電影角色與本人氣最相符的演員

❶ 哪位演員演繹的影視角色是最成功的

說到最成功的影視角色，大家腦海中第一反應閃出了誰呢？當然，每個不同時代的人想到的應該會不一樣，而要說成功的影視角色，的確是非常非常的多，這些角色可能出自爛片，也有可能是備受好評的佳片，今天小影就和大家分享五位個人覺得比較經典的影視角色，看看能不能和你們引起共鳴呢？

NO1：容嬤嬤

看過《還珠格格》或者沒看過的人應該對這個角色都不陌生，反正小影小時候看這部電視劇對容嬤嬤這個角色真的是印象深刻。可以說，李啟明老師真的是聲情並茂的在詮釋這個角色。有的人甚至因為這個角色，現實生活中都不願賣菜給李啟明，原因是她飾演的容嬤嬤「太壞了」！一個反角，觀眾越恨她，說明她的演技越好，所以從這方面來說，李啟明演繹的容嬤嬤是非常成功的！

❷ 明明只是客串，卻硬是把角色塑造成經典的演員有哪些

首先，從客串到主角，是要有幾點因素的， 第一是角色受歡迎或者出彩，第二是演員演技為角色增添了光芒，第三就是要有一定的戲份重量。

我要說的是在 《愛情公寓》里飾演張偉的李佳航 ，在第一部里真的就是一個客串角色，飾演子喬在廁所門口偶遇的路人。

但是因為把摳門的形象演繹的深入人心，這個偶然的小角色就讓大家記住了他。以致於現在大家回想《愛情公寓》說起主演會提到張益達。

但實際上《愛情公寓》第一季里他真的只是客串，因為效果太好，第二季開始才變成了主演。可以說在《愛情公寓》系列裡他是一直處於整個鏈條底端的人，總是受欺負，但是仔細捋捋他的職業發展，也是裡面最堅持、努力和勤奮的人。

從司法考試總是不過，到成為職業律師，劇里的角色也是慢慢從一個人生中的小透明，慢慢成長成了主角。

李佳航能把客串角色演成主演，甚至是真的成為主演，當然也是符合了我之前說的三點，第一張偉這個角色的記憶點很好，就是有點衰的倒霉蛋。第二就是李佳航把這個角色塑造得很用心，現在說起他，沒人不記得那個經典的魔幻表情吧。（沉浸在幻想中的痴漢表情）第三就是戲份增重，也讓他變成了真正的主角。

演藝圈裡一直流傳著這樣一句話，叫 沒有小角色，只有小演員。只要你用心演好每一個角色，總有一天能等來屬於你的主角時刻。

大家是不是有時候跟我一樣，看影視作品的時候被不喜歡主角反而被配角吸引注意力去了？角色與演員是相輔相成的，有些配角加成了演員的好演技「逆天改命」成為經典。那麼今天我就來與大家談談明明只是飾演配角，卻塑造成經典的演員有哪些。

一、葛優《我愛我家》

相信大家都還記得前幾年突然翻紅的表情包「葛優躺」吧，倘若是沒看過原劇是不是都以為葛優老師是主角呢？

其實葛優在《我愛我家》中只是一個客串，在劇中17、18集中飾演好吃懶做的「紀春生」。毫無表演痕跡的葛大爺一出場便吸引觀眾注意力，全程碾壓其他主角。無論是表情、語言、動作、神情，都把一個地道京油子詮釋得惟妙惟肖。想必葛大爺自己都想不到，在劇中的隨意一躺能在多年後成為表情包而火上熱搜吧。

二、黃志瑋《仙劍奇俠傳三》

黃志瑋在仙劍中飾演的魔尊重樓是六界獨尊、但求一敗，目空一切。為了尋找唯一的對手飛蓬，而來到人間。在神魔之井他的官邸處被紫萱強吻偷走了心，從此愛上了紫萱。

重樓為了愛可以放下要強的身份，心甘情願被紫萱利用，去救她愛的人，只要紫萱開心他便開心。可天地間縱然是沒有你愛我我便一定愛你的事，兩情相悅的緣分可遇可不求罷了。紫萱第一次出場對重樓說：「千萬不要發呆盯住一個女人，要不然，你會情不自禁地愛上她。」

正是這一眼，抵得上萬年深情。果然徐長卿是紫萱的，而重樓是留給觀眾心疼的。

三、尹正《夏洛特煩惱》

尹正演過很多角色，但最出圈的絕對是袁華。當年《夏洛特煩惱》火了之後連帶著 「袁華一剪梅」一齊出圈。袁華這個表裡不一的「好學生」人物性格豐滿立體，最經典的就是伴隨他出場的BGM《一剪梅》，頻頻戳中觀眾笑點。

引起熱度後，尹正上綜藝走宣傳時經常提起這個梗，以至於「一剪梅」「海王」成為尹正的標簽。雖說作為一名演員不該被角色束縛，但能有一個使觀眾印象深刻的作品、標簽未嘗不是一件好事，關鍵還是看演員本身如何將自身潛力發揮到最大。

四、黃渤《瘋狂的石頭》

黃渤早年在 社會 闖盪，曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。機緣巧合下，黃渤出演了管虎的電影《上車！走吧》，由此，黃渤正式成為一名演員。這一年，黃渤26歲。他開始混跡各種片場，依舊沒什麼名氣。

直到六年後寧浩找到黃渤拍了《瘋狂的石頭》，由於精湛的演繹，黃渤被大家看到了。有人如此評價：「黃渤演的太真實了，以前電影里從未見過這么真實的人。」黃渤最厲害的地方就在於他在演戲，但你不覺得他在演戲。

今日盤點就到這里，不知道你們有沒有心目中將小角色演繹出彩的演員呢？

最最最把客串演成經典的必須是李成儒在電影《大腕》中出演的那個精神病人。

他在影片中的幾句經典台詞如今早已變為現實：「公寓一平米得賣多少錢？兩千美金？！那是成本！四千美金起，你還別嫌貴，還不打折。」「成功人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的！」「我們做房地產的口號就是不求最好，但求最貴！」

《大腕》在2001年上映時這一段話只想表達的是一個精神病人特別誇張的胡說八道，可沒想到如今這個精神病所說的話早都變成現實了，房地產確實越來越貴，北上廣深這些城市的房價何止2000美金，有些地段甚至20000美金都有了！李成儒在《大腕中》的這次客串可以說是經典中的經典片段。

其實對於很多影視劇來說，觀眾都是沖這男女主角才看的，尤其是現在的熱播劇，經常會有CP組合的出現，確實很吸引人，也提升了收視率，不過有些影視作品中一些客串的角色也非常的出彩，甚至成為整個作品的經典！

演員文章在《美人魚》中的客串

不得不承認，文章的演技絕對一流，在電影中鄧超作為主演，但是，文章僅僅就幾分鍾的客串，徹底把這部電影變成了喜劇片，尤其是文章和鄧超對戲這一段堪稱經典，文章的光芒甚至掩蓋了鄧超，寥寥無幾的台詞，加上幽默的肢體語言，讓人捧腹大笑，文章這一段表演被很多人截取下來，百看不厭！

老戲骨張少華在《武林外傳》中的客串

提到老戲骨張少華大家一定不會陌生，憑借出演「丑娘」這一角色而走紅，在《武林外傳》中飾演李大嘴的母親，純熟的演技讓人覺得簡直就是本色出演，幽默又不失角色的形象，當時給大家留下深刻的印象，精彩程度絕不輸給沙溢和閆妮的表演，或許當時很多人都沒有在意，現在來看，確實算是經典的表演！

范偉客串《天下無賊》中的劫匪

范偉是我最喜歡的一個演員之一，表演自然接地氣，沒有一點表演的痕跡，在《天下無賊》中徹底把一個低智商的劫匪演的出神入化，我想這一段很多人都看過，我覺得也是電影中最精彩的一幕，當時一起客串還有馮遠征，演技也是可圈可點，我覺得這部電影能夠成為經典。除了劉德華，王寶強，劉若英，李冰冰以及葛優的精彩表演之外，范偉的客串功不可沒，一提到這部電影，總是會想起這一段精彩的片段！

其實，還有很多因為客串而成為經典的演員和影視作品，客串演員雖然戲份比較少，有時候卻比主演還要出彩，很多的老戲骨都做過客串演員，每一次都沒有讓大家失望過！

讓我印象深刻的是伊正。

尹正在《夏洛特煩惱》中飾演的袁華一角深入人心，他憑借這一角色開始被大眾廣泛化接受。《夏洛特煩惱》中袁華出場時自帶的BGM《一剪梅》也成為了尹正的標配。有人說，《夏洛特煩惱》這部電影因為有了尹正飾演的袁華一角才被稱為經典。

作為典型的官二代，袁華這一角色塑造的可謂是惟妙惟肖。袁華的作文《我的區長父親》在區級作文大賽中獲獎被老師點名表揚，莫名戳中觀眾的笑點。後來袁華家道中落改行做漁夫，他拿魚叉的造型更是使人爆笑不斷。尹正在這部影片中留給大家最經典的回憶，非《一剪梅》這首背景音樂莫屬了。這個BGM一度成為尹正的代表音樂，有不少綜藝和短視頻平台藉此惡搞，使得經典詠流傳。

尹正憑借袁華一角，被網友戲稱為「出場自帶BGM的男人」。尹正本人也曾在一次采訪中表示，自己很感謝能夠出演袁華一角，但是不喜歡觀眾給自己的這個稱謂。他認為自己是一個敬業的演員，希望能有更多的機會飾演更多角色。尹正說：「我也是個實力派！」

明明只是客串，卻硬生生演成主角，這樣的表現也是沒誰啦

客串演員相當於一個人到別人家作客，但由於個人的能力極強，在劇中反客為主吸引大部分觀眾的目光，客串演員的光芒反而蓋過主演，這種情況還是有的。

1.大眾喜劇明星葛優在《我愛我家》第17和18集《不速之客》中扮演的二混子紀春生。在這兩集中，葛優就以幾乎蓋過宋丹丹、文興宇、梁天等主演魅力的表演，為觀眾塑造出紀春生這一常看常新的喜劇人物。

2.《男兒本色》吳京，吳京在電影《男兒本色》里飾演的配角還是個大反派，真正的主角是謝霆鋒、余文樂和房祖名三位大咖，但是吳京也一不當心演成主角，他勝利搶走3位大咖的風頭，如果當時按咖位排行的話估計吳京只能排到男五號，因為吳京在當年並不怎麼紅。

3..吳剛——電視劇《人民的名義》飾演李達康，《人民的名義》是由陸毅、柯藍、張豐毅等近20歲演員領銜主演的電視劇，演員陣容空前強大，一個個都是實力派，其中在劇中飾演達康書記的吳剛圈粉無數，他是一個正義無私的好官，憑借精湛的演技，光芒直接蓋過男主角陸毅。他那眼神又有殺氣又迷作古人，一個眼睛秒殺陸毅。

4.黃渤，在《瘋狂的石頭》這部作品中，黃渤並不是主角，他只是個重要的配角，可因為他的精彩表現，他圈粉無數，名氣更大了。他的精彩表現掩蓋了主角的光芒，也因為他的出色表現，到了拍攝《瘋狂的賽車》，其中的一個主角。

5.《寶蓮燈》——焦恩俊，主角曹駿飾演沉香，焦恩俊飾演二郎神，表面上冷漠殘忍，可是實際上暗中幫助沉香修改天條。默默地幫助沉香，當時看的時候就恨二郎神怎麼對自己的親妹妹和親外甥這么殘忍。可是後來又心疼二郎神，整個心神都在跟著二郎神轉！

6.把配角演成主角，主角被他「碾壓」成配角，一個人撐起一整部劇，這位演員就是顏冠英。其中劇中有一句非常經典的台詞叫做「皇軍沒來的時候，你欺負我，皇軍來了你還欺負我，那皇軍不是白來了嗎」就是因為他這張臉，黑藤太君還吐槽：整個東南亞根本再也找不出第二個人來，說實在如果這個角色換成一位帥哥來演的話，肯定達不到顏冠英這種效果。

只提一位，王硯輝

這位演員在45歲以前幾乎沒多少人認識他，但從2015年之後，王硯輝開始慢慢走紅，如今已經能躋身准一線男星了。

改變王大哥命運的作品可以說有好幾部，比如和周迅、王寶強合作的《李米的猜想》等，但真正讓他聲名鵲起同時獲得廣大影迷追捧的，則是一次很小的客串演出。

2015年，電影《烈日灼心》上映，段奕宏、郭濤、鄧超等人的飆戲看著很過癮，劇情也非常撓人，但電影火了之後，最讓網友津津樂道的居然是一個不起眼的龍套。

影片末尾，真正的幕後罪犯落網，他在接受審訊時將案情原原本本講了一遍，這段看似平淡無奇的劇情卻被廣大網友牢牢記住，因為大家都有一個疑惑，這確定是在演戲？不是公安系統的監控視頻？如果是真實鏡頭，那為啥罪犯說的主角名字和電影里都一樣？如果不是真實鏡頭，為啥這個罪犯的台詞、表情和動作跟真的一樣？尤其是他那邪魅一笑，讓人脊背發涼。

這就是把客串龍套演成經典鏡頭的典型表演。要知道，當時在演員表里都找不到王硯輝的名字，可見其角色之小。王硯輝老師差點一舉成名被人當成真的殺人犯，你說這演技是不是杠杠的。

說起王硯輝為什麼這么大器晚成，可能是因為他「靦腆」？

王硯輝1970年生於雲南，19歲時從雲南藝術學院畢業，被分配到雲南話劇團，雲南的話劇舞台自然和地理位置一樣有些偏，所以不甘寂寞的他也曾到北京闖盪，去過北京電影學院進修，也曾北漂過五年，只是他總是不好意思到各個劇組跑角色，因此沒有什麼機會只能再次回到雲南話劇團。

真正挖掘王硯輝的人就是著名導演曹保平，除了《烈日灼心》和《李米的猜想》之外，早在2007年王硯輝就出演了曹保平的《光榮的憤怒》，在這部命運多舛的電影里，王硯輝飾演大反派熊三，他的表現相當驚艷，和吳剛飆戲絲毫不落下風，所以曹保平才一再啟用他，終於在王硯輝45歲以後，他火了。

之後就是寧浩的《心花路放》電影，王硯輝又顯示了他演黑老大的另一面，同樣是客串，同樣是龍套，這回的「逗比」黑老大形象同樣讓觀眾印象深刻。

王硯輝火了以後接的戲很多，主角多了，正面角色也多了，但筆者還是忘不掉他當年當龍套時的驚艷。

杏仙。一共五分鍾不到的戲份，至今整個中國念念不忘。夠的上客串變成經典吧？

有的演員演戲太出彩了，明明只是客串，卻把角色塑造成經典，令觀眾記憶猶新，甚至比主角還搶戲，下面我們就來盤點一下其中的幾位：

一，李成儒，李成儒老師前一段參加了《演員請就位》，因為他性格直爽，又直言不諱，甚至連大導演陳凱歌他也敢提出質疑。很多人都很好奇，都說李成儒是老戲骨，他到底有什麼高人一等的演技？如果你看過馮小剛的電影《大腕》，你就會發現李成儒演技的高明，他在里邊客串一個精神病人，從神態到眼神，活脫脫就是一個自以為是的神經病，說的話到現在也是經典。

二，范偉，范偉在馮小剛的電影《天下無賊》里飾演一個智商捉急、木訥 搞笑 的一個笨賊，短短的幾分鍾戲份被范偉演得活靈活現，把一個智商欠缺的一個中年毛賊演得入木三分。

三，沙溢，在電視劇《小歡喜》中，沙溢飾演的喬衛東本來戲份很少，沒想到沙溢的出演過於精彩，光開頭的一句「英子，開門，爹地。」就令人捧腹大笑。編劇和導演只得不停給他加戲，讓他成為主演之一。

四，羅家英，羅家英在《大話西遊》里飾演唐僧，一改唐僧帥氣、儒雅的形象，讓唐僧變成一個絮絮叨叨、有點兒神經質的新形象，一首《 Only you》，讓人忍俊不禁。那句「人是人他媽生的，妖是妖她媽生的」讓妖怪都受不了他，寧願殺身成仁，也不聽他的絮叨，讓人笑掉大牙。羅家英飾演的唐僧也成為了 搞笑 的經典。

❸ 哈利波特電影中與角色符合的演員

本人感覺三位主角的演技基本保持了原著的風格，但在HP5 裡面的盧娜似乎沒有能力說出那麼多深刻的語言。在HP6 裡面的金妮也實在是太深沉了。斯內普一直表演的很出色，HP5 里福吉審問哈利時因生氣而嘴角抖動的畫面也讓我映像深刻。 言歸正傳，我認為最符合的演員是羅恩、斯內普、伏地魔，還有馬爾福、海格。這幾個人無論是在電影還是在小說中給我的映像都非常深刻。尤其是斯內普和馬爾福。湯姆把馬爾福德心路歷程的轉變刻畫得很出色。在HP6里，他沒有了囂張，取而代之的是無助與懦弱。還有斯內普，他的表演的深不可測的表情一直讓人很信服。

採納哦

❹ 《哈利·波特》電影中，哪些角色有更合適的演員人選

一千個人心裡有一千個哈姆雷特，在《哈利波特》的官方電影中，65%都相當違和。

【莉莉·伊萬斯】 Lily Evans

關於莉莉·伊萬斯的選角，最集中的詬病就是官方成年版（傑拉丁·薩莫維爾Geraldine Somerville，1967年生，拍攝《魔法石》的時候都已經33歲）年紀太大（莉莉去世時年僅21歲），少年版和童年版（艾莉·達塞·阿登 Ellie Darcey Alden）長相都太平庸，不足以撐起哈利·波特那個非常漂亮、曾引起時代轟動、官方蓋章非常美麗的超高顏值。

❺ 漫威電影里哪些演員塑造的角色最成功

漫威電影的選角能力是毋庸置疑的，無論是主角還是反派，每一位都讓人覺得那麼自然，誠然這和演員也有一定的關系，但是漫威確實並沒有因為誰是大牌而選擇其擔當主角，也沒有因為誰不太出名而放棄該演員。即使抖森為了飾演雷神做出太多努力，在導演見到海總的那一剎那，還是毫不留情的拋棄了他選擇了海總，同樣即使李佩斯擁有顛倒眾生的顏值，漫威還是選擇了胖胖的帕帕。漫威對於演員的選擇如此專業，那麼其中哪幾位是最為成功的選角呢？

小羅伯特唐尼
小羅伯特唐尼是漫威電影中的第一人，也是最受歡迎的一位，當時漫威對於「鋼鐵俠」的人選其實還有很多明星大腕，小李子和阿湯哥都在其中，不過漫威還是選擇了因為吸毒風波導致正處在人生低谷的小羅伯特唐尼，而在這之前根本就不會有影視公司會邀請小羅伯特唐尼參演電影，更別提作為主角了。

小羅伯特唐尼本身就是一位多才多藝演技極佳的演員，而僅僅是因為一件錯事並不能夠否定他的才華，在被漫威看中之後，唐尼也是不負眾望，以極低的片酬帶來了可觀的票房並且就這樣帶著漫威影業走過了十年，他一直以來都未曾離開漫威，也帶給了影迷們許多歡樂，可以說沒有小羅伯特唐尼的漫威是不完整的。

休傑克曼
休傑克曼扮演的金剛狼，如今也算是漫威電影的角色了，畢竟漫威如今已經收購了福克斯影業，而《X戰警》以及《金剛狼》系列能夠火爆至今，休傑克曼絕對是功不可沒，十七年專注於一個角色可不是誰都能熬得過來的，休傑克曼為了塑造好這一角色可謂是下了苦功夫，十七年如一日的健身鍛煉保持爆炸性的身材，讓影迷們始終看到他最好的一面。

休傑克曼的身體其實早有問題，他身患皮膚癌在生活上一直都非常痛苦，卻堅持了多年熒幕作品，而在《金剛狼3》中他最終謝幕結束了17年的演藝生涯，即使如此世界各地的影迷們還期待著狼叔能夠從墳墓中爬出來繼續為我們奉獻佳作，不要其他狼叔，只要休傑克曼。

湯姆希特勒斯頓
湯姆希特勒斯頓被大家親切的稱為「抖森」，說來他非常憋屈，這位敬業的演員很早就想加入漫威飾演雷神一角，本身瘦削苗條身材的他，為了塑造好「雷神」這一角色他增肥30斤，然而可惜的是漫威卻看中了一旁身材健碩有型並且一頭金色卷發的海總，不過為了補償抖森而讓他當了反派「洛基」過過癮。

僅僅想讓洛基這位反派走個過場而已，沒想到影迷們對這個角色好評不斷，紛紛表示自己的喜愛之情，並且表示希望洛基不要死，而導演見此情景也是為了票房和人氣，於是讓洛基又在之後的電影中多次出現，並且將其慢慢洗白，然而洛基的死亡還是不可避免的，在《復聯3》中洛基被滅霸掐死後，導演羅素兄弟的社交賬號完全被攻陷了，紛紛表示還會我們的洛基。「抖森」飾演一個反派角色都能如此成功，真的是非常厲害。

小夥伴們，你認為漫威電影中還有哪些角色塑造比較成功？歡迎大家點贊評論！本文章由電影放映機原創，歡迎關注，帶你一起長知識！

❻ 每個人都有自己喜歡的演員和偶像，你最喜歡的好萊塢影視演員是誰，為什麼

對於娛樂圈中的那些明星藝人來說，很多人擠破腦袋都想進入好萊塢這個影視基地和這個圈子發展，畢竟在這里發展的基本上都是一些國際巨星和影響力特別大的明星藝人，比如我們國內非常知名的成龍、周潤發等人就在好萊塢發展過，而且出演了不少好作品。

特別是她在漫威電影宇宙中出演的黑寡婦這個角色，真的給我們留下了深刻印象，她也憑借這個角色圈粉無數，成為無數人心目中女神的同時也成為了一位國際女星，就連在我們國內也擁有著非常高的知名度和人氣，不少人還把她當成了心目中的女神。

小李子，從小就開始拍攝廣告，後來開始主演電影，我們所熟知的電影《泰坦尼克號》和《血鑽》還有《盜夢空間》還有讓他獲得奧斯卡最佳男主角的《荒野獵人》這些都能看出來小李子的成長努力，他一直在嘗試新的表演體驗，在這上面來看小李子確實是目前好萊塢中生代演員里最值得我們喜歡的。

他能夠很好地分析自己的角色。在拍攝間隙，他看監視器，自己琢磨研究以便做得更好，他同時也是個藝術家，能挖掘展現角色最深層次的東西。

❼ 韓國男明星人氣榜百度（韓國電影最具實力的十位男演員）

近年，韓國電影經過生猛發展，已成為亞洲領先的存在，其發展原因十分復雜，與外部環境和內部肌理都不乏聯系，其中，演員的表演，是最重要的元素之一。

韓國電影大鍾獎影帝李星民

韓國演員無論性別、年齡、咖位、資歷，一般都具備較好的職業素養，韓國電影青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影部門這三大韓國本土電影獎項，則在電影演員中遴選出每年的頂尖之人，除此，香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節聯合主辦的亞洲電影大獎，也推出過不少優異的韓國演員。

這里，就來盤點 十位最具實力的韓國電影男演員 。

一、宋康昊，1967年生，現年53歲

提及韓國演員，宋康昊是無法繞開的一個名字，昵稱為“餅叔”的宋康昊，出身於舞台劇，被譽為“ 韓國國民影帝 ”，他曾憑借《觀相》、《辯護人》、《密探》等精彩影片，奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角獎，而第1屆亞洲電影大獎最佳男主角獎，宋康昊也以在《漢江怪物》中的表演，將之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪懸疑片《殺人回憶》被譽為“韓國最完美的電影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪稱韓國最完美的演員，他的表演也絕對當得起零瑕疵表演，他在《殺人回憶》結尾時的“凝視”，毫無疑問是 韓國電影最震撼人心的演技時刻 ，所以在奉俊昊導演的奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中，奉俊昊再度“復刻”了這一“凝視”。

《寄生蟲》中的宋康昊

宋康昊的表演，大氣中蘊含精準的細節，包羅萬象的同時，又能真正照顧到每一個角色本身的特質 ，如2015年歷史傳記片《思悼》中生性多疑的君王、2019年劇情片《寄生蟲》中不甘命運的底層司機，這些角色和表演，已經與韓國獨特的文化徹底融為一體，可以說，宋康昊是唯一一位能夠完全代言韓國文化的電影演員。

二、薛景求，1968年生，現年52歲

同宋康昊一樣，薛景求也具有深厚的舞台劇功底。

因為薛景求出演過不少小人物，如《素媛》、《生日》、《殺人者的記憶法》中的父親，所以，韓國觀眾贊譽他展現了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也憑借《素媛》、《不汗黨》等佳作，榮膺百想藝術大賞（2014，第50屆）、大鍾獎（2017，第54屆）最佳男主角獎，並曾被多次提名青龍獎最佳男主角，於2017年斬獲青龍獎人氣獎。

《不汗黨》中的薛景求

薛景求的表演，因為角色的局限，可能缺乏國民演員宋康昊的大氣、包容，但卻在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新淵導演的犯罪驚悚片《殺人者的記憶法》中，飾演一位患有阿茲海默症的殺人犯兼父親，影片剛開場，薛景求便憑借近景鏡頭中眼睛的神經質眨動，同時向觀眾傳遞出這一人物的危險與悲哀。

薛景求的哭戲更堪稱一絕！

韓國演員中，哭戲最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在兩人合作的“世越號”題材影片《生日》里，薛景求僅僅是一個在夜色中任淚水流出眼角的畫面，便深深擊中了觀眾的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，現年58歲

崔岷植與宋康昊、薛景求一起，共同構成韓國電影界男子演技派的“三駕馬車” ，足見崔岷植在韓國演藝界的地位。

畢業於（韓國）東國大學演劇映畫科的崔岷植，曾在韓國各大電影網站的聯合調查中，位列“ 韓國最有魅力的演員”第一位 ，被譽為“韓國周潤發”的他，其演藝事業和韓國電影的崛起、發展緊緊相連，所以，崔岷植堪稱韓國電影最重要的表演符號之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾憑借在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》、《鳴梁海戰》、《大虎》等影片中的精彩演技，屢次被大鍾獎、亞洲電影大獎、青龍獎、百想藝術大賞等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，綜合了宋康昊的大氣和薛景求的深刻，他的臉，故事性雖不如宋康昊、薛景求，但一旦結合化妝、血液道具等因素，就會釋放出令人痴迷並富有沖擊性的力量，如《老男孩》中的慘虐暴戾、《大虎》中的滄桑悲涼。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉憲，1970年生，現年50歲

如果單論最近幾年在韓國電影界的“掃獎”能力，李秉憲堪稱一騎絕塵、無人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也無法與之相提並論，甚至有觀眾認為， 李秉憲是最被韓國電影獎“偏愛”的演員 。

2012年，李秉憲以《雙面君王》奪得大鍾獎最佳男主角，2016年， 《局內人》讓他包攬亞洲電影大獎、大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角，由此創造韓國電影史上的表演奇跡 ，2020年，李秉憲又以《白頭山》、《南山的部長們》分別拿下大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角，2019年，他還順便以電視劇《陽光先生》奪得百想藝術大賞視帝。

《局內人》中的李秉憲

盡管近年李秉憲以《豪勇七蛟龍》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好萊塢尋求發展，但只要回到韓國本土，面對擁有韓國情懷、講述韓國歷史的嚴肅作品，李秉憲仍然能快速切換成演技模式，以自己對人物情緒不差分毫的精準拿捏，以及對觀眾情緒的強烈“控制”，成為韓國電影的一種內在張力。

《南山的部長們》中的李秉憲

五、劉亞仁，1986年生，現年34歲

2015年，29歲的劉亞仁在韓國表演界“一戰封神”！

當年的第36屆韓國電影青龍獎中，劉亞仁以在李濬益導演《思悼》中的精湛表演，奪得最佳男主角獎，而那一屆他的對手都有誰呢？

《燃燒》中的劉亞仁

《暗殺》中的李政宰、《現在對那時錯》中的鄭在詠、《老手》中的黃政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韓國電影界數一數二的演技派人物，尤其宋康昊， 劉亞仁在同一部電影中，擊敗飾演自己父親的宋康昊，“虎口奪食”般拿走青龍獎影帝 ！

劉亞仁是韓國“忠武路四小生”之一，但顯而易見的是，他在電影上的成就，已遠遠拋開其他三位小生（金秀賢、宋仲基、李帝勛或李民基），畢竟，除了青龍獎影帝，劉亞仁還曾奪得百想藝術大賞視帝、亞洲電影大獎亞洲新秀大獎，並於2018年主演李滄東導演的重磅劇情片《燃燒》，成為2018年戛納電影節最閃耀的韓國電影演員。

《思悼》中的劉亞仁

更重要的是，劉亞仁作為一名青年演員，已在中、韓兩國觀眾心中，成為與韓國中生代實力派演員並駕齊驅的優秀電影人，而且，劉亞仁的表演，在亞洲演員中，具有相當鮮明的辨識度。

對人物情緒的精確揣摩、刻畫、對電影故事在表演上的引導、對細節的雕刻和對情感的自由發揮之間的平衡，這些，已經是劉亞仁表演的基礎水準， 他真正吸引觀眾的，是他在表演中釋放出的獨屬於年輕人的“騰騰熱氣” ，即使是在《燃燒》冰天雪地的火光中，他也能夠依靠自己裸露的身體，使整部電影散發一種“腥臊”的青春溫度，而這，是劉亞仁的表演和他的形象共同鍛築出的性感。

劉亞仁

所以，劉亞仁是一位用嚴肅表演散發熱氣的演員，在整個亞洲，找不出第二位這樣的演員。

六、黃政民，1970年生，現年50歲

韓國最著名的犯罪片之一，是朴勛政導演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情節，是男主角丁青在電梯的封閉空間中，一人血戰數人，而丁青的飾演者，正是黃政民，因此，丁青也被封為“電梯戰神”。

《新世界》中的黃政民

但顯然，黃政民秀異的演技，絕不止於在電梯里的血泊中顯現。

黃政民1990年20歲時因參演林權澤導演犯罪片《將軍的兒子》出道，三十年從影經歷中，他曾憑借《新世界》、《國際市場》、《特工》等片，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，在不同類型的電影中展現自己纖細感性的演技。

《公路電影》中的黃政民

黃政民是一個可塑性相當強的演員，他的身體、表情、形貌等，彷彿一團柔軟的泥，可以依據電影劇本需要，被捏塑成任何真心的形狀，《新世界》中，他是殘忍狠毒卻又深陷兄弟柔情的雙面罪犯，《哭聲》中，他是功力深厚卻被“詛咒”的陰森巫師，《公路電影》中，他又是一往情深觸碰禁忌之戀的悲情流浪漢，可以說，沒有黃政民塑造不了的角色，他能夠以自己精悍的形象，穿梭於任何質地的故事中。

七、河正宇，1978年生，現年42歲

河正宇是韓國中生代演員中最重要的旗手。

畢業於韓國中央大學的他，曾在2011年、2013年分別憑借《黃海》、《柏林》兩部影片，奪得第5屆亞洲電影大獎、第49屆百想藝術大賞電影類最佳男主角獎，除此，他還以《恐怖直播》、《暗殺》、《隧道》等片，屢次被提名青龍獎、大鍾獎最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被認為“ 天生擁有一張電影臉 ”， 他的電影表演如同鋼絲，具有張力和硬度 ，依據他過往的角色經歷，可以發現，河正宇最適合兩類角色：其一，疲於奔逃的亡命之徒，如《黃海》、《柏林》；其二，在相當有限的空間內經歷精神高壓的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

當然，除了這兩類角色，他在飾演變態殺人犯（《追擊者》）、蠅營狗苟的投機者（《小姐》）、神貌莊重的神祇（《與神同行》系列）等角色時，也相當得心應手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇擁有的，就是一張有故事的臉。

八、李政宰，1973年生，現年47歲

相比宋康昊、薛景求、李秉憲等人，李政宰在表演上，並未予人特殊印象，但李政宰在身形上，卻更具魅力優勢，這種優勢結合其穩重、鮮少差錯的成熟表演，使李政宰同樣成為了一名典型的韓國男演員。

李政宰因面相冷峻英武，被稱為“沉默的武士”，同時被視為最適合出演浪漫愛情電影的韓國演員之一，令人驚訝的是， 他在韓國被譽為“國寶級藝人” 。

《日出城市》中的鄭雨盛和李政宰

1999年，李政宰26歲時，即憑借在劇情片《日出城市》中的精彩表演，斬獲青龍獎最佳男主角，2013年韓在林導演的古裝片《觀相》，更是讓他一舉奪得青龍獎、百想藝術大賞兩個最佳男配角獎。

韓國經典犯罪片《新世界》中，與黃政民對戲的李政宰，將自己的形體魅力發揮到了極致： 一種深情、背叛、兇殘共同鑄就的冷峻 ，在李政宰飾演的李子成就職社長的步伐中，被體現得淋漓盡致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、馬東錫，1971年生，現年49歲

在中國男性觀眾心中，馬東錫是最具分量的韓國演員之一 ，所謂“分量”，既指曾任格鬥選手訓練師的馬東錫本身的體型夠“重”，同時，也指馬東錫所飾演角色能帶來的安全感，比如2019年犯罪片《惡人傳》中，姜敬浩飾演的連環殺人犯將目標鎖定馬東錫飾演的張東秀時，觀眾並不會像平常面對韓國電影中的殺人犯時那樣擔心，因為馬東錫不好對付，當然，這種安全感的根本，仍有賴於他的體型。

《惡人傳》中的馬東錫

馬東錫的體型，使他很難演繹那些脆弱、可憐的角色，這是他的限制，但同時，這種體型也使他在詮釋具有保護感的角色時，絕對不乏一種銀幕觀賞性，他就曾憑借這種觀賞性，奪得2013年第49屆百想藝術大賞電影部門最佳男配角獎，也在2016年的《釜山行》中，成為了一件刺激觀眾觀影神經的“利器”。

《釜山行》中的馬東錫

十、梁益准，1975年生，現年45歲

梁益准沒有什麼知名度，卻是一位極具才華的個性演員，同時，他也是一位成熟的導演、編劇。

2009年，34歲的梁益准自編、自導、自演了長片處女作《綠頭蒼蠅》（又譯《窒息暴戾》），在這部130分鍾的犯罪片中，梁益准飾演一名職業討債人，令人不安的搖晃畫面中，梁益准那張普通卻暴戾的臉，始終在向觀眾傳達一種日常性的危險信號，正如一位觀眾評價這個角色，“ 我從開始就在等他死，後來他死了。 ”

《綠頭蒼蠅》中的梁益准

《綠頭蒼蠅》這部電影也因揭示出暴力對生活的毀滅性傷害，而在國際上拿下包括第38屆鹿特丹電影節老虎獎在內的八個大獎。

2017年，梁益准與日本演員菅田將暉合作，共同出演劇情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 後篇》，並順利摘得2018年第12屆亞洲電影大獎最佳男配角獎。

梁益准

除了以上十位，韓國還有不少優秀電影男演員，如 鄭在詠 （《金氏漂流記》、《率性而活》）、 安聖基 （《實尾島》、《斷箭》）、 柳承范 （《我要復仇》、《不可饒恕》）、 鄭雨盛 （《鐵雨》、《證人》）等，正是這些具有職業品格的實力派演員，讓韓國電影擁有了一張又一張令人印象深刻的“臉”，因此，也期待這些演員能在日後帶來更精彩的電影表演。

鄭雨盛

鄭雨盛

❽ 根據金庸小說拍的影視劇哪個演員的人物形象最符合原著

金庸小說所改編的影視劇有非常多，而且翻拍的次數也是最多的，在我的心中金庸小說拍攝的影視劇當中，喬峰這個角色由黃日華飾演，非常適合於原著當中的角色。天龍八部其實算得上是金庸小說被翻拍次數最多的一部，當然1998年翻拍的這一部也被譽為經典。

其實大家應該和我有一樣的感覺，這種武俠作品還是老一點的比較好看，比如說古天樂和李若彤飾演的神鵰俠侶，蘇有朋，高圓圓他們所主演的倚天屠龍記，是後者無法所超越的，我也不明白為什麼這些作品，總是喜歡翻拍經典之作，也許是有蹭熱度的嫌疑，但是和前作來對比，簡直就是一個天上一個地下，連特效做的都不夠，簡直就是搬起石頭砸自己的腳。

❾ 有哪些演員在翻拍的電影和原版中飾演同一角色

開心麻花首部大電影《夏洛特煩惱》翻拍自開心麻花的話劇《夏洛特煩惱》，除袁華、秋雅、王老師、校長等個別幾個角色外，電影版和話劇版都用了同一個演員來飾演劇中的角色，如馬麗分別在電影和話劇中飾演馬冬梅，艾倫分別在電影和話劇中飾演大傻春，常遠分別在電影和話劇中飾演孟特，話劇版中最大的悲劇人物袁華原本由開心麻花功勛演員王寧飾演。

❿ 最受歡迎演員大洗牌：肖戰無緣前五，榜首實至名歸，他是誰

娛樂圈最受歡迎演員大洗牌，此次對於肖戰、王一博的排名可以說既在意料之中又在意料之外。在意料之中是因為二人雖然都是娛樂圈中的頂流明星，擁有眾多的粉絲和熱度，但是二人最近都沒有作品正在熱播，所以排名自然是會有所下降的。而讓人意外的是二人盡管已經有很長時間沒有作品上映了，但是卻依舊能夠在眾多演員中脫穎而出排在第六和第七的位置，可見他們的人氣是非常高的。

竇驍演技一直都還挺讓人放心，面癱臉，但是能從微表情里感覺到他其他的情緒，不過配音也挺出戲的，雷宇崢整體的人設改了不少，洗白了不少，導致這個角色復雜的魅力減弱了不少。

總結一下，對於沒看過原著的來說，也算是勉強能看，劇情雖然一般，但是演技還算在線，當個下飯劇也不錯。對於原著黨來說，是會讓人失望的改編，看小說來得更好，原著那點兒內容，拍成電影還行，注水成電視劇，要瞎扯的就太多了。