這部電影一位著名演員的生平

Ⅰ 蘇菲瑪索出演的電影有哪些最經典的是哪一部呀有沒有演員的生平簡介

《初吻》是蘇菲·瑪索的成名作。
蘇菲·瑪索主演的知名電影：
《盧浮魅影》
《勇敢的心》
《豪情玫瑰》
《桃之夭夭》
《超級女特工》
《雲上的日子》
《007之黑日危機》
《安娜·卡列尼娜》
蘇菲·瑪索在就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為《初吻》的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及中國台灣地區上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集《初吻2》，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。 蘇菲·瑪索16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）及法國影後凱瑟·琳丹妮芙合演《沙崗堡》，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演《警察》。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作《狂野的愛》，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括《雪琳娘》、《來自巴黎的女孩》、《心動的感覺》、《情書戰場》、《留住有情人》、《豪情玫瑰》、《我的夜晚比你的白天更美》、《藍色樂章》以及最近的《情慾寫真》。1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影《勇敢的心》里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在《安娜·卡列尼娜》擔任女主角。之後，又接演了《Firelight》和《失去與得到》兩部美國片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之夢》。當然最受矚目的還是她加入007系列影片《黑日危機》的演員陣容，成為新一位邦女郎。蘇菲瑪索在《黑日危機》的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索，正因為有了她的加入，《黑日危機》被譽為最好看的007影片。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片《L』 Aube a l』 Envers》曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。1999年，由她參加的007系列影片第19集《黑日危機》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索一人分飾兩角的演技再次讓人們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦。由意、法兩大女星莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索首次合作主演的新片《不要回頭》，此前曾曝光兩款正式海報、一張劇照和先行版預告片，現又曝出首張現場工作照、第二版先行預告片及多張劇照——昏黃懷舊的色調中，驚悚、懸疑與情色場面交相融合。隨即影片的第二款先行版預告出爐，和首支預告主打蘇菲·瑪索不同的是，這次莫妮卡·貝魯奇搶鏡登場，作風一貫大膽的她再露香艷本色。

Ⅱ audrey hepburn生平及簡介

個人資料 基本信息 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港譯名：柯德莉·夏萍 血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統 誕辰：1929年5月4日，於比利時的布魯塞爾 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因結腸癌逝於瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz） 語言：精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年並入荷蘭語）等多國語言 榮譽：「AFI百年百大明星」之一 屬相：蛇

樣貌特徵 發色：棕色
奧黛麗·赫本(10張) 瞳孔：棕色 身高：170cm 體重：47kg（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》） 三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志） 服裝尺碼：6 鞋碼：10（相當於中45碼）

家庭成員 遠祖： 英王愛德華三世（King Edward III of England） 蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父親： 約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家 母親： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵 長兄： 阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳 次兄： 伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳 配偶： 梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1954.9.24～1968）
赫本與親友的珍貴合影(20張) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982） 伴侶： 羅伯特·沃爾德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本謝世） 長子： 西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960.7.17） 次子： 盧卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 寵物： 約克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 傑克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie

其他信息 愛好：芭蕾
奧黛麗·赫本(20張) 最喜愛的顏色：白色 最難忘的景色：瑞士的白雪 最意外、難忘的事：獲得奧斯卡獎 名言：「 記住，如果你在任何時候需要一隻手來幫助你，你可以在自己每條手臂的末端找到它。隨著你的成長，你會發現你有兩只手，一隻用來幫助自己，另一隻用來幫助別人[1]。」

人物生平

1929年5月4日，奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。 【注】奧黛麗·赫本同時是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（即蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的後裔。在詹姆士·赫本的後裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥前大公雷尼爾三世（娶好萊塢影後格蕾絲·凱麗為王妃轟動了全世界，被稱為世紀婚姻），而英王愛德華三世的後裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。實際上他們和奧黛麗是遠房親戚。 赫本的全名原本為「奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓」，但在二戰發生後，由於約瑟夫偶然發現自己的母系先祖中有「赫本」這個姓氏，於是把自己的姓氏改為「赫本-魯斯頓」。因此，奧黛麗的名字也相應修改為「Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston「。

童年 赫本在六歲時就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年）。但那時她的父親支持納粹，忽然不告而別，拋下他們一家人。這件事在赫本幼小的心靈上留下很大的創傷。1938年赫本的父母親正式離婚了。雖然約瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探視權，實際上約瑟夫並沒有來看她。二次大戰繼續，赫本跟隨母親一起回到荷蘭的姥姥家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella寫法上很相似，便於偽造），但是這個名字從未合法登記過。

青少年

當納粹侵佔安恆後，有謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營。在戰爭的飢荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖及由烘草做成的「綠色麵包」充飢，並喝大量的水填飽肚子。營養不良促使她的身材逐漸瘦削。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使穿上最難捱的木製舞鞋。赫本曾為荷蘭游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出過貢獻。1944年安恆戰役，16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。

從藝經歷

二戰後，赫本與母親帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。 1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞學校學習，期間曾因繳不上高額學費而返回荷蘭，並在一部宣傳片[2]中飾演一位空姐。經過數月訓練，赫本被告知不適合做芭蕾舞者。面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出。赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes）的合唱團員。由於表現突出，她還參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。 1951年，赫本正式成為電影演員是在英國電影《天堂笑語》出演的時候，此後在電影中扮演一些較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角，之後在電影《雙姝艷》里施展她的舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗要到法國出外景。演出期間卻被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼認定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中「姬姬」一角的化身，夫人邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，開啟了赫本到美國發展的機緣。同時，她還被《雙姝艷》的導演推薦給威廉·惠勒，參加了新影片《羅馬假日》的試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。 1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。其間十分出色，廣受人們的歡迎，因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，在《金粉世界》巡迴八個月演出後被迫結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。 1953年，與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由於她的成功演繹，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主形 象，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發。在那個性感金發女郎受歡迎的年代，赫本的形象卻一下子吸引了觀眾的目光。著名的赫本頭表現出的天真無邪，使她成功的贏得到多數人的贊賞，一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了！」 赫本不僅俘虜全世界億萬影迷的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再榮獲托尼獎（Tony Award）殊榮。 1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓又一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。後來由於《翁蒂娜》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士休養。不久接受參與《美人魚》演出的梅爾·費勒（Mel Ferrer）的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。 1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。 1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany『s）。雖然《蒂梵尼的早餐》的作者屬意原出演舞台劇的主角飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部影片使她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因導演讓由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。

晚年
雜志(16張)
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？ 在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」 然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽[4]。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。 1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃爾德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。 她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（Aways）（1989）。進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。 無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。 赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。 當諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，她命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復。1993年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。

獲奧斯卡獎

領獎經歷 1953年她主演的《羅馬假日》成功上映，赫本因此第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎 提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。與眾不同的是，此屆頒獎儀式是在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體，通用汽車公司則出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。 1954年 3月25日，赫本在紐約演出完《美人魚》，謝幕後就一頭鑽進計程車。在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著她的母親男爵夫人。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。當時她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。 穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」 赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷[5]。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後[6]，她就逃離了舞台。 然後是記者招待會。赫本由於樂極發呆，竟把金像弄丟了。她記得是放在什麼地方，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後還算幸運，她的那一個竟在洗手間里找到了[3]。回到家，她不能入眠，一夜出神地搖來晃去，鬧得男爵夫人也一夜沒睡好。

幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。 赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

拍片精挑細選，寧缺毋濫

赫本一生共拍26部影片，這在歐美著名演員中應該算是最少的了。但她的幾乎每一次表演都讓人永久難忘。她拍片精挑細選，
《羅馬假日》劇照(13張)
寧缺毋濫，從影26年，平均每年只拍一部電影。《羅馬假日》成名後，她不但慎選劇本，而且只和一流導演合作。所以，赫本每拍一部片子都水準高，賣座也好，深得影界和評論界的一致好評。《羅馬假日》自不待說，1956年《戰爭與和平》公演後，觀眾寫信給報社說：「赫本演得如此出色，以至於我每次翻開小說《戰爭與和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就躍然紙上。」《蒂凡尼的早餐》中，赫本飾演一位玩世不恭、膚淺虛榮的社會下層年輕賣笑女子霍莉·戈萊特麗。該片公演後，在社會上引起強烈反響。據《華盛頓郵報》報道，幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺脫不了的魔力，天天晚上把他們拉到影院去看霍莉·戈萊特麗。」該片的主題歌《月亮河》（Moon River）為亨利·曼西尼專為赫本所作，並由赫本親自在片中演唱，後來不僅獲得奧斯卡最佳歌曲獎，而且風行一時，成為歐美流行最廣的電影歌曲之一。

對工作從來都刻苦認真

赫本對待電影，最突出最感人的就是她在拍攝工作中從來都相當地刻苦、認真。她說：「我從來不擁有什麼天賦才能，我崇拜我的工作，我盡了最大努力。」是的，她的確是這樣做的。在為拍《美人魚》試裝時，為了使服裝達到完美的程度，赫本在製作過程中一連幾個小時地站著，紋絲不動。在拍《修女傳》時，她突然患了腎結石，但仍強迫自己起床，繼續工作。她曾在大雨中一連淋上好幾個小時，也曾為騎馬而摔斷椎骨；她曾因學開車而撞了別人的車被推上法庭；還曾因拍攝需要花幾個月耐心馴養一隻小鹿，做它的代理媽媽……因為她的天賦和刻苦工作，她的演技日益純熟精湛，也越來越得到廣大觀眾的喜愛，甚至那些要求苛刻的影評家也對她推崇備至，授予她各種各樣的電影獎。她先後五次被提名奧斯卡獎，亦就是說，她先後至少五年都在該年度歐美影壇的五大女明星之列。她的知名度越來越大，人們給她的片酬也越來越高。1955年拍《戰爭與和平》時，她的片酬高達30萬美元，這是當時演員片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》時，她的片酬高達100萬美元，成為繼主演《埃及艷後》的伊麗莎白·泰勒之後的第二個拿到百萬片酬的女演員。

氣質永遠那麼高雅

赫本是世界影壇上難得一見的瑰寶，她的容貌清秀，不俗艷，而且耐看。她的身材苗條修長，她的氣質
赫本-永恆的高貴氣質(20張)
永遠那麼高雅純潔。在觀眾心目中，她從不在攝影機前搔首弄姿，更不用裸露鏡頭和挑逗性的動作來取悅觀眾，色情電影更與她無緣。1976年在拍《儷人行》時，其中有一場海濱的戲，赫本和男主角必須身著游泳衣。然而對優雅、美麗、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次將身材暴露在千千萬萬影迷面前，不禁緊張到極點。導演安慰她，給她打氣說，她的身材是大多數婦女所羨慕的。而她還是忐忑不安。戲盡管是拍了，但她演的動作很做作，明顯是裝出來的愉快。她的這種潔身自愛的高尚情操，在西方影藝界，尤其是在好萊塢女明星中，是非常難得可貴的。

Ⅲ 經典女影星生平

Audrey Hepburn

——The Most Beautiful Woman of All Time

Audrey Hepburn was born on May 4, 1929 in Brussels, Belgium. Her father was a English banker, and her mother was a Dutch baroness. After her parents divorced, Audrey went to London with her mother where she went to a private girls school.

Later, when her mother moved back to the Netherlands, she attended private schools as well. while she vacationing with her mother in Arnhem, Hitler's army took over the town. She spent the war years in the Nazi - occupied town , attending a local public school and receiving ballet training at the Arnhem Conservatory. It was here that she fell on hard times, suffering from depression and malnutrition.

After the liberation, Audrey went to a ballet school in London on a scholarship. Graceful, slender, and long-legged, she soon began winning modeling assignments from fashion photographers and began a modeling career. She took some bit parts in films, and then headed to America to try her luck there.

Audrey gained immediate prominence in the US with her role in Roman Holiday in 1953. The film turned out to be a smashing success and she won an Oscar for Best Actress. This earned her enormous popularity and more plum roles. One reason for her popularity was the fact that she was so elf-like and classy, unlike the sex-goddesses of the time.

One of Audrey』s most radiant roles was in My Fair Lady in 1964. Her co-star, Rex Harrison, once was asked to identify his favorite leading lady. Without hesitation, he replied, 「Audrey Hepburn in My Fair Lady.」

By the end of the sixties, after she divorced from actor Mel Ferrer, Audrey decided to retire while she was on top. Later she married Dr. Andrea Dotti. From time to time, she would appear on the silver screen.

In 1988, Audrey became a special ambassador to UNICEF, helping children in Latin America and Africa, a position she retained until 1993.

Audrey Hepburn died on January 20, 1993 in Switzerland, from colon cancer. She had made a total of 31 high quality movies, and was named 「the most naturally beautiful woman of all times」 by a panel of experts. Her elegance and style will always be remembered in film history.

Ⅳ 電影演員郭振清簡介

郭振清著名的電影表演藝術家。下面是我給大家整理的，供大家參閱!

郭振清1927年8月15日——2005年8月24日，天津人。著名的電影表演藝術家。畢業於華北職工幹部學校。先後為天津總工會文工團演員，天津藝術劇院演員，長春電影製片廠演員。20世紀五十年代初，因主演電影《平原游擊隊》蜚聲影壇。
電影演員郭振清人物生平
郭振清，1927年生於天津。電影表演藝術家。早年曾在私塾念書。後在電車公司任售票員。建國後曾參加華北職工幹部學校學習。後任天津總工會文工團演員、天津藝術劇院演員。1952年在影片《六號門》中飾演主角胡二，因表演質朴深沉，感情真摯，獲得好評。1955年任長春電影製片廠演員。相繼在《平原游擊隊》《花好月圓》《獨立大隊》《英雄兒女》等十餘部影片中扮演角色。其中在《平原游擊隊》中扮演的李向陽，在《獨立大隊》中扮演的馬龍，表演自然，具有獨特的個性特徵。1981年任天津市廣播局演員。
電影演員郭振清人物事跡
起源

20世紀五十年代初，因主演電影《平原游擊隊》蜚聲影壇。智勇雙全的游擊英雄李向陽被人們廣為贊譽和稱頌。李向陽的扮演者郭振清，從此也就成為人們熟悉和喜愛的著名演員。

郭振清生長在天津一個貧寒的家庭里。生活的坎坷促他早熟。迫於生計，在他剛滿17歲時，就跨上了電車，當了一名售票員。在那裡，三教九流，五行八作，他飽受生活煎熬之苦，也從此開始認識了人生。當解放天津的炮聲響徹在海河上空時，他的生命翻開了新的一頁。1949年底，黨送他到華北職工幹部學校學習，畢業後分配到天津市總工會文工團當演員。他第一次參加演出的話劇是反映紡織工人生活的《提高一步》。第一次使他嘗到創作甜頭的演出是話劇《不是蟬》。1981年，郭振清告別工作了20多年的長春電影製片廠，全家回到了哺育他成長的故鄉--天津市，擔任了天津廣播電視藝術團的導演。同年與印質明聯合導演了故事片《大虎》，以後又主演了故事片《荒娃》。

獨具特色的風格

在長期的藝術實踐中，郭振清逐漸形成了自己獨有的藝術風格。他的表演奔放而又細膩，質朴無華而又真實可信。看過《平原游擊隊》的觀眾，不會忘記那位手執雙槍、縱橫馳騁在敵人心臟里的游擊隊長李向陽。這個傳奇式的抗日英雄，以自己獨特的思想和行為軌跡，一度成了勇敢、機智的代名詞。

1957年，郭沫若曾題詞一首贈郭振清同志。詞曰：「鳳頭鳩見桑葚，獨立枝頭有所思。自我陶醉不可耽，高飛四海頌和平，月桂菊可尋。」郭老詩中的深刻寓意，正是郭振清幾十年勇攀藝術之路精神的真實寫照!

在新中國17年的紅色銀幕上，長影廠的郭振清和八一廠的高寶成，是兩個最符合「工農兵」形象的銀幕代表人物，他們輪廓突出、稜角分明、濃眉大眼、身材魁梧，既有男子漢的陽剛偉岸之氣，又有符合代表人民大眾鮮明個性的本質特徵，特別是郭振清在1955年拍攝的《平原游擊隊》，飾演的「雙槍李向陽」這一威風凜凜的抗日英雄形象，立刻風靡全國，家喻戶曉。

電車飛向大銀幕

1927年8月15日，郭振清出生於天津衛的一個做小生意的商人之家，幼年時代靠父親擺小攤維持生活。他小時候十分頑皮，只要熱鬧的街市上有踩高蹺的、玩雜耍的、唱大鼓戲的、演驢皮影的、馬戲表演的，總有他圓圓的大腦袋削尖地朝最前邊擠。小小的年齡，就非常羨慕民間藝人的生活，這大概就是郭振清最早的耳濡目染的藝術啟蒙。

1943年，郭振清16歲那年，為生活所迫，前去電車公司應聘，當上了一名電車售票員。在日本侵略者統治中國的黑暗時期，初涉社會的郭振清深刻體會到生活的艱難。他每天必須在凌晨3點就起床，連續工作12個小時。路上還不能下車吃飯，餓了就啃上幾口隨身攜帶的雜和面窩頭，或是用豆餅、豆腐渣和山芋面做的干糧。

電車行駛在繁華的城區街道，為了聚集人氣，招攬生意，街頭的大小商家都在播放著流行的曲藝節目。這聲音就如同磁鐵吸引金屬一般，郭振清人在車中，神思卻伴隨著音樂盡情地在街市的歌海里遨遊。

空暇間，他就和一幫志同道合的親朋好友自組樂隊，演奏「金蛇狂舞」、「步步高」等著名的廣東音樂，或是踩高蹺、練武術，還學會了單弦、數來寶、相聲和評劇等表演技巧。當時，電車公司成立了一個由穿長衫大褂的職員組成的業余京劇團，郭振清聞之幾次前去報名加入，只是因為自己是卑賤的「穿號坎」的窮售票員，屢次遭到冷嘲熱諷。郭振清不甘心，只要一有空，就自我推薦當場唱上一段「西皮二黃」，他的誠心和執著最終感動了負責人，破例將郭振清吸收進去。但是，「穿大褂」的終歸是瞧不上「穿號坎」的，郭振清走進了業余京劇團後，也只能被指使著幹些雜活，連「龍套」都不讓他跑。

假戲真做獲得愛情

對於郭振清來說，電影《六號門》既是他演藝的幸運之門，也是他個人情感的幸福之門。因為這部根據同名話劇改編拍攝而成的描寫天津碼頭搬運工人在新舊兩個社會不同命運的《六號門》，使郭振清的本色表演贏得了廣大工人的一致認可而名聲遠播。同時，也正是因為這部《六號門》，他在劇中與自己演對手戲的青年女演員李曉功由相識、相知到相愛，假戲真做地牽手同行。這恐怕對於郭振清來說，又是一個絕對意料之外的驚喜等等。

《六號門》開始拍攝時，劇中的一些主要演員因為是借調而來的，一再更換，換到第三撥，原班人馬早已經是所剩無幾，只有東影廠新招收來扮演胡二妻子的青年演員李曉功留了下來。在《六號門》之前，李曉功已經在1950年參加過電影《光榮之家》的拍攝，接著還加盟到《劉胡蘭》劇組，後來在1959年國慶10周年獻禮片《我們村裡的年輕人》中扮演了具有喜劇色彩的胖大嫂。

半年後，《六號門》曲終人散，郭振清吃驚地發現自己愛上了李曉功，而少女的心扉也在不知不覺間發生了潛移默化的變化，感覺這個朴實厚道的天津小夥子就是自己心儀已久的心上人。兩位「弄假成真」的熱戀情侶回到天津，參加了喜氣洋洋的集體婚禮。

新婚燕爾，李曉功憑借著在電影學院蘇聯專家指導的表演班學習過的科班出身，幫著酷愛演戲的丈夫分析角色，提高業務。也正是由於郭振清在《六號門》的不事雕琢的出色表演，他被東影廠調去，當上了有別於舞台話劇表演的專業電影演員。1953年9月，郭振清進廠不久，就作為廠里重點培養的物件，榮幸地參加了捷克斯洛伐克舉辦的中國電影周活動。回國後即刻再次主演了描寫新一代火車司機生活和事業的故事片《英雄司機》，劇中男一號郭大鵬的藝術形象，是郭振清本色表演的又一個新起點。而李曉功為了全力支援郭振清冉冉升起的事業，自覺自願地在事業上跑起了「龍套」，辛苦地在家裡相夫教子。

經典電影造就英雄偶像

1954年，幸運之神再次降臨到郭振清的頭上，郭振清把《平原游擊隊》中游擊隊長孤膽英雄李向陽的精神氣質把握得十分准確到位，生動地塑造出了一個智勇雙全、深受廣大觀眾喜愛的英雄人物。

《平原游擊隊》是1955年由長春電影製片廠拍攝完成的。為了更像劇情里那個黑不溜秋、膽大如虎的八路軍，郭振清跟隨劇組深入到河北、山東一帶去體驗生活，了解當地的風俗民情，努力讓自己更加貼近那個年代的人物個性。

同行里的「樣樣通」

20世紀五六十年代，雖然政治運動不斷，但對於出身「紅五類」、又是「工人階級領導一切」、並成功扮演「工農兵」角色的郭振清來說，他一心一意沉浸在不斷塑造新角色之中，頻繁上戲，年年沒有閑著，就連在1956年中央新聞電影製片廠拍攝的紀錄片《春節大聯歡》，也特意找來空暇中的郭振清與另一個女演員安琪，聯合擔任電影拍攝的解說報幕員。

在那個充滿 *** 的年代，天津文化主管部門曾組織名為「笑的晚會」固定演出。此時，郭振清早已因扮演李向陽而名聲在外，作為天津文藝界的名人，他也經常會接到這方面的邀請信函，因為他的相聲說得頂呱呱。

銀幕和舞台是郭振清縱橫馳騁的疆場，而體育賽場和訓練場則又是他另一個特殊的一方遼闊天地。郭振清還是一個不折不 扣的球迷，上世紀50年代末新中國10周年大慶的時候，郭振清作為文化部足球隊的代表，前往北京京劇團，與著名的京劇大花臉裘盛戎、老生李宗義等演藝界名家一起踢球。

1963年，郭振清參加由王炎導演的《獨立大隊》的拍攝工作，扮演一個由草莽英雄轉化為革命戰士的男主角馬龍，再次以他那質朴生動的精湛演技征服了「李向陽迷」。

1973年，當國家恢復故事片生產的時候，郭振清在當年就出演了由林農導演的、根據浩然同名長篇小說改編的農村電影《艷陽天》。1974年，被安排到嚴恭導演的工業題材的電影《鋼鐵巨人》劇組。1975年，又被北影廠抽調到李文化導演的《決裂》中，擔任男主角龍國正。1976年回廠後，本來讓他准備重新再次主演重拍片《平原游擊隊》中的「李向陽」，但是，由於年齡的關系，郭振清實在難以再現當年叱吒風雲的雄姿，而改為在幕後負責「新版李向陽」李鐵軍的表演輔導工作。在電影表演創作實踐中，郭振清不但虛心求教，刻苦鑽研，逐步將自己的戲路擴充套件到能洞察每一個角色的心理空間之中，從而成為中國影壇獨具風格的著名電影演員。同時，他還能夠把自己精心塑造的每一個血肉豐滿、性格鮮明的角色的實踐經驗，無私地傳授給年輕的下一代。
電影演員郭振清晚年生活
步入垂暮之年的郭振清，雖身陷病榻，老伴李曉功也癱瘓在床，但回想起自己年輕時代領略到的輝煌，郭振清充滿著對人生的知足。郭振清因年事已高，中風癱瘓，雖由此帶來嚴重的後遺症，讓以往能言會道的他發音都成了問題，但「 *** 」這三個字，卻時常掛在嘴邊。是啊!他對 *** 有著深厚的感情，有著發自肺腑的真切表白。然而，令人匪夷所思的是，郭振清至今還不是 *** 員，為了早日想入黨，他努力爭取了一輩子，但總是好事多磨，每當差一點要跨進黨的大門，總是會遇到一些意想不到的麻煩事情意外出現。步入風燭殘年的郭振清躺在床上，或坐在輪椅上，他對一輩子演戲已經毫無遺憾，因為有他的李向陽，還有馬龍，但他這一輩子惟一的遺憾，就是想早日在自己的有生之年，接受黨組織的考驗，早日了卻那難以釋懷的真摯情感。

Ⅳ 電影演員王人美生平簡介

王人美(1914～1987)電影表演藝術家。原名庶熙。原籍湖南瀏陽。1927年人上海美美女校就讀。1931年後主演或參加演出《野玫瑰》、《芭蕉葉上詩》。下面是我為大家整理的電影演員王人美生平簡介，希望大家喜歡!

王人美生平簡介
王人美，原名庶熙，本家姓王，是王正權的小女兒。王正權曾是毛澤東的老師，在毛澤東被學校開除時期，王正權曾為毛澤東在校長面前盡力挽回。王人美在7歲那年，先後失去母親與父親，自此與兄姐相依為命。在1927年，她進入黎錦暉的學校學習歌舞，她正是在這段時間改名。之後，王人美隨著黎錦暉的中華歌舞團輾轉各國進行演出，後又在國內各地巡演，與黎莉莉等四人一同被譽稱為明月歌舞團的“四大天王”。王人美一舉成名是在《野玫瑰》這部影片中，她獨有的清新風格獲得當時大多數觀眾的喜愛。

王人美一生共有兩任丈夫，一位是金焰，另一位是葉淺予。王人美與金焰結識於影片，當時金焰是票選的“電影皇帝”，而王人美同樣是出名的電影女星。在王人美20歲時，他們步入了婚姻的殿堂。但在11年後勞燕分飛。她獨居十年後，在朋友的介紹下與葉淺予結婚，也曾一度提出離異的建議，但最終，他們還是相濡以沫到老。

從王人美簡歷中，可以看到當時的王人美活得肆意飛揚，有獨屬於那個時代的青春活力，是個思想先進，氣質獨特的女子。
王人美照片
王人美，一個在近代史中思想先進、容貌美艷的共產黨員。王人美身為上海上海早期的影視明星，與她的人物性格和人生經歷是分不開的。她同年時期父母早亡，隨著哥姐一起四處奔走的生活經歷，讓她在《漁光曲》中將“小貓”身為漁家女的悲苦生活演繹地入骨三分。那麼處於20世紀早期的她到底有著怎樣不為人知的 故事 和風采呢?通過王人美照片來剖析一下。

20世紀初，上海出現了很多影視明星，有些到現在還十分有名，例如大名鼎鼎的蝴蝶、阮玉玲等。而王人美也是其中之一。從這張照片中可以看出，當時的蝴蝶、阮玉玲和王人美等人關系極好，同是那個年代的女明星，卻沒有現在演藝圈的混雜，在照片里，她們氣氛融洽，關系和睦，應當是十分親密的摯友。

王人美身為當時的影視明星， 自然 有許許多多的照片。但這張照片確實囊括了當時大半的知名女星，可以說是十分珍貴的史實資料。

從王人美照片中看出，大半女星都是身穿旗袍，但是王人美卻是穿著西洋的衣服，可見她比較能接受新興的事物，是個先進的知識分子。王人美長於書香門第，父親是學校教員，還曾教授過毛澤東。所以她接受良好的 教育 ，不愚昧，不落後，能主動而積極地接受先進的外來 文化 。她雖然在文化大革命中被批鬥，但仍然選擇加入共產黨，可見她並沒有資產階級的腐敗和崇洋媚外的習性。
王人美的子女
民國初年，資產階級政府的設立為資產階級的發展提供了有利的環境。在轟轟烈烈的國民運動和無產階級隊伍壯大的情況下，作為經濟中心的上海卻有著歌舞昇平的亂世盛況。歌星、影星層出不窮，大量的小說、詩歌和散文等讓上海在繼經濟中心之後又有了文化之都的美稱。其中王人美是當時鼎鼎有名的女明星之一，她涉及了影視界和歌曲界，是人人追捧的大明星。那麼擁有如此名聲的她，王人美的子女又是怎樣的狀況呢?

大家是不是很好奇有著“野貓”之稱這樣的母親，那麼王人美的子女有著怎樣的際遇，為何現在杳無音信呢?事實上，王人美是沒有子女的。她曾經與金焰 孕育 過一個孩子，是個男孩，但由於種種原因，沒有存活下來。

在王人美20歲時，在家人的反對下與金焰成婚。婚後兩人過著濃情蜜意的生活，很快王人美便有了孩子。在這之前，王人美由於結婚和原先的影視公司解約，再加上金焰希望她在家相夫教子，所以王人美此時並沒有工作。而 懷孕 的王人美是第一次當母親，又沒有女性長輩在身邊，丈夫也在忙工作。所以空有大把時間的她即使懷著孕依舊進行 游泳 ，打球等一系列劇烈運動。這導致她的孩子胎像不穩。

而金焰此時正處於事業的上升期，他一直在外忙著拍戲，在王人美懷 孕期 間，並沒有陪著她。哪怕是在王人美早產當日也只是抽出一天的空，之後立即回到拍攝基地。由於父親和母親的種種原因，這個孩子早產了，並且身體狀況很差，在出生後沒幾天就夭折在醫院。

從此以後，王人美再沒有過孩子，而她與金焰離婚也是有很大部分原因是因為這個孩子。
金焰和王人美
在近代史中，在硝煙炮火的戰爭里，在爾虞我詐的 政治 陰謀中，總是能孕育出凄美哀婉的 愛情故事 ，金焰和王人美正是其中的一對苦命鴛鴦。金焰和王人美是自由戀愛而成婚的，他們兩個是有感情基礎的，再加上他們曾有過風雨同舟的日子，理應有一個美好的婚姻生活。為什麼最後他們卻是天涯兩散的結局呢?

金焰原本是朝鮮人，由於父親受到迫害而逃到中國並定居。他在19世紀初所扮演的人物形象與之前人們所接受的不同。在他以前的男影星，都是一副油嘴滑舌的文弱書生樣。但金焰不同，他有著 健康 陽光的體魄，出演了青春活力的學生，是當時銀幕缺少的形象，這導致他一炮而紅，成為人人心目中的“影帝”。王人美由於歌舞劇團的表演和《野玫瑰》、《漁光曲》中惟妙惟肖的表演，也成為人們心中的影視女神。這兩人的結合符合了郎才女貌的說法，為大多數人所祝福。

婚後，他們有過濃情蜜意的生活，卻最終勞燕分飛。王人美是接受過先進思想的知識女青年，而金焰卻希望她能夠做個相夫教子的賢妻良母，不要出去工作。而王人美一開始願意為了愛情和婚姻妥協，但時日一久，她還是無法忍受在家空度時光的日子。他們最大的矛盾點在於孩子。王人美曾經有過孩子，但在懷孕期間，金焰由於拍戲原因一直沒有陪在她身邊，直到她 分娩 ，才回來一日。但孩子是 早產兒 ，身體不好，出生沒幾日就夭折。之後王人美再沒有懷孕。這導致她對金焰怨恨不已，最終導致離婚。

可是沒有愛哪有恨，在他們離異後，金焰不久後再婚。而王人美卻孤獨一人飄零了19年，才在朋友的介紹下與葉淺予結合。

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Ⅵ 請幫我找一下費雯麗,伊麗莎白泰勒的生平,能給人一定啟示的.拜託了.謝謝

姓名：費雯麗
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍貫：英國
職業：演員
民族：英國
地區：在印度的大吉嶺出生
國家：英國
宗教：無

生平簡介：
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如果把費雯麗的一生拍成電影的話，我相信那將是一部感人至深的影片。影片的開始應該是這樣的："一戰"前夕，在印度東北部海灣的一個英國殖民者的王室家族中，小公主費雯麗降生了……費雯麗在這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年.

費雯麗的父親歐尼斯哈利是在印度經商的美國人，同時是一個具有表演天賦的業余戲劇好手；母親葛儲耶克以則是法國和愛爾蘭的混血兒，外表弱不禁風。父母倆於1911年結婚，兩年後便在印度的大吉嶺生下美麗非凡的女嬰費雯麗哈利。 費雯麗尚未滿周歲時，第一次世界大戰爆發了。哈利參加了印度騎兵隊，二年後奉調到卡德滿都。當地有一個由英軍太太們組織的業余劇團，經常表演一些兒單劇和啞劇。才三歲大的費雯麗便打扮牧羊女，上台朗誦了一?quot;小小鳥"，反映出她血液中早已蘊藏的表演天份。 哈利喜歡拈花野草，葛儲的婚姻生活過得並不愉快，因此轉向宗教尋求慰藉。在母親的堅持下，費雯麗慶才滿七歲時便被送回英國的聖心修女院就讀，從此遠離了灑滿金色溫暖陽光的印度和多彩多姿的童年生活。

冰冷蒼白的修女院宿舍，使費雯麗感到相當寂寞，但她在那個時候已決定長大後要做一個偉大的女演員，因而對修女院的音樂和戲劇訓練都特點認真，並且成為全校唯一在深外活動中選芭蕾舞的學生。一轉眼，費雯麗十三歲了，外表看來已是個漂亮靈巧而又思想前進的少女。她告別了修女院，挽著父親的手臂到歐洲大陸各地旅行，長達四年之久。此時，她廣泛接觸了法文、德文和義大利文，成為廣受男孩子歡迎的快樂女孩。學校生活對少女時代的費雯麗來說只是一種點綴。

1931年復活節，芳齡十七的費雯麗首次讀到英國文豪D，H，勞倫斯埔出版便引起爭議的小說《兒子與情人》，大膽的性描寫挑動了她年輕而活躍的心。昔日在聖心修女院的好朋友瑪蓮萄到文此時已成為好萊塢女演員，此事激發起費雯麗的雄心壯志，乃向雙親表明她想學做演員的願望。哈利聞訊大喜，立刻替女兒在倫敦的皇家戲劇學院注冊，此時距離五月份的下學期入學還有三個月呢。就在等待入學期間，費雯麗認識了三十一歲的律師賀伯李荷曼。此人酷似費雯麗崇拜的電影小生李思廉霍華（就是日後飾演《亂世佳人》中的魏希禮，並正好成為郝思嘉暗戀對象的演員），而且成熟而有魅力，很快便令費雯麗墜入愛河。1932年12月20日，兩人終於在西班牙的天主教堂舉行了婚禮，費雯麗還為了這段婚姻而放棄了皇家戲劇學院的學業。未幾，在荷曼的朋友介紿之下，費雯麗獲得在皇宮作御前演出的機會，飾演莎劇中的一位女士。這個畢生難忘的經驗再度喚起費雯麗要當一個偉大女演員的願望，於是徵得丈夫的同意委返皇家戲劇學院，勤奮地學習各種表演課程。可是沒有多久，費雯麗就懷孕了。在生下女兒蘇珊荷曼之後，她也懶得回學校了，反而熱衷於社交生活，不停的參加各種宴會。 在費雯麗的社交圈子中，在不少女孩跑去當模特兒，或是在電影中演個小角色，費雯麗也終於等到了這種機會，首次在一部名為《漸有起色》的英國片中亮相。演一名天真的少女。為了把握這個演戲機會，費雯麗放棄了跟荷曼到歐洲旅行的機會，獨自從哥本哈根飛回倫敦工作。

真正令費雯麗改變表演命運的事件，是她得到亞歷山大柯達的賞識，跟她簽下了五年的基本演員合約。當時柯達因為製作了宮關片《亨利八世的私生活》而成為英國影壇大亨，費雯麗深知他的影響力，因此刻意登門拜訪，終於達成了投入柯達旗下的願望。不過，柯達開始時只讓費雯麗在《鄉村奇士》、《紳士的協議》等片中演一些戲份少得可憐的角色，因為他認為她仍缺乏與眾不同的風格，難以在眾多新演員中脫穎而出。直到在舞台劇《綠窗》中扮演一名超過她年齡的少婦吉斯塔，費雯麗才首次受到劇評家的注意，對她的表演寄予好評。費雯麗為此欣喜若狂。與此同時，費雯麗在朋友介紹之下認識了當時聲望甚高的年輕演員勞倫斯奧立佛，因而改變了她的後半生。 奧立佛使君有婦，妻子是著名女演員吉兒愛斯農，兩人被譽為倫敦戲劇界的全童玉女，所以他當初並沒有把費雯麗放在心上。直至費雯麗憑電影《道德的面具》一舉成名，並且親自到劇院的舞台恭賀奧立佛演出莎劇《羅密歐與茱麗葉》成功時，奧立佛才突然發現費雯麗是他所見過的最漂亮的女人。在兩人合演電影《英國大火》的期間，他們終於打得火熱，從此不能失去彼此.

1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。

1940年費雯又拍了一部美國影片《魂斷藍橋》，這部影片中國觀眾十分熟悉，但在當時的美國並不很成功。不過費雯本人十分喜愛，特別是片中的插曲，她曾希望在她的葬禮上彈奏這支曲子。此後夫婦兩人回到倫敦共同演出他們熱衷的舞台劇。 1951年費雯主演了她的第二部獲奧斯卡獎的影片《慾望號街車》電影開拍於八月十四日,華納兄弟公司付給費雯麗十萬美元作為她三個月工作的報酬。在電影中費雯麗為了真實,有意使自己顯得衰老些。使用濃妝、假發和強烈的燈光來掩蓋她仍然美麗的容貌。一九五一年的秋天,觀眾驚訝地看見了一個完全不同的人物,幾乎不能確認這就是十年前出色地扮演過郝思嘉的演員。一九五一年的這部影片結果仍然造成轟動,也許是費雯麗最成功的作品,為她再次贏得奧斯卡最佳女演員獎，片中女主人公最後精神崩潰了。也許入戲太深，加上緊張的工作，和她脆弱的神經，不久費雯染上同樣的病症。費雯曾被送入了精神病院治療。盡管她與勞倫斯曾是公認的最幸福、最般配的夫婦，但勞倫斯無法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他們正式離婚了。她的病始終折磨著她，直到1967年她去世，她最後一部有名的電影是與沃倫.貝蒂主演的《斯通夫人的羅馬之春》，這位在銀幕上充滿激情的女演員，孤獨地離去。費雯有一雙慧黠的大眼睛，精緻的臉龐，細小的纖腰。當1938年塞爾茲尼第一次 見到費雯時深深被她的容貌所打動。據說當年邱吉爾曾在一個聚會上見到費雯，手下的人對他說：「你可接見她的呀。」可是邱吉爾說：「不，我要遠遠地欣賞上帝的傑作。」盡管受到病痛的折磨，費雯驚人的美貌迅速逝去，可是她永遠留在觀眾們心中的是她在《亂世佳人》中不朽的形象。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

生平
一個美麗堅強的女性，她在由小說《飄》改成的電影《亂世佳人》中的出色絕妙的演繹，使她倍顯出眾，並奠定了她今後在影壇上的顯赫地位。後來的《魂斷藍橋》、《慾望號街車》等，都是不朽的影片。

費雯麗的一生富有傳奇色彩，她的出生地就與眾不同，那是在印度一個看得見喜馬拉雅山的小城。一戰爆發後，費雯麗一家人回到英國，父母將6歲的她送到了嚴苛的教會學校。同學中有後來同樣成為女演員的莫瑞·奧沙利文(Maureen O'Sullivan, 米婭·法羅之母)。

1935年，費雯麗初登銀幕(Things Are Looking Up)，同時她也經常參與戲劇演出。在幾次同台演出中，她與當時的莎劇明星勞倫斯·奧立佛墮入情網。後來兩人分別與前任配偶離婚，於1940年結婚。

1913年11月5日，費雯·麗出生於印度一個英國股票經紀人家中。她的父親是個戲劇迷：費雯·麗3歲時就上台表演牧羊女，7歲時長成一個漂亮的小姑娘，在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校。費雯·麗在這里學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那的起就夢想著要成為一個偉大的演員。

1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了一位正在上大學的年輕法學家和律師霍爾曼：兩人一見鍾情，1932年12月20日，費雯·麗剛剛19歲就結了婚，不久後又有了孩子，費雯·麗在當了一段時間的模特兒以後，終於有了一次銀幕的機會。1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。

後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。

費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。

費雯·麗一生主演的影片不超過20部，但是她卻以幾個不朽的藝術形象在世界電影史上赫然醒目。她成為了世界各國影迷心中一座永恆的偶像。她的天生麗質、她的超凡脫俗的生動以及她的歇斯底里，都一起成為人們心中的記憶。

1940年8月28日，費雯·麗與奧立佛經過了3年的苦戀，終於在各自離婚以後結合，第二年，他們一起回到了戰火紛飛的英國。在這期間，費雯·麗的身體健康越來越差，出現了精神分裂症前兆。但是，她仍然不願意離開銀幕和舞台。1950年，費雯·麗再次回到闊別9年的好萊塢，扮演《慾望號街車》中一個墮落的女性布蘭奇。她以一絲不苟的創作態度，與著名男演員馬龍·白蘭度合作，使這部影片再度獲得成功，其本人也又一次獲得了奧斯卡獎最佳女主角的榮譽。

隨後，費雯·麗的精神狂鬱症越來越嚴重。在印度拍攝影片《象行》時，她被送進了醫院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。與此同時，費雯·麗與奧立佛的感情也逐漸破裂。1960年12月，費雯·麗再度離婚，身體和心理的健康都更加惡化。

1965年，費雯·麗主演了她生平最後一部電影《愚人船》，1967年9月8日，費雯·麗在心力交瘁中孤獨地倒在卧室門口。55歲的生命到此結束了。當天晚上，倫敦的所有劇院都熄滅舞台腳燈一分鍾，演員和觀眾一起默哀悼念這位天才的表演藝術家。

費雯·麗雖然紅顏薄命，但她創造的銀幕形象卻成為了不朽的電影經典

伊麗莎白·泰勒

伊麗莎白·泰勒一定是美國電影歷史最有色彩的人物，她的美貌、她的電影、她的丈夫.....半個多世紀以來她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和失敗的婚姻。

麗茲生下就註定要當明星，曾是演員的母親從小就培養她。1942年她在10歲便與環球公司簽約，12歲主演了系列影片《靈犬萊西》，小有名氣。16歲時的麗茲拍攝一組令人驚艷的性感照片擺脫了少女形象。19時主演了《陽光照耀之地》，美麗形象深入人心，從此開始了她大明星的生涯。泰勒與詹姆士.迪恩合演了《巨人》與蒙哥馬利.克利夫特合演了《陽光照耀之地》和《雨樹縣》與保羅·紐曼合演了《豪門巧婦》（熱鐵皮屋頂上的貓），還因為《第德菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞.吾爾夫》分別獲第33屆和第38屆奧斯卡金像。不過泰勒最著名的影片卻是歷史被稱為最爛的影片《埃及艷後》。

除了演戲，泰勒的一生似乎總在做著一件事---追求愛情。這個體態豐滿的女人渾身洋溢著原始的情慾，她很容易墜入情網，也很容易使男人著迷，然而她很少找對情人。她的一長串名字---伊麗莎白·泰勒·希爾頓·懷爾丁·托德·費希爾·伯頓·伯頓·華納---意味著一系列破碎的婚姻。她的結婚、離婚成了報紙花邊新聞的焦點；曾奪人之夫的泰勒受到公眾的譴責；托德的空難身亡又使寡婦泰勒得到了一致同情。雖然拆散了兩個家庭而與理查·伯頓結婚被稱為「丑聞」，但這次婚姻卻是最令泰刻骨銘心的一次愛情。她倆是那個時代最顯赫的銀幕情侶，共同主演了十一部影片，著名的有《馴悍記》、《誰怕弗吉尼亞沃爾夫》，兩人的事業都達到了頂峰。然而他們太相象了，事業上的競爭和性格上的矛盾使分歧難以彌合。他們合作的最後一部影片是《離婚》。這段爭爭吵吵、分分離離的婚姻也終以離異告終。

幾十年來，人們眼看著伊麗莎白·泰勒遭受病痛、傷害與心碎的折磨，眼看著她經歷了多少次婚變、離異，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每當這顆明星似將隕落時，卻又魔術般地升起。她在晚年，終於獲得了人們的尊重，因為長久以來沒有一個明星象她那樣以超人的美貌、精湛的演技、非凡的經歷和旺盛的生命力給公眾帶來巨大的愉悅。
伊麗莎白·泰勒最具好萊塢色彩的女人。

伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物：由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純，也可以妖艷，她的魅力、演技使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。

丑小鴨的大夢想

在伊麗莎白.泰勒的生活中存在著幾個極其重要的人物，她的母親薩拉·泰勒無疑是第一位的，我們甚至可以說沒有薩拉·泰勒，伊麗莎白·泰勒也只不過是一個普通人。

泰勒夫婦雖然沒有足夠的財力讓孩子們上私立學校，但是，薩拉·泰勒堅持讓泰勒去和電影廠老闆們的女兒在一起上舞蹈課。薩拉·泰勒通過舞蹈班上一位同學的父母，使泰勒獲得了去米高梅影片公司試鏡頭的機會。而且，弗朗西斯·泰勒藝術畫廊的一位老主顧也邀請她去環球影片公司試鏡頭。薩拉·泰勒深信這是由於自己多年虔誠的信仰產生了效用，便對興奮不已的八歲女兒說，如果上帝要她當演員，她就一定會成為一名演員。「無論是過去還是將來，上帝都是仁慈的，他的愛總會滿足每一個人的需要。」

為了去影片公司試鏡頭，薩拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，買不起昂貴的真絲長統襪，便在腿上塗一層防曬霜假冒，並用眉筆畫上一道黑色棱線。去米高梅影片公司之前，薩拉·泰勒還讓女兒拿著一本基督教的禱告書，靜靜地坐著，祈望基督保佑，成就自己的夢想。

米高梅和環球這兩家影片公司都非常願意接受泰勒這個美麗動人的小女孩。在與米高梅影片公司簽約以後，薩拉·泰勒每天晚上都把泰勒濃密的黑發用布條紮起來，以使她美麗的卷發不至於變形。她總是領著女兒去研學那些與演藝有關的科目，如唱歌、舞蹈、化妝等等。到早上的時候，她總是要女兒學會如何不用眼睛就能踏准地板上的目標，如何在中心光環下表演。薩拉·泰勒為此煞費苦心。薩拉·泰勒還一直都認為是虔誠的信仰保佑了女兒泰勒，所以即使在攝影棚，她也要泰勒找空閑時間看《聖經》。

薩拉·泰勒的苦心並沒有白費，伊麗莎白·泰勒從此一路走紅。

世界上最漂亮的女人

不知不覺中，那個可愛的小女孩泰勒已經長大了，同事們發現她孩童時代的靦腆也正在慢慢地逝去，她開始注意到自己的身體、美貌和與眾不同的聰明……

由於婚姻上的諸多問題，薩拉·泰勒變得暴躁起來，有一天她甚至在米高梅影片公司與女兒吵架，她大罵泰勒戲演得太糟。當時仍然是孩子的泰勒竟像大人般寫了張紙條向母親道歉：「對不起，經過反復思考，我認為這一輩子我想做的事就是拍電影，我已經不能離開它了。如果不讓我干，就好比砍掉了一棵樹的根，我很快就會枯萎，變成一個沒有生命的廢物。」

薩拉·泰勒並不反對女兒學成人打扮的做法。相反，她希望泰勒盡快步入成熟女子的行列。在泰勒13歲去華盛頓和杜魯門夫人在白宮發起的募捐運動時，薩拉·泰勒給泰勒穿的是一件黑色絲絨裙、白色皮外套，以及一雙無縫尼龍長襪。她把泰勒打扮得看上去像瓊·克勞馥般輕佻的女人。

有一次，在一家餐廳，雜志的攝影記者邀請泰勒拍泳裝照。在與母親商量後，她穿著薄薄的白色游泳衣，擺出各種姿勢讓攝影記者拍了上千張照片。攝影記者告訴泰勒說：「你的角度不錯，我認為你是我拍過照的最漂亮的女人。」而作家J·P·塞林格在第一次見到泰勒時也曾為她的美貌傾倒：「她是我見到的最漂亮的女人。」

聽到別人稱贊自己的女兒是「世界上最漂亮的女人」，薩拉·泰勒非常高興，她把這個消息告訴了自己的好友海達·霍珀——好萊塢的一個專欄作家。於是，泰勒很快被宣布為世界上最漂亮的女人。她就像溫室中的一朵粉紅色的薔薇，悄然綻開了。

同枕頭練習接吻

為了宣傳漂亮的女歌星簡·鮑威爾，米高梅影片公司決定充分利用這朵溫室中悄然綻開的花朵，他們讓嬌艷欲滴的泰勒參加《朱迪的約會》的拍攝。泰勒在這部影片中飾演一個漂亮的被寵壞了的貴小姐。這部影片使泰勒由童星一躍成為大明星，在與電影同行的生命中，她的魅力與日俱增。《紐約先驅者論壇報》認為泰勒不再是《玉女神駒》中的那個小女孩，她已經成長為一位「真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。」

少女時期的泰勒已經開始春心盪漾。她突然間對珠寶和愛情產生了興趣，而對這些的了解，她只能通過電影雜志以及自己在電影拍攝中的領會。她曾對自己的一位朋友說，在《辛西婭》中有了第一次的接吻之後，她每天晚上都會同一隻枕頭練習親吻。為了增加自己的魅力，泰勒還不斷地練習自己的神情，她常常在鏡子前一坐就是好幾個小時，而且不斷變換各種姿勢和表情。在一次她穿一件緊身絨衣拍照時，她問攝影師：「你現在需要什麼樣的表情——是不是一種表示我在等待別人求愛的眼神？」這使攝影師大吃一驚。

郎「財」女貌的神話

1949年秋天在拍攝《陽光普照的地方》過程中，經人介紹，尼基·希爾頓在派拉蒙影片公司認識了泰勒，兩人很快就愛上了對方，並開始了甜蜜的約會。

在泰勒拍完《陽光普照的地方》後，她電話告知自己的知心朋友蒙哥馬利：她就要結婚了。蒙哥馬利問泰勒：「你肯定尼基·希爾頓就是你合適的人選嗎？」沉浸在戀愛夢幻中的泰勒發誓自己的選擇是對的。

尼基的父親康拉德並不反對未來的兒媳婦拍電影，盡管他們的錢已經多得不可勝數。他們對泰勒的掙錢能力非常有興趣。「康拉德總是誇耀說，泰勒在米高梅影片公司一個星期掙2000塊，在廣播電台每出講一次得3000塊。當然，那就是他所關心的一切———賺錢。」康拉德的第二個妻子莎·嘉寶說。康拉德認為泰勒可以提高希爾頓家族的聲譽，擴大希爾頓家族的影響。他和兒子尼基都非常支持泰勒繼續她的電影事業。

事實上，尼基的脾氣粗暴，吸毒成癮和賭博成性。但他在泰勒面前從不喝酒，他的彬彬有禮和溫文爾雅的表面現象完全迷惑了泰勒。

尼基信仰天主教，曾經就讀於神學院，19歲就輟學，後來參加了海軍。從那時起，他就開始同許多的女人睡覺，但他仍然堅持跟一位信仰羅馬天主教的處女結婚。他很少去教堂，但又從不考慮娶一個跟自己不同信仰的女子。在尼基的床頭櫃上，一本天主教的《玫瑰經》與那些色情書刊和葯品放在一起。他後來的一個情人記得，在那個床頭櫃上，還有一副十字架和一把手槍。但此時的泰勒已經完全深陷愛河中，她堅持認為尼基就是她的終身伴侶。

泰勒的訂婚日子定在了1950年5月6日。在回憶到准備婚禮的時候，泰勒說：「我非常喜歡為婚姻所作的一切忙碌。結婚的每一個細節對我來說都極其重要。每天我們都要和海倫·羅斯討論為我設計的結婚禮服，甚至細致到了一針一線。」

5月6日，泰勒和尼基的這個神話般的婚禮定在貝伐利山的「善良的牧民教堂」舉行。婚禮舉行前的一個星期，請帖單上得到邀請的人已經達到了600位之多。根據警方當時的統計，在泰勒舉行婚禮的那天早上，來等候參觀婚禮的影迷也達到了3000多人。當電影王國里這位最美麗的新娘走向轎車的時候，閃光燈按鈕的聲音響徹全場，街道兩側的人群則以熱烈的掌聲表示對他們的愛慕和贊賞。

蜜月時無論他們走到哪裡，都有很多人圍著泰勒要求和她攝影，簽名留念，而她也總是欣然應允。但是尼基對此非常反感，非常惱火，他的性情變得乖戾起來。晚上，他常常是泡在賭場，一邊飲酒，一邊賭博，遲遲不歸。尼基是泰勒非常崇拜和愛慕的人，她對他突然間的莫名其妙的怒火感到摸不著頭腦。當一個自己摯愛的人傷害自己時，這種創痛是無法彌補的，即使能彌補，它也終將會形成一種陰影。但是尼基的確已經深深傷害了泰勒。好事不出門，壞事傳千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒體注意到了，新聞記者很快發布了泰勒和尼基表面上幸福實則晦澀的婚姻生活。由於受到新聞界的糾纏，尼基對泰勒經常不斷地公開露面惱羞成怒，他常常為自己娶了一個電影明星妻子感到後悔，他討厭別人知道他就是伊麗莎白·泰勒的丈夫。而對一個電影明星來說，經常在公眾場合露面是一件非常合理的事情。

泰勒在度完蜜月歸來後就開始了《父親的一份股金》的拍攝，她在影片中扮演一個孕婦。在影片拍攝到中途時的一天，泰勒暈倒在攝影棚——她真的懷孕了。尼基的叔叔是一個產科醫生，但當他來到寓所的時候，泰勒已經流產了。病中的她非常希望尼基能照顧自己，陪伴左右。但是尼基已經計劃到深海去捕魚，他說她的替身演員會照顧她。作為一個丈夫，尼基連自己最基本的職責都沒有盡到，泰勒對此悲痛欲絕，她不停地哭，向瑪喬麗傾訴了她在度蜜月中所遭遇的一切。

在他們婚禮後7個月的一天晚上，泰勒和尼基之間的戰爭又開始了，尼基對她破口大罵，並說如果她不想好好地過日子，她可以滾。泰勒沖出了他們在帕利塞茲租用的住宅，駕車來到瑪喬麗家。瑪麗蓮·希爾頓回憶說：「伊麗莎白每次發作的時候就會向外面跑，他們在歐洲度蜜月的時候她就跑出去好幾次。巴倫曾經告訴過尼基說，如果他再不注意改變自己的老習慣，他將失去泰勒。但尼基對此滿不在乎，『她會回來的，她一直都是這樣』。」

此後，在《洛杉磯觀察報》中，他們看見了米高梅影片公司宣傳部引用泰勒的話語所發表的一個聲明：「我非常難過地宣布，尼基和我無法彌補我們之間的傷痕，不得不分手。我們都對這一決定感到非常遺憾，但我們在經過商議之後，認為已經沒有可能和解了。」

在這段時間里，年輕的泰勒精神完全失去常態，而此時的她也正在參加《美滿姻緣》的拍攝，她的歇斯底里每天都會發作，她甚至會在攝影棚里大聲地哭叫。盡管她眼淚汪汪，但卻得不到來自家庭的任何幫助。泰勒不能再承受母親和希爾頓家族施加給自己的壓力，曾一度化名呂貝卡?瓊斯住進了萊芭隆賽醫院。也正是這次一周的住院生活，為她以後尋求情感上的平衡勾畫了一種既定的模式，後來每當她不能承受情感上巨大的壓力時，她就常常去住院。這樣，她就可以與折磨她的壓抑的環境隔離開來，同時又滿足了她渴望得到關懷的要求。雖然住院的時候自己的父母並不一定在身邊，但醫生對她的照顧也足以讓她感激涕零。

泰勒要求洛杉磯法院以極度殘酷的精神折磨為理由判決離婚。尼基·希爾頓沒有出庭，而由一名律師代表他處理這家事，他沒有對她的行動提出任何異議。

而後，泰勒又讓她的律師跟希爾頓家打了一場官司，要求得到一份私人財產。後來她得到了這筆財產以及所有的結婚禮物，還有希爾頓飯店的100份股票。對這段失敗的婚姻給自己造成的痛苦，在接下來的許多年裡泰勒一直都耿耿於懷。泰勒和尼基之間的這場神話般的婚禮隨之化為烏有。

摘自《美麗與哀愁：一個真實的伊麗莎白.泰勒》東方出版社 2005年12月

Ⅶ 電影 卡薩布蘭 男主角是誰有他生平么謝謝

亨弗萊·鮑嘉

亨弗萊·鮑嘉，全名亨弗萊·德弗瑞斯特·鮑嘉，英文名Humphrey Bogart 美國知名男演員。1899年12月25日出生於美國，1957年1月14日因病逝世。亨弗萊·鮑嘉是一位旗幟性的美國男演員，他在死後的幾十年後還在全球人和電影界保留著傳奇性的地位。在1999年，美國電影學院把他評為電影誕生100年以來最偉大的男演員。1942年他在《卡薩布蘭卡》中出色的表演讓他獲得奧斯卡最佳男演員獎提名，這部電影直至今日還被人認為是永恆的精典，而他所扮演的角色里克(Rick)是美國人民永遠的偶像。他還在1951年憑借《非洲女王號》獲得奧斯卡最佳男主角獎。

詳情看http://ke..com/view/452866.htm

希望有所幫助 呵呵~

Ⅷ 劉曉慶生平簡歷

劉曉慶，1952年10月30日出生於重慶涪陵，1970年畢業於四川音樂學院附中，國家一級演員。

1973年被八一電影製片廠選中，擔任《南海長城》女主角，從此躍上銀幕。

1975年，進入中華人民共和國全國青年聯合會委員，三個月後走上銀幕。

1979年憑《小花》嶄露頭角。

1980年正式調入北京電影製片廠。

同年因出演《瞧這一家子》獲得第3屆大眾電影百花獎最佳配角獎。

1987年因飾演《芙蓉鎮》「胡玉音」榮獲第7屆中國電影金雞獎最佳女主角、第10屆大眾電影百花獎最佳女主角、第1屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎表演學會獎。

1988年憑借電影《原野》「花金子」一角獲得第11屆大眾電影百花獎最佳女主角和第2屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎表演學會獎。

1989年憑《春桃》獲得第12屆大眾電影百花獎最佳女主角。

1991年，主演電影《大太監李蓮英》。

1992年獲第13屆大眾電影百花獎特別獎。

1995年，主演電視劇《武則天》。

2004年，主演電視劇《長河東流》。

2005年，主演電視劇《寶蓮燈》，飾演王母娘娘。

2010年，主演電視劇《雲袖》。

2014年，獲得2013中國時尚大典時尚影響力人物獎。

2016年主演奇歷史話劇《武則天》。

劉曉慶是中國電影家協會會員、中國作家協會會員，。

擔任中國全國表演學會副會長、天津人民藝術劇院藝術顧問等。

2018年8月18日，榮獲改革開放四十年中國十大優秀愛情電影金玫瑰杯最受觀眾歡迎的演員。

(8)這部電影一位著名演員的生平擴展閱讀

2010年9月，「怒放的生命」慈善拍賣晚會暨「兜兜傳愛基金」成立儀式，劉曉慶個人捐出100張《阿房宮賦》的門票做為傳愛基金。

2010年10月，由鳳凰網主辦，中國青少年發展基金會、中國華僑經濟文化基金會戰略合作。

劉曉慶出席盛典，與全球華人共同關注中國貧困兒童教育。

2011年3月，著名演員劉曉慶連發六條微博，宣布由她倡導及投資的「中國乳腺癌患者術後乳房再造援助中心」正式成立了。

2011年9月，作為惟一一位演藝界的代表劉曉慶亮相北京英聯邦協會舉行的慈善捐贈晚會。

2011年11月，《楊門女將》發布會上，劉曉慶向兩名白血病患者愛心捐款。

2012年2月，劉曉慶現身於亞洲善待動物組織全新公益廣告，表示：「絕不再買皮草。

看到皮草，彷彿聽到許多可愛動物在哀鳴！」2012年4月，劉曉慶為了支持中國婦女慈善基金會的慈善事業，捐出一幅收藏已久的粉印版畫用於慈善拍賣。

2012年9月，劉曉慶出席廊坊香河舉辦的中秋慈善晚會。

在募集善款環節，現場捐款幫助孤寡老人。

2012年6月，為福州乳癌患者免費做手術牽線搭橋。

2012年10月，晚會由「築就輝煌、愛心成就夢想」和「經典傳承、創建百年佳隆」兩個章節組成,晚會上將啟動「佳隆集團慈善公益基金」揭牌儀式,並特邀劉曉慶出演傳奇話劇《風華絕代》，這將與佳隆經典品牌相融合，演繹別樣「風華絕代」。

2016年2月12日，劉曉慶微博曬照，稱：「剛剛見了美國總統奧巴馬，做為奧巴馬的NO.1VIP貴賓。

」

Ⅸ 英國電影《朱迪》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分7.3分。

《朱迪》是由魯伯特·古爾德執導，蕾妮·齊薇格、貝拉·拉姆齊、盧夫斯·塞維爾等主演的愛情傳記電影。於2019年10月2日在英國上映。影片講述了偶像朱迪與管理層的斗爭，以及與音樂家和歌迷的故事。

整體來說，一部製作精良，十分用心的電影。