電影白蛇情的演員

1. 正點評分8.2分，《白蛇傳·情》驚艷出圈，這部劇有何看點

在我國古代，有著很多比較凄美的故事，這些凄美的故事大多與生死別離和愛情相關，也正是因為劇情較為跌宕起伏和凄美，所以才引起了很多人的關注。隨著如今的發展，過去所拍攝的那些電影或者是電視劇，無論是在布景方面，還是在整體的劇情方面，都不符合如今的發展，所以翻拍也是必然。

其實我們的國家在發展的過程當中，存在著許許多多的亮眼之處。但是也正是因為時代的發展，許多接近於國粹的產物都被摒棄，甚至被遺忘。這無論對於我們的國家來說，還是對於藝術本身來說，都可以算得上是一種莫大的損失。而如今正是憑借著很多有才華的導演的創造性，將很多具有年代感的藝術與如今現代的表現形式融為一體，更好更美的呈現在我們的眼前。

2. 電影《白蛇傳·情》超前點映，影片的主演都有誰

這部劇的主演是曾小敏和文汝是該劇的領銜主演，這兩位演員都是國家一級演員並且還拿過不少中國傳統戲劇的獎項，非常有才華。最近在杭州某影城超前點映的一部戲曲電影成為了社交平台的熱搜，從現場曝光的畫面來看，這部電影吸引了很多網友和觀眾的圍觀，主要因為它有以下幾點優勢。

三、這部電影的畫面感很有藝術。

綜上所述，這部劇是反應了我國當下戲曲電影的一個創新。同時整個電影所表達的主題以及電影本身給觀眾的魅力很不錯，讓觀眾看了之後區別於傳統的電影，是我國戲曲電影展示的一種新方式。不知道你有看過這部電影嗎？歡迎下方留言評論。

這部劇觀後的同學都覺得非常震撼，同時也能充分彰顯我國的傳統戲曲文化，是戲曲文化的一種創新表達方式。同時用這種方式呈現出來的戲曲顯得一點都不枯燥，更加能適應當代電影市場的需求，這算是對戲曲的一種完美發揚。不知道你對這部電影有怎樣的評價？歡迎評論。

3. 白蛇傳演員表

白蛇傳演員表：劉濤飾白素貞；潘粵明飾許仙；陳紫函飾小青；傅靖雯飾許嬌容；劉小鋒飾法海；黃力飾李公甫；石涼飾十天；劉希媛飾連翹；謝寧飾八兩；田二喜飾管家；李丹軍 飾 月老；劉佳飾觀音等。

《白蛇傳》是由中國中央電視台出品，吳家駘執導，馮媛、蔣媛擔任編劇，劉濤、潘粵明、陳紫函、劉小鋒、劉希媛等主演的古裝神話電視劇，於2006年5月1日在中央電視台電視劇頻道播出。

該劇講述了峨眉山千年蛇妖白素貞（劉濤飾）和小青（陳紫函飾）為早日成仙來到人間， 路遇在西湖斷橋躲雨的書生許仙（潘粵明飾），互生情愫，法海（劉小鋒飾）以斬妖除魔為名，誓言將白素貞斬除，由此開展的一系列鬥智斗勇、愛恨情仇的故事。

演員表

演員表指一部影片中的出現的演員，或是演員與劇中角色的對照表。電視劇或電影的演員表一般在片尾出現。演員表指出現於一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。電視劇或電影的演員表一般在片尾出現。有的演員表演員名字帶著框，說明已故。

4. 電影《白蛇傳》中，扮演白素貞的人是誰

電影青蛇:王祖賢飾白素貞
王祖賢
王祖賢，中國台灣女演員。籍貫安徽舒城,1967年1月31日生於台北。成名於香港， 現已移名加拿大。

王祖賢中學時代首次觸電，開始拍片，她高挑的身材，獨特的氣質很快給人們留下了深刻的印象。王祖賢古裝扮相十分優美典雅，現代劇中又時尚前衛，迷人多姿。 她幾乎與港台所有的大牌男星合作過，在港台電影界有著非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，而當年她與香港富豪林建岳的緋聞曾經沸騰港島，王祖賢與齊秦十幾年的愛情故事更為世人艷羨和扼腕。2001年王祖賢在拍完電影《游園驚夢》後宣布息影，隨後游學加拿大。2003年王祖賢復出主演電影《美麗上海》，並簽下五年經紀約，王祖賢藉此片"完成了從偶像派到演技派的華麗轉身"，潛心佛學的「小倩」再次翩然走進我們的視線。

王祖賢Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台灣

籍貫：安徽舒城縣

星座：水瓶座

身高：172CM

體重：57公斤

三圍：85-63-85

也許每個人都渴望換一種姿態看待人生。一個人在望盡世間繁華景象的時候，突然看

到自己心中那一片素樸的心靈底色，突然對源出本我的生活迸發出由來已久的渴望，這足

以使一個人在反思的同時，沉浸在對往事熟悉而又陌生的回憶之中，在傷感與彷徨之後渴

望向真實自我的回歸。在2001年10月2日的記者會上，和1993年一樣，祖賢彷彿又一次偶然

地離開了我們，不同的是這一次是公開的宣告，而並非不告而別。我曾經多麼希望這不是

真的，多麼希望這只是祖賢的一時沖動，但最後終於還是肯定，這已經是擺在眼前的鐵定

事實。

客觀地說，不論人們對王祖賢這個人有過怎樣的看法，在華人電影史上，王祖賢是最

具影響力的女演員之一，也是為數不多的具有國際聲譽的女星之一。我們無權強求祖賢復

出，我們的權利只是一份思念。也許在這個時候，有必要對祖賢17年的演藝生涯，作一個

系統的回顧。作為她的影迷，我們無力挽留祖賢，我所能做到的，也僅此而已。

一、祖賢果然多「賢祖」

據聞王爸爸原想要四個男孩，老三欲起名「王賢祖」，卻偏得一女，遂掉字換為「王

祖賢」，卻在不意中成了有名的「星爸」。追根溯源，發現祖賢與港台眾多出身底層的影

人相比，成長的家庭環境還是很不錯的，甚至可以稱得上是「出身名門」。或許王祖賢真

是天造地設的產物，高挑的身材得益於曾為籃球國手的父母，爺爺則是台灣著名方誌學學

者和漢姓氏學專家，且是在台灣研究台灣史的第一人，著有《鄭成功傳》（我在學生時代

好象還讀過一本《鄭成功傳》，只是不知道此書是否即王祖賢爺爺所著），早年還曾入軍

統，受到世叔胡適嚴訓，章太炎和戴笠曾為其師。而其曾祖父王仁峰，則是追隨孫中山先

生的革命者，參加了同盟會，金陵舉事前，為制彈葯失左臂，人稱「王一手」 ，後來致力

於教育事業，在故鄉安徽舒城創辦舒城中學，為鄉人所敬。王仁峰還寫得一筆好字，其墨

寶為鄉人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方網站的名人錄上，赫然可見祖

賢之名。

王祖賢生長於一個大家庭，是家中最小的女孩，上有兩位大哥，這也使得她成為被寵

愛的對象。在祖賢二十六歲返鄉的時候，祖賢爺爺曾說祖賢「在家裡，她還是個孩子，常

和侄男侄女打鬧得不可開交」，可見王祖賢的個性中有活潑的一面。王祖賢小時雖然不太

喜歡讀書，但不論如何總受到爺爺和祖父一輩的書香浸潤，而她長期給人的「玉女」形象

和拍片的嚴格尺度，則應該多多少少受到了一些家庭和傳統的影響。

二、一身清麗入香江

看過王祖賢早期影片的人，可以很輕易地愛上這個女子，王祖賢的氣質與容顏，可謂

「清水出芙蓉，天然去雕飾」，眼神中有驚人的美麗與純潔，卻又有與生俱來的超越紅塵

之上的氣質。那時的祖賢拍戲在造型和化妝上若無特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艷裝

出鏡，甚至素麵朝天。這與生活中的她非常相象。也許是天生麗質難自棄，王祖賢15歲就

接拍過一個「愛迪達」球鞋的廣告，而她的銀色生涯也開始得很早，處女作《今年的湖畔

會很冷》攝於1984年，獲得多項台灣金馬獎，也正因為這部影片，祖賢的發展有了一個好

的開始。就在當年「金馬獎」的頒獎典禮中，香港邵氏公司台灣分公司經理馬芳蹤，把年

僅17歲的祖賢引薦給當時邵氏的當家人方逸華。方逸華很喜歡祖賢，遂以28萬港元買下

了她與「高達」簽訂的合約。祖賢從此中斷國光藝校的學業到香港拍片。

據說當初王祖賢在是否赴香港發展的問題上是比較猶豫的，有一些「舉棋不定」，還

曾在電台徵求過聽眾的意見，而她在這一問題上也得到同學的大力支持與鼓動。就這樣，

一個來自台灣的少女懷著眾多的夢想，孤身一人踏上了香江之旅，而這段旅程的前方與盡

頭是什麼，當時卻無人能給出一個答案。我甚至覺得祖賢如果一直在台灣，或許會成為許

多瓊瑤片的女主角（若是如此，我對瓊瑤當不會如此討厭），但要取得今天的成績是不太

可能的，畢竟相對而言，香港的電影和文化娛樂產業要發達得多，也可以說在當時是華人

電影的中心。

在人生閱歷和拍戲的經驗上，這時的祖賢基本上還是一張白紙。由於個子高，常與周

潤發、許冠傑、鍾鎮濤等身材高大的男演員配戲，也與張國榮有過多次合作，這些男演員

在年齡上大過祖賢很多，象許冠傑和王祖賢幾乎是兩代人，但這些男演員都很喜歡祖賢，

對這位剛出道的小妹妹倍加呵護，這其中又以許冠傑為最，以至被傳為緋聞。

與許冠傑合作的《打工皇帝》（1985）、《衛斯理傳奇》（1987），都是祖賢在這一

時期拍攝的值得一看的作品。前者是徐克少有的時裝劇，徐克還親自出任劇中角色，有諸

多搞笑細節的該劇寄託了普通勞動者的浪漫夢想，身為「富家小姐」的祖賢則扮演了一回

「女追男」的角色。而《衛斯理傳奇》則是香港電影中難得一見的科幻片，其投入雖然和

今天的好來塢大片無法相比，但故事背景橫跨亞非兩大洲，科幻與探險相結合，情節緊湊

而不乏幽默要素，也是香港電影中一個值得紀念的特例。

《再見七日情》(1985)和與張國榮合作的《偶然》及與江顯揚合作的《心動》，可以

看作是祖賢這一時期生活與言情片的代表，在《偶然》中祖賢基本還是一個花瓶角色，片

中的其他兩位女演員梅艷芳和葉童，也都是圍繞著張國榮這個中心；而在《心動》中，祖

賢扮演的角色要復雜得多，個性也更為突出，使祖賢有了更多自己的表演空間，雖然該片

在整體上品質不高，祖賢的表現還是可圈可點的。

與周潤發和鍾鎮濤合作的《殺妻二人組》(1986)則是一部荒誕搞笑的喜劇片，該劇整

體水準一般，搞笑的主角是周和鍾這兩個神經質的男人，祖賢雖然成婚，但心地單純，依

然是一派天真爛漫的少女形象，她和梅艷芳的表演雖然也算出色，但基本還是處於陪襯地

位。而在另一部和周潤發合作的影片《義蓋雲天》(1986)中，祖賢扮演偷渡客港生，則塑

造了一個形象豐滿，純潔質朴、有情有恨的少女形象，是祖賢早期影片中表演較為上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧連天》，這是祖賢與齊秦合作的唯一一部

影片，按照齊秦的說法，他們也是通過這部影片相識，並在拍攝過程中開始戀愛的，其間

還有不少有趣的小故事。相信不少沒有看過這部影片的影迷或者歌迷，都應該看到過穿著

黑色背心，皮膚白皙的祖賢輕輕地歪著小腦袋，旁邊是看起來又黑又瘦，眼神象一個朴實

的台灣農村青年的齊秦，把一隻手小心地搭在祖賢肩上的劇照，看來真如小哥所言，王祖

賢是天生「坐轎」，而他則是天生「抬轎」的。該片反映的是80年代的台灣農村生活，祖

賢扮演專科學校畢業的女技術員凌雲峰，齊秦飾青年農民周永健，在祖賢推廣花卉種植技

術的過程中大力支持祖賢，成為祖賢的助手，並與祖賢相愛。但村長的女兒林千惠卻是對

齊秦一往情深。。。。。最後的結局是祖賢作出犧牲，離開了播下愛情種子的村莊。按照

齊秦的說法，這是他「最喜愛」的影片，朴實無華，「不商業」。

在《倩女幽魂》之前，王祖賢在香港共拍片9部，除前述之外，還有與鄧光榮合演的

《旗袍里的秘密》和與鍾鎮濤、洪金寶合演的《綁錯票》。這時的祖賢處於剛剛出道的階

段，總的來說還是默默無聞，在表演上比較清純自然，具有很大的可塑性。以古裝美人聞

名的祖賢，在這一時期的片子竟然沒有一部古裝戲。雖然演員的演技是非常難以評定的，

但可以肯定的是演員需要好的角色來成就自己。王祖賢作為剛剛出道的演員，與她合作的

多是正當紅的演員如許冠傑、周潤發、張國榮等人，且多擔任女主角一職，可以說發展的

道路還是比較平順的。而在這些演員中，比祖賢年長差不多二十歲的許冠傑，同時也是香

港樂壇的旗幟性人物和許氏公司的老總，對祖賢的事業發展有很大的幫助。在這些片子中

，我們可以看到一個健康純潔、不沾粉塵的祖賢。她處在少女的自然狀態，開朗活潑，如

此的美麗，卻又毫不做作，彷彿永遠在向你靠近，卻又是永遠不可褻玩的對象，是永遠值

得你去珍惜的對象。盡管片子本身沒有太多的亮點，但小賢的笑容已經深深地刻在了我的

魂靈之中。

三、「小倩」扶我上青雲

真正使祖賢成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，這部影片已經成為香港電影中一

部永恆的經典，也足以使王祖賢這個名字在華人電影史上佔有一席之地。這部影片使祖賢

獲得了當年台灣金馬獎最佳女主角提名，同時還獲得各四項台灣金馬獎和四項香港金像獎

及第三十二屆亞太影展最佳音效獎，第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎，葡萄牙科幻

電影節最佳作品獎。祖賢和張國榮從中受益非淺，而《倩》劇亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得獎的問題也許是次要的，那是專家的肯定而不是大眾的肯定。對於祖賢來說，更大

的意義在於使自己日漸成長為一個當紅的巨星，成為人們最喜愛的華人女演員之一。「小

倩」的形象不僅在中港台地區風靡一時，成為人們心目中最經典的女鬼形象，更遠播日韓

和東南亞地區，使王祖賢成為在當地最受歡迎的外國女演員之一。日本人為祖賢的風姿所

傾倒，甘願拜倒在祖賢的一雙美腿之下，而從韓國，亦寄來了大量熱情洋溢的信件，有的

甚至是求愛信，使王祖賢和她的經紀人迎接不暇。時至今日，人們對「小倩」還是念念不

忘，一提「小倩」便當然地想起王祖賢，而《倩女幽魂》也發展出話劇版、動畫版等多個

版本，據說台灣近期還將拍攝電視劇版的《倩女幽魂》，由林心如擔綱主演。

《倩女幽魂》是一部兼具觀賞性和藝術性的影片，《倩女幽魂》集合了黃沾、程小東

、張叔平、潘恆生、奚仲文、戴樂民等一大批當時香港電影界的精英，在編劇和製作水平

上達到了當時港台電影超一流的水準。而最關鍵的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖賢。在這部影片中，祖賢所飾演的小倩用「驚人的美」俘虜了觀眾的心

靈，全片彌漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何

男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛，配合程小東和徐克高超的編劇及拍攝技巧

和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的感傷，成為一代人心中永遠的懷念。

從電影本身的技術角度來看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

裝、造型和配樂也都是可圈可點。程小東和徐克在武打場面中使用了很多低機位的仰拍及

傾斜構圖的鏡頭，輔以塊切的剪輯手法，使物體產生形變，讓鏡頭產生不穩定感，從而加

強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。在配樂上，黃沾混合使用二胡、大

鍵琴、長笛等中西樂器，除了旋律動人之外，更富有中國古典美，在音效上則通過深層的

混音和回響效果造成空間感和神秘感，與劇情配合得天衣無縫。此外還有張叔平的造型設

計，經典形象的造就，有他很大的功勞，在此不再一一詳述。

當然從另一個方面來說，成名過早，或者說祖賢在年僅20歲的時候便紅透東亞，也許

並不是一件好事。與祖賢差不多同時代的影人，如周潤發、劉德華、鍾楚紅、黎明、張曼

玉等，都有過非常曲折的奮斗歷程，甚至社會底層的生活經歷，這使他們有豐富的生活積

累和社會閱歷，在面對多種不同的角色時顯得更有積淀一些。祖賢在此前的星路基本上是

比較平坦的，而「小倩」的女鬼形象雖然經典，但這一觀眾心中過早形成的定位又在很大

程度上成了她的一個包袱，大大限制了她的戲路。雖然在《倩女幽魂》之外，祖賢還有不

少的優秀作品，但在影響力上都遠不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的後兩部續集《倩女幽魂之人間道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整體上而言還是成功的。這種成功首先表現在其票房的成功和市場運作的思

路上，另外就是大量技術特效的運用給影片帶來的豐富觀賞性 ，在10年之後一樣讓人感到

非常「好看」，但在影片的感染力和整體水準上和前作還是有一定差距。

《人間道》和《道道道》的故事背景，集中表現了徐克的「亂世情結」。尤其是「人

間道」，可以說是「天下大亂，黑白混淆，陰陽顛倒」，嗜血的妖魔卻是當朝的國師，大

有影射現世政治的意味，想必大家都對諸葛卧龍在獄中的一番表白記憶猶深。人間道的劇

情，可以看作是人鬼之戀在人間的延續，用一個現實中的人——王祖賢所扮演的俠女傅青

鳳來填補前作中人鬼殊途的遺憾。可是單純的人人之戀，尚不足以吸引觀眾，何況單拍情

戲並非徐克的特長，所以又造出一個法力高強的千年蠍子精，人與妖在最後大戰一場，讓

觀眾看得過癮。而與妖怪作戰，同寧采臣與傅青鳳的患難見真情，走的其實是兩條主線，

大大稀釋了影片中的愛情成分。

而《道道道》則很難說有真正意義上的愛情，但在人物的個性塑造上卻遠較《人間道

》鮮明。其中的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾

分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒

有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這

時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以說是各有千秋，都堪稱港片中的經典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部為最優。對大多數人來說，對王祖賢的印象也是由這三部片子而來的，他

（她）們心中的王祖賢就是那個女鬼「小倩」。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過

去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間

的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的

成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。

四、輕風八載銀河游

《倩女幽魂》之後，祖賢很快成為炙手可熱的紅星，收入與片約在當時的港台女星中

長期排在前幾名。據說最忙的時候，曾經同時拍攝七部影片，時人便送她一個「王七姐」

的綽號。高度發達的香港娛樂工業，生產多於創造，追求的多是即時的感官和心理刺激，

王祖賢的多數影片也不可避免地都反映了這一特點。在香港八年，祖賢共拍片58部，其中

不乏優秀的力作，但也有不少影片品質確實不高，這也幾乎是所有成名的香港藝人所不可

避免的。在這一點上，我同時為祖賢感到遺憾，或許祖賢便是這條文化工業流水線上的一

個犧牲品，製片公司根據大眾的口味對演員從選材到培養進行一種模式化的運作，演員要

適應市場需要，追求的是和觀眾趣味的對路和明星效應的積累，而在演技的雕琢上就相對

欠缺。從整體上看，從1987年到1993年，祖賢所拍攝的電影正是當時香港電影的一個縮影

。

王祖賢的演藝生涯，除了在1987年是一個明顯的分界線之外，就我個人看來（僅代表

個人意見），還有三次小小的「高潮」，一是1987年，有經典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有幾部很好的現代劇，亦有《阿嬰》及《倩女幽魂之人間道》等代表作品；

最後是1993年，這一年祖賢拍攝的影片在數量和質量上都頗為可觀，其中許多至今為觀眾

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992這幾個年份，則相對平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之後，首先值得一提的是完成於1990年的《阿嬰》。據說該片

因種種原因錯過了當年的台灣金馬獎（後獲得第36屆亞太影展「最佳音樂獎」），令祖

賢感到非常遺憾。看過影片之後，我亦為此感到惋惜，在劇中祖賢確實有上乘的表演（這

是在當時諸多外界因素的干擾下做到的，殊為不易），影片以具強烈舞台感的後現代表現

手法，表現了被壓抑的情慾，葉錦添的造型美工非常唯美，劇中演員的表演，和以靜態畫

面為主的背景相襯托，可以用「沉靜有力」來形容，祖賢的表演中亦有一種難得的張力。

就我個人的感覺來說，片中的祖賢之美，和倩女幽魂中的美雖然是兩種類型，但在某種程

度上，甚至超過了倩女幽魂。可惜該片一直未能在大陸公映，我所能看到的也只是粵語版

本。

攝於89年的《驚魂記》並不知名，卻也頗有看點。這是一部有一定技巧的驚悚片，片

中沒有女鬼，沒有恐怖的鏡頭，甚至好象沒有懸念，一切彷彿都在觀眾的視野之內，有時

甚至使觀眾誤以為可以預料影片的進程，但發生的事件卻又顯得非常突然，讓人措手不及

，細節上的結果往往出人意料，即使在平淡的時候，也能讓人生出一種莫名其妙的緊張感

。影片由祖賢與林青霞、王小鳳、李美鳳四人主演，李子雄客串。祖賢在片中分飾個性與

氣質對比強烈的兩姐妹，並為此剪短一頭秀發。她的表演同時也是該劇最大的亮點之一，

是一部能夠體現出祖賢演技的作品。

同年改編自李碧華小說的《潘金蓮之前世今生》同樣值得一說。李碧華的很多作品都

被改編成電影搬上了銀幕，其中三部是由祖賢擔綱主角演繹的，《潘》劇就是其中之一（

另兩部是《鬼幹部》和《青蛇》），或許是因為牽涉到文革的政治背景的原因，該劇也沒

有在大陸公映。影片把時空的背景置換到了當代，而劇中人皆與《金瓶梅》有一一對應，

王祖賢、林俊賢、單立文等都是一人分飾古今兩角，最後亦脫不開一個宿命的結局。祖賢

較冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇

中的角色定位並非是淫盪妖媚，基本是適合她的。而她的劇中扮相，由於當時年僅22歲，

有掩飾不住的清秀俏麗，有時亦有不夠成熟老道之處。此外她與扮演「當代武松」的林俊

賢，在外型和身高上，倒也頗為相配。

1989年，祖賢還有一部與周潤發、李子雄和葉倩文合作的喜劇片《大丈夫日記》，這

部片子是周潤發的喜劇代表作，表演上乘，編劇一流。但應該說，喜劇表演並不是王祖賢

的強項，王祖賢與周潤發曾有三部在喜劇片中的合作，在這些影片中逗樂的主要還是我們

的發哥。她在所出演的其他喜劇片如《長短腳之戀》（1988）、《殺妻二人組》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜劇色彩濃厚的《魔畫情》、《打工皇帝》等影片中，除《

長短腳之戀》和《打工皇帝》外，整體表現確實有花瓶之嫌（其實這也難怪祖賢，香港電

影除了吳君如外，鮮有喜劇女明星）。不過這樣的花瓶，也確實非常的好看耐看，我的解

釋（僅代表個人意見）是：也許是祖賢太美了，所以演不好喜劇。

與時裝劇比較，王祖賢似乎確實更適合於古裝戲。而她的古裝形象也是極為豐富，絕

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《畫中仙》的幽怨動人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮熱情，甚至還有《千人斬》中的「心狠手辣」，其他諸如《新流星蝴蝶劍》中的聰

慧靈動、《靈狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《陰陽法王》、《東成西就》等影片，

可以說王祖賢塑造了極為豐富的古裝形象。其中最值得一說的，是1993年的《東方不敗之

再起風雲》和《青蛇》。

《東方不敗之再起風雲》是東方不敗這一系列的第三部。祖賢所扮演的雪千尋是一個

外剛內柔，對愛情無比忠貞的女子，在前半部中，她的扮相英姿颯爽，有一方豪傑之氣，

與明軍和日艦作戰，有沉穩大將之風。而後半部則改回女裝，給人以極度的冷艷凄美之感

，武功為東方不敗所廢，成為需要憐惜與保護的對象。一方面是雪千尋的至情至愛的極致

，一方面是林青霞所飾演的東方不敗的冷漠殘酷的極致，而這一切都在快節奏的劇情和大

場面的場景切換中發生，雪千尋一襲紅衣，在炮火聲中乘一葉孤舟，苦苦尋找東方不敗的

場景，令人難忘。這樣的一個人物應該說是有豐富的內涵，祖賢詮釋得也很到位，可惜她

和林青霞同為女兒身，難以吸引觀眾的移情。該劇的編劇和近乎神鬼的過於誇張的動作設

計，也落下為人所詬病之處，但仍不失為一部富有看點的影片。

在《青蛇》中，祖賢與張曼玉搭檔。雖然小張曼玉一歲多，但祖賢在外型和氣質上都

要勝過張曼玉一籌，理所當然地做了姐姐白蛇。不過也必須承認，青蛇和白蛇一樣，也是

這部片子中最大的亮點之一。我個人認為，不論李碧華是否有此立意，或者是僅僅沉迷於

對風花雪月的描寫，這部影片還是對白蛇傳這一民間傳說最有深度的新的闡釋，特別是小

青的形象突破了傳統。她有著高度的主體自覺和獨立意識，而不再是那個千篇一律的類型

化的小青。她個性鮮明，是一個矛盾的統一體，勇於與命運抗爭。法海在戲中成了一個在

天理與人慾之間掙扎，集佛性、魔性、人性於一體的青年和尚。當然商業影片的性質在一

定程度上限制了其內涵與深度的發揮，此外劇中唯美的造型與攝影，戲曲效果的引入，給

人以「美不勝收」之感，確實有著諸多看點。祖賢塑造的白蛇形象，則是所有白蛇中「最

美」的一位，她從誦經、捧茶、熨衣到打傘、背劍的每一個姿勢和背影，無不看得我如痴

如醉。

1993年，祖賢還有《新流星蝴蝶劍》和《東成西就》兩部古裝影片也頗具影響。前者

是長宏投入三千萬的大製作，祖賢與梁朝偉合作，所扮演的小蝶天真聰慧，兼之靈動的造

型，給人以「輕舞飛揚」之感。而《東成西就》則是一部解構和顛覆武俠世界的作品，眾

多港台明星極盡搞笑之能事，少了幾分俠義大氣，卻迎合了普通的市民趣味。王祖賢和張

國榮打情罵俏的「乾柴烈火掌」和「洪七」張學友對她的「真情告白」令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖賢在 1989年與鍾鎮濤、梁朝偉合演的《殺手蝴蝶夢》、及與周

潤發、劉德華合演的《賭神》，1992年與成龍合作的《城市獵人》及同年與鄭少秋合演的

《陰陽法王》等諸多影片也值得一說，限於篇幅，在這里不再一一詳述。

按照我的統計，從1985年到1993年，祖賢在香港共拍片58部（含兩部客串），平均每

年有7部左右，在數量上還是很可觀的，但質量卻是參差不齊。也正如前文所言，祖賢的影

片在很大程度上，代表了那一時期港片的水準，這一時期充斥影壇更多的是我們童年時代

經常看到的武打與警匪及黑社會的片子，鮮有有深度的作品。片中多的是男性的剛猛，男

明星的風頭在整體上蓋過了女明星，而祖賢則是當時最富票房號召力的女明星之一，也是

當時為數不多的能夠「獨當一面」的女演員之一，堪稱女演員中最成功的範例。而當祖賢

的事業處於巔峰時期，演技進入成熟期時，她又因為種種原因而告別影壇，實為一大憾事

。這其後，過去聲名遠不如祖賢的張曼玉數奪金馬影後，成為國際級的影星，相信祖賢如

果不因感情問題打亂事業的發展，應當取得遠比現在更大的成就。

五、十年一覺香江夢

如前所述，1993年，王祖賢在演藝事業上似乎迎來了又一個高峰。王祖賢本人在影壇

如日中天，而從《青蛇》等劇中，我們更可以感到，二十六歲的祖賢，在演技上正逐漸走

入成熟階段。從事業發展的角度講，或許祖賢本應該嘗試更多不同類型的影片和不同類型

的角色，來進一步完善和雕琢自己的演技，向國際巨星的方向發展，從祖賢的實力和人氣

來說，也完全可以做到這一點，可惜的是，在這一年，她選擇了離去。

水瓶星座的王祖賢，一直讓人捉摸不透，也許無人能給出一個她真正離開影壇的最完

滿原因。二十六歲，正是演員一生中的黃金年齡，而對於女演員來說更是如此。其實祖賢

對於常常「拍得沒日沒夜」的演藝生涯也渴望有所改變，甚至有過就拍到二十六歲就息影

的想法，但真正使她中斷自己的演藝生涯的，應該說還是個人的情感問題。

也許是王祖賢此前的人生經歷太過平順了，缺少了某種人生閱歷，命中註定要象林建

岳這樣的人來教會祖賢如何懂得人生。我們不敢肯定這個人對祖賢在當時完全是抱著一種

玩弄感情的態度，但可以肯定的是即使他們在當時沒有分手，也不可能會在將來走到一起

，這是由家庭和社會的壓力，同時也是由富家公子林建岳這個人的特點所決定的。

在今天

5. 《白蛇傳情》憑啥火了

因為從服裝，道具背景，蒙太奇甚至是環節，特寫和場景，完全還原新白娘子傳奇。

《白蛇傳·情》是張險峰執導、莫非編劇，曾小敏、文汝清主演，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K全景聲粵劇電影，以最新的超高清視頻技術，演繹傳統戲曲經典。

2018年7月24日，《白蛇傳·情》在廣東4K電影製作中心開機。2019年10月，該片獲第三屆平遙國際電影展·類型之窗·最受歡迎影片獎、第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名獎。2019年12月，該片獲得獲得第二屆海南島電影節最最佳技術獎。

創作背景

粵劇《白蛇傳·情》是廣東粵劇院近年來重點打造的推陳出新劇目，著名粵劇演員曾小敏以精湛的文武功底，憑該劇獲得第28屆中國戲劇梅花獎。珠江電影集團負責人表示，啟動4K電影產業鏈建設並拍攝首部4K粵劇電影。

是推動習主席新時代中國特色社會主義思想在南粵大地落地生根、開花結果的具體實踐，是利用先進技術推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的探索性舉措，將有力推動廣東在全國率先升級打造一條完整的4K電影產業鏈。

6. 電影《白蛇傳·情》超前點映，影片的題材是什麼

《白蛇傳.情》超前點映，這是國家一級導演莫非擔任的編劇，拍攝了一部十分震撼的影片。

此劇中的演員國家一級演員，曾小敏和文汝情聯合主演的，可謂看點十足。

為了可以追求極致美感，影片的特效都是由三地的特效團隊共同打造的，澳大利亞，紐西蘭，中國三大頂尖團隊聯手，呈現出了特別抽象化的“水漫金山”“盜仙草”等等經典橋段，達到了一種極致震撼的視覺效果。

特別是“水漫金山”的特效鏡頭真的特別震撼人心，展現出了巨浪滔天的震撼場面。

不少觀眾們都沒看過這樣經典的粵劇電影，大家都說這部戲曲電影真是給大家帶來了煥然一新的感覺，而且效果居然如此的好，就算是聽不懂粵語的，也可以領會到這部越劇電影的系列宏大還有唯美。

特別是這部影片的特效真的是超級良心，每一個情節的特效都壯觀宏偉特別的震撼人心，唯美，感人。

7. 《白蛇傳情》哪個平台播出

當前（2021年10月）在嗶哩嗶哩播出。

《白蛇傳·情》是張險峰執導、莫非編劇，曾小敏、文汝清主演，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K全景聲粵劇電影，以最新的超高清視頻技術，演繹傳統戲曲經典。

該片於2021年5月20日在中國上映。

劇情：

影片取材自民間故事《白蛇傳》，那白蛇的故事，遠久流傳...白素貞修煉千年，只為人間尋那許仙，再續蘭因前緣。

說什麼人妖殊途，法理難容此愛戀。昆侖雪寒金山水漫，白素貞拼盡所有，只求天地人心情真一片。縱天譴又如何？再困塔里千年亦甘願！彼此守望，哪天，佛陀花開，你我再見！

8. 曾小敏文汝清是怎麼關系

曾小敏文汝清是粵劇搭檔。

曾小敏，國家一級演員，中國戲劇梅花獎獲得者。2019年06月，榮獲第十六屆文華表演獎。2021年5月20日，其主演的中國首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》上映，飾演白素貞。

文汝清，國家一級演員，畢業於廣東粵劇學校，廣東粵劇院二團主要演員，工小生、小武行當。 師從著名粵劇表演藝術家丁凡。代表作品有《狸貓換太子》、《范蠡獻西施》、《魂牽珠璣巷》、《紅梅記》、《三帥困崤山》、《白蛇傳·情》等劇目。

《白蛇傳·情》主要信息

《白蛇傳·情》是張險峰執導、莫非編劇，曾小敏、文汝清主演，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K全景聲粵劇電影，以最新的超高清視頻技術，演繹傳統戲曲經典。

2018年7月24日，《白蛇傳·情》在廣東4K電影製作中心開機。2019年10月，該片獲第三屆平遙國際電影展·類型之窗·最受歡迎影片獎、第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名獎。2019年12月，該片獲得獲得第二屆海南島電影節最最佳技術獎。

該片於2021年5月20日在中國上映，10月10日在B站獨播。

9. 文汝清：這部電影的許仙不一般，完美又可愛

最近熱映的國風電影《白蛇傳·情》，票房已破1000萬元，居粵劇電影票房首位。

《白蛇傳·情》劇照。

而關於許仙是否渣男，也成了城中熱議焦點。針對這個話題，南方都市報、廣東省電影宣發平台也進行了調查，調查顯示有70%的觀眾認為不是，看來這版的許仙成功扭轉形象。許仙的扮演者文汝清也為許仙「正名」，他表示《白蛇傳·情》這一版的許仙並不渣，是一個痴情種，完美又可愛。

電影中，許仙是一個書生。文汝清本身也是一個書迷，《論語》《莊子》，各類 歷史 書都愛看。在拍電影前，文汝清特地研究了許仙這個人物的各種版本，「白蛇傳的故事背景產生於宋朝，明代馮夢龍的《警世通言》里也有這個故事，故事名叫作《白娘子永鎮雷峰塔》。從宋代明代再到清代，白蛇傳有各種版本，新中國成立後，京劇及各地方戲舞台上演出的白蛇故事基本上是以田漢的《白蛇傳》為基礎進行適合各自劇種特點的藝術改編。」

在《白娘子永鎮雷峰塔》中，許仙在知道妻子是蛇精後，一直十分驚恐，而且親手將其鎮壓，顯得退縮和絕情。而在《白蛇傳·情》中，許仙雖然一開始驚恐，但為了見白娘子撞擊法陣，一生在雷峰塔旁等待娘子，堪稱情聖。他甚至還說出了愛情金句：「人若無情，不如妖，妖若有情，妖亦人。」

這個人物塑造可以說是完全顛覆了以往。文汝清說：「在《白蛇傳·情》這個版本，我想應該怎麼做，才能令許仙這個人物更加可愛。《白蛇傳·情》中許仙這個角色，是一個完美的男性角色。從白蛇被困塔後，他沒再找過別人，而是守護這座塔，直到天荒地老，到死都沒離開這座塔。這是一個痴情的男人。」

談電影

處處皆「情」，最浪漫是許仙守雷峰塔

文汝清覺得片尾的幻境最浪漫。

南方都市報 ：你覺得這部電影最大的亮點是什麼？

文汝清 ：《白蛇傳·情》這部電影終於上映我真的很激動，這部電影產生於舞台劇《白蛇傳·情》，在2014年的時候已經排練出來了，經過了四年的全國各地的演出得到很多觀眾好的評價。直到2018年，我們才拍攝這部粵劇電影《白蛇傳·情》。最大的亮點我覺得是電影和戲曲的融合，裡面有戲曲、舞蹈、武打、特效等各種藝術融合。它與以往的戲曲電影不同，有些戲曲電影只是將舞台劇的版本搬上銀幕，而《白蛇傳·情》則是用電影的手段將戲曲藝術展現出來。

南都 ：你覺得《白蛇傳·情》與以往《白蛇傳》題材的影視作品相比，最大的差異特點體現在哪？

文汝清 ：《白蛇傳》這個故事家喻戶曉，而粵劇電影《白蛇傳·情》，為什麼白蛇傳後面要加一點情，因為這部戲是以「情」為主線的電影。電影從第一場到第五場，都是用「情」去展示每一場主題。比如第一場，在西湖，許仙與白娘子相遇，叫鍾情。包括後面的傷情、續情等都是以一個「情」字為主題。

同時，這部劇的人物性格很鮮明，每個人都體現了一個「情」字。白蛇是為了愛情來到人間，追求美好的愛情。許仙與白蛇結合後，發現白蛇原來是妖精，他說出了這部電影核心的台詞：人若無情不如妖，妖若有情妖亦人。這體現了許仙的痴情。

在其他版本中，法海是白鬍子的老人形象，而這部電影的法海是用粵劇「小武」表演行當演繹（粵劇小武在戲中通常扮演相貌俊美，精通武藝、威風凜凜的青少年男子）。法海是為了維護天道，卻放過了白蛇與許仙，展現了慈悲之情。小青則是展現了友情，姐妹之情。電影將每一個人物內心的 情感 淋漓盡致地表現出來。

南都 ：在電影拍攝過程中有什麼印象深刻的事或者場景？

文汝清 ：最辛苦就是吊威亞。許仙和白蛇第一次見面，有一個場景我們旋轉飛下來，吊了大半天都沒拍完這個兩秒鍾的鏡頭。拍電影不同於拍舞台劇，舞台劇一次就完成了，拍電影最高紀錄拍了三十多條才過了一個鏡頭。

我們在雪地里滾來滾去已經很辛苦了，但我們看回放還是會覺得不滿意，只能咬著牙再拍一次，希望每一個鏡頭都以最高的標准去呈現給觀眾。

南都 ：你覺得整部劇最浪漫的是哪個場景？

文汝清 ：在片尾，雷峰塔旁有一池荷花，最浪漫的是許仙在塔前守候的時候出現了幻覺，白素貞把手放他手上，兩只手相握，好像兩人重見一樣。許仙感覺她在身邊，突然白素貞又不見了，他又很痴情地回到塔邊守候。

談人物塑造

許仙不是渣男，是一個痴情的男人

《白蛇傳·情》劇照。

南都 ：這是你第一次拍電影，你覺得與在舞台上的表演有沒有什麼不同？

文汝清 ：因為舞台離觀眾很遠，所以舞台上的表演包括面部表情、唱腔、念白、動作都是比較誇張，才能讓觀眾看清楚我們的表演。而電影銀幕上能清楚看清我們細微的表情，所以我們這次在表演上做了很大的收斂。在導演的要求指導下，慢慢用一些我們生活的表演加上戲曲的程式去演繹我們的角色。在整個拍攝過程，我們一直是邊學習邊消化，才有今天大家所看到電影版的呈現。

在電影中所看到的雪地、漫天雪花，那些漂亮的景都是化學鹽，我們拍攝時要在化學鹽上開打、摸爬滾打，演員很容易受到傷害。而且化學鹽凹凸不平很考驗功力，因為戲曲演員平時都是穿著高靴，走的舞台都是平坦的。但這次拍攝時，需要穿著高靴踩著石頭，走一些凹凸不平的木板地，還要在上面如履平地去表演，真的很不容易。

南都 ：你怎麼看許仙這個角色，怎麼看待你扮演的許仙與其他許仙的差異？

文汝清 ：在眾多版本中，我覺得這版的許仙是一個相對完美的凡人形象，首先許仙是個善良的人，在相遇的時候，將傘給了素不相識的白蛇，他很懂得禮節，愛助人為樂，是個正能量的年輕人。

同時，許仙是個懂得感恩的人，電影中有句台詞是：「想我許仙無依無靠，孤身飄零，蒙你不棄，情許一生，我許仙在此立誓，一心一意一世人，不離不棄終百年。」他是真心真意去對待白素貞，被抓到金山寺的許仙見到白蛇來救自己，他用自己的身體去撞法陣，用自己的命去見娘子。這個時候，小和尚問許仙：「她是蛇妖，你不怕？」許仙說：「不怕，人若無情不如妖，妖若有情妖亦人。」在這里，許仙就是一個痴情人。

文汝清說許仙一直等待白娘子，是一個痴情的男人。

南都 ：網上有人說許仙是渣男，你認可渣男這種說法嗎？

文汝清 ：不是渣男，渣男的定義是始亂終棄，見一個愛一個，這才是渣男。其他版本的許仙是個很懦弱的男人，倒不算是渣男。而《白蛇傳·情》中許仙這個角色，是一個完美的男性角色。從白蛇被困塔後，他沒再找過別人，而是守護這座塔，直到天荒地老，到死都沒離開這座塔。這是一個痴情的男人，所以我覺得這個角色是很可愛的。

談粵劇創新發展

先傳承好才有資格談創新

文汝清的粵劇扮相。

南都 ：《白蛇傳·情》作為一部粵劇電影走全國院線，有擔心過粵劇出了廣東，水土不服嗎？

文汝清 ：我們剛開始也很擔心。首先是語言部分，出了粵語片區的地方，基本都聽不懂。我們粵劇有個「出國容易，出省難」的現狀，因為華僑同胞中，廣東人居多，所以我們出國演出是很受歡迎的。但是，這次有個很好的反饋，看完這部電影的觀眾，他們會覺得畫面很唯美，粵曲好聽，劇里的演員都很有張力，還有說因為看了這部電影從而喜歡上粵劇粵曲，形成了一個很好的「破圈」現象。

同時，《白蛇傳·情》的台詞不是用古文、典故等這些比較晦澀難懂的措詞，而是用我們大白話文、散文的形式，也就不存在所謂的文學上的障礙。

在電影里，水袖甩出去的同時用了很多特效，造成視覺沖擊力。

特別是用電影的手段去包裝戲曲程式，所以不會覺得違和感。比如粵劇的水袖，按照正常的演出，甩出去就是覺得很漂亮，並不會引起很大的視覺沖擊。但在電影里，水袖甩出去的同時用了很多特效，像掀起滔天的湖水去淹金山寺，既有戲曲程式又有電影特效，造成很強的視覺沖擊力。

南都 ：從你個人的觀察與經歷看，你覺得近年粵劇文化的傳播和發展怎麼樣？

文汝清 ：近年來的粵劇傳播工作做得很好。在少兒教育方面下了很大的功夫，比如荔灣區、越秀區一些學校，它從業余到專業、兒童到青少年都做了很多普及工作，粵劇院還准備推出少兒粵劇考級等，都是想從青少年開始培養粵劇的好苗子。

此外，我們粵劇團也經常去基層表演給老百姓看，令很多沒接觸過粵劇不會廣東話的人，都能喜歡上這種嶺南文化。曾小敏院長現在有一個全國巡演的計劃，叫做「我是曾小敏——劇·說」交響音樂會，包括《白蛇傳·情》電影全國上畫，這一系列的動作，都是在推動粵劇發展。

南都 ：你覺得粵劇本身應該如何創新發展？

文汝清 ：粵劇創新首先要把老祖宗留給我們傳統的藝術要傳承好，要先傳承好才有資格去談創新。要將傳統的粵劇的體系弄懂，粵劇特有的程式、南派藝術的特點等。在這個基礎上，結合與時俱進的燈光、舞美、化妝等一些可以用到的新的手段，去包裝粵劇舞台。

在內容創作方面，要創作符合觀眾口味、能令觀眾產生共鳴的作品。唱腔設計方面，所有的唱腔體系都要保留原汁原味的粵劇特色。在這基礎上，再去延伸寫一些新曲子。在表演上，除了戲曲特有的表演程式，也可以吸收一些外來劇的特點，用各種表演手段去呈現。將它們融合起來。

我覺得粵劇精神就是廣東精神，廣東粵劇的特質是可以包容、創新。只要符合粵劇的規矩、特色的，我們都可以吸納進來。我相信新時代的觀眾與粵劇人會和粵劇共同成長。

文汝清的粵劇扮相。

南都 ：你有個公眾號叫「清齋汝社」，為什麼想到創辦這個公眾號去推廣粵劇？

文汝清 ：看名字就知道這個公眾號的主要目的是，在粵劇這個大家庭里，我和你們都能共同享受粵劇粵曲。其次，這是我對自己的監督鞭策，我每個星期都去錄一首新曲發上公號，促使我不斷去進步、去學新東西，並且將這個成績和大家分享。同時，我想給從來沒接觸過粵劇粵曲的人，去了解粵劇粵曲是什麼，我也找了很多喜愛粵劇的寫手，將一些粵曲的曲詞、背景等以一種科普文的形式呈現，供大家欣賞。

南都 ：未來有什麼計劃？

文汝清 ：想排一部具有我們自己粵劇特色的戲。因為粵劇現在的服飾、頭飾等並不是粵劇最早的樣式，我們現在穿戴都是學京昆。我找了些資料是關於粵劇以前的穿法，想排一部具有粵劇傳統風情的戲。其次，我想用南派的表演風格，排原汁原味粵劇傳統戲，這也是為了傳承，重排老祖宗的戲。但所有這些不是生硬地搬過來，而是要思考如何用新技術令舞台更加好看生動，比如在唱詞上怎樣令情節更快，在武打方面怎樣打得更加逼真，讓舞台效果更好。

文汝清簡介

國家一級演員，廣東粵劇院二團領銜主演，工文武小生行當。師從著名粵劇表演藝術家丁凡。

曾主演《還金記》《白蛇傳·情》《青春作伴》《紫釵記》等劇目。榮獲第四、五、六連續三屆廣東省戲劇演藝大賽金獎，第十三屆中國廣東省藝術節優秀表演獎，中國廣東「特支計劃」文化英才，中國文化部頒發「青年拔尖人才」稱號，中國廣東「新世紀之星」稱號等榮譽，2019年代表粵劇登上央視總台春節聯歡晚會。

2010年開始進入大、中、小學校園進行粵劇普及，至今已有百多所學校，2016年開通個人公眾號「清齋汝舍」，通過每期一曲一文，讓年輕人更容易了解粵劇文化。曾出訪美國、加拿大、澳大利亞、巴西、秘魯、新加坡、馬來西亞、中國香港、中國澳門、中國台灣等多個國家地區演出，受到當地觀眾的一致好評。