香港電影十大氣質演員

❶ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

❷ 香港十大影星，一代人的記憶

周潤發印證了香港80年代的黃金時期，演繹了許文強、小馬哥、賭神等經典角色

發哥的經典代表作：《英雄本色》、《和平飯店》、《卧虎藏龍》、《上海灘》、《賭神》、《縱橫四海》

《英雄本色》

《英雄本色》 是周潤發前期最具代表性的電影，也是當年最賣座的電影，也由此曾在香港颳起一股英雄片風潮，發哥在片中盡顯個人魅力，將那份兄弟情表現得動人心魄，其中發哥身穿風衣、手拿雙槍的形象已是永遠的經典

《和平飯店》

《和平飯店》 則是周潤發去好萊塢之前留給香港最好的紀念，周潤發主演的阿平是傳說中的殺人王，這個殺人王身上依然有悲劇英雄的色彩，故事最終演化為一個英雄救美的故事

「 殺人王阿平 」是周潤發香港時期的最後一個英雄角色，它為周潤發的香港「英雄片」時代劃上了一個句號

《卧虎藏龍》

《卧虎藏龍》 中的李慕白，更是讓周潤發紅遍全球，為他贏得更加廣泛的知名度，也終於肯定了他在好萊塢發展的成功，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛

最是人間留不住 朱顏辭鏡花辭樹

沒有不喜歡哥哥的，只有不了解他的，張國榮先生，是一個100分的好人。和他的才華相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才華不值一提

哥哥的經典代表作：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《霸王別姬》

《阿飛正傳》

《阿飛正傳》 是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「無腳的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言

《阿飛正傳》是張國榮演技的一次轉變，改變了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響

《東邪西毒》

《東邪西毒》 張國榮再次與王家衛合作，在片中張國榮飾演歐陽鋒，他開場充滿邪氣的眼神和之後以「旁人」姿態遊走於一連串悲劇人物之間的表演與大漠本身的凄涼融為一體，形成了生動完美的電影畫卷，哥哥和當時最優秀的演員之間的配戲和諧而不失自己的鋒芒

《霸王別姬》

《霸王別姬 》 張國榮與陳凱歌之間的一次完美合作，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色被哥哥演繹得淋漓盡致

片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」，「戲夢人生」、「人生如戲」不正是哥哥的一生寫照嗎

他長了一張朴實的臉，除了溫順和淳樸沒有太多的表情；他既不是一個誇張的男人，也不是一個華麗的男人；隨著年齡漸長他有了滿眼的平靜和柔和，他就是劉德華

華仔經典代表作：《天若有情》、《暗戰》、《無間道》

《天若有情》

《天若有情》 劉德華愛情電影中最感人至深的影片，影片中的阿華是一個對老大忠心耿耿、對敵手痛心疾首、對女友一往情深至死不渝的底層小人物，劉德華准確把握住了人物的靈魂，把這種身游離於黑社會而新卻富有正義感的邊緣角色詮釋的深入人心

《暗戰》

《暗戰》 無疑是劉德華演藝生涯的轉折點，片中身患絕症的他與劉青雲亦敵亦友的關系刻畫得細致動人，在這部影片里劉德華不再沿襲以往既定的正面戲路，而是來了個徹底的大變臉，不惜以身試法與警方大玩心理游戲，為了配合劇情需要劉德華不顧個人公眾形象三易其容，在多次與金像獎失之交臂後，他終於憑藉此片摘取了影帝桂冠

《無間道》

《無間道》 或許可以稱得上是劉德華的巔峰之作，劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色大多都是正面的，而這次卻飾演了一個黑幫打入警局的卧底，雖然影片《無間道1》使他與金像影帝擦肩而過，但《無間道》的第三部卻讓他與金馬結下了緣分

有人說劉德華的面孔已經成為了一種符號，一種讓所有觀眾都留下記憶的符號，或許在劉德華的心中只有永遠的激情燃燒，永遠的歲月如歌

成龍從一個默默無名的小戲童一躍成為今日盡人皆知，家喻戶曉的國際巨星，實屬不易，成龍確實吃了太多的苦，受了太多的傷。成龍大哥為華人電影也立下了汗馬功勞，功不可沒

成龍大哥的經典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神話》

《醉拳》

《醉拳》 讓成龍找到了一條完全不同於李小龍的功夫之路，他的功夫路線更接近於平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用來殺敵取勝，看起來輕松卻又驚險不斷，讓觀眾在緊張之餘還能發出會心的微笑。可以說《醉拳》開啟了成龍在香港影壇的巨星之路

《警察故事》

《警察故事》 是成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作，當時正逢成龍在體能狀態和電影創作的高峰，《警察故事》里的驚險動作，開啟了成龍賣命演出危險鏡頭的先河，以後變成他拍攝電影的一個特色

成龍熱心於慈善工作，成立了成龍慈善基金會，在各大捐助活動中都可看到成龍為之奔跑、努力，在影視方面的成功是自己的努力、觀眾的支持的結果，現在他回報社會無疑是一位藝人最高的價值的體現

他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇里看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著

「 人如果沒有夢想，同條咸魚有麽分別 ！」

星爺的經典代表作：《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》

《大話西遊》

《大話西遊》 一部經典的無俚頭喜劇片，將西遊記重新演繹，更像是一個西遊記後續，整個電影挺熱鬧，以至於很鬧騰，所以這部電影剛開始時並不是反應很好

這部電影藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典

《喜劇之王》

《喜劇之王》 是周星馳自傳式影片，他通過自己醞釀已久終於成熟的藝術風格細膩而深沉地回顧了自己的演藝生涯，在這部電影中他反復強調「 其實我是一個演員 」，周星馳這個電影機制塑造出來的超級明星，在充分的感受了商業文化所帶來的榮耀與財富、扭曲與遏制之後已然有了自覺和

《功夫》

《功夫》 這部電影去掉了周星馳以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再輕松，多了些內在凝重的現實意義，電影充滿了對人之共性的崇敬與悲憫

甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，是一種全新的電影風格

《洗黑錢》

《洗黑錢》 是甄子丹首度掛名武指的動作猛片，故事情節或許簡單，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒共同設計的打鬥場面，完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，甄子丹無與倫比的腿功更是技驚四座，本片亦被譽為動作影史的典範之作

《導火線》

《導火線》 是甄子丹與葉偉信的第三次合作，是繼《殺破狼》又一動作巨片，在《導火線》中，甄子丹全面應用了國際上目前正流行的混合格鬥(MMA)潮流，片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比，為達到整體效果的完美

《葉問》

《葉問》 是甄子丹的轉型之作，功夫不一定非見血斷骨，功夫是一種修為、內心的感悟，在《葉問》中，甄子丹一斂其武術風格上的鋒芒，武打方面表現出葉問的宗師氣度和淡泊個性，實屬非常難得。葉問之子葉准曾驚嘆於甄子丹學習詠春拳的天份，而甄子丹在電影中的詠春拳表現亦絕對出彩

甄子丹在從影過程中，沒有停止練武，智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入

劉青雲外形粗獷，濃眉黑膚，但演技真摯自然，在銀幕上能屈能伸，既能演勇猛強悍的動作英雄，也能演憨傻朴實的小人物，具有獨特的個人風格，是香港影壇突出的性格演員

劉青雲的經典代表作：《暗戰》、《我要成名》、《神探》

《暗戰》

《暗戰》 劉青雲與劉德華、杜琪峰一起合作的電影，劉德華飾演的賊要與劉青雲飾演的警察鼠貓游戲，在這個過程中，雙方鬥智斗勇，劉德華的表演獲得金像影帝，但劉青雲也毫不遜色，將人物的英雄相惜表現得大氣凜然，此片堪稱劉青雲、劉德華、杜琪峰的代表作

《我要成名》

《我要成名》 劉青雲真的成名了，此片為他斬獲第第26屆香港電影金像獎最佳男主角獎，終於實現了影帝之夢，劉青雲在片中扮演一位經紀人

劉青雲自嘲：我從1993年《新不了情》開始，到現在已經7次獲得香港電影金像獎最佳男演員提名，但次次與獎無緣。可是通過《暗戰》我把搭檔劉德華送上了影帝寶座，《忘不了》又將張柏芝捧成了影後

《神探》

《神探》 劉青雲與杜琪峰、韋家輝這對鐵三角合作的又一經典，影片無論是內容還是形式都是當年港片的最佳，劉青雲的表演，將人物的內心世界表現得絲絲入扣

無論是桀驁不遜的光頭反派（《暗花》）還是內斂智慧的警員（《暗戰》）、無論是胸懷豁達的過期老大（《再見阿郎》）還是有情有義的江湖混混（《一個字頭的誕生》）……而劉青雲在這個年頭，無疑是港片中走出自己路線的個性實力演員之一

一位在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人，一位從花瓶演員到影後巨星，在歲月與鏡頭里不斷修煉著的女人，一位氣定神閑、雍容華貴、平淡自然，從生命深處散發獨特魅力的女人，她就是張曼玉

張曼玉的經典代表作：《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》

《新龍門客棧》

《新龍門客棧》 開創了新武俠電影的風格，影片中張曼玉飾演的老闆娘金鑲玉，潑辣卻不失嫵媚、兇狠卻不失善良，一顰一笑間都光華畢現。一場鬧洞房的戲，充分體現了她在對待自己鍾愛的男人時，那種柔情似水、風情萬種的嫵媚形象，更將她敢愛敢恨的執著展露無遺，金鑲玉成了張曼玉在銀幕中的經典角色之一

《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》 張曼玉在片中飾演李翹，在扮演市井小人物上，張曼玉的演技更屬上乘，其形象逼真的言行舉止，無不讓人感到笑中藏淚，張曼玉對人物內心的挖掘准確到位，這正是一位花瓶演員經過長時間的磨練，最終達到的演技成果

《花樣年華》

《花樣年華》 是她留給觀眾印象最深的一部電影。張曼玉將蘇麗珍面對感情時的壓抑與痛苦，表現的讓人哀婉窒息，舉手投足間淡淡的憂愁和哀傷，都是揮不去的女人味，讓人回味無窮又贊嘆不已，蘇麗珍的高貴、優雅、哀怨，讓張曼玉演繹得舉重若輕不留痕跡

張曼玉的魅力永遠留在觀眾的心中，她演繹著自己的人生故事，這個故事可能很平淡，但卻是一個性情女人從默默無聞到明噪天下的真實寫照

一個富有詩意的名字. 一個天生的歌手. 一個天生的演員. 一個天生的全能藝人. 一個華人的音樂神話. 一個無人能及的亞洲天後 一個充滿傳奇和凄美故事的女人

梅艷芳的經典代表作：《胭脂扣》、《審死官》、《男人四十》

《胭脂扣》

《胭脂扣》 讓影壇人士真正認識到了梅艷芳的表演才華。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台

影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個凄美的故事中

《審死官》

《審死官》 梅艷芳與周星馳合作的一部無里頭電影，無里頭的主角是周星馳，在他的片中女主角都是陪襯，而唯獨梅艷芳蓋過了周星馳的風頭，《審死官》是人們津津樂道的電影，也是梅艷芳喜劇電影中質量最好的電影，堪稱經典

《男人四十》

《男人四十》 梅艷芳在片中飾演一個溫順的賢妻良母，有著濃郁的傳統女人的味道，還有點《胭脂扣》里如花的影子，有點沉悶、哀怨的氣息。這部影片中梅艷芳演繹成熟女人中年心境，內斂傳神，這是梅艷芳最後一部電影，也是留給我們的最好的紀念

生老病死說不上傳奇，可梅艷芳卻已是傳奇，紅顏永遠不會再老，留下無盡芳華

這是一個為舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她屬於那個時代，那個時代也屬於她。有人這樣評論： 「張國榮之死像一首詩，留下不可解之謎 ；梅艷芳留下的卻是有情有義的勵志演義。她戲外有戲，戲中有戲，她以生命的力量，在戲里戲外都感動著觀眾。」這就是 芳華絕代 的原因吧

❸ 香港殿堂級男演員，大家知道哪些呢

一，吳鎮宇。吳鎮宇的邪氣有錢一樣的穿透力直射觀眾內心，沙啞低沉的嗓音，因此他的表情散發出來的寒意讓人不寒而慄。但是他表現出來的邪氣並不是那種遭人痛恨的邪氣兒，有時會讓觀眾更加地迷上他。在無間道二中扮演的倪永孝，在告別生命的剎那，躺在陳永仁的懷里，交出了步話機的耳塞，發現成的真實身份時，那種悲涼甚至是悲愴的呆滯目光里所流露出的已經不是單純的某種失落，而是一種悲鳴，智覺覺的後悔。吳鎮宇和香港其他演員都不太一樣，尤其是對於反面角色的塑造，賈震宇更多情況下表現出一種內斂的邪氣，這種邪氣似乎是發自內心，與生俱來，所以表現得更加深入骨髓，更加入木三分。

❹ 香港最具實力的十位電影明星

香港最具實力的十位電影明星有張國榮，梁家輝，梁朝偉，成龍，周星馳，劉德華，周潤發，李小龍，李連傑，古天樂。

1、周星馳

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

2、成龍

成龍（Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，祖籍安徽蕪湖，中國男演員、導演、國家一級演員、製作人、編劇、歌手。

1971年以武師身份進入電影圈。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。

3、梁朝偉

梁朝偉，1962年6月27日出生於中國香港，祖籍廣東省台山市，中國香港男演員、歌手，國家一級演員，畢業於香港無線訓練班第11期。

1982年考入無線電視藝員訓練班，正式進入演藝界。20世紀80年代拍攝了多部電視劇。1984年因出演電視劇《鹿鼎記》中的韋小寶一角受到關注。

4、梁家輝

梁家輝（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員。畢業於香港理工學院（今香港理工大學）。

1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝從而開始其影視生涯；同年，在《垂簾聽政》中繼續飾演咸豐皇帝，並憑借該片獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。

5、張國榮

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人，影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。

❺ 絕對的女神！香港電影史上十大經典的女神級角色！

漫漫的香港電影史上，涌現了很多實力派演員，在女演員中，不僅有「霞玉芳紅，敏賢貞瓊」，還有很多實力派的女演員，她們在熒幕上給我們塑造了一個又一個經典的女神形象，令觀眾看得如痴如醉、難以忘懷，在香港電影史上留下了濃墨重彩的一筆！

第十名：十三妹（鍾楚紅—秋天的童話）

第九名：綺夢（張敏—賭聖系列）

張敏飾演的綺夢天生麗質，在片中不僅令周星馳如痴如醉，一出場冷艷高貴的氣質，也令影院在座的所有男性觀眾暗裡著迷，片中她表面上是香港黑社會大哥洪爺（秦沛）旗下的女殺手，其實是洪爺對頭台灣幫幫主陳松派來的卧底，可以說綺夢是周星馳賭片系列內的貫穿人物，為主人公一直所愛的女人。後來李力持也拍了一部《追女仔95之綺夢》的喜劇電影，可見綺夢這個角色對男觀眾的殺傷力！

第八名：如花（梅艷芳—胭脂扣）

如花是30年代香港石塘咀的紅牌妓女，在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮飾），後因家人反對，兩人終訂陰世之約，自殺殉情，結果如花死去，而振邦被救活。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。如花等十二少是因為愛他，整整50年的愛，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不陰不陽當她看到苟且偷生的十二少落魄的樣子，她是恨的，這個男人，寧願如此不堪的活著，也不願信守承諾，愛的背叛，使得如花50年的痴戀終成空，那一瞬間，如花便不再愛了，也就不再等了，愛的時候全心全意，放手的時候也就不留遺憾。

第七名：蘇麗珍（張曼玉—花樣年華）

蘇麗珍是含蓄的舊式女子， 與周幕雲發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，他們也互相深愛上了對方。面對流言蜚語，又受到道德倫理的制約，兩者始終沒有在一起，片中蘇麗珍用一套又一套的華美旗袍本是來掩飾心中的激情與不安，但是我們看到的卻是張曼玉曼妙的身姿，熟婦的韻味，也俘虜了大量男人的心！

第六名：柳飄飄（張柏芝—喜劇之王）

張柏芝飾演的柳飄飄估計是大多數80後的集體記憶，在片中是一位舞廳小姐，表面輕佻放盪，實則內心柔弱、對真愛極度渴望，當片中周星馳對她說我養你吧，在飄飄停頓那刻，又感動又傷心，然後在計程車上放肆的哭得稀里嘩啦的，這一幕不知道感動了多少人，這段戲中無論是抽煙的張柏芝，還是怯生生的星爺，以及台詞和配樂甚至是鏡頭，每一步都堪稱完美，即便在如今看來仍舊是經典中的經典，滿滿的回憶殺。

第五名：金鑲玉（張曼玉—新龍門客棧）

張曼玉在片中塑造了客棧老闆娘金鑲玉潑辣卻不失嫵媚，風騷卻不失善良的形象，讓人熱血噴張，片中林青霞飾演的女俠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被張曼玉飾演的潑辣可愛的老闆娘金鑲玉搶了風頭。那個嫵媚潑辣、豪爽大方、性感可愛、聰明智慧的金鑲玉，簡直就是一女神。而張曼玉也憑借該片獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角獎提名，風情萬種的金鑲玉成了讓觀眾印象最深的經典女性人物。

第四名：十三姨（關之琳—黃飛鴻系列）

從西方留洋回來的十三姨，美艷大方，精通洋文，騎術，思想開放，行為大膽，不顧輩份關系，大膽與黃飛鴻相愛。十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳版本的十三姨可謂最經典，明眸皓齒，一顰一笑都讓人神魂顛倒，偏偏遇上個不解風情的黃飛鴻，倒是鬧出不少笑話。關之琳版的十三姨已成我們童年回憶，無人可超越。

第三名：東方不敗（林青霞—笑傲江湖之東方不敗）

林青霞飾演東方不敗雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。很多人都覺得，東方不敗只能由林青霞出演，而林青霞也就應該是東方不敗那個樣子，長發飄飄披散雙肩時，嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時，指揮若定。不管哪一種，都有著讓三軍辟易的傾國傾城。

第二名：紫霞仙子（朱茵—大話西遊）

提到朱茵，大家的第一反應就是紫霞仙子，這個角色可能是80、90後最為人所愛的女神了，其美艷程度絲毫不亞於影片里的另外兩位女演員，她讓多少懂愛，想愛的人意味深長，從此，我們記住了這個美麗的名字，就像她的那滴淚一樣深刻，集可愛與靈氣於一體。由於她只羨鴛鴦不羨仙，為了尋找自己的愛情不顧一切私下凡間，我實在想不出該用什麼語言形容紫霞仙子給我帶來的感受，怕過於朴實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說她美。

第一名：聶小倩（王祖賢—倩女幽魂）

王祖賢不是唯一的聶小倩，但是，迄今為止，絕對沒有任何一個小倩有勝過王祖賢的氣質，那種氣質與生俱來，無法模仿，與她的靈魂是在一起的。王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。用蒲松齡原著里「彷彿艷絕」的一句話形容再貼切不過，第一次看到王祖賢版的聶小倩，實在是驚為天人！王祖賢身上這種氣質，不屬凡間，即便在劇里有風騷有誘惑，也讓人覺得她不邪，是美好的。請恕我極端，我認為王祖賢版本的聶小倩就是有史以來最靚的女鬼，一直被模仿，從未被超越，而且也絕對後無來者！

結語：很多人看完可能會噴我，因為吳君如的洪興十三妹，章子怡的玉蛟龍，邱淑貞的建寧公主等角色都堪稱熒幕經典，但就角色形象而言似乎達不到女神級別。其實早期的香港女演員長期飽受偏見，以至於很多人一概而論，覺得她們只能在電影中充當花瓶，正是在這種偏見下，她們苦心專研，琢磨演技，用她們的美貌與實力征服了所有觀眾，讓我們看到了一個又一個鮮活的熒幕女神，其中很多女性角色更是貫穿整部電影的情節，甚至能決定一部電影的質量，絕對不可或缺，我為她們點贊！她們就如同天上的繁星一樣，最耀眼的那些總會被人記住。

❻ 香港女星顏值巔峰排名

香港女星顏值巔峰排名如下：

1、尤敏

尤敏（1936年8月19日－1996年12月29日），原名畢玉儀，祖籍廣東花縣畢村，20世紀50~60年代名噪一時的香港影星、「一代玉女」。她不僅是首屆金馬獎的影後得主、兩屆亞洲影展的最佳女主角獲得者，還是第一位成功打入國際影壇的華人演員。她以自己出色的演技和清雅的氣質，讓華語電影第一次帶給了世界影壇一個巨大的驚喜。

尤敏的代表作品有《星星月亮太陽》、《玉女私情》、《家有喜事》等。

❼ 90年代香港視十大女神，李嘉欣墊底，第一名關之琳是否實至名歸

關之琳曾被稱為香港四大美人，被稱為人間尤物。她當年有多美呢？音樂鬼才黃沾對其贊不絕口，劉德華更是稱其為香港第一美人。當初劉德華看他第一眼便想娶她。

❽ 香港十大電影藝人排行榜

你這個排行榜沒有標準的么？香港黃金時代有太多的好電影人了……
導演：王家衛、劉偉強、陳可辛、徐克、吳宇森、許鞍華、杜琪峰、爾冬升、王晶（其實他除了爛片還是有點水平的）、張艾嘉、葉偉信、關錦鵬……
男演員：劉德華、梁朝偉、劉青雲、張國榮、古天樂、吳彥祖、成龍、周星馳、周潤發、黎明……太多太多
女演員就更多了，我都實在數不過來了
你要是弄個排行榜卻沒有標准，這是件很痛苦的事

❾ 滄海遺珠！香港電影史上從未獲過金像獎影帝的十大實力派演員！

第36屆香港電影金像獎已過去兩周有餘，但我還在林家棟奪得影帝的驚訝里沒有緩過神來。因為林家棟在電影里一直是萬年配角的印象，演技確實不可置疑，他也正是抓住了機遇，打敗了梁家輝、吳鎮宇、任賢齊和余文樂，勇奪金像獎影帝獎杯！然而在香港電影史上有太多實力派男演員都沒拿過影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公認是影帝級的，卻一直陪跑，從未染指金像獎影帝！所以要拿影帝，不僅要劇本好、角色好、演技好，還要運氣好，天時地利人和，缺一不可！我們就來盤點一下那些沒拿過金像獎影帝的實力派男演員：

10、金城武—代表作：《重慶森林》《墮落天使》《投名狀》《武俠》《傷城》《赤壁》

9、吳彥祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《竊聽風雲》《魔警》

吳彥祖外形帥氣陽光、演技出挑，從小習武的他在很多動作片里都有過出色表現。不論是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吳彥祖都願意嘗試，能夠勝任每個內心豐富的角色。吳彥祖不輕易被定型，不僅戲路更加寬廣，也讓觀眾對他一直保有一定的新鮮感。吳彥祖工作非常認真，是一位非常傑出的演員。吳彥祖先後憑借《旺角黑夜》《魔警》兩度提名入圍香港金像獎最佳男主角，但最終與影帝失之交臂，卻在第26屆金像獎中，意外的憑借執導的《四大天王》奪得新晉導演獎，不失為一種安慰。

8、呂良偉—代表作：《跛豪》《一代梟雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》

呂良偉一直很低調，很少聽到他的花邊新聞，但是他塑造的角色卻非常高調，從業數十年，以擅長出演英雄豪情的王者風范被觀眾熟知，尤其在黑幫梟雄傳記電影中，呂良偉是一個里程碑式的演員，和鄭則仕被譽為黑幫梟雄黃金組合，呂良偉將一個個黑幫老大刻畫得十分傳神，舉手投足之間顯現一股霸氣，尤其飾演的《跛豪》可以說是呂良偉的巔峰之作，之後作品無出其右，片中雖然走路一瘸一拐，仍無法減去其霸氣與匪氣，演技不可謂不服。呂良偉也因此片獲得金像獎最佳男主角提名，很可惜與獎項失之交臂。呂良偉的電影風格明顯，也一直沒有突破他在影評人心中的單一形象，這也是他一直與金像獎無緣的原因！不過這並不影響他在廣大影迷中的地位！

7、萬梓良—代表作：《男與女》《大哥大》《旺角卡門》《古惑仔》《江湖情》

萬梓良在演戲時的極度投入就像唱歌時的張學友一樣，常常會讓觀眾如痴如醉。此外，萬梓良在演藝界地位極高，他還一手提拔周星馳進軍電影界，有與生俱來的大哥風范，他演起大哥一點也不比周潤發、任達華遜色。雖然萬梓良演過很多電影，演技也獲得業內廣泛好評，但是僅靠《男與女》獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。九十年代中後期萬梓良逐漸淡出香港影視圈，事業低落，身材發胖走樣，時不時會在內地走走穴，已經沒有當年之勇。

6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《無間道3》《梅蘭芳》《玻璃之城》《三更之回家》

黎明的形象或桀驁不馴、或溫文爾雅、或瀟灑干練、或單純朴實，他對人物的演繹，總能在准確塑造人物外在形象的同時，散發出人物獨特的氣質，使熒幕形象立體而感人。並非坊間所流傳的一副呆瓜臉，在《無間道3》里保安科的督察楊錦榮，表情冷酷、行動神秘，身份讓人黑白難辨，在細微的表情上做得相當到位！黎明沉穩內斂的性格和與生俱來的貴族氣質也使他在演藝事業上樹立了自己獨特的風格。黎明曾憑借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》獲提名金像獎最佳男主角，可惜三次都飲恨而回。反而是金馬獎就有所斬獲，在2002年憑《三更之回家》獲金馬獎最佳男主角。

5、甄子丹—代表作：《葉問》《武俠》《導火線》《殺破狼》《新龍門客棧》《男兒當自強》

「宇宙丹」雖然以武功聞名，動作瀟灑，給人一種凌厲的酷感，在電影中一貫都是冷酷和面無表情，但是甄子丹在《男兒當自強》《新龍門客棧》兩部電影中以配角的存在，他驚艷的表演，展示了自己高水準的演技，隨著多年的摸爬滾打，努力專研技巧，甄子丹的演技也不斷得到打磨，近幾年更是憑借《葉問》系列、《陳真》、《武俠》等電影紅得一塌糊塗，其中《葉問》是他在文戲上的一大進步，演技也得到了廣泛認可，2009年，他就憑借《葉問》入圍第28屆金像獎提名，但是離 「影帝」頭銜卻還差一步之遙，最終惜敗給了張家輝的神作《證人》，也算是雖敗猶榮！

4、古天樂—代表作：《一個好爸爸》《以和為貴》《竊聽風雲》《掃毒》《保持通話》

黝黑的膚色、富有磁性的聲音、迷人的眼神，是古天樂通行娛樂圈的「撒手鐧」。古天樂兩度問鼎視帝，進軍影壇後先後演出了近70部賣座的電影，古天樂在2014至2016年，僅僅三年出演了高達16部電影，堪稱香港演藝界的霸屏之王，其精湛演技與敬業精神，已然成為香港電影的符號之一。他在《毒戰》中飾演的毒品走私重犯、制毒師蔡添明一角。把其心狠手辣、詭計多端、猥瑣陰險的形象表演得淋漓盡致，征服了大批觀眾，至少我是五體投地。他也曾憑借《一個好爸爸》《掃毒》入圍金像獎最佳男主角，雖最終未能斬獲「影帝」桂冠，但是以古天樂的狀態，影帝是遲早的事！

3、吳鎮宇—代表作：《槍火》《爆裂刑警》《朱麗葉與梁山伯》《無間道2》《人在江湖》

吳鎮宇真的是一個非常好非常好非常好的演員，一般來說，演員其實都很難突破自己外形的局限的，外形會令演員的演技減分，但他可以，他真的演技很好，他對於戲份的領會是很深入的，能把握很多微妙的東西，他通常入戲都很快。他還有拍戲不看劇本的習慣，不過他的發揮跟表演絕對是一流的。吳鎮宇把角色的性格拿捏得幾乎無懈可擊。古惑仔里的靚坤，沙啞低沉的嗓音，陰沉不定的表情散發出來的邪氣，讓觀眾不寒而慄。他的反派角色，讓許多人認為他與生俱來就帶有一種邪惡的氣質，但是他表現出來的邪氣，並不是遭人痛恨的邪氣，反而更讓觀眾迷上他，在《無間道》中憤怒與無奈，讓人感覺到這個人物內心的情意。雖然他四次提名金像獎最佳男主角，都未成功登頂，但是沒有哪個人敢說他的演技不好，我不怕放肆的說，吳鎮宇的演技絕對比很多拿過影帝的演員都要好！

2、張學友—代表作：《男人四十》《喋血街頭》《旺角卡門》《赤道》《江湖》《如果·愛》

張學友是一個很有天賦和靈性的演員，我覺得他是四大天王里演技最好的一位，能駕馭多種類型片。雖然角色以配角居多，但是每一個角色都會給人留下深刻的印象。因為唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一個人。他絕對是香港影史上演技最被低估的一位演員，作為四大天王裡面最不帥的那一位，竟然在表情包屆打出了一番天地，這還不能證明學友哥的演技嗎？他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技絕對能讓他在華語影壇占據了一席之地。學友也曾六次獲提名金像獎最佳男主角，不過全部落空。他演戲的時候很投入，導演要求的表情都能夠做好，導演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我陰險就陰險，叫我搞笑就搞笑，叫我成穩就成穩，戲路非常寬廣，是一位極有魅力的演員。"那些覺得我演技不好的人，我只想給你們說四個字，請看圖片！"

1、成龍—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰時刻系列》《A計劃系列》《十二生肖》

作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。電影中的成龍以塑造小人物見長，但是個人特色太嚴重，以至於包括影評人在內的觀眾們都不會太注重他的演技，都是奔著去看他極具觀賞性和高危險性的動作，最主要還是成龍塑造的角色太過單一，其實成龍的演技總體來說還是值得肯定的。成龍出道至今已拍攝了100多部電影，很多作品都是華語影壇的經典，而他也曾經兩次奪得台灣金馬獎影帝。但是他卻跟金像「影帝」有緣無分，他曾經十次獲得香港金像獎最佳男主角提名，最終卻無一收獲，也是奇葩了！

結語：金像獎是每個香港演員夢寐以求的獎項，但絕不是衡量演技的唯一標准，正所謂，時勢造英雄，在對的時間有部對的作品，也是至關重要的。包括周星馳、劉青雲、任達華、張家輝在拿影帝之前，也都是被稱為影帝級的人物，也並不影響他們在影迷心中的地位。好的電影，好的角色，好的演技是不需要用獎杯來證明的，能夠讓觀眾永遠記住就是最高獎項。