與法國女演員演過一部電影

❶ 戰爭與和平的電影劇情

這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人，主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西，此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。
俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇，新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運：不但4%的收視率差強人意，更是遭遇國內民眾一片惡評。
國際化創作陣容
拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意，後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃，為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資，耗時兩年，轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。
盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠，卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演，而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見，列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。
本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆，他曾與斯皮爾伯格有過合作，而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。
眾口難調做妥協
國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長，但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道：「我們想讓劇本盡量地忠於原著，但後來明白，和所有人達成協議是不可能的事情。」
俄羅斯人原本做了妥協，只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節，但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的，但在新版《戰爭與和平》里，這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。
對此，歐洲同行的解釋是，在他們國家，沒有人知道這一史實，為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好，但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。
一邊罵，一邊捧
新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後，遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為，失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議，如果要看這部電影，最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」，竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。
托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿：「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的，情感豐富的，但在這里，她卻面色蒼白，冷漠，而且理性。」
與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差，新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者：「拿破崙在劇中不是正面人物，驕橫無理，本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了，法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%，每集有600萬觀眾收看。
俄新社報道對此不無戲謔地說，從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」，如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富，這也算是安慰了。

❷ 求一部巨老的片<廣島之戀>

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《廣島之戀》是由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。來自法國的女演員（埃瑪妞·麗娃飾）到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時邂逅了一位日本建築師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰爭的場景以及發生在那時候的初戀。

❸ 請問廣島之戀這部電影講述的是怎樣一個故事

電影講述了一個法國女演員來到廣島拍攝國際性的和平宣傳片，內容是戰後日本的狀況。在廣島邂逅一個男子。她向他講訴二戰中自己最初的愛戀，以及死去的愛人——一個年輕的德國軍官。在她的家鄉內韋爾，人們反對他們的愛情。人們暗殺了德國軍官。當她的戀人在她懷里變冷的時候，內韋爾也解放了，但是她卻瘋了。十四年後，她來到廣島，男子喚起了她心中的愛情。她把他甚至當作死去的戀人，向他傾訴自己一刻也沒有忘記過的痛苦。男子要求她留下來，留在廣島，因為他愛上她。她在走與留之間徘徊著。
她一直以為自己是忘記了痛苦的。但是卻在內心深處一遍一遍懷想自己的青春歲月。她是被毀滅的。在內韋爾，勉強活下來的她已經為了愛情而死去了。又在廣島為了愛情而復活。去與留，念與忘。神秘的男子一直是深愛著她的：在她悲傷顫抖的時候緊緊按著她瘦弱的肩膀；在她不願啟齒的時候要求她竭力回憶；在她憤怒尖叫的時候給她倒酒，握住她的雙手；在她哭泣的時候為她捂住雙眼——倔強地、深刻地、頑固地愛著她。他要求她留下來，結束內心不安的痛苦的日子，和他一起住在廢墟上的廣島。她在這要求面前一再退縮。最後她捏著拳頭怒不可竭地說：「我一定會把你忘記的！看我怎樣忘記你！」男子過來握住她的拳頭，她抬起頭說：「我知道了，你的名字叫做廣島。」男子微笑著說：「是的，我的名字叫做廣島，而你的名字叫做內韋爾。」電影戛然而止。留下最後一句耐人尋味的台詞。而她的去留已經不再是關鍵。
最後一句話堪稱全片的主旨所在。當把人上升到城市的地位身份時，整個電影的意義就完成了一次飛躍：不再局限於個人的愛恨情愁這樣的小題目，而是上升到戰爭對整個人類生存的影響和威脅。我想，這才是杜拉斯想要表現的主題。廣島是被人類的文明和仇恨所毀滅的城市，在這部鏡頭搖擺不定、畫面破碎的電影里，有限的一段完整的全景鏡頭被長時間地用來描寫二戰中廣島被原子彈毀滅時慘不忍睹的情景，和人被原子彈輻射影響而產生的身體畸形變異。廣島是一座沒有歷史，沒有回憶的空城，它的一切，都要從毀滅開始算起。而這樣的狀態，正與杜拉斯筆下人物的狀態相契合。所以，當表面完整安好，但是實際上從內部、從精神上被毀滅了（愛情）的內韋爾遇見了毀滅之後重新建立起來的廣島時，電影被賦予了歷史的、人文的全新意義。當女主角面對著廣島闌珊的夜色，絕望而沉醉地喃喃自語道：「在這永不醒來的黑夜，在廣島，請你把我吞噬了吧。」看電影的人不禁渾身一陣顫抖，眼鼻酸澀。
杜拉斯本人在二戰中受到過很深的傷害，亦受到很深的震撼。在西貢的童年時代，她與她的家庭過著與殖民者身份不符的艱難生活。強烈的物質慾望與現實生活的脫節造成了她早熟而輕狂的性格，內心奇異的自卑表現出來是對以母親為首的家庭成員的既愛又恨，以及在外表和舉止上的誇張與冷漠。有著天使般甜美笑容的杜拉斯漸漸變成一個內心極度自私敏感的人。對於政治她沒有專門的興趣，她所關心的，是被毀滅的人的生存狀態，在過去與未來之間，在極度的愛與恨之間，如何取捨，以及是否需要面對取捨。從她最出名的小說《情人》可以看出她對於往事的沉溺。而《廣島之戀》也鮮明地體現了這一主題特徵。

❹ 朱麗也 比諾什（法國女演員） 拍過的所有影片（按照年份）

朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 朱莉·德培 德尼·拉旺主演:《壞血》 （黑色風格電影）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布

❺ 《大魚》電影觀後感

在看完一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我收集整理的《大魚》電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《大魚》電影觀後感 篇1

也不記得是幾年前看的這部電影了，最近又重溫了一下，進入片頭，發現在自己竟然都忘記了導演是Tim Burton，他的電影，比如《剪刀手愛德華》《查理和巧克力工廠》，《僵屍新娘》，《聖誕夜驚魂》，都是不經意的幽默跟創意，還有些許奇幻跟玄妙。看完之後，腦海里經常會浮現電影的情節，可以說，電影給人印象深刻。

整體看來，感覺電影敘事風格與順序有點像《阿甘正傳》，然後就特意看了一下電影出品年份，是2004年，整整比《阿甘正傳》晚了十年，但我不願意相信導演有抄襲之嫌，可能是借鑒，又可能是英雄所見略同，或者說，是我太敏感。

主角名字是Edward Bloom，老年的Ed是Albert Finney扮演的，是《永不妥協》裡面和大嘴Julia Roberts搭戲的，演Julia Roberts所在律師事務所的老闆。巧的是他在《永不妥協》裡面也叫Ed，只不過姓Masry。

一切都是以他給他的兒子講床邊故事開始的：Ed在小的時候聽說了一 個女巫，據說女巫有一隻玻璃球的眼睛，人們可以通過那隻玻璃球的眼睛看到自己是怎樣死的，於是小Ed和幾個夥伴就拜訪了那位女巫，女巫扮演者是導演Tim Burton的妻子，Helena Bonham Carter，是在《愛麗絲夢遊仙境》裡面演「紅桃皇後」的，《搏擊俱樂部》，《查理和巧克力工廠》，《哈利波特與死亡神器上》都有她的身影，她曾為《僵屍新娘》女主角配音，應該是導演的御用演員，關系應該可以跟國內的馮小剛與徐帆相較。是國外的「夫妻檔」。

Ed的兒子就在床邊故事中長大，隨著他的成長，他也不再喜歡這些故事，因為他覺得他爸爸的敘述有誇大成分，他不相信他爸爸經歷的傳奇人生，而且，他聽了很多年，實在有些厭倦了。經過一次沖突，兒子和Ed兩年沒有見面乃至通電話。直到Ed倒在病榻上。他才帶妻子回家照顧爸爸。

青年到成年的Ed是Ewan McGregor出演的，《紅磨坊》的男主角。 他的妻子則是由Marion Cotillard出演，法國女演員，曾在《的士速遞》和《盜夢空間》有出色表現。

Ed青年到成年的故事也穿插著出現，因為他從女巫眼中看到了自己死時的樣子，所以他一切敢想敢做。

他所在的村子遭到了「大怪物」的侵擾，沒有人敢驅趕不知名的「怪物」， Ed挺身而出，原來那並不是所謂的「怪物」，而是一個大巨人，Karl。他勸說Karl之後，決定跟Karl一起城市闖盪。他們走到了一個岔路，兩個選擇，一個是修好的路，既快捷方便，有無危險，然而Ed選擇了另一條充滿未知的路，他跟Karl約好碰頭地點，就分頭出發了。

Ed走到了一個「世外桃源」之地，大家在這里開心快樂，來的人都會把鞋子扔到高處掛起來，大概就是不會再離開的意思，在這里，Ed碰到了小有名氣的詩人，詩人是John Malkovich扮演的，他曾經在《空中監獄》里出演一個極其變態冷血的殺手。所有人都歡迎Ed的到來，他也受到了大概是鎮長一家人的禮遇，鎮長妻子由Missi Pyle扮演，《查理和巧克力工廠》裡面那個口香糖冠軍的媽媽，但Ed並沒有留下了，而是選擇了離開，但他又有些後悔，因為他選擇了在晚上離開，因為夜晚的小路總會令人有些害怕。

他和Karl終於到達了城市，他在看馬戲班表演的時候，他遇到了一生的摯愛，Sandra。他以在馬戲團工作不要一分錢為代價，只求每個月從老闆口中知道一點這個女孩的信息。 終於老闆被他打動，告訴了他女孩的地址，然而，當他拿著女孩最喜愛的花表白的時候，卻得到了女孩已經訂婚的消息。

當然，最終他們在一起了。而後，又發生許多故事，三言兩語是道不出影片的精華的。

兒子在Ed臨終的時刻，為他完善了整個故事，給故事一個美好的結局。當舉辦葬禮的時候，他看到了所有在故事中出現的人。

我剛開始看的時候也會懷疑Ed所講故事的真實性，然而，到最後，這些已經不重要了。

給我印象最深的一處情節，就是馬戲團的惡狗撲向Ed並對他亂咬的時候，他的主人拿著槍含著淚要殺掉那隻狗，然後Ed用一種出乎意料而又合乎情理的方式使惡狗變的溫順，那就是，「銜取訓練」。他遠遠拋出一個干樹枝，然後惡狗樂顛顛的撿了回來。

非要說電影給我一個什麼啟示，我想，那就是，要勇敢。主角Ed在女巫那裡看到了自己世時候的樣子，所以他敢於挑戰並面對一切，所以他的人生才會精彩，雖然我沒有碰到過女巫，沒有見過玻璃球的眼睛，但我也要勇敢。可能當一個人真正面對了，就會發現，或許，情況沒有自己想的那麼糟。

希望如此吧。

《大魚》電影觀後感 篇2

又一部關於父親與兒子感情的電影，不同的是，電影中的父子，不是愛與不愛的問題，而是兒子對父親的信任感方面的問題。

小時間的威爾喜歡聽父親講自己各別人的故事，長大以後，覺得父親講的故事沒有一點可信度，以致於多年不和父親講話，也不回家看他。直到父親愛德華不久於人世的時候，威爾才帶著老婆回家探望，重新開始了解從前的父親，慢慢知道了故事中的父親並不全是無中生有的情節，有許多事情並威爾並不了解。父親其實是個非常受人尊重，也樂於幫助別人的好人，更是一個對母親從一而終的專情之人。最後，威爾在醫院為父親送了終。

父與子，相生相剋，有愛有隙，但，靈魂是相通的。一般是兒子小時候和父親的關系不錯，兒子大了，父子之間的關系會慢慢變得疏遠，甚至感覺名勝是熟悉的陌生人。但，隨著兒子的成長、成熟、成家立業、娶妻生子，而父親漸漸變老，話也越來越少的時候，兒子會重新關注父親，感情又會貼近，關懷逐漸增多。其實，父子一直都是心裡裝著彼此，男人氣節卻都不願輕易低頭示好的那種，需要到關鍵時刻，比如生老病死、天災人禍的危及關頭，才能彰顯出父子作為男人的'擔當和勇氣。

兒子與我的感情，從離婚以後敵對和冷漠，慢慢變得有點緩和。但，仍然鮮有交流和親切感，彼此相距較遠，平時各忙各的，逢年過節都很難聚在一塊兒。可能有故意迴避的因素，也有事不湊巧的理由。終歸是沒有想要一起相聚和相親的意願和感覺，表面不好說破的隔閡依然存在；只是礙於大家的親情和臉面，還有在他長大後所了解到我和他媽離婚的情形，會有一些理智上的認同，但還是在情感上一時無法完全釋懷。因此，我們目前這種不親不近，不遠不疏的狀態，可能還會維系好多年。

不過，我已經釋然了。不論兒子對我如何，我以前該做的事情做過了，以後該做的事情也有安排；甚至他想與保持怎樣的親情，多遠多近都無所謂。男人嘛，不經歷風雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要頂天立地，想要成就一番事業，想要對自己在意的人有擔當、能擔當，就需要勇氣與毅力，堅持努力下去，不論結果如何，奮斗過就好。

《大魚》電影觀後感 篇3

今天晚上，在加班感覺有些疲憊的時刻，就不自覺地拿出平板電腦找一下自己喜歡看的電影來作為休憩放鬆的方式。我個人喜好看一些能啟迪腦袋空白和叩問心靈思緒的電影。一些電影之所以經久不衰成為經典，應該是源自電影本身最本質的表達吧，其中包涵著對自然生活和人文生活的感悟和理解。

我打開《大魚》這部電影，之前看過簡介，評分很高，一直沒有過目欣賞。今天夜裡安靜，我沒有戴耳機來降低電影發出的聲響，因為我想自己一個人享受這一份獨有的視覺藝術。

《大魚》是這個片子的中文譯名，雖然這個名字翻譯過來過分直白，表達地朴實無華，剛開始的時候我也沒有太多心思注視這部電影，總覺得這和大家給出的評分差強人意，沒有達到我預想的期望。但隨著故事情節的發展，一直到我看完整部電影，我被《大魚》這部電影深深打動。我也認同只有《大魚》這兩個字的片名，以這種夢幻般的色彩，將這部電影內容完全貼切表達出來，看似蒼白質朴的字眼卻變得那般有力，足夠撼動每一個人的內心。

《大魚》這部電影講述的是父親愛德華·布魯姆充滿傳奇色彩一生的故事，在電影中渲染了發生在父親身上的魔幻、隱喻和夢幻。在電影的前大半段部分，父親愛德華·布魯姆半卧在床上講述發生在自己身上那魔幻版的一連串故事，剛開始我還覺得荒誕，只是故事之間聯系起來比較流暢的感覺，但也沒有感到乏味，相反很自然地被那些五彩繽紛的幻想所吸引。

父親愛德華·布魯姆說他曾經看過巨人、大風雪、巫婆、酒店裡的連體歌手及一條誰也抓不住的「大魚」等等……雖然大家都對他敬佩不已，但他的兒子威爾卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了。在電影最後的一段時間內，父親真得病得嚴重了，這個過程中，一直與這位近乎吹牛皮，講話浮誇的父親斷絕聯系的兒子威爾在母親的一再勸說之下，順從母親的意願，回到父親身邊，陪伴父親走完人生的最後一程。整整三年的時間里，威爾一直逃避著與父親的聯系，等到威爾和妻子重返故里，當威爾再次看到臉上蒼白憔悴的父親，聽他反復講到年輕時候的他的傳奇經歷時，威爾此刻對父親以前的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解真的太少了。

隨著影片故事中父親的病情愈發嚴重，兒子威爾此刻才開始真正慢慢走近父親的世界，他用心去體會父親故事中經歷的真實際遇。兒子威爾在陪伴父親交流的過程中，根據父親講述的傳奇經歷，自己用心串聯虛構了出了四個不同的`迷幻色彩的故事。在編織故事的過程中，兒子威爾真切感受到父親身上釋放出來的對他的愛，這充盈了他整個童年。

父愛的偉大隻能用無言來表達，父親布魯姆在彌留時刻終於贏得兒子的尊重和理解。《大魚》看完之後，真的讓人無言的感動。《大魚》這部電影太過奇幻，一直到兒子抱著父親走進河裡，父親成為那條他常常掛在嘴邊的沒有任何人能抓住的大魚，這部電影的幻想在這里變為真實，讓我確信那是真的，父親愛德華·布魯姆講的一切都是真的。

通過觀看這部電影，不可言語的東西在腦中泛起層層漣漪，打動我柔軟的內心，這讓我認識到無言的父愛。電影最後結尾中兒子威爾說到：「你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。父親愛德華·布魯姆因為講了大魚的故事太多次，以至於他也成為了故事中的大魚。就這樣，在他身後，故事依然流傳，他也就成為了不朽的傳奇。

在電影最後，父親幻化的那條條躍然水面，充滿生機，無限自由，在一個維度里，父親已經遠去，但在父輩流傳下來的故事裡，那條大魚永恆地活著。《大魚》這部電影，讓人看到父愛的偉大，也在於父愛的傳承，當然對於所愛的人，應該保有多點寬容和理解，不要像電影中兒子威爾那樣懂得太遲，更多的是我們應該去學會珍惜，懂得尊重和信賴。

《大魚》電影觀後感 篇4

喜歡波頓的《剪刀手愛德華》的簡單純真，以為《大魚》不是這樣的風格，如此奇幻的童話，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我卻又平靜下來，那麼繁復的故事下，呈現出來的，是如同《剪刀手愛德華》一樣簡單純真的內心。

電影里的童話故事，並非都是真實的，但又並非全是假的，正如他父親所說，「大部分的人敘述故事只滿足於平鋪直敘，那既不復雜，也不有趣。」

大魚有多大，取決於它在怎樣的空間里。

在Edward的童年世界裡，父親是童話故事裡的英雄，是締造傳奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孿生姐妹花......他能在水中呼吸，尋找到世外桃源，他為了追求心愛的女孩，能夠做到常人無法做的事，甚至Edward的出身，都被父親渲染出了童話色彩，那天他的父親用戒指捕獲到了那條捉不到的大魚，彷彿生來就是不平凡的。

Edward成長之後不再相信父親的故事，卻慢慢的不經意的發現，父親不像他認為的那樣滿口謊言，對母親不忠。許多他自認為的父親的謊言，其實也並不全假。Edward在父親世之前，親口為父親續寫了這個童話故事，這一刻，大魚有多大，取決於孩子希望他有多大。孩子的眼裡，父親是受人尊敬的，就是童話故事裡那個傳奇的英雄，他在眾人的歡送中，投入河中成了那條捉不到的大魚。

葬禮上，Edward發現，許多父親提及的人竟然出現了，但孿生姐妹花並不是只有一雙腿，巨人也沒有那麼高大。也許父親曾和孿生姐妹花一起完成過困難的任務，彷彿童話中他們的逃亡；也許父親曾經給過那個詩人一些金玉良言，也許馬戲團的老闆和父親曾經有過矛盾又彼此卸下心房，就如同童話中老闆便化成了狼人，搏鬥之後又能彼此和諧相處......

大魚是他父親的故事，結尾說，不停地說故事，自己就變成了故事本身。所以，大魚，其實就是他的父親。它可以是父親自己口中的童話中的英雄，也可以現實世界中眾人尊敬的人，也可以是Edward眼中的說謊者，還可以是他最終眼中的，童話英雄般的偉大父親。

《大魚》電影觀後感 篇5

今天在學校里看了一部電影，叫《大魚》，可電影里魚的鏡頭並不多，後來我才知道，原來主人公把自己比作大魚。一位父親，似乎曾經有過豐富多彩的生活，他非常樂於把自己的傳奇變為一個又一個光怪陸離的故事送給兒子做床前故事。這些故事伴隨著兒子的幼年、童年、少年、青年，直到結婚典禮上，父親依舊重復這些聽起來很煩的故事，依舊在講他的那條永不會被捉住的大魚的故事。兒子終於忍無可忍了，他們用爭吵作為婚禮宴會的結束語。自此，父子之間停止了溝通，再沒有交談過。

直到一天，媽媽電話告訴兒子父親病重，已處於生命最後的時光。兒子馬上和妻子一起趕回家中，他頓然覺悟父親在他內心的重要性，即使他曾試圖逃避。

面對病床上虛弱的父親，他既擔心又不解，因為即使虛弱的父親連進食都困難的情況下，他依然對他講述那些稀奇古怪的故事。兒子帶著疑惑，決定和父親開誠布公的徹談一番，他誠實的對父親說出了一直困擾他的事情：你是一個極度虛偽的人，用一個又一個荒誕的故事來遮掩自己的蹤跡，似乎一直在背著母親和自己做著見不得人的勾當。父親很詫異兒子居然有這個疑問，他很確定的告訴兒子：我所說的都是真的。這樣的堅持，讓兒子很無奈，卻激發了他想探索個究竟的動機。這時母親讓兒子幫忙整理家中的儲藏室，裡面收集保存了很多父親人生經歷的證明。，妻子給了兒子一本書，兒子開始慢慢翻閱，父親的一生也隨之在他面前慢慢展開……

醫院的病榻前，彌留之際的父親讓留著守夜的兒子繼續他的傳奇故事。在那一瞬間，兒子似乎明白了什麼，他開始續編父親人生最後的故事：一條大魚，父親最終成了那條他追逐了一生的大魚，任何人都未曾捕獲的大魚。最後，父親安詳地閉上了雙眼！

在葬禮上，兒子看到了父親故事裡的主人公們：馬戲團團長，高個子巨人，雙胞胎姐妹，快活鎮的詩人……每個人都滿懷深情的回憶父親生前的點點滴滴。兒子望著他們的眼神，有驕傲、欽佩，更有懊惱、後悔……

我頓時驚呆了，看到這么多人，勾起了我對電影前部分的思考！

《大魚》電影觀後感 篇6

在今天，我們把上次沒看完的《大魚》看完了。

一個故事有繼續了：一個美麗的親情童話。父親愛德華年輕時，很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經歷，他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時，經歷過很多稀奇古怪的事情。他的兒子威爾並不相信，覺得是父親在虛榮和浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親得了癌症，不久於人世了，兒子決定回來，他面對病榻上的父親時，父親又開始說他早年的經歷：他曾經為了離開小村莊去大城市闖盪，在途中遇到巫婆和巨人，還一起去了幽靈庄，再後來，認識了一個神奇的馬戲團演員，一個亞洲藝人，一條怎麼也抓不到的大魚，還有怎樣跟母親一見鍾情，直到現在這個樣子……從父親病弱的氣息里，威爾彷彿領悟到以前從來沒有過的感受，也許是父親修飾的意味，但在他的心中，那些經歷到生命的最後一刻仍是充滿激情和想像，而父親終於在兒子的理解和深愛下閉上眼睛，落入海中化成大魚了。

這個故事記敘了一個人的堅持不懈的恆心，就一定能幹大事。

❻ 有什麼電影像《西西里的美麗傳說》，類似

《西西里的美麗傳說》屬於戰爭愛情片，類似的有《廣島之戀》《珍珠港》《亂世三人行》《愛在戰火蔓延時》《魂斷藍橋》。

1、《廣島之戀》是由阿侖·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次等主演的愛情電影。該片於1959年6月10日在法國上映。該片講述了一位法國女演員與日本建築師之間的愛情故事。

❼ 弗洛倫絲·格林電影作品介紹

弗洛倫絲·格林(Florence Guérin)，1965年6月12日出生於法國尼斯，是法國女演員。

從1980年（即15歲）起就以配角出現在各種電影和電視中，18歲起並為1983年《欲拒還迎/Black Venus》擔任主角之一，進而開始大尺度全裸拍攝之旅。

期間，與多位影壇情色大導諸如Salvatore Samperi、Giuliana Gamba、Jean-Louis Richard等人合作拍攝了《墮落(1986)/ La Bonne 》(個人cut BV1vh411o75j)、《芳香(1987)/Profumo》、《性奮按鍵(1985)/Le déclic》與《女攝影師的慾望(1989) /L'attrazione》等代表作。

雖未有經典產出，但就其班底製作到成品加之其石破天驚的美貌，卻也值得一觀。

作為一個勤勞的女演員，弗洛倫絲·格林的產量不可以稱之為少。

自成年起，幾乎每一年她都至少有一部主演電影上映--其中1987年更是有6部主演電影上映，製片地區從法國橫跨至義大利。

雖然也一直有在接拍喜劇，但這似乎並未幫助她擺脫游離於主流之外的困局。奔波不停卻又似乎收獲寥寥的女明星之旅，終於1992年迎來了它的終止符--她懷孕了（此時27歲）；並於次年，弗洛倫絲·格林產下愛子尼古拉Nicolas。

從後續她大量減產的姿態（1993年起到再次復出，期間僅拍攝了3部電影，且均為戲份極少的配角），不難看出其生活重心的轉移與對兒子的重視與寵愛。

❽ 蘇菲瑪索出演的電影有哪些最經典的是哪一部呀有沒有演員的生平簡介

《初吻》是蘇菲·瑪索的成名作。
蘇菲·瑪索主演的知名電影：
《盧浮魅影》
《勇敢的心》
《豪情玫瑰》
《桃之夭夭》
《超級女特工》
《雲上的日子》
《007之黑日危機》
《安娜·卡列尼娜》
蘇菲·瑪索在就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為《初吻》的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及中國台灣地區上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集《初吻2》，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。 蘇菲·瑪索16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）及法國影後凱瑟·琳丹妮芙合演《沙崗堡》，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演《警察》。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作《狂野的愛》，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括《雪琳娘》、《來自巴黎的女孩》、《心動的感覺》、《情書戰場》、《留住有情人》、《豪情玫瑰》、《我的夜晚比你的白天更美》、《藍色樂章》以及最近的《情慾寫真》。1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影《勇敢的心》里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在《安娜·卡列尼娜》擔任女主角。之後，又接演了《Firelight》和《失去與得到》兩部美國片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之夢》。當然最受矚目的還是她加入007系列影片《黑日危機》的演員陣容，成為新一位邦女郎。蘇菲瑪索在《黑日危機》的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索，正因為有了她的加入，《黑日危機》被譽為最好看的007影片。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片《L』 Aube a l』 Envers》曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。1999年，由她參加的007系列影片第19集《黑日危機》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索一人分飾兩角的演技再次讓人們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦。由意、法兩大女星莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索首次合作主演的新片《不要回頭》，此前曾曝光兩款正式海報、一張劇照和先行版預告片，現又曝出首張現場工作照、第二版先行預告片及多張劇照——昏黃懷舊的色調中，驚悚、懸疑與情色場面交相融合。隨即影片的第二款先行版預告出爐，和首支預告主打蘇菲·瑪索不同的是，這次莫妮卡·貝魯奇搶鏡登場，作風一貫大膽的她再露香艷本色。