扶貧電影沖鋒號演員

㈠ 奀妹的演員簡介

♀姓名：王莉莉
♀藝名：魯秋香
♀英文名：Lily Wang
♀別名：秋香、魯秋、奀妹 、小香香
♀星座：金牛
♀生日：4月21日
♀血型：O型
♀性格：活潑開朗 、直率、孝順
♀粉絲昵稱：厘米（莉迷）、香梨 （真名莉莉跟藝名秋香結合）
♀畢業學校：廣東外語外貿大學
♀專業：英語 ♀民族：漢族
♀國籍：中國
♀出生地：廣東省廣州市
♀籍貫：廣東省東莞市
♀入行：廣告選拔比賽
♀笑聲：機關槍笑聲
♀圈中好友：劉雲明，張鵬，胡向真，劉珂 陳智江[已婚]，曾國輝，張瑩，古金燕，劉亮，鍾文星，周麗珊，李國君 ， 麥曉培，何志峰，黃偉香，彭熾權，容暉，馮剛毅，潘潔，盧家全，林星雲，董潼，鄭鈐丹，吳家輝，魯牛，勞勁濤，鄭竹翎等
♀最喜愛卡通：helloKitty
♀最喜歡的顏色：紫、藍、粉紅、白
♀最想去的地方：hello kitty童話王國（有無呢個地方噶？！）
♀最喜愛的零食：雪糕（如果無人逼我減肥既話）
♀最喜歡的菜系：老豆整既招牌豉油雞(哈哈~好味！)
♀最尷尬的經歷：系商場睇衫被誤認為售貨員…
♀最恐怖的經歷：第一次坐上跳樓機，倒數果一刻…
♀最討厭哪種人：自大、講大話、無上進心
♀最難忘的經歷：果日仲落緊好大雨，媽咪背著我唔小心滑落樓梯…
♀最喜歡的寵物：屋企既狗狗—波波、唔識郁既hello kitty
♀最喜歡的電影：《媽媽再愛我一次》、《Mr.&Mrs.Smith》
♀最喜歡的電視：《蠟筆小新》、《金枝欲孽》
♀最喜歡的演員：安吉麗娜.茱莉、hello kitty
♀最喜歡的歌手：楊千樺、Eminem、Beyonce
♀人生的座右銘：Nothing is impossible！
王莉莉在節目《TVS4季有禮》中主持也是用奀妹這個名字出現，不過其他的節目多數都是用「秋香」，因此秋香成了她的藝名。參加節目有《明星零距離》嘉賓 《我愛返尋味》主持/嘉賓 《TVS4季有禮》主持 《粵韻風華》主持/嘉賓 《晚安廣州》嘉賓 《亞運沖鋒號》特別嘉賓 《歡樂送》嘉賓都市笑口組 乘龍怪婿等

㈡ 《我們這十年》熱拍，四個單元殺青吹響全劇沖鋒號，你有哪些期待

《我們這十年》這部劇分為11個單元進行拍攝，其中《礪劍》，《一日三餐》，《堅持》，《唐宮夜宴》這四個單元拍攝圓滿完成，目前還有7個單元正在拍攝中，通過不同的主題選取真實人物的故事進行拍攝，以小的視角反映大主題，小人物折射大時代，展現了人民獲得的幸福感，成就感，還有為理想不斷追求的過程。

㈢ 問一下大家9月電影片單出爐，你想看哪部

隨著《信條》《花木蘭》《急先鋒》等風格各異、備受期待的新片陸續定檔， 2020年國慶檔的沖鋒號已提前在內地影市吹響。“傳奇導演”諾蘭，影星湯姆·漢克斯、讓·雷諾、鞏俐、木村拓哉等齊齊回歸。九月電影片單新鮮出爐，不少網友直呼“想住在電影院”，讓我們一起先睹為快！

重磅推薦

《通往春天的列車》

導演：李驥

主演：李岷城、任素汐

上映日期：9月17日

男主角李岷城憑借電影《百鳥朝鳳》獲得英國萬像電影節優秀新晉男演員，女主角任素汐因出演《驢得水》、《無名之輩》等電影獲得業內認可。

電影講述的是一對平凡的東北青年夫妻，在社會底層不斷遭受生活的打擊並不斷奮力爭取自己“春天”的故事。這其中，有生活的黑色幽默，也有屬於平凡人之間的溫情和人物命運的反轉。

㈣ 有誰知道梅爾，吉布森他都演過什麼電影拿過哪些獎

一則標準的美國夢——梅爾·吉布森的演藝人生

記得曾有位影界權威人士說過「上帝首先創造了電影，然後創造了梅爾·吉布森。」這話聽來有些煽，有些過，但不無道理。1985年8月梅爾·吉布森在接受《滾石》雜志采訪時曾說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」這話聽來有些狂妄，有些自負，但也很說明問題。梅爾·吉布森這個老小子的確很不簡單，他犀利無比的眼神能讓任何對手敗下陣來，包括英格蘭的太子妃。他洋溢著濃重男性荷爾蒙的一舉一動也每每成為「性感」和「美麗」的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成為萬千影迷心中永遠的摯愛，甚至是至尊無上的，比如在我這就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激動不已，影片煽情？對，相當煽情，911之後的美國人需要這個，什麼激發美國民眾之愛國熱情等等，但這些對我們來講沒有任何意義，我們只沖著梅爾·吉布森，愛屋及烏嗎。而那部評價並不太高的《徵兆》也突破了兩億票房，梅爾就是梅爾，一呼天下應，魅力無法擋。

曲折身世
梅爾·吉布森全名為梅爾·哥倫姆席勒·傑拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），讀起來真夠別扭。1956年1月3日出生在美國紐約州北部的匹克斯基爾。那是一個如今令梅爾感到很不舒服，很不體面的小鎮，每次記者采訪時一提到梅爾的出身，他都立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但追本溯源，祖先是來自澳洲的移民。母親安妮是紐約布魯克林人，曾是演唱歌劇的歌手。兩個人直到四十歲才結婚，卻先後生養了十一名子女。梅爾如今七個子女，完全是秉承了家族一貫的超生傳統。梅爾六歲那年，全家搬到紐約州的瓦普朗克，也是個小鎮。父親開始在當地的鐵路局擔任列車長的工作，因雙親是虔誠的天主教徒，所以把孩子都送進了天主教學校讀書。後來，父親不幸意外受傷，無法繼續工作，一家老小隻能靠父親的退休金生活，環境可想而知，於是夫婦倆人很早就有了遷回原籍澳大利亞的打算。1968年，十二歲的梅爾隨家飄洋過海，遷往澳大利亞的悉尼。舉家遷澳的原因，除了換一個生活環境外，據說還有躲避戰爭的因素，當時正值越戰的白熱期，很多人害怕自己的兒子被徵召入伍，而紛紛出走。說回梅爾，他打小就愛看美國電影，最喜歡的演員有史賓賽·屈塞、加里·格蘭特和亨佛萊·鮑嘉等人。雖然愛看電影，但卻從來沒有想過將來能夠成為一名演員。他最想做的居然是在廚房裡耍刀弄鏟的廚師，多沒追求。父親對他的管教方式是「給予完全的自由」，但卻絕不容許他漠視禮儀，但凡有不守規矩的舉止，便會招來父親的一頓海扁。在天主教男子學校的他，也經常被同學們欺負，嘲笑他滿口不正統的美國腔。在家不敢造次，在校又被同學擠兌，使得少年時代的梅爾有點自閉傾向，嘴巴像上了鎖似的，更不敢跟女孩兒說半句話。不過，在少年梅爾的內心仍然有著「出人頭地」的渴望。整個高中時代，由於經濟的原因，先後在加油站、餐廳、汽車修理廠等各處打工。1974年，十七歲的他剛剛高中畢業，就收到了一封來自悉尼國立戲劇藝術學院的信件。信的內容是學校簡介及入學申請表格。原來是他的妹妹背著他向學校函索的招生簡章。對於演員這行並沒有特別興趣的梅爾來說，在覺得有趣的心態下，接受了入學審查的面試考試。結果，他居然順利通過，而且還莫名其妙的被選為二十位優秀學生中的一位，獲得了三年的獎學金。求學期間，在一次郊遊中邂逅了年輕的護士——羅賓·摩爾（Robyn Moore），二人旋即墜入情網。幾年如膠似漆的熱戀後，終於在1979年邁入結婚禮堂。

初試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院念書時，就曾在舞台劇《羅密歐與朱麗葉》中出演男主人公羅密歐。次年，參演了由他朋友菲爾·艾瓦隆所製作、編劇、主演的《夏日城市》，於是這部粗製濫造的青春片就成了梅爾的銀幕處女作，亦成為其不堪回首的敗筆。據說梅哥演這部片子的酬勞還不足20美金。不過，這部影片卻在澳洲國內頗受歡迎，同時，他也得到了當時的新銳導演喬治·米勒的注意。1977年，二十一歲的梅爾以優異的成績取得了戲劇學院的畢業證書。當時，澳洲的電影界正傾全力於電影製作上，不僅舉國沸騰，同時也受到國際的注目。那時候梅爾的想法竟然是:「做演員真的能夠吃得飽，餓不死嗎？」對於電影，他有的只是不安與懷疑。經過一段激烈的思想斗爭後，毅然決然地投身電影。料想梅爾今天想來，也定會為自己當初的高瞻遠矚慶幸和自豪不已，他說:「在《夏日城市》以後，我開始接觸並嘗試舞台演出，漸漸的，我對演員這個工作，開始感到光榮和自信。

重大轉機
1977年，看完《夏日城市》的喬治·米勒，決定在他那部初試身手的作品《狂人麥克斯》中，啟用梅爾為第一男主角。這部只用八十萬美元低預算所製作出來的電影，以未來世界荒無一物、漫天風沙的沙漠為背景，描述警官出身的麥克斯，為報殺妻之仇，嚴懲一群自稱為「午夜騎士」的飆車族。是一部不折不扣的動作片。片中梅爾以獵槍、高科技的霹靂車，還有六百馬力的超級沖鋒號V8「攔截者」為武器，將對手一一擊敗，酷得一塌糊塗。再說當時的動作片也十分稀罕，像《狂人麥克斯》這種動作俐落，極具震撼力的動作片更是難得一見。該片的大綱結構，實際上是喬治·米勒在悉尼當實習醫生時就構想好的故事。米勒後來說:「我尊敬約翰·福特的西部片。我的這部電影其實是部用飛車代替馬匹的西部片」。1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲一經公映，便刷新了澳洲的歷史賣座紀錄。1980年6月，該片在美國登陸，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字從此深深的刻在了美國人的腦海。影評界也給予了影片極高的很高，不但一口氣奪下澳洲六大影展的首獎，還獲得阿沃利亞茲國際科幻電影展的評審團特別獎，並且入選美國《時代》雜志「年度最佳十大佳片」，梅爾也被譽為「復活的史蒂夫·麥奎因（好萊塢的一代銀幕硬漢）」。《狂人麥克斯》的旋風之後，梅爾為了演技更上層樓，進入了南澳大利亞國立劇團。在那裡，他參演了「伊底帕斯王」、「亨利六世」、「賽德納」等多部膾炙人口的舞台劇名作，從古典劇與現代劇，逐步將自己的演技推向至高點。與《狂人麥克斯》同一年，梅爾又參加了《提姆愛我》的演出，片中他飾演一個想要適應環境的弱智青年，與美國著名演技派女星派珀·勞里分庭抗禮，一改《狂人麥克斯》中陰陽氣十足的復仇者形象，變成了一個溫柔而多情的男子，從而一舉贏得澳洲電影學會年度最佳男演員和最有潛力新人殊榮。這兩部作品也迅速使其成為澳洲影壇的首席小生。在他的早期作品中，還有一部佳作值得關注，那就是1981年澳大利亞與台灣合拍的二戰片《Z字特攻隊》，影片以二次大戰的南太平洋戰場為背景，講的是一個美軍救援小組與日軍及當地人之間的一些恩怨情仇。梅爾以本色出鏡，表現得出奇的冷靜、沉著和睿智，迷倒了無數華人影迷。片中的其他演員還有尚未成名的山姆·尼爾及台灣才女張艾嘉。其實影片的劇情相當老套，倒是俐落明快的動作，以及演出者的魅力，在吸引觀者駐足。該片可說是一部梅爾迷必看的影片。

結識彼得·威爾
1981年，梅爾主演了由美國的派拉蒙影片公司向全球發行的《加里波底》。這是一部描寫一戰時期，在土耳其、加里波底戰線上的兩位年輕人的種種矛盾心態的作品，是當時當紅的澳洲導演彼得·威爾執導的反戰名作。梅爾飾演的是其中一個外表吊兒郎當，實際上卻擁有一顆赤子之心的青年。片子的娛樂性相當之高，再次刷新了澳洲影史的票房紀錄。在美國也極受歡迎，久久都不能下檔。影片使梅爾向美國影壇成功的跨出了第一步，也使他再度榮獲澳洲電影協會最佳男主角的頭銜。同年，他又接拍了《狂人麥克斯2》，續集中的麥克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的獨行俠。該集的製作費比第一集足足多出五倍，高達四百萬美元。使得場面更為浩大，氣勢更為雄偉，也更具震撼力。這時的梅爾已是名聞全球的巨星，卻沒有一丁點兒的美國明星的洋味，他那自己一手建立起來的新英雄形象，被美國的影評界下了這么一個評語:「憤世嫉俗，玩世不恭，彷彿羅賓漢再世。」《時代》雜志則再次將《狂人麥克斯2》列為1982年度「十佳影片」之一，此外，該片在洛杉磯影評人協會外語影片獎以及阿沃利亞茲國際科幻電影展等影展中，也均摘得了首獎。別看他在影壇上大火特火，但還是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有點空閑，就會奔波於舞台和熒屏之間。1982年2月15日，梅爾和導演彼得·威爾前往菲律賓，進行新片《危險年代》的拍攝工作，這是兩人繼《加里波底》的第二次合作。這是一部以1960年蘇卡諾政權下的印尼為背景的政治片。梅爾所扮演的角色正是他高中時代的夢想——記者，由於他和導演彼得·威爾的創造理念非常能夠溝通，再加上一同參演還有當紅美國女星薛歌妮·韋弗，在天時、地利、人和的前提下，一部巨作由此誕生了。這是第一部由美國人出資、發行的澳洲電影，對梅爾來說，這是他好萊塢電影的處女作。原作、導演、男主角是澳洲人，製片和女主角是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞台在印尼，使得該片的國際色彩極其濃厚。在1983年的戛納影展中大出鋒頭，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

搶灘美利堅
對於梅爾·吉布森而言，《危險年代》是他在好萊塢踢出的第一腳。不久後，各種片邀便蜂湧而至，結果他在眾多企劃案中選擇了那部後來遭至惡評的《叛逆巡航》。該片改編自著名小說《征服南海》，曾在
1935年和1962年兩次搬上銀幕，1935年那部由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博擔綱，結果贏得了當年的奧斯卡最佳影片。1962年由馬龍·白蘭度主演的那部也獲得了頗高的評價，如此兩部珠玉版本在前，梅爾再推出第三版，後果可想而知，即使榜上安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯及當時還藉藉無名的連恩·尼森三位英國演技派仍然於事無補。倒是南洋優美的景色和Vangelis的配樂值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好萊塢投石問路的一部作品，片中他將一個滿懷赤子之心，並且十分頑固的農家主人角色，演得靈活神現。導演馬克·萊德爾對他的表現作出了極高的評價:「不愧是一位兼有史史蒂夫·麥奎因的野性及蒙哥馬力·克利夫特的纖細的天才演員」。
回頭再看梅爾初涉好萊塢的幾部作品，《危險年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《鐵窗外的春天》等部，每一部作品的風格、內容及角色都大相徑庭，且娛樂性都不太高。賣不賣座姑且不談，有一點是可以肯定的，就是梅爾給美國人留下了演技派明星的印象，對他而言，這絕對是件好事。但話又說回來，想要在好萊塢立足，必須要有過硬的商業票房作為保證，沒有娛樂效果的電影，是引不起美國人興趣的。於是，他只有再度向「狂人麥克斯」的傳說挑戰。1984年9月17日，《狂人麥克斯3》在悉尼近效正式開機。該片總計投資了一千三百萬美元的製作費，氣勢與規模都大大的超越了前集，試圖重現昔日輝煌，但事與願違，一味的造勢和戰線拉得過長導致劇情稍顯薄弱，娛樂效果也非常有限，票房慘淡也就成為必然。影片的失敗似乎並沒有影響人們對梅爾一貫的關注，但他本人卻遇到了演藝生涯中最嚴峻的一次挑戰。在傾其全力拍完《狂人麥克斯3》後，他語重心長的說:「我完全不知道好萊塢和電影產業的系統結構。為什麼在這兒找不到人與人之間的感情融合點呢？我從來不覺得自己屬於電影這個大工廠結構中的一部分，說得更簡單明白一些，長江後浪推前浪，我只不過是個被人用完即丟的演員，新人隨時隨地都會迎頭追上來。能有這種自知之明，是相當重要的一件事。如果停止關心各種事的話，表演生命也就宣告終止。」打那之後，梅爾整整休整了一年，拒絕了全部片約，一心留在位於悉尼郊外的家中與家人共享天倫之樂，還他在佔地八百英畝的土地上，飼養了三千隻以上的羊，還有四百六十頭的肉牛和兩頭驢，過著輕松、悠遊的牧場生活。但梅爾這一「農村嗜好」卻招來許多人的厭煩，也一度成為媒體的笑柄。因為他飼養牲畜的地方恰好靠近小鎮的生活水源，這種行為是違反當地法律的。可是梅爾的律師辯稱：梅爾的住所應該算做是農場，所以飼養牲畜是合理合法的。但話又說回來，他養羊養牛還可以理解，但養兩頭驢到底有什麼意義呢？

漸入佳境
經過一年的養精蓄銳之後，梅爾再度出山，參演理查德· 唐納執導的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉磯正式開拍。講述的是兩位刑警為了追查大宗毒品走私案而與歹徒展開了一場鬥智斗勇的較量。由梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗飾演的兩位刑警組合相當滑稽，一個是越戰特種兵出身，卻因突遭喪妻之痛而欲輕生的瘋狂暴警，另一個則是等待退休的黑人警官。這一黑一白的兩位演技派明星同台演出，可說是空前豪華的黃金組合。這部被喻為「現代版西部片」、「城市版西部片」的《致命武器》，對梅爾來講，並不只是一部電影而已。為了符合劇中的角色形象，梅爾特地蓄長發，並且接受兩個月的魔鬼式訓練，禁煙、禁酒、每天吃低熱量食品及生菜，結果整整瘦了七公斤。後來他自己也說:「這絕不只是一部簡單的動作片而已。它的劇本具有深度的內涵，把人類的幽默和人性描寫得淋漓盡致。的確，這部影片將我在《狂人麥克斯》中那種非法化的英雄形象完全改變，使我脫胎換骨，成為一個更具合理性的人類英雄。影片的票房又相當可觀，對我而言，這個角色比麥克斯更適合我，更能讓我駕輕就熟。這一部片子的演出酬勞為四百萬美元。」他又補充說明:「這部影片描述人世間的友情和人類的幽默，其中充滿了溫馨和信任。劇本的傑出就不用說了，且該片具有強烈的企圖心，可說是注入現代精神的古代西部片，在美國國內，是自《法國販毒網》之後，最令人興奮，最優異的動作電影。」老搭檔丹尼·格羅弗對他也稱贊有加:「梅爾不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演員。」拍完該片後，梅爾再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。當然，從各地的片約仍然像雪片一樣飛到他家。其中包括熱門電視劇集《龍鳳神探》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對梅爾來說，從1982年的《危險年代》開始至1986年的《致命武器》，可以說是最黃金的一段時期。其影壇巨星的地位已逐步確立，「最性感的名人」、「嘴唇最性感的男星」等等諸如此類的封號也紛至沓來。
1988年後半期，美國的娛樂雜志《US》用美國人的眼光，將梅爾列為「最性感的明星」之一。當時第一名是以《辣身舞》揚名的帕特里克·斯韋茲。梅爾也同時成為《US》雜志和《Premiere》雜志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人馬推出了《致命武器2》，該片在全美一經上映，票房便超過了斯皮爾伯格的《聖戰奇兵》，開畫僅三天就取得了兩千多萬美元的票房收入，成為賣座空前的大熱影片。國際販毒組織一直是國際間的熱門話題，該片設計駐美的南非外交官和販毒組織有關，正是吸引人的賣點。同時，片中流露的社會性也十分濃重。影評人評價該片是在動作片和藝術片的接合中找到了一個恰當的切合點，使得該片在眾望所歸的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。

登頂好萊塢
事業上的成功並沒有使性格一向沉穩冷靜的梅爾變的飄飄然，反之，卻更為現實謹慎，他要把握好自己的每一次動作，真正的登上好萊塢之巔。九十年代初，一系列佳作紛紛問世。1989年10月2日《飛離航道》在泰國北部的古都清邁正式開拍，該片的企劃、劇本全由著名導演理查德·拉什一手包辦，最新式、最俐落的動作全都塞進了片中。前前後後又幾易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康納利、比爾·莫瑞、凱文·科斯特納等人。最終選定由梅爾·吉布森與小羅伯特·唐尼擔綱，事實證明，這一黃金組合對於影片的成功是何等的重要。在這個時期，美國的《人物》雜志曾以「最性感的 靦腆男人」為標題，大篇幅的報導梅爾的過去、現在與未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英國肯特州的羅徹斯特堡和蘇格蘭開拍，該片由義大利導演佛朗哥·澤菲雷里掌鏡。這是佛朗哥自1967年導演《馴悍記》、1988年導演《羅密歐與朱麗葉》以後，二十二年來第三度執導莎翁作品。不過，早在1964年，佛朗哥將《哈姆雷特》搬上舞台後，便一直計劃要將它搬上銀幕。二十多年後，終於實踐了自己的夙願。而梅爾則是他心目中扮演「哈姆雷特」的第一人選。一向喜歡說閑話的媒體，在獲知這個消息後，便立刻發出「從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作片明星梅爾·吉布森，在《哈姆雷特》中，能夠有稱職的演出嗎？」諸如此類等著看他出醜的新聞。他們似乎全然忘記了梅爾在澳洲也曾是一位響當當的舞台演員，而且有著演出莎翁戲劇的豐富經驗。也許他們壓根就不知道梅爾的這段歷史。梅爾說:「我並沒有特別想演莎士比亞作品的意願，我也懷疑自己是否能夠像勞倫斯·奧利佛他們那樣，把莎士比亞筆下的角色詮釋得恰到好處。如果可能的話，我想演出現代的莎士比亞。」為了演好哈姆雷特一角，他苦練劍術、騎術。為了糾正其蹩腳的美國英語加澳洲英語的混合口音，他天天上課、讀書，還戒了煙。梅爾回憶道:「在十四個星期的拍攝周期里，我沒有一絲一毫的鬆懈。與多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收獲實在太多了。」該片的製作費總計一千五百五十萬美元，成為表現梅爾演技實力的最高力作，同時也將梅爾的演藝事業推向了顛峰。此時的梅爾·吉布森已身價千萬，躋身於湯姆·克魯斯凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等一線巨星之列。成為繼加里·格蘭特、肖恩·康納利之後第三代登陸好萊塢的超級海外巨星。
1991年，華納影業和他簽了四部影片的合約，酬勞總計為六千萬美元。這其中包括了《致命武器3》及《永遠年輕》等兩部片子。此外原本預定和朱莉婭·羅勃茨合演的一部西部片，後來則不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，這是部投資高達四千萬美元的大手筆製作。與前兩集相比，梅爾在片中添加了更多的即興發揮和喜劇元素。1992年5月1日，本片同《未來戰士2》一同在全美各大劇院上檔，僅僅三日，就有三千八百萬美元的票房進帳，成為當時影史又一部賣座巨片。1992年，梅爾自組「聖像工作室」（Icon），同年，推出由他親自製作、主演的《永遠年輕》，成為公司的開業作，該片的大獲成功同時也為梅爾的導演之夢鋪平了道路。「演而優則導」的例子在好萊塢的歷史屢見不鮮，從羅伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃倫·比提以及1991年剛剛榮獲奧斯卡最佳導演獎的凱文·科斯特納均是集製片、導演、演員於一身的天才藝人，梅爾對此也早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉台前幕後工作，而且在與三名著名導演的緊密合作、互相切磋中也使他對導演的工作有了相當的了解，所以他再從事導演工作可謂是輕車熟路，事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》拍竣殺青，梅爾自己評價道:「這部片子在某些地方好像有些希區科克電影的影子。」該片講述了一個傳奇故事，梅爾則不惜破壞形象親自上陣，扮演一位面部被嚴重燒傷，內心懷著不可告人的秘密的教師。盡管該片做了充分的准備，劇情也相當感人，也得到了評論界的一致好評，但票房成績卻不如預期。在隨後的《賭俠馬華力》中，他又以一個西部賭俠的形象與朱迪·福斯特及詹姆斯·迦納共同打造了一部詼諧幽默且充滿鬥智的西部賭片。接下來梅爾還在迪斯尼動畫經典《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功的確不算太差。1995年,梅爾迎來了其演藝生涯最為輝煌的一年，一部《勇敢的心》令其成為1996年奧斯卡頒獎晚會上的最大贏家，該片共獲得了十項奧斯卡獎提名，並最終抱走了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，整個世界為之側目，全能藝人「演而優則導」的歷史也同時添上了濃重的一筆。想當初梅爾興師動眾開赴蘇格蘭高地時並不被人看好，甚至被媒體稱為是一次「瘋狂的、自殺性的拍攝」，因為對於那段美國人並不熟悉的歷史，當時幾乎所有的人都沒什麼信心，甚至壓根就不感興趣。可是梅爾絲毫不為風言風語所動，他首先投入了大量時間和精力認真研究了蘇格蘭歷史，仔細觀摩了70餘部歷史影片，而後與劇作家一起合作反復推敲了腳本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對任何一個細節都力求做到精益求精，因而令影片呈現出極為完美震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他也大膽的注入了一些商業電影中的娛樂元素，如春風化雨般賦予了這部傳統歷史影片以全新的藝術生命力。其卓越的執導才能令人折服，其酣暢淋漓的表演更是令人肅然起敬。此時的梅爾已傲然挺立於好萊塢之巔，達到了人神共羨，夫復何求的至高境界。緊接著推出的《贖金風暴》和《連鎖陰謀》再度賣座鼎盛，更令其一時風頭無二。1998年，《致命武器》的原版人馬再度出擊，傾力打造《致命武器4》，此時的梅爾已略顯疲態，但攝於前集的影響，加之功夫皇帝李連傑的鼎立加盟，該片仍然取得了票房過億的佳績，名列年度賣座十強。次年，梅爾一改一貫的英雄形象，在《危險人物》中出演了一位死纏爛打一根筋的毛賊，影片的故事可謂怪誕且充滿黑色幽默，梅爾的本色表演也絕對可圈可點，但也許是美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片的票房成績極不理想。此時，已經有人開始懷疑梅爾的聲名還能支持多久。

再築輝煌
然而，梅爾就是梅爾，在經歷一段短時間的變奏之後，於2000年一口氣推出了《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》四部風格和形式大相徑庭的影片，結果《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》這三部商業影片均取得了極佳的票房成績，事實證明，梅爾·吉布森的巨星地位仍然固若金湯。同時，關於他的種種疑慮也統統不攻自破。
2001年，梅爾再次為自己放假，沒有推出任何作品，盡管如此，在今年2月美國娛樂雜志《好萊塢報道者》評選的好萊塢明星權力排行榜上，梅爾仍然高居殿軍席位。在「911」恐怖事件過後，好萊塢便開始努力打造戰爭題材的影片，志在恢復和重建大美國主義的民族自信心，於是乎一系列充斥著大國沙文主義的所謂勵志戰爭片便你方唱罷我方登場。梅爾作為美國一代銀幕英雄當然不能坐視不理，於是與老搭檔——曾擔任《勇敢的心》編劇的蘭德爾·華萊士再次合作，並由蘭德爾·華萊士擔當編導二職，結果影片果然不負眾望，不但從眾多的「911」綜合症產物中脫穎而出，同時也成為繼《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》、《黑鷹降落》之後又一部集戰爭、史詩、動作、暴力、催淚與一體的極盡視聽之娛的上佳之作。年初剛剛在《士兵宣言》中演罷超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另一份身價2500萬美元的差事，那就是與靈異大師M·奈特·沙麥賴恩合作的《徵兆》，結果該片在美國本土的票房居然達兩億之巨，成為梅爾在美國本土票房最高的影片。現在如果我們再用「明星」、「巨星」一類的詞語來修飾這位在好萊塢演藝、導演、製作等各個方面均春風得意的46歲美國夢的成功典範已經顯得有些不妥帖了。

梅爾·吉布森從影作品逐個數

夏日城市（澳洲風情畫）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亞Avalon Films
導演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·艾瓦隆、史蒂夫·比茲雷、黛比·佛曼
IMDB評分：5.0/10 (65 votes)
這是一部全由學生自編自演的低成本公路電影，描寫四個年輕人離開悉尼，去經歷一個狂放的周末假期。全片充斥著搖滾樂插曲，前半段描寫的是燦爛、明亮的青春，後半段風格不變，改為敘述一件殺人事件，劇本的不連貫是顯而易見的。導演克里斯多夫·弗雷瑟的表現也稍嫌生澀，致使整部作品的內容了無新意，惟一可取的就是，反映了當時社會的一些實態。梅爾在片中扮演的是一個有著耀眼燦爛的金發，文靜、害羞的角色，跟他日後的勇猛英雄形象大相徑庭。 梅爾本人對這部片子的評語是:「連提都不想提起的超級爛片。」其糟糕程度可見一般。

提姆愛我
Tim
出品年份：1979年澳大利亞Pisces Proctions
導演: 邁克爾·貝特
主演: 派珀·勞里、梅爾·吉布森、歐文·柯茲、大衛·福斯特
IMDB評分：6.4/10 (298 votes)
梅爾·吉布森成名前主演的澳洲文藝片。改編自《刺鳥》女作家柯琳·麥卡洛的另一小說《提姆》，描述弱智青年提姆為中年寡婦作園丁時，兩人產生了愛情，但不為世人所理解，提姆的父母尤其反應激烈。後來，兩人突破重重難關，終於走進結婚禮堂。編導邁克爾·貝特用溫婉平實的手法來注釋這段不同尋常的愛情故事，並沒有趁機玩嘴頭灑狗血，誠意可嘉。男女主角的演出也頗為貼切，能讓人自然地感受到劇中人的心理感受以及社會上一些約定俗成的禁忌，是一部拍得不錯的文藝小品。

狂人麥克斯（霹靂神探怒掃飛車黨/沖鋒追魂手/瘋狂的馬克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亞Crossroads Kennedy Miller Proctions
導演：喬治·米勒
主演：梅爾·吉布森、喬安妮·塞繆爾、休·基斯-拜倫、史蒂夫·比茲雷
IMDB評分：6.9/10 (6338 votes)
麥克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做「攔截者」的巡邏車，取締飛車黨是他的工作。有一天，他出任務時，一個飛車黨員意外身亡，他們的頭目特卡達憤而想致麥克斯於死地，以報仇雪恨。結果麥克斯的同事「庫斯」不幸被燒死。受到刺激的麥克斯，立即辭去警察的工作，帶著妻子茱西和孩子們出去旅行，但特卡達一行人

㈤ 我想知道所有美國電影公司簡介

◆ 公 司 名：華納兄弟製片 / 英文：Warner Bros.
◆ 官方網站：http://www.movies.warnerbros.com/

公 司 名：哥倫比亞 / 英文：Columbia
◆ 官方網站： http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html

◆ 公 司 名：二十世紀福克斯 / 英文：20th Century Fox
◆ 官方網站： http://www.foxmovies.com/

◆ 公 司 名：派拉蒙製片 / 英文：Paramount
◆ 官方網站：http://www.paramount.com/

◆ 公 司 名：環球 / 英文：Universal
◆ 官方網站： http://www.universalpictures.com/

20世紀福克斯

二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合並而成。40年代曾輝煌一時，60年代後期逐漸衰落，現屬澳大利亞新聞集團旗下公司。 「沒有驚險不成傳奇」。 1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實的謊言》使20世紀福克斯暴賺了一把，這部近乎完美的動作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過。可是1995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯，無奈故事不吸引人，戰績極其一般，1996年《斷箭》的表現也持續疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時速》續集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當家Ⅲ》意外地取得了人們的認可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀福克斯打出了《空中塞車》、《將計就計》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計就計》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險的劇情，讓人觀後久久不忘。

主要影片：
星球大戰前傳三部曲
天煞地球反擊戰
終結者系列
泰坦尼克號（與夢工場合作）
異型系列
鐵血戰士
異型VS鐵血
X戰警系列
刀鋒戰士
X戰警
X檔案
後天
雨人
搏擊會
捉迷藏等

華納

片頭的顏色隨影片的基調而不同

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B. 華納和J. 華納兩兄弟建立。 娛樂就是讓人忘情，別的什麼也不是。華納深信這一宗旨。 1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。於是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。 1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻「身」出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。 對愛情片的淡化並不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《聖女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網路時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

主要影片：
黑客帝國
哈里波特
全面失控
七宗罪
驅魔人
魔鬼代言人
百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創建。現屬SONY旗下公司。 愛情永恆，早已是老掉牙的話。但這並未妨礙哥倫比亞生產出令人嘆為觀止的愛情片。 1992年的《驚情四百年》震驚四座，藉助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模範帶頭作用，使得名著重拍成為風尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術水平引來了很多贊譽。 當然，哥倫比亞也有犯低級錯誤的時候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至於金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

註：目前已被SONY收購。

主要影片：
蜘蛛人
生化危機
霹靂嬌娃
第六日
密窗
咒怨（美版）
氣味相投
機器管家
太空夢等

環球影片

環球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。 探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚英雄，環球所拍的片子大致都與這幾條相吻合。 1993年一部《辛德勒的名單》讓環球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去並不是環球想乾的事，如何開拓未來才是它們的主導。《侏羅紀公園》（1993年）的出台使得環球贏得了「科幻影場」的稱號。隨後它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現實社會的一些不滿。 2000年，《U-571》這艘潛艇是環球對英雄們以及崇拜英雄的民眾最大的貢獻。

主要影片：
拜見岳父大人
綠巨人
回到未來
角鬥士（與夢工場合作）
魔鬼總動員
星際傳奇
王牌天神
大話王等

夢工場

製造夢幻的人，首先要有理想。 當夢工場在1995年成立之後，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大製作的優勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動畫領域一爭長短也許現在還單薄了點，但日後它會強大的令對手們顫抖不已。

主要影片：
角鬥士
怪物史萊克
午夜凶玲
幸福終結點
貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立於1914年，它是W.W.霍金森的影片發行放映企業，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團、傑西·拉斯基影片公司和其他製片人的影片提供銷路而建立。 一直以來，派拉蒙都堅信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發行影片的主旋律。 以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，藉助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。 1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義一直是派拉蒙的傳統。從1996年後，派拉蒙擴大了對高科技技術的運用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀福克斯合作的《泰坦尼克號》（1997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財富，1998年，藉助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節節勝利，特別是後者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：
教父
泰坦尼克號
古墓麗影
明日世界
弗萊迪VS傑森

米高梅/聯美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創於1920年，首先由電影發行人M.洛伊買進米特羅公司，4年後又與高德溫製片公司合並，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實行製片、發行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。 聯美影片公司（United Artists Corporation）成立於1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導演格里菲斯共同合資組成。現與米高梅公司合並。 繼承和發揚這一法寶，是米高梅現今惟一的資本。 藉助聯藝為自己發行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機》等等，可惜邦德的形象早已過時，再也吊不起人們的胃口。 整個90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細細算來也僅有《遠離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入卻也難以讓公司滿意。 面對新世紀，米高梅或許會有什麼驚人之舉？

註：MGM已被收購

主要影片：
風語者
星球大戰後三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

註：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：
珍珠港 （試金石Touchstone）
殺死比爾 （米拉麥克斯 Miramax），
超人總動員
玩具總動員
海底總動員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：
指環王
蝴蝶效應

獅子工業（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：
電鋸驚魂

㈥ 紅色電影觀後感

還是給你個小提示吧 k a ŋ 3 p • c ŋ也還能用 我偶爾會去的
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生活里總是有太多壓力， 要麼它把你壓倒
月也空，東升西沉為誰動。金也空，銀也空
人生，由盼、累和淡組合而成。年輕時：盼。盼長大
不斷地有得到和失落。看不見的，看見了
就錯過今生，錯過彼此！

㈦ 有關革命烈士的電影,電視劇的觀後感

1《建黨偉業》觀後感
光陰似箭，現在黨已經90歲了，從當年的「風腥血雨」到現在雨過天晴，又有誰能體會當時的艱辛歷程呢，只有親身經歷過才知道什麼是苦，什麼才是甜。當共產黨誕生的時候，就彷彿註定它以後的成功，看完《建黨偉業》才明白，當初黨的誕生，就是為現在的和平而建立，雖然現在已經沒有了戰爭，但我們依然不能忘記共產黨對我們的「恩賜」。
一群外國友人，不遠萬里，來到中國，拍中國的歷史大戲，這是一種國際主義精神。173位明星傾情演繹了90年前那波瀾壯闊、歷史意義又極其深遠的一幕幕。在「數星星」的同時，我被北大「新文化與舊文化」的激辯場景所感染，被「五四運動」的宏大場面深深震撼，甚至熱血沸騰，在走出影院後，情不自禁去翻閱黨史。作為年輕一代，我們需要重新走進歷史，重新在歷史中汲取力量的源泉。從重大歷史事件中尋找自己的坐標系，激勵自己，尋找自己的青春動力。
我看電影很少流眼淚，可是這部片子，卻總讓我的眼睛濕濕的，最後當12位共產黨人一起低聲唱著《國際歌》的時候，我的眼淚終於奪眶而出。通過這部電影，我們真實的看到了那些革命先烈是怎麼一步步艱難的走過來的，也清楚的了解了我們的黨是怎麼從稚嫩一步步走向成熟的，讓我們對中國共產黨的歷史有了全新以及直觀的了解，每一個真實的歷史人物都被演員活生生的演繹出來，他們的精神和信念感動著我們，一種久違了的青春的沖動澎湃在我的胸中。
真的很感謝這部電影，讓我們體內的熱血又沸騰了，讓我們對信仰又有了更深刻的理解，是的，為了心中的信仰，革命先烈不惜拋頭顱灑熱血，他們不怕流血犧牲，為了建立新中國，他們甘願赴湯蹈火！真的很感謝先輩們冒著生命危險為我們建立新中國！真的很感動先輩們與國家同呼吸共命運的這種大無畏的精神！
這部青春熱血電影，讓我激情萬丈，也讓我為之沸騰了！我想發自肺腑的喊出來：中國共產黨萬歲！

2八一南昌起義，是中國現代革命史上的一個偉大歷史事件，頭緒紛繁、人物眾多，而影片以精湛的技藝，真實、樸素、生動地為我們描繪了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。
通過看這次電影，我深刻體會到革命政權的來之不易，今天我們的幸福生活都是用那些革命義士的鮮血換來的，是那麼的來之不易。因此，我們更應該珍惜這一切，用我們的實際行動發揚黨的精神，堅信革命理想和信念，與時俱進，開拓創新，一切從實際出發，腳踏實地，勤勤懇懇的工作並做好本職工作。在利益與金錢眼前、在困難、艱苦眼前，想一想為革命事業，在南昌起義總、在戰爭時期犧牲了的先烈們，想一想在和平年代裡英年早逝仁人志士們，難道還有什麼阻止不了，還有什麼困難不能解決的嗎？
影片從真實的歷史事件中提煉創作素材，正確地、藝術地反映南昌起義這一震驚中外的歷史事件，使其具有鮮明的紀實性和文獻性。影片中出現的四十多個人物，大多都是有案可查的真實人物。為了真實地再現那一段歷史，影片特別注意了環境的真實性：它通過一定時代特徵的景色、道具和人物的服飾裝扮；通過獨具時代特色的音樂，特別是「打倒列強」的音樂旋律的反復出現，使當時的時代氣氛更加濃烈，讓觀眾有「身臨其境」之感，尤其是為現代人上了一堂形象、生動、深刻的中國現代革命史的教育課。通過今昔對比，使我們更加珍惜今天的美好生活。
影片從生活出發，成功地塑造了周恩來、朱德、賀龍等老一輩無產階級革命家的藝術形象。十分注重形象地表現幾位領袖人物的獨特經歷和個性。如周恩來的穩健、果斷、血氣方剛、富有革命犧牲精神；朱德的憨厚、沉著、有勇有謀；賀龍的倔強、爽朗、對黨的忠誠等。通過他們的具體言行來表現他們偉大而崇高的品格。如通過周恩來的「我們都為共產主義在奮斗，我經常想，一個嬰兒哇哇墜地，長大，有點兒知識，很慢很難，只有抓緊時間做工作，才無愧做一個人，沒有權力糟蹋生命，浪費時間。」這段話體現了他為革命事業勇於獻身的精神。通過賀龍的「半輩子經驗告訴我，跟著國民黨，我個人政治上沒出路，整個軍隊也沒出路。只有共產黨才是勞苦大眾的救星，我鐵了心跟著它走到底，這是我的入黨申請書……，請黨考驗我。」這一言行，充分表現了他對黨忠貞不渝的愛和面對反革命的血腥屠殺毅然投身革命陣營的果敢精神。通過以周恩來同志為首的前委會與阻撓起義的張國燾之間的斗爭，表現了我們老一輩無產階級革命家勇於斗爭的大無畏氣概。這一切都是我們更加崇敬、熱愛老一輩無產階級革命家。他們的偉大品格和精神，鼓舞我們為建設有中國特色的社會主義四個現代化而努力奮斗。
影片還以真實、樸素的生活畫面，為我們展示了南昌起義那火光沖天、槍林彈雨、將士們浴血奮戰的場面。並通過女戰士黑姑踏著其丈夫雙喜等烈士的血跡，沖上鼓樓，把紅旗插到樓頂的這一細節再次告訴我們：今天幸福的生活和安靜的生活環境，都是成千上萬的先烈們用先血和生命換來的，沒有他們的犧牲，沒有他們的奮斗，便沒有我們的今天，作為祖國的一份子，我們要自覺加強思想修養，使自己成為現代化建設的合格人才，成為改革開放的推動者，才能無愧於我們的先輩和先烈。
南昌起義，是中國共產黨直接領導的帶有全局意義的一次武裝暴動。它打響了武裝反抗國民黨反動派的第一槍，宣告了中國共產黨把中國革命進行到底的堅定立場，標志著中國共產黨獨立地創造革命軍隊和領導革命戰爭的開始。1933年7月11日，中華蘇維埃共和國臨時中央政府根據中央革命軍事委員會6月30日的建議，決定8月1日為中國工農紅軍成立紀念日。從此，8月1日成為中國工農紅軍和後來的中國人民解放軍的建軍節。
總之，《南昌起義》是一部好的歷史文獻故事片。它使我們牢記過去中國革命的斗爭史；牢記老一輩無產階級革命家為黨和人民創建的豐功偉績；牢記革命先烈的犧牲和奮斗。我們一定要繼承和發揚他們的精神，為我們偉大的祖國的昌盛和人民的幸福而奮斗！
時間匆匆，電影只看了不到兩小時就結束了，但是在南昌起義中的艱苦奮斗的事跡使我更加珍惜今天的美好生活，這種精神將激勵著我前行。

3今天上午，我們返校檢查作業，其間我們看了一部50年代的電影，由八一電影製片廠出品的電影——《董存瑞》，給我留下了深刻的教育。

故事講述的是1945年春，董存瑞在因種種原因的困擾下，終於參加了當地抗日自衛隊，同年參加了八路軍。在隊伍中，董存瑞和他的夥伴都不滿20歲，但卻有著驚人的膽識和勇敢的魄力，在戰斗中他屢次立功，讓連長和隊友刮目相看。

故事的高潮發生在1948年5月25日，進攻隆化縣城的戰鬥打響。董存瑞所在的6連負責拔除敵人核心陣地——隆化中學。臨出發前，身為爆破組組長的董存瑞，代表大家表決心：「我就是死後化成泥土，也要填到隆化中學的外壕里去，讓大家踩著我們把隆化拿下來！」他帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓5個地堡。在打開隆化中學東北角的外圍工事之後，敵人隱藏在圍牆外干河道上橋形暗堡的機槍突然開火，部隊遭受嚴重傷亡，突擊受阻，而派去爆破的戰友又一個個在中途倒下。

面對敵人碉堡的兇猛火力，董存瑞再次請戰，在戰友的掩護下沖到橋底。此時，他的左腿被敵人的機槍打斷，暗堡的底部離乾涸的河床還有段高度，河道兩側護堤陡滑，他兩次安放的炸葯因沒有木托都滑了下來。此時，沖鋒號已經吹響，拖延一分鍾就會有更多的戰友犧牲。董存瑞毅然用身體做支架，左手托起炸葯包，右手拉燃了導火索。隨著天崩地裂的一聲巨響，敵人的橋形暗堡被炸毀，紅旗插進了隆化中學。董存瑞用自己年輕的生命為部隊的勝利開辟了道路，犧牲時年僅19歲。

看完電影時，我的心中感慨萬千。一個年僅19歲的青年，不惜獻出自己的生命，為戰斗奉獻出寶貴的生命。想想董存瑞，在進革命隊伍、入黨等過程中遭受了重重困難，但他還是通過自己不懈的努力，使自己完成了自己的目標。當他在炸暗堡時，那種為革命事業奉獻、為祖國和人民付出的勇氣深深的打動了我。

現在想想，董存瑞比我大6歲，卻比我強上百倍，甚至千倍，他的膽量、勇氣、思想都是我所不敵的。他只是一個上了幾天學的青年，但有著為祖國、為人民奉獻的精神，比我們要優秀許多。

想想現在的我們，衣食無憂，在老師、家長的關愛下成長，我們沒有經歷過董存瑞那樣的困難，也沒有為中國奉獻出什麼。但我們也應該為中國、為人民作出奉獻，現在我們既不用去炸碉堡，也不用我們奉獻出自己年輕的生命。我們現在唯一能做的，只有好好學習，才能對得起董存瑞為中國的發展奉獻出的生命；才能對得起那些為革命事業、為我們現在的社會主義的美好生活付出生命的戰士們。

想想董存瑞吧，想想那些革命戰士吧！是他們為我們建立了社會主義付出了寶貴的生命，為我們現在的美好生活獻出自己年輕的生命。想想他們，誰不願意在家中和親人一起享受幸福，但他們還是為了中國的發展、為了人民的幸福而去上戰場、打硬仗，也不惜獻出自己寶貴的生命。想到他們那奉獻精神，我們還有什麼理由不好好學習，不為中國、為人民做奉獻呢？

從這部電影中，我深刻的體會到一個人就應該向董存瑞那樣，為祖國、為人民奉獻，有一種無私的愛國精神和奉獻精神！

董存瑞——一個為新中國的建立立下了赫赫戰功的共產黨員。董存瑞——一個頂天立地的革命戰士！

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20世紀福克斯

二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合並而成。40年代曾輝煌一時，60年代後期逐漸衰落，現屬澳大利亞新聞集團旗下公司。 「沒有驚險不成傳奇」。 1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實的謊言》使20世紀福克斯暴賺了一把，這部近乎完美的動作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過。可是1995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯，無奈故事不吸引人，戰績極其一般，1996年《斷箭》的表現也持續疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時速》續集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當家Ⅲ》意外地取得了人們的認可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀福克斯打出了《空中塞車》、《將計就計》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計就計》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險的劇情，讓人觀後久久不忘。

主要影片：
星球大戰前傳三部曲
天煞地球反擊戰
終結者系列
泰坦尼克號（與夢工場合作）
異型系列
鐵血戰士
異型VS鐵血
X戰警系列
刀鋒戰士
X戰警
X檔案
後天
雨人
搏擊會
捉迷藏等

華納

片頭的顏色隨影片的基調而不同

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B. 華納和J. 華納兩兄弟建立。 娛樂就是讓人忘情，別的什麼也不是。華納深信這一宗旨。 1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。於是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。 1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻「身」出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。 對愛情片的淡化並不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《聖女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網路時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

主要影片：
黑客帝國
哈里波特
全面失控
七宗罪
驅魔人
魔鬼代言人
百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創建。現屬SONY旗下公司。 愛情永恆，早已是老掉牙的話。但這並未妨礙哥倫比亞生產出令人嘆為觀止的愛情片。 1992年的《驚情四百年》震驚四座，藉助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模範帶頭作用，使得名著重拍成為風尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術水平引來了很多贊譽。 當然，哥倫比亞也有犯低級錯誤的時候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至於金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

註：目前已被SONY收購。

主要影片：
蜘蛛人
生化危機
霹靂嬌娃
第六日
密窗
咒怨（美版）
氣味相投
機器管家
太空夢等

環球影片

環球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。 探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚英雄，環球所拍的片子大致都與這幾條相吻合。 1993年一部《辛德勒的名單》讓環球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去並不是環球想乾的事，如何開拓未來才是它們的主導。《侏羅紀公園》（1993年）的出台使得環球贏得了「科幻影場」的稱號。隨後它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現實社會的一些不滿。 2000年，《U-571》這艘潛艇是環球對英雄們以及崇拜英雄的民眾最大的貢獻。

主要影片：
拜見岳父大人
綠巨人
回到未來
角鬥士（與夢工場合作）
魔鬼總動員
星際傳奇
王牌天神
大話王等

夢工場

製造夢幻的人，首先要有理想。 當夢工場在1995年成立之後，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大製作的優勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動畫領域一爭長短也許現在還單薄了點，但日後它會強大的令對手們顫抖不已。

主要影片：
角鬥士
怪物史萊克
午夜凶玲
幸福終結點
貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立於1914年，它是W.W.霍金森的影片發行放映企業，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團、傑西·拉斯基影片公司和其他製片人的影片提供銷路而建立。 一直以來，派拉蒙都堅信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發行影片的主旋律。 以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，藉助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。 1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義一直是派拉蒙的傳統。從1996年後，派拉蒙擴大了對高科技技術的運用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀福克斯合作的《泰坦尼克號》（1997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財富，1998年，藉助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節節勝利，特別是後者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：
教父
泰坦尼克號
古墓麗影
明日世界
弗萊迪VS傑森

米高梅/聯美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創於1920年，首先由電影發行人M.洛伊買進米特羅公司，4年後又與高德溫製片公司合並，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實行製片、發行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。 聯美影片公司（United Artists Corporation）成立於1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導演格里菲斯共同合資組成。現與米高梅公司合並。 繼承和發揚這一法寶，是米高梅現今惟一的資本。 藉助聯藝為自己發行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機》等等，可惜邦德的形象早已過時，再也吊不起人們的胃口。 整個90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細細算來也僅有《遠離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入卻也難以讓公司滿意。 面對新世紀，米高梅或許會有什麼驚人之舉？

註：MGM已被收購

主要影片：
風語者
星球大戰後三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

註：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：
珍珠港 （試金石Touchstone）
殺死比爾 （米拉麥克斯 Miramax），
超人總動員
玩具總動員
海底總動員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：
指環王
蝴蝶效應

獅子工業（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：
電鋸驚魂

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㈩ 求美國所有電影公司的資料，例如20世紀福克斯、環球影業、夢工廠等等...

◆ 公 司 名：華納兄弟製片 / 英文：Warner Bros.
◆ 官方網站：http://www.movies.warnerbros.com/

公 司 名：哥倫比亞 / 英文：Columbia
◆ 官方網站： http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html

◆ 公 司 名：二十世紀福克斯 / 英文：20th Century Fox
◆ 官方網站： http://www.foxmovies.com/

◆ 公 司 名：派拉蒙製片 / 英文：Paramount
◆ 官方網站：http://www.paramount.com/

◆ 公 司 名：環球 / 英文：Universal
◆ 官方網站： http://www.universalpictures.com/

20世紀福克斯

二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合並而成。40年代曾輝煌一時，60年代後期逐漸衰落，現屬澳大利亞新聞集團旗下公司。 「沒有驚險不成傳奇」。 1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實的謊言》使20世紀福克斯暴賺了一把，這部近乎完美的動作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過。可是1995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯，無奈故事不吸引人，戰績極其一般，1996年《斷箭》的表現也持續疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時速》續集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當家Ⅲ》意外地取得了人們的認可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀福克斯打出了《空中塞車》、《將計就計》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計就計》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險的劇情，讓人觀後久久不忘。

主要影片：
星球大戰前傳三部曲
天煞地球反擊戰
終結者系列
泰坦尼克號（與夢工場合作）
異型系列
鐵血戰士
異型VS鐵血
X戰警系列
刀鋒戰士
X戰警
X檔案
後天
雨人
搏擊會
捉迷藏等

華納

片頭的顏色隨影片的基調而不同

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B. 華納和J. 華納兩兄弟建立。 娛樂就是讓人忘情，別的什麼也不是。華納深信這一宗旨。 1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認為人們已對愛情片厭倦。於是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續出了續集《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。 1996年《蒸發密令》和《龍卷風》讓華納出盡了風頭，連喬丹也屈尊獻「身」出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。 對愛情片的淡化並不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時他們還是玩票。1999年的華納毀譽參半。《睜大雙眼》引來人們惡評如潮，一部《聖女貞德》的問世讓法國人不太高興。可是一部《駭客帝國》卻封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時代，盡管網路時代在現實中目前還不會產生這種恐怖。

主要影片：
黑客帝國
哈里波特
全面失控
七宗罪
驅魔人
魔鬼代言人
百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創建。現屬SONY旗下公司。 愛情永恆，早已是老掉牙的話。但這並未妨礙哥倫比亞生產出令人嘆為觀止的愛情片。 1992年的《驚情四百年》震驚四座，藉助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模範帶頭作用，使得名著重拍成為風尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術水平引來了很多贊譽。 當然，哥倫比亞也有犯低級錯誤的時候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至於金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

註：目前已被SONY收購。

主要影片：
蜘蛛人
生化危機
霹靂嬌娃
第六日
密窗
咒怨（美版）
氣味相投
機器管家
太空夢等

環球影片

環球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。 探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚英雄，環球所拍的片子大致都與這幾條相吻合。 1993年一部《辛德勒的名單》讓環球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去並不是環球想乾的事，如何開拓未來才是它們的主導。《侏羅紀公園》（1993年）的出台使得環球贏得了「科幻影場」的稱號。隨後它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現實社會的一些不滿。 2000年，《U-571》這艘潛艇是環球對英雄們以及崇拜英雄的民眾最大的貢獻。

主要影片：
拜見岳父大人
綠巨人
回到未來
角鬥士（與夢工場合作）
魔鬼總動員
星際傳奇
王牌天神
大話王等

夢工場

製造夢幻的人，首先要有理想。 當夢工場在1995年成立之後，迅速站穩了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰績不俗，夢工場初步創立了自己大製作的優勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動畫領域一爭長短也許現在還單薄了點，但日後它會強大的令對手們顫抖不已。

主要影片：
角鬥士
怪物史萊克
午夜凶玲
幸福終結點
貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立於1914年，它是W.W.霍金森的影片發行放映企業，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團、傑西·拉斯基影片公司和其他製片人的影片提供銷路而建立。 一直以來，派拉蒙都堅信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發行影片的主旋律。 以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，藉助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。 1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義一直是派拉蒙的傳統。從1996年後，派拉蒙擴大了對高科技技術的運用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀福克斯合作的《泰坦尼克號》（1997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財富，1998年，藉助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節節勝利，特別是後者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：
教父
泰坦尼克號
古墓麗影
明日世界
弗萊迪VS傑森

米高梅/聯美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創於1920年，首先由電影發行人M.洛伊買進米特羅公司，4年後又與高德溫製片公司合並，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實行製片、發行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。 聯美影片公司（United Artists Corporation）成立於1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導演格里菲斯共同合資組成。現與米高梅公司合並。 繼承和發揚這一法寶，是米高梅現今惟一的資本。 藉助聯藝為自己發行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機》等等，可惜邦德的形象早已過時，再也吊不起人們的胃口。 整個90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細細算來也僅有《遠離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入卻也難以讓公司滿意。 面對新世紀，米高梅或許會有什麼驚人之舉？

註：MGM已被收購

主要影片：
風語者
星球大戰後三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影，並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始，迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然，迪斯尼沒有停止前進的步伐，1995年的《101斑點狗》，到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。

註：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：
珍珠港 （試金石Touchstone）
殺死比爾 （米拉麥克斯 Miramax），
超人總動員
玩具總動員
海底總動員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：
指環王
蝴蝶效應

獅子工業（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：
電鋸驚魂