電影演員弘揚

⑴ 中國演員洪洋，有哪些代表作品

讓大家深刻了解洪洋，是因為他的父親是著名的內地男演員洪劍濤。當然在並不知道他父親是洪劍濤的時候，洪洋也是憑借著自己的能力在娛樂圈中佔有了一席之地，北京電影學院畢業的洪洋也用很多個角色向大眾們詮釋了自己的演技。近段時間以來熱播的電視劇《新世界》和《紅鯊突擊》也是讓更多的人都了解到了弘揚這位新生代演員。

雖然洪洋的名氣不是很大，但是在很多電視劇的播出中野都讓我們看到了他的實力，相信在不久的將來也一定能憑借自己的能力在娛樂圈中有著一席之地。

⑵ 賀歲檔電影《狙擊手》你會去觀看么適合帶孩子觀影嗎

新春賀歲檔電影《狙擊手》絕對是一部值得一看的影片，相信很多人都會選擇前往影院支持吧。這部影片很適合小孩子看，但必須是10歲以上的小孩，因為《狙擊手》講述的是中國志願軍在軍備力量不敵美軍的情況下，和美軍展開殊死搏鬥的故事，所以在這個戰斗的過程中難免會出現一些比較血腥的場景，這對於一些年齡較小的孩子來說，可能會比較難以承受。

這部電影一定會給很多孩子造成沖擊，戰爭片就是為了讓人民能夠居安思危。不要忘記現在的幸福生活是多少年輕的戰士們用生命換來的。

⑶ 張藝謀寧願罰748萬，也不改國籍，張鐵林入英籍23年，為弘揚文化

隨著「限薪令」和「限籍令」一出，娛樂圈很多明星備受爭議。單個演員片酬不得超過100萬，總片酬不準超過5000萬，每期綜藝節目片酬不準超過80萬。明星的收入受到限制，高價片酬也得到了局限，並且已經加入外國國籍的「中國」演員，限制在中國大陸拍攝影視劇，以及綜藝節目的錄制，很多人拍手叫好。

熱愛祖國的歷史和文化，提高民族自尊心和自信心，為創造更加輝煌的民族文化而盡心盡力。給千千萬萬的炎黃子孫做出標榜，心在哪裡行動為准，不切實際的話語代表不了什麼。每個人都有選擇的權利，「限籍令」的初衷並不是為了「封殺」哪位明星，而是希望每個明星明確自己的身份，為後代樹立一個好榜樣，樹立一個好的人生觀。我們只是一個旁觀者，樹立責任感和意識擔當，而愛國情懷是一個民族存在的火種！

⑷ 香港影壇最佳男演員

NO.1 李小龍 真功夫派
作為香港電影功夫片的代表人物，李小龍在整個香港電影歷史上都該有一席。
上個世紀七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《精武門》票房大收，風頭一時無兩。可惜天妒英才，或可說是「紅顏禍水」，暴斃在一個女演員的香閨里（待考）。中學時候曾租盜版碟片看過他的《猛龍過江》，覺得好像也不過如此。

NO.2 周潤發 本色演出派
提到香港電影，就不得不提到「雙周一成」。三人雄霸香港影壇二十餘年。最早是成龍，憑《師弟出馬》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龍、許氏三傑之後成功上位，然後是周潤發，一部《英雄本色》開始，在影壇呼風喚雨，直至九十年代中期，離開香港到好萊塢發展，才漸漸式微，然後是周星馳，靠無厘頭打下江山，並拿下連續四年的票房冠軍，七度成為年度票房冠軍，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周潤發，是我中學時期的偶像，正如二十世紀九十年度末，小P孩都奉鄭伊健為偶像一樣。在香港電影中出演黑道英雄，周潤發當作不二人選，（還有一個鄧光榮，他在和周演的江湖龍虎鬥裡面，實在是雙峰並峙，不相上下。後來鄧和劉德華、黎明等人演過龍騰四海，看到劉德華站在他旁邊，就像個小弟)
想起1997年左右，那時候我正上初中，學堂小飯館里每天都放電影VCD，周的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》、《英雄好漢》、等片，滿足了我們對黑幫老大的所有幻想。老大就是該這樣，氣度非凡，留著大背頭，睥睨一切。後來，我還看了《縱橫四海》、《大丈夫日記》、《八星報喜》等片，又領略了他搞笑的一面，然後是《傾城之戀》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童話》，他演文藝片也還不錯。
香港電影屆對周潤發評價極高，很多人認為他是香港有史以來最好的男演員。他玩世不恭，卻名利雙收；他是屬於天才型的演員，當然他也有自己的缺陷，照他自己的話說就是「無論演什麼角色，還是在演周潤發自己」。他文化水平不高，所以他演不了知識分子，他覺得自己演的郁達夫就很失敗。
不管怎麼樣，他還是香港最好的男演員－－迄今。

NO.3 周星馳 無厘頭派

《賭俠》中，周星星和劉德華是周潤發的徒弟，片尾賭神現身，兩人屁顛屁顛地跑了上去。這，是否也可說是一種傳承。
周星星，我第一次看他電影是《龍鳳茶樓》，這片當中周的無厘頭只是初露端倪，還未成型。因此，片子不是特別搞笑，但我對他有了第一印象。直到後來看《鹿鼎記》、《白麵包青天》、《唐伯虎點秋香》看得我哈哈大笑，才算真正領教了他笑死人不償命的本領。
一部大話西遊，讓國內不少人奉為經典，他也更上一層樓，成為了「解構大師」。不過，我始終覺得，他拍片純粹就是為了搞笑，沒想那麼多「微言大義」、沒那麼多「解構」、「後現代」。大話西遊，不是我喜歡的，我看了兩三遍，至今還沒看出有多麼好來，我更喜歡他的《鹿鼎記》，讓我從頭笑到尾。
如今，他轉變風格，票房成功，但看片時那種沒心沒肺的笑已很少，或不再。

NO.4 成龍 詼諧打鬥派
成龍打功了得，但演技個人認為做作。他的做作，不等同於周星馳的誇張。周的誇張，是故意放大了肢體動作、表情來達到笑果，成的做作卻是打摸滾打之餘對表情的拿捏無力，成的做作數十年如一日，已成風格，於是我們也就漸漸習慣並欣賞這種做作。畢竟，你要打功了得，演技又了得，太強人所難了。所以，當成龍放棄打鬥，去和舒淇談情說愛,這做作便有點讓人生厭,渾身起雞皮疙瘩.
我最喜歡他的《寶貝計劃》。具體怎麼好，我沒那文采，說不上來。

NO.5 李連傑 功夫宗師派
李連傑演的武術宗師最多，黃飛鴻、霍元甲、洪熙官、方世玉。看過黃飛鴻電影的人，幾乎就把他跟李連傑等同起來。他往那一站，王者之氣立現，不怒自威，氣宇軒昂，眼神平和、睿智，換作是李小龍，則多了份戾氣，眼神多了份殺氣，換作是成龍，則降為和藹可親的武術頑童，氣派全無。
李連傑在香港影壇，並沒有取得雙周一成那樣的輝煌成績。他的電影票房，除去去年的霍元甲，以前沒拿過年度冠軍，最好的也只是前幾名。

NO.6 劉德華 全能派
劉德華，我是聽著這個名字長大的，從懂事起。如今的香港電影，除了周星星和成龍，就數他最有票房號召力了。自從〈孤男寡女〉後，他的電影在香港就沒有低於一千萬的。合拍的天下無賊除外。這成績，當年的老大周潤發、成龍也沒達到。
劉德華，屬於「成功，靠99%的汗水，加1%的天賦」這種笨小孩。他的演技幾十年沒有變化，永遠在裝酷，我是他的鐵桿粉絲，我也不能不承認這點。多年的偶像身份，使得他面對鏡頭，不由自主地就裝起來。裝的比較少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，裝的最厲害的是〈全職殺手〉、〈愛君如夢〉 。
我最喜歡他的〈孤男寡女〉。難得的文藝小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠賣苦力博同情。龍鳳斗，則純粹是自我感覺良好的個人秀。

NO.7 張國榮 個人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飛正傳〉 ，一部〈霸王別姬〉，拋開偏見，你覺得張國榮夠格入選香港電影十大代表嗎？
阿飛正傳沒看懂，英雄本色太青澀。他演的許文強，又過於陰郁。只有霸王別姬和倩女幽魂，把他的氣質發揮到極致。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。」 這是一些人提到張國榮時最愛用的話。
其實我覺得他的一首歌詞更適合他：「我就是我 是顏色不一樣的煙火 天空開闊 要做最堅強的泡沫 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠里 一樣盛放的赤裸裸 」

NO.8 梁朝偉 奪冠熱門派
他是香港電影金像獎的熱門，卻不是票房的大熱門，除了近幾年的〈無間道〉、〈同居密友〉、〈行運超人〉等。但這些影片並不是靠他一個人來支撐票房。因此，他的票房號召力到底多大，不好說。
五屆影帝，而且拿獎的次數比張曼玉更多。比起劉青雲來，他太順，得獎也更名正言順。

⑸ 該怎樣贊美我國最美的老一代電影演員

兩彈一星,成就中國航天之父——鄧稼先 一代偉人,宏揚華夏外交之雄——錢學森

⑹ 論影視作品欣賞對愛國主義的促進與弘揚! 600字左右即可！

作為第七藝術的電影從1895年誕生在法國巴黎大咖啡館至今渡過了它的百年華誕，世界各國人民沉醉於這門新興藝術製造美輪美奐的幻覺、滿足夢境的補償心理的同時還在不遺餘力地挖掘本民族的傳統精髓與特質，使其融合於這項完美的藝術的同時並不遺餘力地將其發展得更為精美和完善。撇開其美學特徵不談，單從電影的發展史來看，在世界上許多國家中電影都曾被當作宣傳主流意識、主導價值取向的工具，如義大利、德國、前蘇聯……無論是經典時期的好萊塢還是新好萊塢都擅長於將美國人的價值觀念融入到影片的敘事過程之中，使觀眾在觀看一場視聽盛宴的同時不知不覺的接受了其主導思想的「洗禮」。電影不僅能製造美輪美奐的視聽場面，她還能以形象、直觀的方式使人們在觀看的過程中不由自主地融入到劇情設置的特殊情境，與片中人物同呼吸共命運，在潛移默化當中接受了影片傳達的主題思想、價值觀念，形成所謂的「集體無意識」。在當代中國也有一種特殊性質的電影是我們不能夠忽視的——主旋律電影。

「主旋律電影」是一個特定的概念。國家電影局在1987年召開的全國故事片創作會議上提出了「弘揚主旋律，提倡多樣化」的口號，「主旋律電影」一詞由此誕生。電影界對「主旋律電影」的界定是：「指以弘揚社會主義的時代主旋律為主旨」、「能夠激發人們追求理想的意志和催人奮進的力量」的電影作品。 「以反映一切有利於民族團結、社會進步、人民幸福的思想內容為指針，以激發人們愛國主義、集體主義為目的的重大題材影片」。 我們理解「主旋律電影」一詞，不僅要把握住題材特點，更要看到其背後隱藏的主流意識形態。 主旋律電影特別強調思想性，力圖通過重大歷史題材和重大現實題材積極反映和傳播主流意識形態的精神意志、價值觀念，當然其內涵也包括我們民族傳統文化中有價值的成分。主旋律電影無疑承載著濃郁的主流意識形態，這種主流意識形態如果說在重大革命歷史題材影片中表現比較明顯的話，那麼，在重大現實題材中已經演化為普通人物身上的一種道德情操和倫理准則，這類影片的主人公身上有著可貴的拼搏精神和無私的犧牲精神，正符合國家主流意識形態的標准，由於這些主人公大都與我們凡夫俗子一樣有著喜怒哀樂和悲歡離合，很容易引起共鳴，所以他們身上所承載著的主流意識形態更容易在潛移默化中將觀影者征服。

社會存在決定社會意識，社會意識對社會存在具有反作用。中國共產黨在繼承和發展無產階級革命導師有關的重要思想，總結我國社會主義發展過程中的經驗教訓的基礎上，明確提出「社會主義精神文明」這一科學概念，並把它概括為社會主義社會的一個重要特徵及確定為我國社會主義現代化建設的重要戰略目標和重要保證，這是在探索建設中國特色社會主義道路的實踐中做出的新的科學判斷，是馬克思主義中國化的重要成果。

精神文明是人們在改造客觀世界的過程中，在主觀世界方面所取得的進步，主要表現在教育、科學、文化知識的發達和人們思想、政治、道德水平的提高。社會主義精神文明同歷史上的精神文明既有歷史聯系，又有本質區別。社會主義精神文明以馬克思主義為指導，它的發展需要物質文明提供物質條件和實踐經驗，它的發展又為物質文明的發展提供精神動力、智力支持和思想保證。

社會主義精神文明是社會主義社會的重要特徵，是具有中國特色的社會主義社會不可缺少的一個重要方面。在全黨把工作重點轉移到現代化建設上來以後，中共中央曾多次鄭重指出：我們在建設高度物質文明的同時，一定要努力建設高度的社會主義精神文明。這是建設社會主義的一個戰略方針。

理論來源於實踐，離開了實踐，理論便是無源之水、無根之木，而先進的理論又會推動實踐的發展。社會主義精神文明建設的發展戰略就是在不斷地實踐和總結中完善，其間必須遵循和處理好一些原則和關系。「大力弘揚社會主義集體意識，堅持集體主義與社會主義本質的內在一致性」就是其中重要的一條：「在社會主義精神文明建設中，應當樹立起以集體主義為本位的社會主義價值現，並作為我們時代的主導價值觀。集體主義價值觀就是體現人民本位的價值觀，就是共同富裕的價值觀，就是『兩個文明』共同發展的價值觀，也是促進人的全面發展的價值觀。」 我國主旋律電影倡導反映的主題恰恰是與社會主義精神文明建設的主旨是一致的：以反映一切有利於民族團結、社會進步、人民幸福的思想內容為指針，以激發人們愛國主義、集體主義為目的。馬克思主義的核心價值體系包含：馬克思主義指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義為核心的民族精神、以改革開放為核心的時代精神、社會主義榮辱觀。主旋律電影的精神和宗旨恰恰也體現了馬克思主義核心價值體系的這些內涵。

1996年10月，中共十四屆六中全會審議並通過了《中共中央關於加強社會主義精神文明建設若乾重要問題的決議》。《決議》提出的我國15年之內的精神文明建設的任務之一是： 以積極健康、豐富多彩、服務人民為主要要求的文化生活質量的顯著提高。作為形象而生動的宣傳手段的電影恰恰能夠擔負起提高人民文化生活質量的任務，尤其是具有承載著濃郁主流意識形態、以蘊含著中國傳統的道德情操和倫理准則「能夠激發人們追求理想的意志和催人奮進的力量」的主旋律電影。

今年是「主旋律」概念提出20周年，在這20年裡，重要的不僅是對「主旋律」的各種討論，還有伴隨著這些討論而進行的多樣化的藝術探索，伴隨著《焦裕祿》、《生死抉擇》、《激情燃燒的歲月》等一批電影佳作走入觀眾視野而開始形成的共識――「主旋律」是一個國家、一個時代最美好的內核，它包含著人類共有的優秀品質與永恆價值，反映著一個民族的核心價值體系。在大眾文化日益興起，文化多元化發展的今天，對「內」來說，我們價值體系的完善與民族凝聚力的強化，需要「主旋律」；對「外」而言，我們民族形象的展示與國家文化安全的保障，同樣需要「主旋律」。

綜觀我國層出不窮的主旋律影片，他們在「主旋律」電影在藝術創作方面，呈現出如下特點：

一、成功地塑造了一批血肉豐滿、栩栩如生的歷史人物、時代英雄以及普通勞動者的典型形象。例如，在《太行山上》和《鄧小平•1928》等影片中，生動地刻畫了老一輩無產階級革命家的光輝形象；在《焦裕祿》、《孔繁森》、《蔣築英》等片中生動刻畫了一大批黨和國家的領導幹部、知識分子以及普通勞動者的感人形象；在《二嫫》、《秋菊打官司》和《男婦女主任》等片中，真實地表現出新時期廣大農村與農民的嶄新風貌；《鳳凰琴》、《一個都不能少》和《法官媽媽》等片則充分展現了普通人的崇高情懷，具有感人的藝術效果。

二、真實地再現出中國歷史上的重大事件與如火如荼的現實生活。《開天闢地》和《開國大典》等片，生動地描述了中國共產黨的誕生、發展以及領導中國人民推翻國民黨的反動統治，建立人民民主共和國的奮斗歷程。《鴉片戰爭》、《紅河谷》和《黃河絕戀》等描寫了我國軍民抗擊外敵入侵的可歌可泣英雄事跡。《悲情布魯克》描寫了我國少數民族人民回歸故土、保家衛國與民族團結的悲壯故事。《橫空出世》、《世紀之夢》等反映了社會主義現代化建設的重大成就。《共和國不會忘記》、《首席執行官》等表現了我國人民改革開放求發展的奮斗精神，尤其是《驚濤駭浪》與《驚心動魄》反映了全國軍民同心協力抗擊洪水和撲滅「SARS」疫情、保衛人民生命財產安全的故事，引起了人們極大的反響，受到了輿論廣泛的好評。

三、在選材方面大膽地突破了以往的禁區，對人物與現實的描寫更加客觀公正。例如《血戰台兒庄》正面描寫和歌頌了國民黨愛國將士浴血疆場、英勇抗戰的故事；《生死抉擇》直面黨的高級幹部犯罪問題；《離開雷鋒的日子》展現了雷鋒烈士犧牲時並不為人知的場景。尤其是人物傳記片如《毛澤東和他的兒子》、《周恩來》、《劉少奇的44天》等片，大膽地深入領袖人物的內心世界，表現其內心的痛苦與矛盾，具有極強的真實性與感人的藝術魅力。

上述「主旋律」電影的美學特點說明其無論從主題到思想、從內容到形式都是服務於社會主義精神文明建設這個中心任務的；作為一種特殊意義的藝術作品，在促進社會主義精神文明建設的實踐中具有重大的意義，她的教育功能主要表現在以下幾個方面：

一、使觀眾了解歷史，認識現實。藝術是時代生活的一面鏡子，通過藝術可以反思歷史、觀照現實、認識生活。「主旋律」電影是表現中國人民革命斗爭的歷史進程與現實生活風貌的藝術作品，通過觀看這些影片，可以使廣大觀眾認識和了解中國的歷史文化和社會現實。

二、使觀眾增加知識，提高修養。在許多優秀的「主旋律」電影中，除了精彩的故事和生動的表演之外，還包含著豐富的歷史、政治、軍事、文化與藝術等方面的知識，觀看這些影片可以真正做到「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」。「主旋律」電影所負載的豐富的歷史文化知識，完全可以使欣賞者擴大知識面，提高文化修養。

三、展現祖國大好景色，培養愛國主義情感。有許多影片對中國這片古老土地上的山川地貌、風土人情、民居建築、市井百態、文化傳統以及民間音樂、美術等都表現得淋漓盡致、美侖美奐，給人一種高雅的審美享受，激發起觀眾對於祖國大好河山及民族文化的熱愛之情，有利於增強愛國主義情感，如《紅河谷》、《可可西里》等片中對西藏風光與民俗風情的的再現；《雲水謠》、《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等對異域文化的描述都十分令人心馳神往。

四、激發情感，陶冶情操。情感是作品與觀眾溝通的橋梁、是實施教育的基礎，電影的教育功能也是在感人的基礎上得以實現的。「主旋律」電影通過描寫歷史與革命斗爭的重大事件塑造了一批生動感人的藝術形象，並深刻地揭示出他們的內在情感與性格特徵，從而使觀眾的心靈得到震撼，激盪起強烈的感情波瀾，增強他們對黑暗勢力的憤恨和對祖國對人民的熱愛之情。

五、發展健全人格，完善思維品質。「主旋律」電影作為一種以形象思維為主的藝術形式，能夠培養人的審美直覺和想像力、增強人的創新意識和創造能力，全面提升人的基本素質；啟迪智慧、陶冶情操、升華人格，也就是盡可能的促使實現人的「全面發展」。

馬克思和恩格斯就曾預言：我們現今所處的社會中人們的精神文化生活極大豐富，教育、文化、科學將充分發展。關於造就全面自由發展的「全新的人」的問題也作了不少的闡述。恩格斯指出「由整個社會共同經營生產和由此而引起的生產的新發展，也需要一種完全不同的人，並將創造出這種人來。」 未來社會將造成這種「完全不同的人」，也就是馬克思、恩格斯所提的「全新的人」、「全面發展的人」、「自由的人」、「文明人」。他們認為這種新社會的「完全不同的人」不僅應具備高度的思想覺悟和高尚的道德品質，而且能熟練掌握科學技術，具有高度文化知識，這些都給予我們黨探索精神文明建設問題以深刻的啟迪。

新形勢下深化中國特色社會主義精神文明建設理論研究，必須堅持歷史觀和價值觀的統一、繼承性和創新性的統一、時代性和民族性的統一，在主旋律影片的創作過程中也應該有所體現。今年九月份落下幃幕的第十屆「五個一工程」中獲獎作品最為鮮明的特點就是：創作者積極進行了藝術創新，開拓了藝術的新境界。幾乎包攬今年國內電影節全部大獎的影片《雲水謠》是一部用精美的愛情故事來包裝了一個跨越年代、地域的史詩性的主旋律電影，用國人共通的情感甩脫了主旋律電影被扣上已久的「假大空」的帽子，喚起廣大國人的觀賞熱情，也讓人們考量歷史背後政治動盪造成的個人命運的悲劇。導演尹力所擅長的嫻熟的場面調度、完美的鏡頭畫面、老練的敘事結構使《雲水謠》魅力盡顯……該片可謂是藝術與技術、內容和形式完美結合的典範。以此為例，我們的主旋律影片應該如此片一樣拍得更好看，更吸引觀眾，更能把它所承載的主流意識形態的教育功能潛移默化的融匯在藝術性的創作當中。讓人們既為片中所謳歌的崇高道德風尚所震撼，同時也要為作為藝術的影片本身而叫好叫座。再以同時期出品的《東京審判》為例，這部被謝晉導演稱贊為「每一個中國人都應該看的電影」，有著強烈的愛國主義色彩，但影片沒有直白的說教，而是有意識地融入了大量商業元素，包括港台演員的選擇和雙線結構的設置，使影片具有相當的類型片因素和商業潛質，它製作考究，視聽震撼，帶給觀眾一種大片的觀影體驗。同時，在主題上依然保持強烈的民族意識，以潤物無聲的感染力與觀眾形成良好的交流。這兩部影片說明我國反映重大題材、弘揚時代精神的主流影片的藝術質量也不斷提高，正在成為既能動人心弦又有市場號召力，既有良好社會效益又為觀眾喜聞樂見的藝術精品。

社會主義精神文明建設任重而道遠，文學藝術工作者和報刊、網路等媒體肩負弘揚主旋律的重任，應當有所作為，大有作為。構建和諧社會需要我們源源不斷地創造出體現時代精神氣韻、有利於價值體系的完善與民族凝聚力的強化、表達人民大眾情感意願和審美趣味的作品，主旋律電影高揚了社會主義精神文明建設的旗幟，它是引導、鼓舞人民勝利前進的信念和號角。讓我們牢記胡錦濤總書記關於唱響思想文化的主旋律的講話精神，堅持「二為」方向和「三貼近」原則，走近主旋律，高唱主旋律，為我國經濟發展和社會進步提供精神動力和智力支持的社會主義先進文化！

⑺ 演員的現實意義和社會意義是什麼

演員這種職業是很光鮮，但其實也是很不容易的，很多人就知看到了演員的演出，卻沒有看到演員所承擔的責任，其實演員的意義是很大的，畢竟演員作為公眾人物，對於社會和人們的影響還是很大的。

首先我也只是普通人，可能對於演員也沒有真正的很了解，所以也就說一下自己的看法。首先是演員的現實意義，應該就是在現實生活中演員自身的價值，很多的演員在自己的時間也都是在充電，在不斷的完善自己，是為了讓自己更加有內涵，也是為了讓自己變得更加的優秀，以便應對不一樣的挑戰。其實說到演員很多人就是不喜歡現在的小鮮肉，為什麼呢？可能覺得小鮮肉們自身演技功底就不夠硬，但私下的時間還沒有去提升自己的功底，卻忙著接各種綜藝節目，提高自己的知名度，作為演員根本就沒有找准自己的定位。

社會意義應該就作為公眾人物，為社會帶的貢獻和促進作用。我們在生活中會看到很多的演員會拍攝一些很有促進意義的公益廣告，他們作為公眾有影響里的人物，就應該為社會為人們樹立一個向上的形象。現在越來越多的演員不在乎這個，其實這就是演員意識的缺失，不知道自己在社會中所起到作用。每到國家遇到什麼災難或者是有的地區需要幫助，很多的演員都會挺身而出，能捐款的捐款，能出力的出力，這就是很正確是社會意識，可能這也就是社會意義，其實演員也是人，也有自己的責任，只是這個責任可能比普通人要大一些。

演員一定清楚自己的定位，一定啊喲潔身自好，畢竟作為有影響力的公眾人物，還是要注重形象的，因為有很多人會把你當作是偶像，把你當做榜樣，一定要有個榜樣的樣子，給粉絲和人氣一份榜樣的力量。

⑻ 《長津湖》成中國影史票房冠軍，這部劇憑什麼這么牛

這部電影的票房成績能夠那麼高,自然是與《長津湖》這部電影的精彩程度是分不開的了，《長津湖》這部電影確實是非常好看的一部電影，綜合各方面來看，這部電影確實是很好看的一部電影，它的票房成績高也是很正常的。

除此之外，這部電影的類型和題材本來就是觀眾們所喜歡的類型和題材，而且也是一部很有意義的電影，不僅僅是在國內有意義，同時在國際上也是很有意義的，所以除了在中國市場上的票房，還有在國外市場上的票房成績，自然這個票房成績就會很高了，這種愛國題材的電影還是很受人喜歡的。

⑼ 劉宇：是傳統文化選擇了我，娛樂圈中有哪些熱衷於宣揚傳統文化的藝人

在娛樂圈中，有不少明星都喜歡傳統文化，說起熱衷於宣揚傳統文化的藝人，孫儷和張藝興真的算是家喻戶曉的了。

大家都知道，劉宇是長期致力於推廣中國傳統文化的，對於這種文化，他有著深深的熱愛，其實不僅僅是他，在娛樂圈中，推廣傳統文化的大有人在，這種優秀的文化就是需要被大力推廣，人人學習，而作為一名藝人，有流量有號召力，更應該以身作則，帶領更多人走到這個傳統文化的圈子裡，而在娛樂圈中，顯而易見的，最廣為人知的就是孫儷和張藝興了。

其實，不僅僅是藝人，我們作為普通人，自身也應該宣傳中國傳統文化，你要知道，這么具有傳統意義的文化，它是一個國家和民族的靈魂，也是精神支柱，作為一名中國人，我們應該以此為驕傲，讓世界看看我們中國的博大精深。弘揚傳統文化有很多方式，我們可以根據自己的能力去做，從小事做起，大家用的方式可能會有所不同，但是我們的目標是一致的，而弘揚傳統文化對社會也是有影響的，這種正能量的影響也是社會所需要的，是社會進步的一種表現。

⑽ 《求求你愛上我》演員展現實力演技，90後小花再添黑馬！莎莎到底是什麼角色

求求你愛上我中的莎莎，是新人錢冬旎飾演的一個角色。草根出生，在家開的餐館里，陪客人打撞球賺錢，不滿意家人對撞球和自己的貶低，藏在運輸車後，逃到北京。

莎莎在北京上班，也受到了高富帥的誘惑，這是每個出來打工的女人，或多或少要經歷的事情，她拋棄了一直對她好的劉弘揚，與阿布發生了感情。

莎莎沒有上第二次當，選擇了那個一直愛她照顧她的男人，影片也在打罵聲中結束。

如果，你非要問求求你愛上我，莎莎是誰？可以去看看這部影片，真的是很有趣的一部影片，莎莎作為本片的拜金女人，資本主義導致人性喪失的一個劇中演員，她在影片結尾的選擇，讓本片不至於完全流入庸俗簡單化的話題中，也可能是拍片資本不多，導演思考構思劇情的結果，當然也不能忽視姜濤的精彩表演，莎莎不是一個人在戰斗，她是一個被騙過，愛過，努力過，最終選擇愛情，幸福的過生活的女人。