚重但不沉悶,某些特徵跟橙汁略有類似,卻更加嘹亮,富有金屬感,也頗有將帥之氣,難怪上譯廠陳敘一稱他成為配音演員中的銅錘花臉。
那種臉型較長,鼻樑挺直,身材高大卻又不肥胖,又略上了點年紀的銀幕形象,配上姚文元振聾發聵的聲音,就愈發顯得英武。
程引和富潤生
兩個老頭程引和富潤生。
我年輕時喜歡喜歡程引的聲音。程引給老年角色配音不需要裝腔作勢,它的音質天生就有老年人的特徵,聽聲音就像他的支氣管里出了什麼毛病,有什麼東西在呼嚕呼嚕作響,但又不是痰液,那呼嚕聲也絕不讓人膩味。程引的聲音乍聽起來像老人,細聽又覺得它音質異常嘹亮。此外,成引配的角色幾乎都是讓人覺得可親的老年人。能把招兵演說說得跟商業廣告一樣的老人,難道不可愛嗎?妙就妙在這種廣告被程引做得如此吸引人,他的聲音就像從爽直人碩大的胸腔里鼓出來的。
《水晶鞋與玫瑰花》的主要男角由童自榮、畢克和富潤生配音,富潤生配國王,他們三個人論聲音的瀟灑靚麗,無疑是童自榮;論老辣要數畢克,有味則是富潤生。
這聲音如此斬釘截鐵,如此振聾發聵。我無法想像他是從一個聲帶患有癌症的人的聲帶中發出來的。從「偷自行車的人」配老乞丐,這里角色開始到配「羅馬元老院」首席元老格拉古,富潤生最終攀上了他配音事業的最高峰,此時已是1980年代中期,沒有什麼遺憾的了。
比起上譯廠的另一個老頭程引,富潤生的配音生涯要漫長得多,而無論是他們兩人中的哪一個,生前都不會料到他們的聲音,他們塑造的眾多聲音形象要遠比他們有限的生命存活的更為長遠。
一片閃光的綠葉潘我源。潘我源的聲音又寬又厚,而且聽起來似乎有一種膨脹感,我總以為他的樣子就應該像彌勒太太一樣。
在窮街陋巷,她配一個好心的鄰居莎娃大嬸兒。她把一個個大嬸類的角色塑造得那麼令人信服的呢?其實說怪也不怪,我們不妨在蘇秀的文章里和潘我源自己的文章里揭開這個謎底。潘我源還只有19歲時,卻常常叼一根香煙,說話處事大大咧咧,笑起來不管不顧,嘎嘎嘎的像只鴨子。
潘我源配的大部分角色本身就不屬於那種能長期佔有觀眾的心的人物形象,最值得欽佩的一點在於潘我源不論配什麼樣的角色,她都能以自己的聲音把角色激活。即便對於再挑剔的耳朵,也很難挑潘我源的瑕疵,更別說是敗筆。潘我源對決角色的把握可謂入骨三分,每個角色都被她配到了骨頭里。她的配音作品雖多為配角戲,卻鮮有「皮相」之作。
1960年代的伍經緯和劉廣寧進入上譯廠,不啻給上譯廠增添了一支長號和一架豎琴。
伍經緯的聲音顯得更加年輕,並且音色明亮,頗有金屬聲的質感,他自然成了上譯廠新的當家小生。伍經緯為後期的配音造詣愈加成熟,音質仍像長號一樣嘹亮,而且色彩更加富麗堂皇,不過可以稱之為經典的配音作品,卻乏善可陳。其原因也許他後來轉向做配音導演。
劉廣寧,對她的聲音,我唯一能找到的形容詞是晶瑩。在當時的上譯廠女配音演員中,劉廣寧的聲音最年輕,特別適於給少女被角色配音。
她一段台詞出來,就像在豎琴上彈撥出一個樂句,那聲音的質感又如同一串水晶葡萄,可謂天生一個公主的聲音。
台詞內容好比一個人的骨骼,而且已經表演及在台詞中注入語氣、語調和表情,這骨骼便被賦予了豐滿的血肉之軀,反之,任何語氣、語調或言語表情又都離不開台詞內容。
一個角色的性格和形象特徵,既仰仗於編劇讓他說什麼,也仰仗於導演和演員,讓他怎麼說。如果導演和演員忽視了既有台詞,該怎麼說那這種台詞。很可能只是一個殘缺不全的骨架,難以形成鮮活的人物形象。
波麗娜的鮮明形象固然取決於電影編劇賦予她的品格和演員出色的表演。當這顆迷人的星辰呈現在中國觀眾面前,實則是劉廣寧的聲音在演繹著波麗娜的故事,並賦予它更多的感情色彩。或者這么說台詞的內容只是一首歌曲的歌詞,成功的配音猶如歌曲的旋律,它滲入台詞的語言構架和意義之中。在此意義上,劉廣寧的漢語台詞在情感的豐富性和語音的音樂性上絲毫不亞於波麗娜的台詞。
劉廣寧是觀眾最熟悉最喜愛的配音藝術家之一,她配音的角色並非都是公主,但觀眾不約而同地把它稱作永遠的公主,這是由於她獨特的聲音。
聽到她的聲音,我印象中就會出現一架豎琴,一隻無形的天使之手,在撥動琴弦,耳邊飄忽著叮咚樂音。那樂音把人帶入一個寧靜的世界,面臨那種寧靜,連澎湃的情感也會突然屏住呼吸,似乎已然進入天籟。
楊成純和戴學廬的聲音就彷彿是兩支薩克斯管。
配音藝術並不非得向觀眾提供漂亮的聲音,他更關注的是塑造鮮明的人物形象。
通過音樂廣播劇《柴可夫斯基》我得到對曹雷聲音的第一印象。她的聲音可以歸結為四個字:雍容華貴,只是在雍容華貴中還有一種纏綿。曹雷聲音的魅力還在於她有一種很難用文字描述的氣息。
早在50多年前,我在林彬的聲音中曾感覺到類似的氣息,這氣息微微有點嘆息的味道又不同於嘆息,它比嘆息內在得多,也更加難以覺察,但對於敏感的聽覺,他顯然是存在的。在以後的配音生涯中,曹雷正是運用這種氣息激活了他配音的一個個角色,同時也征服了無數觀眾。
對曹雷而言,她必須用聲音表達瑪吉·史密斯表演中所有的細膩之處。一段或一句完整的台詞內部可以分解成若干個表意單元,這所謂表意單元並不等同於完整的台詞段落,他們可能僅僅是一個完整句子裡面主謂賓定狀這些語法成分當中的一部分。
在電影台詞中,一個完整的句子會因這句台詞的感情色彩而被分割成若干表一單元,而每一個表意單員都各有自己的停頓。台詞表演單元的節奏跟角色表情和形體動作節奏達到高度一致,達芬尼的形象也因此栩栩如生。
跟之前幾部電影一樣,《茜茜公主》曹雷的聲音形象以完全融入索菲的熒幕形象中,她用自己的聲音為我們創造了一個氣質高貴儀態端莊的皇太後。
越是細細品味所謂皇太後的台次,就越能體會出她高貴而不傲慢,強硬而不跋扈,苛刻而不刻薄的性格。
曹雷是上譯廠群星中一顆十分耀眼的巨星。
童自榮的聲音一下子就完全融入上譯廠的大合唱中,猶如在上海的本幫菜,其中引入了某種先前未為人知曉的食材,烹調出一道既經典又獨特的大菜,風味是正宗上海的味道又是獨特的。
仔細品味童自榮的配音,感覺他的發音特徵像一個人,我個人覺得童自榮的發音特徵有些像已故的表演藝術家孫道臨。
我特別強調發音特徵,而不僅是聲音本身,童自榮的某些台詞對重音的處理跟孫道臨如出一轍。注意他是怎樣處理台詞的抑揚頓挫和重音的,也許有人會跟我有相同的感覺。
童自榮是學戲劇表演出身的,從前輩大師那裡借鑒有益的經驗是很正常的,童自榮聲音中豐富的樂感與這種借鑒也許不無關聯。他激動時迸發出的話語會具有驚人的力量。童自榮的台詞里聽到的一切是他表演出來的,他那些出其不意的斷句,相反,他有時偏偏把該分的句子連在一起,一起說完氣都不換。
刻意的吸氣聲中,音的落點、時值的設定以及力度都屬於表演技術層面的東西,說白了,這些都屬於藝術功底的范疇。
但當我試圖自己訓練他的台詞時,那些台詞就什麼也不是了。不要說情緒,就連起碼的力度也表達不出來。之所以如此,缺少的就是藝術功底。
同時,童的性格並非一直像我看到那樣溫柔,每次見到他,都能發現他情緒激昂的一面。我曾多次揣測,學戲劇表演出身的童自榮在表演戲劇時是什麼樣子?他在表演戲劇時是怎樣念台詞的?
我一直很想聽聽他的戲劇台詞,在看電影《靡菲斯特》時,這個想法實現了。
上譯廠給這些詩劇電影配音時,有它的獨到之處,不僅保留了詩劇的韻味,而且韻律自然、誇張適度。
我很難接受在詩歌朗誦中,無論是中國的格律詩還是白話的自由體詩,濫用抑揚頓挫和任意拉長某些字詞長度的做法。在許多朗誦者口中喧賓奪主的激情,強奸了詩歌本身的美感。詩歌本身的本質特性也因之喪失殆盡。
與他們相比,童自榮從容的朗誦風格,更能傳達詩歌的意境。比起那些任意拖腔拖調,呆板的一聲聲長嘆,那些被童自榮置於句首的短促吸氣聲,更能傳達詩句的情感色彩。
在這部關於一個演員命運的電影中,有些對白還涉及了演員修養的內容。在一次談話中霍夫根說過這么一段話:「重要的是不能讓觀眾猜到你的設計,不能讓觀眾預料到下一步你將要做什麼,以及怎麼去做。……對對,是這樣的,所以只能用變換節奏的方法,必要的話深深吸口氣。盡管戲的好壞有時由觀眾評定,但是決定的因素是整個戲的緊密布局和強弱之間的千變萬化。當然了,還有所謂演員的敏銳感覺、藝術趣味和常說的高尚的文化修養。」
對於一個合格的演員而言,這些都是必須要有的,但未必所有吃表演飯的人,都能把這些要義貫徹到自己的演出實踐中去。
從平民女子到皇後,丁建華丁建華的聲音特點不在於穿透力,而在於音色甜美,在於一種芬芳感。
丁建華的聲音並不激越,卻如此坦然且不容置疑。
丁建華的聲音仍歷久彌新,返璞歸真,是一種很高的人生境界。
丁建華的聲音皈依在倍賞千惠子既質朴且真誠的人生境界中,它沖破1980年代的喧囂,顯得愈發靜謐而空靈,這回聲一直傳播至今,我相信只要這回聲還在激盪,愛情之火就不會熄滅。
丁建華似乎具有返老還童的本事,她把一個嬰兒的思維、只言片語、情緒、笑聲以及哭鬧聲,表現得有聲有色,使觀眾興趣盎然。
還就是,別以為人越小聲音就越纖細。其實兒童柔弱纖細的聲音只是在較晚些時候才形成的,真正呀呀學語的嬰兒,他們的聲音聽起來反而有些沙啞,和「刺刺」的感覺。為了配出這種效果,導演蘇秀想了很多點子,據說她建議錄音師採用了變速的技術手段,這樣雖部分犧牲了丁建華悅耳的嗓音,卻把一個嬰兒的世界展現得活靈活現,用女聲給一個襁褓中的嬰兒配音,要配得令人信服,這在上譯廠是沒有先例的。
回憶一下丁建華的配音,大概再找不出哪段配音,像《廊橋遺夢》這個配音段落一樣動情的了。令人贊嘆的是,如此動情的配音卻被嚴格地把握在適度的范圍內,就連最激烈的言辭也不失音色的甜美。就像即便在強烈的陽光下,女人額前、鬢角和頸項上捲曲的發絲,仍會那麼撩人一樣,丁建華的聲音始終帶著一種沁人心脾的女性的嫵媚。
喬榛的台詞像一杯加入了蘇打和冰塊的威士忌,調製得恰到好處,濃淡適度,醇香溢口。
《廊橋遺夢》這也許是喬榛聲音最悅耳的配音作品。喬榛聲音的顯著特點是四平八穩,比較適合給性格沉穩或穩健的角色配音。
④ 有哪些明星本身聲音就超有磁性,演電影完全不需要配音的
當明星很容易,但是想要當一個有實力的演員卻並不簡單。娛樂圈裡有很多演員聲音非常有磁性,不管是演電影或者是電視劇,完全不需要其他人幫自己配音。那麼這些人到底是誰呢?趕緊來了解一下吧!
第3個:黃渤。說起黃渤,其實我們都知道他並不是科班出身,出演第1部電影時,也是因為好友的幫忙,但是他的表現力,卻讓很多導演對他刮目相看。而且我們也不難發現,黃渤的每一部作品都會給人帶來不一樣的感覺,有驚喜、有錯愕、也會有辨識度。
而且,黃渤的聲音也非常有磁性,最起碼你聽到時不會跟其他演員的聲音混在一起,這就是他的標志,另再加上他出色的演技,才讓他獲得了影帝的稱號。
⑤ 如何糾正音色過亮
如何糾正音色過亮
播音主持的發聲應該以圓潤為主,音色過亮的需要糾正,下面,讓我們了解一下如何糾正音色過亮的問題吧!
有些人在語言傳播用聲時,刻意追求聲音的明亮,以為這種音色好聽,於是長時間用這種"金屬般"的聲音來播音或進行其他工作。
這對嗓音保護是不利的。我們知道,語言傳播用聲是一種有控制的發聲狀態,其強度和起伏度比日常說話一般都要大些,喉部的負荷自然也比日常狀態下要大。特別是當發強實聲的時候,聲帶會緊密靠攏,產生一定的摩擦碰撞,從而進一步加大喉部的負荷。如果長時間用這種極為明亮的聲音講話,就會使聲帶一直處於摩擦碰撞之中,嗓子很容易疲勞,甚至引起聲帶充血,有些人還會感到喉嚨發干、疼痛,工作之後會出現發音困難、聲音嘶啞等症狀。由此可見,聲音過亮對嗓音是有損害的。同時,長時間使用同一種音色表達,盡管色彩明亮,也會令人產生單調之感,還會顯得極不自然,大大削弱聲音的表現力。
音色過亮的調整方法很多,比如用自己生活口語的音色作比較,向自然的.口語音色靠攏;也可以用"氣裹聲"的方法,使音色虛實結合,變得自然柔和些。"氣裹聲"的發聲特點是,吸氣時喉部盡量放鬆,呼氣發聲時,如同嘆氣一般,氣息帶著聲音一起送出口外,聲音鬆弛飽滿,但沒有明亮的色彩。這種練習,可以使聲音完全鬆弛下來。此後,可以通過一些音色變化的練習,運用共鳴將聲音的亮色再調節出來。
1、測試低頻的質量
劣質揚聲器所產生之低頻可以是轟耳若聾,但完全是那種臃腫松厚,缺乏層次感和結實感。好的低頻應是潔凈明快,層次分明,不會拖泥帶水,冤魂不散似的,即使各種低頻樂器如大小鼓聲、低音吉它和鋼琴的低音,都能輕易分辨出來。所以不要輕易被低頻的量感所蒙騙,劣質低頻不如干凈的聲音來的自然舒服。
2、測試中頻的人聲
人聲是最常聽到的聲音,優劣並不難察覺,留意人聲是否有不尋常的鼻音或被抿著嘴發聲的感覺。
一些揚聲器的「箱聲」同樣會大大幹擾中頻,令此頻段的聲音模糊不清。中頻音染相對於其他頻率音染而言更為嚴重,因為大部分可聽到的聲音頻率,或是音樂的頻率都集中在中頻范圍,這點幾乎對所有種類的樂曲而言,都會成為重播的障礙。
3、測試高頻的柔韌感
劣質的高頻是尖聲插耳,聽得人頭痛欲裂的,極端情況下把小提琴或女高音的美聲變為剎車的尖銳噪音。同樣,高音中的不同器樂多產生的不同質感,好的高音是能分辨出來的。
再優劣一級的高頻甚至能令人從中分辨出兩把不同年份不同木質的所奏出的不同音韻。最易掌握的要決是,好的高音是不回令人聽而生畏,毛孔豎立,也不會令人越聽越累的,而且該是綿韌而富彈性,幼滑而具層次,高至最高處仍可容易聽見卻不會產生變音的(當然不是以走音歌手的錄音做參考)
4、測試高音量及音場結像
一些揚聲器在低音量時表現穩定,但在音量提升到某個指數便會失真,或「拍邊」,出現各種非錄音中的音樂信號。
具體而言,若管弦樂是喜愛樂種之一,則必須通過此關。合乎標準的揚聲器在一定程度上做到聲音離箱,營造出清晰的音場和結像,顯示出不同樂器的分點位置和質感,有充足的擴散以至生長、闊、高但度音頻空間。
弱音和尾音應該清楚聽見,而在大音量和「大爆棚」的情況下沒有變形失真,人聲和樂器聲不會糾纏不分。優質的重播能顯現豐潤的音樂感和空氣感,和音符的彈跳力,像撥開雲霧見青天一樣,展現出整幅細致有序的音像。而更直接的是在長久聆聽下不會令人耳朵疲累。
;⑥ 做演員需要具備哪些素質
做演員需要具備哪些素質
做演員需要具備哪些素質,生活當中,我們在電視看到的電視劇電影,裡面的演員表演很輕松的感覺,其實台上兩分鍾,台下十年功,沒有一點努力是達不了,下面我整理了做演員需要具備哪些素質。
1、敏銳的觀察力和感受力
大家都知道的,生活是藝術創作的源泉,表演藝術也同樣的深深紮根於生活,是表現人的精神面貌的藝術。因此,有意識的培養和磨練演員觀察生活的能力是一項極為重要的基本功。
演員需要具有敏銳的感受客觀世界與感受主觀心理的雙重能力。敏銳,可以說是判斷一名演員是否在創作上成熟的前提,我們很難想像,沒有敏銳的觀察力和感受力演員將會如何賦予創造力的表現,它們必定是相輔相成的關系。
2、細致的模仿力和適應力
有了觀察力和感受力,演員需要千方百計的把自己「體驗「到的內容,再通過自身表現出來,這時就要有模仿能力和交流適應能力」上場「了。
在這個階段的訓練中,要求演員由簡到繁、由近及遠、由表及裡逐漸過渡的掌握原則,從最熟悉的生活動作開始,從動物模擬的「形似」開始,從人物的表象的模仿開始,逐步發展到對所觀察的人物進行心理的分析和模仿。模擬訓練要求演員一定要參照真實原型,不是憑空臆造的,模仿的准確為第一要求,鍛煉演員捕捉人物形象的內外部性格特徵的能力。
3、准確的表現力和節奏感
從「體驗」走向「體現」,從自我出發走向角色,真正的開始考驗演員的表現力,我們指的是准確的表現力。准確的表現力與不準確的表現力就是「質」的差別,因為這是由「規定情境」所決定的。
我們回顧一下什麼是「規定情境」:劇本的情節,劇本的事實,事件,時代,劇情發生的時間和地點,生活環境……角色的外部形象設計、習慣動作、節奏,美術布景和道具,照明和音響等等。所以,准確的表現力是在劇本情境規定之下的表現力,不是洪荒而泛濫的表現力。
做一名演員必備的素質是什麼
演員是一種職業,在過去也許沒有這么受人們的關注,但是現在社會,很多演員變成了明星,受到很多關注不說,也是很多人崇拜的偶像,他們代表了一種社會潮流和時尚。以下是我為您整理的做一名演員必備的素質是什麼的相關內容。
一個演員的總體素質所包括的方面是很廣泛的。它既包括演員先天的形體與聲音條件,長期的生活經歷所形成的風度和氣質,還有演員本人的生活素養、思想水平、文化藝術修養、專業技巧,以及職業道德水準等諸多方面。一個演員是否具有魅力,往往與一個演員在這些方面的優劣有著密切的關系。
作為一個好演員要具備的基本素養
作為一個好演員要具備的基本素養一:敬業。
敬業是一個演員最基本的素質和職業操守,作為演員,演戲就要到位,不管是本色出演還是角色扮演,都要敬業,尊敬、專業的態度對待演員的身份。
作為一個好演員要具備的基本素養二:早來晚走,以身作則,這是最基本的職業態度。
其實演員也很辛苦,有時候拍戲是沒有時間的,不像普通上班族那樣朝九晚五,他們很多時候要凌晨拍戲,還需要背台詞,但即便這樣,也要以身作則,早來晚走,做好本職工作。
作為一個好演員要具備的基本素養三:責任感。
責任感對於演員來說,是很重要的,作為公眾人物,必須有責任感,而作為社會人,也要具備責任感,對家人、對朋友、對公司、對粉絲都是一樣,甚至不認識的路人需要幫助也應該伸出援助之手。
作為一個好演員要具備的基本素養四:風險管理意識。
演員事業也是存在風險的,要讓自己成為一個好演員,就要具備風險管理意識,即便你的經紀人已經具備,你自己也要有,畢竟到什麼時候都得靠自己。
作為一個好演員要具備的基本素養五:豁達的心態。
對於演員而言,太多的關注有時候也不一定是好事,你做什麼都有人看著,做好了還行,做不好就會受到責備,有些人還會小題大做的'到處宣傳,這個時候就需要有一個豁達的心態,讓自己寵辱不驚。
作為一個好演員要具備的基本素養六:低調無緋聞。
這一點要做到真的很難,尤其對於年輕一點的演員,要想低調都很難,更何況有些人還主動給自己製造緋聞,比如艷照門】事件,再比如出軌門】事件等,但是要作為一個好演員,應該做到無緋聞,不僅是為了維護自己的形象,更是為了給粉絲做個榜樣。
做演員需要具備的基礎條件
1、在現代的生活中,明星,歌星等等的新鮮靚麗,讓很多朋友羨慕,嫉妒恨。於是很多朋友喜歡上表演藝術,但是不知道自己是否適合當一名演員,要怎麼才有機會出名,需要哪些條件,這里我總結了一些文章和觀點,當作參考!
2、在生理條件上,電影演員需要有健康、靈活、勻稱的體格,端莊秀麗的面容和五官(專演反面人物的除外),伶俐清晰的口齒語音,聲音響亮,音色純正,普通話標准等。 電影演員應具有較深刻的理解力。
這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 電影演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。
3、 為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象,演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力,讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。
4、電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。
我國著名電影藝術家白楊在總結表演藝術時提出的三忌八訣便是對電影演員素質的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩,神,趣,明,化。以上這些都是老藝術家們長期積累的寶貴經驗。
5、希望這些簡單的總結,能給那些准備或者正准備以及在路上的從事演藝工作的朋友一個參考。
演員需要具備哪些天賦
1、具有表演天賦,擅長表演。
表演是一個演員的必修功課,不管你的天賦有多好,你都需要從外界學習表演的特色與特點。一般演員必須具備表演天賦,並且能夠吸引觀眾,這樣你就是成功的。
2、具有伶俐的口才,辯服眾人。
每個人的情況不同,所以走得路程不同,在閑暇時,練就一副好的口才是多麼的重要,在與演員或同事交流時,就會體現出口才的伶俐性,這是很重要的,一般記者招待會上,需要會說話,不能說錯話的人演講。
3、具有勤奮的天賦,腳踏實地做好自己。
相信勤能補拙,相信自己,只有自己不懈的努力,才會戰勝不能戰勝的困難,做好自己的工作,付出比別人更多的努力,使自己成才,成為一顆耀眼的明星。
4、堅持選擇,奮斗不息。
在演員這條路上,太多的磨難,太多的眼淚,但是有的人走到了終點,有的人卻半途返回,這就是堅持。做演員不容易,學會咬著牙堅持下去,只有堅持奮斗才會有美好的明天。
5、具有完美的形象,令人眼光一亮。
個人形象也是一個人的優勢,漂亮的人總是受到青睞,而一般的人總是受到排擠,但是要相信你自己,沒有好形象,可以樹立好形象,具備完美的形象,是一個重要因素。
1、 有一定的社會責任感
身為演員,我們無論創作怎樣的角色,最終創作出來的作品都需要弘揚愛與正義,這是藝術作品存在的意義與價值,所以,身為演員,需要有一定的社會責任感,因為很有可能你創作出來的角色會給予另一個人力量甚至有可能改變一個人的生活。
2、有一定的文化修養和生活常識
著名演員李保田老師曾經說過:演員拼到最後拼的是修養,可見,作為一名演員,有一定的文化修養是多麼得重要。而還有一句話叫作:藝術來源於生活卻高於生活。因此,具有一定的生活常識同樣會使演員的表演更加地真實可信,更加地能打動人。
3、良好的台詞功底
看過《聲臨其境》的小夥伴們都知道,趙立新老師的台詞是相當棒的,作為話劇影視演員來說,台詞是吃飯的傢伙,好的台詞能夠直接打動觀眾。畢竟話劇影視表演不是啞劇,是要靠對白來展現人物關系,體現矛盾沖突的。
4、能夠控制自如的身體
話劇影視演員對於身體的要求其實不像舞蹈演員那樣苛刻,但是一定要能張弛有度地運用身體完成不同的戲劇動作,這點是很關鍵的,畢竟,表演,是行為的藝術。
5、良好的記憶力
有的時候,可能需要在短時間內將劇本的台詞記住然後進行表演,比如臨時更改劇本,那麼這就演員需要良好的記憶台詞的能力。當然,這個能力是可以通過後天的訓練而獲得的。
6、分析劇本的能力
這點自然不必多說,如果演員不能准確分析劇本,又何談能夠准確地表達出來呢?
7、即興表演能力
有的時候只是給了一段文字,需要演員依此去表演出來,這時就需要演員的即興表演能力,優秀的演員都會有一定的即興表演能力,這其實也是他們經過不斷地實踐所磨煉出來的。
8、注意力、感受力、想像力、觀察力。
演員創作出的人物需要以生活為素材,這就需要演員有一定的觀察力,去觀察生活,去積累素材。
演員創作出的人物需要通過演員的想像來表現,這就需要演員有一定的想像力。
⑦ 演員需要具備什麼條件
首先有一個好的職業心態:
想當演員就一定要想成為明星,這是一個最基本的心理,不要相信那些傳統的說教,這是一個市場經濟時代,你必須要有成為明星的理想,並為之去真正投入。
其次要有一個好的職業技能(專業知識)的掌握:
演員的基本職業技能是:
形體、台詞、聲樂、表演(也就是我們經常說的聲、談、形、表)但通過大量的實踐考證發現,在這些技能中,最有效果的是台詞和表演。
演員好的形體也很關鍵:做為一個演員,無論塑造什麼樣的角色,都離不開你形體的功夫。楚石這里講的形體,不是指狹義的舞蹈和功夫方面的訓練,而是指通過形體語言的輔助,塑造不同人物所需要的狀態。
(7)電影演員音色太亮擴展閱讀
我們在觀看電影時,不難發現,有的演員的表演神到意到,惟妙惟肖,聲情並茂,逼真動人;有的矯揉造作,浮光掠影。這其中除了演員的藝術功底的差異之外,還有一個基礎素質的問題。
關鍵點一,要虛心求教,努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業,他所表演的每一台戲,都涉及到生活的多個領域,他所擔負的每一個角色,都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。
關鍵點二,演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝,可能是冰天雪地,也可能是烈日炎炎,演員要吃得起苦,能夠從始至終的堅持下來。
關鍵點三,演員還要有強烈的責任心,服從劇組管理。拍戲是一個群體性創作的團體,如果說好8點開始,那就一定要准時到。不要因為一個人的問題讓大家等你,同時台詞設置、走位等鏡頭拍攝時要服從安排,不得擅自改變。
關鍵點四,演員還要以一顆平常心對待一些特殊鏡頭。
關鍵點五,演員還要注意日常的生活,保護好自己的皮膚和身形。
除了自身條件和專業技能,還有就是接戲渠道和人脈資源。
再好的才藝沒有渠道接到戲,也是沒有用的。
如您北京跑龍套當演員/群眾演員,沒有接戲渠道門路。歡迎++微~~*gong~~*號:小瓶子人力資源工作室——北京專業提供演員,提供靠譜拍戲通告信息服務。