電影每一個幸運的日子演員表

A. 電影巜每一個幸運的日子》結婚那段插曲叫什麼名字

電影巜每一個幸運的日子》結婚那段插曲叫：歌曲：tuttiisantigiorni 翻譯中文叫：兩顆易碎的心。

B. 一個人掉進盛滿巧克力的缸里淹死的電影

查理的巧克力工廠目錄

基本信息
導演簡介
演員介紹
中文版
譯者信息
劇情介紹
幕後製作
精彩花絮
精彩對話
穿幫鏡頭
票房
展開基本信息
導演簡介
演員介紹
中文版
譯者信息
劇情介紹
幕後製作
精彩花絮
精彩對話
穿幫鏡頭
票房
展開編輯本段基本信息中文片名 查理的巧克力工廠
又名 查理和巧克力工廠
英文原名Charlie and the Chocolate Factory
更多中文片名 巧克力冒險工廠 朱古力掌門人
影片類型
科幻 / 家庭/ 冒險/ 歌舞 / 喜劇
片長
115 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
製作成本
$150,000,000 (estimated)
版權所有
(Theobald Film Proctions LLP © 2005 Warner Bros. Entertainment Inc.)
拍攝日期
2004年6月21日 - 2004年10月
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
攝制格式
35 mm .....(Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218)
洗印格式
35 mm.....(spherical) (Kodak Vision 2383)
70 mm.....(IMAX DMR version)
編輯本段導演簡介蒂姆·波頓1958年8月25日出生於美國加州，早年畢業於加利福利亞州藝術學院。曾在迪斯尼片廠工作，喜歡玩電影特效、特技，製造特殊的詼諧諷刺。1981年他執導了第一部卡通短片，之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝，然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》，這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中，蒂姆·波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮，片中呈現出的琦麗影像也引起了好萊塢業界的注意，而好萊塢鬼才之稱也不脛而走。
1985年蒂姆·波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片：《荒唐小混蛋奇遇記》，這部影片由華納公司出品，該片獲得業界人士好評，使他更為信心大增。《甲殼蟲汁》則是蒂姆·波頓第一部里程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災，如何推陳出新，讓觀眾去接受鬼片，已成為這類電影的創作者殫思竭慮的主題。蒂姆·波頓和編劇另闢蹊徑，他們的做法是反其道而行，在片中塑造了一對好心腸的「鬼夫婦」，受到一家壞心腸的「人」百般刁難。這種角色錯位使影片產生了新鮮的喜劇色彩。正當觀眾以為那一家人膽大得什麼都不怕時，蒂姆·波頓卻奇峰陡轉，創造出一個耍壞專家「陰間大法師」來收拾他們，一山還有一山高的妙趣因而得以源源涌現。這部「cult」電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而蒂姆波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大製作的理想人選。
不過一般認為蒂姆·波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事，但蒂姆·波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，蒂姆·波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變，愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。這也是波頓首次與性格演員約翰尼·德普合作，兩人性格相投，之後展開了長期合作，是為影迷津津樂道的完美組合之一。
在2001年，蒂姆·波頓又因為《決戰猩球》的重拍而再次成為人們的焦點，當時竟奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之後波頓又陸續推出《大魚》（2003）、《查理和巧克力工廠》（2005）、《僵屍新娘》（2005）等片。波頓並非十分高產，卻部部可圈可點，更為自己在世界范圍內贏得了一大批忠實影迷。
波頓1989年2月24日與Lena Gieseke結婚，1991年12月31日離婚，後在拍攝《決戰猩球》過程中與英國女演員海倫娜·伯翰·卡特相識並開始交往，海倫娜從此也成為他的繆斯女神，這之後的每部作品都會為海倫娜安排角色，現在正在進行中的《理發師陶德》的男女主角就是約翰尼·德普和海倫娜。
少年時期的蒂姆·波頓在在加州藝術學院學習藝術，在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。
最初，蒂姆伯頓為迪斯尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作，當他的出色的靈感被迪斯尼認可後，迪斯尼給他自由，讓他自由地創作。
八十年代早期，蒂姆·波頓先後做出兩部短片——《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的致敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。這種怪異而恐怖的風格追隨了蒂姆·波頓一生。因為個性太強烈，這些給兒童看的片子被永遠禁播。然而，這個時候，蒂姆·伯頓的鬼馬風格、天馬行空的想像已經冒出苗頭，他得到機會拍攝《大冒險》，在票房上取得極大成功。
票房是好萊塢的通行證，年輕的蒂姆·波頓成為好萊塢的新星。緊接著超自然喜劇《甲蟲汁》的前衛讓他在動漫屆脫穎而出。是美國人太孤獨，還是蒂姆·波頓太天才？他在自己的一部又一部電影里打造自己的黑暗帝國。盡管在拍攝《蝙蝠俠》時與華納公司鬧出不合，他的電影一直賣得很好。而賣得不好的電影，1994年紀念好萊塢傳奇默片導演的《艾德·伍德》也入圍了戛納電影節並獲最佳影片提名。

C. 山東省數字電視省劇場一2月27日晚上演的電影及片尾曲叫什麼名字

夏洛特的網
【譯名】 夏洛特的網/夏洛的網
【片名】 Charlottes Web
【年代】 2006
【國家】 美國
【類別】 喜劇/劇情/家庭/奇幻
【語言】 英語
【字幕】 英文
【片長】 97 Min
【色彩】 彩色
【混音】 杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
【級別】 Singapore:PG Australia:G UK:U Finland:S Hong Kong:I Ireland:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Malaysia:U Switzerland:0
【拍攝】 2005年1月31日 -
【導演】 蓋瑞·溫尼克 Gary Winick
【主演】 達科塔·法寧 Dakota Fanning .... Fern
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts .... Charlotte A. Cavatica (voice)
Oprah Winfrey .... Gussy (voice)
斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi .... Templeton (voice)
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Bitsy (voice)
約翰·克萊斯 John Cleese .... Samuel (voice)
托馬斯·漢登·丘奇 Thomas Haden Church .... Brooks (voice)
羅伯特·雷德福 Robert Redford .... Ike (voice)
賽德里克 Cedric the Entertainer .... Golly (voice)
Jane Sibbett .... Joy (voice)
詹妮弗·迦納 Jennifer Garner .... Susy (voice)
利巴·麥克泰爾 Reba McEntire .... Betsy (voice)
Dré .... Elwyn (voice)
加里·巴薩雷巴 Gary Basaraba .... Homer Zuckerman
Siobhan Fallon .... Mrs. Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)
【更多中文片名】夏洛的網／莎樂的神奇網網
[編輯本段]【劇情簡介】
可愛的小豬威爾伯(多米尼克·斯科特·凱伊配音)出生在一個快樂叢生的農場。這里有鵝、牛、羊等為數眾多的家禽夥伴，還有世代的「土著民」鼴鼠田鼠等好鄰居。可是，當它來到這個世界的第一天起，心裡就對一件事情擔心不已——因為它知道，作為家禽豬的一員，自己總有一天，會變成飯桌上的熏肉或香腸。還好，幸運的威爾伯遇到了善良且同樣可愛的農場主的小女兒芬恩(達寇塔·芬寧)，而且對自己喜愛有加，央求父親把可愛的小豬送給她做了貼身寵物來喂養。幸福的威爾伯也從此有了自己的保護傘和好朋友。此後，長大了的小豬威爾伯，漸漸地在農場結識了更多的好夥伴：鵝太太古斯(奧普拉·溫弗瑞配音)和鵝先生高利、老山羊塞繆爾、小老鼠坦普利特(史蒂夫·布希密配音)、白馬艾克(羅伯特·雷德福配音)……其中威爾伯最喜歡的，就是每天在門框上織網的美女蜘蛛夏洛特(朱莉婭·羅伯茨配音)。快樂的日子一天天過去，威爾伯也越來越胖了。有一天，老山羊塞繆爾帶來一個可怕的消息--農場主艾拉伯爾先生(凱文·安德森)，計劃把威爾伯當作今年聖誕大餐的主菜劍……
[編輯本段]【幕後花絮】
《夏洛特的網》是個關於友誼、磨難的故事，改編自美國散文名家E. B. White所著的同名童話書。從小喜歡動物，長大後更擁有自己農場的作家E.B.White，對於動物的刻劃細膩傳神而不落俗套，故事的鋪陳更是充滿驚奇引人入勝，搭配上流暢生動的行文，讀過的孩子都愛不釋手大呼過癮。根據統計，《夏洛特的網》自一九五二年出版迄今，已經在全球各地以二十三種語言版本推出，總發行量高達四千五百萬本，數十年來陪伴了世界各地無數兒童與青少年成長，更是老師們閱讀書單中不可或缺的指定書籍，其在歐美經典之地位足堪媲美《小王子》。
電影《夏洛特的網》於2005年初開始製作，當時剛剛產下雙胞胎的奧斯卡影後朱莉婭·羅伯茨，決定為此部動畫片擔任幕後配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩負著拯救好友小豬的重責大任。整個配音陣容相當可觀，除了朱莉婭·羅伯茨外，還有美國電視脫口秀天後歐普拉、卡西·貝茲以及流浪者合唱團成員安德魯等。
而電影中飾演芬的主演達科塔·芬寧雖然只有12歲，卻已經是經驗頗豐的演技派演員了，參演過《我是山姆》、《麻辣寶貝》、《夢想賓士》等諸多作品。有人評價達科塔·芬寧略顯稚嫩的面龐傳達出的是超齡的思想和睿智的訊息。雖然出道時間不長，但達科塔·法寧卻屢次出現在大牌明星主演的商業片中。真誠而不做作，年幼而非無知，未來星途不可估量。
好萊塢動畫類大片請大牌明星獻聲早已成為了不成文的慣例，也是此類影片的最大看點之一。但是，似乎沒有幾部前作的配音陣容能比這部《夏洛特的網》更加星光璀璨。看看他們的名字：大嘴影後朱莉婭·羅伯茨，繼3D動畫電影《別惹螞蟻》之後第二次為角色配音；作為好萊塢僅有的幾位「兩千萬美元俱樂部」的女成員之一，近年已經下定了決心有朝一日要退出影壇的鳳凰女朱莉婭·羅伯茨，在做了漂亮媽媽之後，更是對電影大大地失去了興趣，聲稱不希望讓雙胞胎寶寶日後一提起老媽，就立馬想起《風月俏佳人》中的美艷風塵女，於是決定轉投百老匯門下，開走純藝術路線。而這部半人半動畫的《夏洛特的網》，很有可能是「大嘴茱」的告別影壇的前的謝幕之作，並成為影迷們貪圖她大嘴風採的最後契機。而大美女也藉助蜘蛛夏洛特之口，向小朋友們講述了要樂於助人、辛勤工作的道理，也的確是一舉兩得的家教高招。除了大嘴美女之外，影片的配音團隊中還有另一張可以引起尖叫聲無數的名嘴——「脫口秀女王」奧普拉·溫弗瑞。奧普拉女王連珠炮般的特色聲線，和故事中刻薄聒噪的鵝太太古斯正好相得益彰，而她在影片中的主要任務也只有兩個：一是無聊時擠兌一下小豬威爾伯的智商，另一個就是要在關鍵時刻誓死捍衛它絕不要做香腸熏肉的權利。繼當年弄得眾多人為之垂淚的《馬語者》之後，逐漸將工作中心轉向了幕後工作的羅伯特·雷德福，將借本片再度與可愛的動物們結緣……
【影片簡評】
早在1973年，導演查爾斯·尼科斯就曾將《夏洛特的網》改編成一部音樂動畫片搬上大銀幕。當時為灰蜘蛛夏洛特配音的，是借著名音樂電影《雨中曲》一炮而紅的著名女影星黛比·雷諾茲，影片上映後獲得贊譽如潮的效果。至今，仍是很多傳統的美國家庭共度周末時的保留節目。而自那之後，《夏洛特的網》便似乎消逝在好萊塢商業片的汪洋之中。再無電影版本出現，整整三十三年的漫長等待。如今終於在導演蓋瑞·溫尼克的導筒下得到了重生。而且更讓人興奮的是，這次派拉蒙影業更是做到了傾情推出--不但是藉助了先進的電影技術做到了真人版拍攝，而且還力邀眾多巨星加盟。憑借《女孩夢三十》而為影迷熟知的導演蓋瑞·溫尼克，執導影片時一直高調宣稱自己從小便是原著童話的忠實擁躉，這次終於能圓自己的夢，受寵若驚之餘則是更加的興奮異常。自然會傾盡全力為影迷奉獻佳作，亦不希望日後給自己留下任何遺憾。
影片的原著，那位著名散文小說家E·B·懷特老先生則是更值得人們尊敬和懷念……
[編輯本段]【演繹經典】
《夏洛特的網》是個關於友誼、磨難的故事，改編自美國散文名家E. B. White所著的同名童話書。從小喜歡動物，長大後更擁有自己農場的作家E.B.White，對於動物的刻劃細膩傳神而不落俗套，故事的鋪陳更是充滿驚奇引人入勝，搭配上流暢生動的行文，讀過的孩子都愛不釋手大呼過癮。根據統計，《夏洛特的網》自一九五二年出版迄今，已經在全球各地以二十三種語言版本推出，總發行量高達四千五百萬本，數十年來陪伴了世界各地無數兒童與青少年成長，更是老師們閱讀書單中不可或缺的指定書籍，其在歐美經典之地位足堪媲美《小王子》。
電影《夏洛特的網》於2005年初開始製作，當時剛剛產下雙胞胎的奧斯卡影後朱莉婭·羅伯茨，決定為此部動畫片擔任幕後配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩負著拯救好友小豬的重責大任。整個配音陣容相當可觀，除了朱莉婭·羅伯茨外，還有美國電視脫口秀天後歐普拉、卡西·貝茲以及流浪者合唱團成員安德魯等。
而電影中飾演芬的主演達科塔·芬寧雖然只有12歲，卻已經是經驗頗豐的演技派演員了，參演過《我是山姆》、《麻辣寶貝》、《夢想賓士》等諸多作品。有人評價達科塔·芬寧略顯稚嫩的面龐傳達出的是超齡的思想和睿智的訊息。雖然出道時間不長，但達科塔·法寧卻屢次出現在大牌明星主演的商業片中。真誠而不做作，年幼而非無知，未來星途不可估量。
[編輯本段]【靈感萌發】
決定將《夏洛特的網》搬上大銀幕完全是出自一次偶然。曾製作過影片《G型神探》、《森林泰山》和《冰狗任務》的製片人喬丹·科納(Jordan Kerner)將這本童書念給他的小女兒們聽，科納清楚記得，童年時母親就曾將這個故事講給自己。念著念著，一個孩子問道：「芬為什麼不顧威爾伯的安全把他留在集市上？」科納突然想起在自己3、4歲的時候也萌生過一大堆類似的問題，還有關於生與死的問題，我們會活多久？我們愛的人會發生什麼？這個故事老少皆宜，有很廣泛的受眾基礎，拍成電影會是不錯的選擇。
科納和執行製片保羅·尼森(Paul Neesan)攜手完成了28頁的故事大綱。除了從原著中獲得靈感和素材之外，科納和尼森還赴E·B·懷特的母校康奈爾大學展開了大量調研工作，將很多懷特生活中的細節也添加進影片里。一切就緒後，製片方請來《永不妥協》編劇蘇珊娜·格蘭特和《小雞快跑》編劇凱利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)共同改編劇本。
《夏洛特的網》在1973年被改編成動畫片以來，一直無緣於大銀幕，製片方希望找到一位舵手能全新演繹這部經典童書。在獨立影人中，科納想到了蓋瑞·溫尼克，他於2004年拍攝的《女孩夢三十》章顯出既注重情感又頗具幽默的執導風格，而這種美好的情懷，恰恰是本片所力求的，溫尼克最終當選了本片導演。
[編輯本段]【精心呈現】
為了盡量體現原著作者E·B·懷特和插畫家蓋斯·威廉斯的風格，劇組特別遠赴紐西蘭和澳洲各地選景，最後發現位於澳洲的維多利亞鎮最適合充當片中的緬因州場景，曾以《漢娜姐妹》入圍奧斯卡獎的美工設計師斯圖爾特·沃澤爾(Stuart Wurtzel)為影片設計了各種不同的建築，包括艾瑞伯一家人住的房子、蘇克曼夫婦住的房子和擁有的農場、熏肉廠以及其它建築物，還有片中出現的玉米地。製作方希望片中的場景看起來有一種懷舊又永恆不變的特色，於是他們參考了美國當代攝影師威廉·依葛斯登(William Eggleston)的作品作為靈感來源，導演蓋瑞·溫尼克說：「他的攝影作品影響了這部電影的風格，尤其是在色彩運用方面，他的作品呈現出永恆不變的美國精神。」 另外，為了忠於原著中的描述，劇組的每個部門，片中出現的每個道具、每件服裝和每種顏色都在竭力達到原著中的視覺效果。
小豬威爾伯是片中戲份最重的明星，因此專業的馴獸師成為了影片得以順利拍攝的關鍵，就連導演蓋瑞·溫尼克都不得不感嘆：「我當然知道動物的演出會占影片很大的比重，但是我沒想到馴獸師必須花這么多時間和精力才能讓各種動物做出我們需要的動作和演出，他們才是影片中真正的明星。」而且澳洲的檢疫制度相當嚴格，6個月的檢疫期限讓劇組不得不就地取材，也就是說這些小豬之前根本沒受過任何訓練，馴獸師必須從零開始。由於小豬通常只能學會一種特技，而且每天都會增重1磅，時間刻不容緩，所以每場戲最多會有25隻小豬在現場待命，視不同的需要挑選最適合的小豬上鏡表演，整部影片拍攝下來，一共動用了47隻小豬。至於其它的動物，溫尼克只能搖頭笑著說：「我們可以把人類送上月球，但是再怎麼吼叫或是用各種方法，都叫不動一頭奶牛。」困難還不止如此，甚至有時天公也不作美，在3、40天的時間里劇組竟然連一個完整場景都沒完成。
實景拍攝僅是全片拍攝的開始，因為導演不僅要協調真人演員、動物演員、機械動物一起演戲，最後還要加上電腦特效。現場拍攝結束後，重頭戲才真正開始，因為動畫師必須運用最先進的電腦動畫技術讓小豬說話、讓蜘蛛織出繁復的網，或是讓其它動物表達思想情緒和做出高難度的動作。導演蓋瑞·溫尼克說：「夏洛特這只蜘蛛只有幾厘米長，艾克那匹馬卻有一百多厘米高，要把他們湊在同一個鏡頭里不是一件容易的事，我們必須把農場動物的世界和人類的世界巧妙的融合在一起，才能敘述完整的故事。事實上，我們等於是拍了兩部電影。一部是真人演出的電影；另一部是替片中的動物角色添加了電腦動畫特效的電影。我們希望這二者能夠天衣無縫的融合在一起。」
[編輯本段]【花絮】
·由於拍攝時候的季節並不是片中的秋天，電影中環繞四周的樹葉是被噴塗桔色和黃色的沒有毒害的染料造成秋天的風景。
·為了能為本片創作配樂，丹尼·艾夫曼放棄了《蜘蛛俠3》製片方的邀請。
·蒂姆·波頓拒絕執導本片，因為要致力於2007年的《理發師陶德》。
[編輯本段]【精彩對白】
Wilbur: Is anybody here?
威伯：有人嗎？
Charlotte A. Cavatica: Salutations,Wilbur.
夏洛特：你好啊，威伯。
Wilbur: I can't see you!
威伯：我看不到你啊！
Charlotte A. Cavatica: Up here,in the corner!
夏洛特：就在你上邊的這個屋角！
[編輯本段]【一句話評論】
Help Is Coming From Above.
《夏洛特的網》帶給了我們經典童年記憶中鮮活的聲畫體驗。
——《邁阿密先驅報》
這是一部你的孩子會追著你要看的電影，而且的確不虛一看。
——《新聞聚光燈》
所有年齡段的兒童都會喜歡這部影片。
——《達拉斯新聞早報》
一部充滿溫情、智慧和奇觀的電影。
——《好萊塢報道》
雖然並不完美，但捕捉到了E·B·懷特經典作品中的關鍵元素。
——《紐約時報》
[編輯本段]【編劇】
蘇珊娜·格蘭特 Susannah Grant .....(screenplay) and
Karey Kirkpatrick .....(screenplay)
Earl Hamner Jr. .....(film story)
E.B. White .....(book)
[編輯本段]【演員表】
達科塔·范寧 Dakota Fanning .....芬 Fern
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts .....夏洛(配音) Charlotte A. Cavatica (voice)
多米尼克·斯科特·凱伊 Dominic Scott Kay .....威伯(配音) Wilbur (voice)
史蒂夫·布西密 Steve Buscemi .....談波頓(配音) Templeton (voice)
凱西·貝茨 Kathy Bates .....Bitsy (voice)
托馬斯·哈登·丘奇 Thomas Haden Church .....Brooks (voice)
羅伯特·雷德福 Robert Redford .....Ike (voice)
安德烈·本傑明 André Benjamin .....Elwyn (voice) (as André Benjamin)
伊斯·戴維斯 Essie Davis
奧普拉·溫弗瑞 Oprah Winfrey .....Gussy (voice)
塞德里克·凱爾斯 Cedric the Entertainer .....Golly (voice)
Reba McEntire .....Betsy (voice)
Gary Basaraba .....Homer Zuckerman
Siobhan Fallon .....Mrs. Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)
Kevin Anderson
Abraham Benrubi
Don Bridges .....Fair Announcer
Louis Corbett .....Avery
Nate Mooney
Jennessa Rose .....Baby spider (Voice)
約翰·克立斯 John Cleese .....Samuel (voice)
山姆·夏普德 Sam Shepard .....Narrator
Julian O'Donnell .....Henry Fussy
Robyn Arthur .....Teacher
Nicholas Bell .....Minister
博·布里奇斯 Beau Bridges .....Dr. Dorian
Teague Rook .....Well Dressed Man
Julia Zemiro .....Bystander
Denise Kirby .....New Teacher
Robert Plazek .....Ball Thrower
Joseph Lotesto .....Young Boy
Michael Roland .....Mayor
Ian Watkin .....Fair Official
Joel McCrary .....Sheep Group
Brian Stepanek .....Sheep Group
Fred Tatasciore .....Sheep Group
Bradley White .....Sheep Group
Maia Kirkpatrick .....Joy the Baby Spider (voice)
Briana Hodge .....Nellie the Baby Spider (voice)
[編輯本段]【製片】
Edgar Bronfman Sr. .....executive procer
Jordan Kerner .....procer
Paul Neesan .....executive procer
Julia Pistor .....executive procer
Karen Rosenfelt .....executive procer
Bernard Williams .....executive procer (as Bernie Williams)
Tony Winley .....co-procer
【原創音樂】丹尼·艾夫曼 Danny Elfman
【攝影】Seamus McGarvey
【剪輯】Susan Littenberg ，Sabrina Plisco
【選角導演】Ellen Lewis ，David Rubin
【藝術指導】Stuart Wurtzel
【美術設計】John Kasarda ，Tom Nursey
【布景師】Lisa Thompson
【服裝設計】Rita Ryack
【視覺特效】
John Andrew Berton Jr.
David Booth .....Digital pictures Iloura
Blair Clark .....Tippett Studio
John Dietz .....Rising Sun Pictures
Simon Maddison .....FUEL International
Todd Shifflett
[編輯本段]【副導演/助理導演】
Benita Allen .....first assistant director
Drew Bailey .....second assistant director: second unit
Guy Campbell .....second assistant director
Miranda Colman .....third assistant director
E.J. Foerster .....second unit director
Colin Mowbray .....assistant director
Hamish Roxburgh .....additional third assistant director
John Rusk .....first assistant director: aerial unit
Paul Sullivan .....second assistant director
Eddie Thorne .....third assistant director
[編輯本段]【製作公司】
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
Walden Media [美國]
Nickelodeon Movies [美國]
Kerner Entertainment Company [美國]
Sandman Studios [美國]
[編輯本段]【發行公司】
派拉蒙影片公司 Paramount Pictures Corporation [美國]
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Finnkino Oy [芬蘭] ..... (2007) (Finland) (theatrical)
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (all media)
United International Pictures (UIP) [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical)
[編輯本段]【特技製作公司】
Fuel International [澳大利亞] ..... (visual effects)
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Rhythm & Hues [美國] ..... (visual effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亞] ..... (visual effects)
Tippett Studio [美國] ..... (visual effects)
Digital Pictures Iloura [澳大利亞]
[編輯本段]【其它公司】
Spectrum Films International [澳大利亞] ..... post-proction facilities
Spectrum Films Pty. Ltd. [澳大利亞] ..... post-proction facilities
Bulletproof Recording Company Inc. [美國] ..... soundtrack (music inspired by the motion picture)
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Imaginary Forces [美國] ..... main titles
Scarlet Letters [美國] ..... end crawl
Sony Classical [美國] ..... soundtrack

D. 一部電影的名字！英文好像叫Forgetting Sara Mar...什麼什麼。。

基本資料
中文片名
忘掉莎拉·馬歇爾
外文片名
Forgetting Sarah Marshall
更多外文片名
Dumped .....Netherlands
Nie wieder Sex mit der Ex .....Germany
Sans Sarah, rien ne va .....France
影片類型
愛情 / 喜劇
片長
112分鍾
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
級別
Ireland:15A UK:15 USA:R Australia:MA Singapore:M18
拍攝日期
2007年4月15日 -
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
尼古拉斯·斯托勒 Nicholas Stoller
編劇 Writer
傑森·席格爾 Jason Segel .....(written by)
演員 Actor
克里斯汀·貝爾 Kristen Bell .....Sarah Marshall
米娜·古妮絲 Mila Kunis .....Rachel Jansen
傑森·席格爾 Jason Segel .....Peter Bretter
拉塞爾·布蘭德 Russell Brand .....Aldous Snow
比爾·哈德爾 Bill Hader .....Brian Bretter
Liz Cackowski .....Liz Bretter
瑪麗亞·泰耶爾 Maria Thayer .....Wyoma
傑克·麥克布瑞爾 Jack McBrayer .....Darald
Taylor Wily .....Kemo
Davon McDonald .....Dwayne the Bartender (as Da'Vone McDonald)
Steve Landesberg .....Dr. Rosenbaum
喬納·希爾 Jonah Hill .....Matthew the Waiter
保羅·路德 Paul Rudd .....Chuck
Kala Alexander .....Greg
Kalani Robb .....Helpful Hawaiian Waiter
Francesca DeBlanco .....Hostess at Buffet
Branscombe Richmond .....Keoki
比利·布希 Billy Bush .....Himself
威廉·鮑德溫 William Baldwin .....Detective Hunter Rush
傑森·貝特曼 Jason Bateman .....Animal Instincts Detective
Peter Lewis .....Suspect on Animal Instincts (as Peter Gray Lewis)
Trula M. Marcus .....Lawyer on Crime Scene (as Trula Marcus)
Kirk Fox .....Mixer
June Raphael .....Ann at the Bar (as June Raphael)
Ahna O'Reilly .....Leslie
Tanisha Harper .....Model
卡拉·蓋洛 Carla Gallo .....Gag Me Girl
Murray Miller .....Photographer
Cynthia Lamontagne .....Female Bartender
Max Alexander .....Big Dracula Head (as Maxwell Alexander)
Kris Fitzgerald .....Man Who Proposes
Brittany Ross .....Screaming Girlfriend
Joe 'Kaleo' Kelii .....Singer in Band
Peter Salett .....Keyboard Player
Gedde Watanabe .....Hotel Manager
Allan Jeff Ho .....Male Bar Patron
Chaunnel Salmon .....Female Bar Patron
Mervyn Lilo .....Fire Dancer
Philip Matila .....Luau Band Leader
Danielle Prem .....Hula Dancer #1
Tehina-Mai K. Mataele .....Hula Dancer #2
Agnes Matila .....Hula Dancer #3
Genny Wilson .....Engaged Luau Woman
Scott Francis Russell .....Engaged Luau Man
製作人 Proced by
賈德·阿帕圖 Judd Apatow .....procer
Shauna Robertson .....procer
Rodney Rothman .....executive procer
Richard Vane .....executive procer
原創音樂 Original Music
Lyle Workman
攝影 Cinematography
Russ T. Alsobrook
剪輯 Film Editing
William Kerr
選角導演 Casting
Jeanne McCarthy
藝術指導 Proction Designer
Jackson De Govia
美術設計 Art Direction by
Alicia Maccarone
Scott Meehan
布景師 Set Decoration by
K.C. Fox
服裝設計 Costume Design by
Leesa Evans
視覺特效 Visual Effects Supervisor
Scott M. Davids
副導演/助理導演 Assistant Director
Bernie Bonner Axelrod .....second second assistant director
Gary Marcus .....first assistant director
Dawn Massaro .....second assistant director
Tim Trella .....second unit director
Chamonix Bosch .....second second assistant director
Wainani Young-Tomich .....second second assistant director
[編輯本段]製作發行
製作公司
Apatow Proctions [美國]
發行公司
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2008) (USA) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
Universal Pictures International ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Universal Studios Inc. [美國]
fX Network ..... (2010) (USA) (TV)
其它公司
All Balloons All The Time [美國] ..... balloon decor
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/stabilized remote camera systems/dollies
Synxspeed [英國] ..... post-proction facilities (foreign b)
Verve Records [美國] ..... soundtrack (as Verve Forecast)
[編輯本段]上映日期
美國
USA
2008年3月10日 ..... (SXSW Music and Film Festival)
澳大利亞
Australia
2008年4月17日
冰島
Iceland
2008年4月18日
美國
USA
2008年4月18日
匈牙利
Hungary
2008年4月24日
俄羅斯
Russia
2008年4月24日
愛沙尼亞
Estonia
2008年4月25日
英國
UK
2008年4月25日
挪威
Norway
2008年5月9日
瑞典
Sweden
2008年5月16日
義大利
Italy
2008年6月6日
比利時
Belgium
2008年6月11日
法國
France
2008年6月18日
德國
Germany
2008年6月26日
西班牙
Spain
2008年6月27日
荷蘭
Netherlands
2008年7月3日
丹麥
Denmark
2008年7月4日
新加坡
Singapore
2008年7月31日
土耳其
Turkey
2008年8月8日
墨西哥
Mexico
2008年8月29日
阿根廷
Argentina
2008年9月4日
[編輯本段]劇情介紹
不管用多長的時候，只要你經營的是一份靠不住的感情，終究也只能以遺憾收場……積極勤奮的音樂家彼得·布雷特花了整整6年的時間，一心掛在他的女友莎拉·馬歇爾身上。莎拉是一個電視明星，所以彼得對她的喜愛，已經接近於一種盲目的崇拜。沒有人知道大名鼎鼎的莎拉原來已經「名花有主」，因為即使狗仔真的拍到她和彼得在一起，也總將他誤認成是一個幫著提包的跟班，而且當莎拉站在璀璨的舞台上激動地發表著她的得獎感言時，彼得的名字永遠是被漏掉的那一個。
所有人都預料到了隨後發生的事--莎拉把彼得甩了，彼得隨即發現，在過去的6年光陰中，除了莎拉，自己什麼也沒留下。雖然彼得之後換了多個女友，可是一直沒辦法走出莎拉給他留下的陰影，再加上工作方面也迎來了前所未有的低谷，彼得意識到，沒有莎拉的世界，永遠都是灰色的。
為了重新找回那個清醒的自我，彼得做出了一個沖動的決定--去夏威夷的瓦胡島度假，沒想到在那裡卻再次遭遇他最害怕的噩夢：莎拉和她新交的男友奧爾德斯也在島上享受著甜蜜的二人世界，而且還和彼得住在同一家酒店裡……眼見著莎拉已經把自己拋在了身後，開始了全新的人生，彼得備感折磨，好在他總算也從島上的員工雷切爾那裡得到了少許安慰，她正以一種輕松的方式幫助彼得重新融入到這個世界中。
[編輯本段]相關評論
詹森·西格爾將因「情傷」所經歷的感覺毫不保留地講了出來，光憑這一點，就知道這會是一部優秀的喜劇作品。
——《蒙特利爾電影期刊》
恆久不變的浪漫喜劇，在製片人賈德·阿帕圖的幫助和促進下，有了一個全新的發展方向。
——《好萊塢報道》
連編帶演，詹森·西格爾將自己的情感傷害赤裸裸地展現在了大銀幕上，那是一次靈魂與靈魂的對話。
——《電影哨兵》
影片確實做到了讓人笑聲不斷，可惜它在結構上的鬆散，讓我們再次見識到了即使只是一個剪輯師，也有可能毀掉一部好作品。
——《電影凶兆》
[編輯本段]幕後製作
【最不應該忘記的人--莎拉·馬歇爾】
《忘掉莎拉·馬歇爾》來自於《四十歲的老處男》和《一夜大肚》幕後原班製片人馬賈德·阿帕圖和莎娜·羅伯特森(Shauna Robertson)之手，以一種滑稽可笑的方式展示了一個男孩辛酸的成長過程，他因為被女友拋棄而對生活感到悲觀失望，而他惟一需要做的就是「忘掉莎拉·馬歇爾」……以前曾做過編劇，如今第一次當導演的尼古拉斯·斯圖勒(Nicholas Stoller)將會為影片執導。
這是人性中一個沒辦法消除的感情障礙，人對於那種深刻、瘋狂的愛情的接受能力，總是無限寬廣的，似乎那種最強烈的反應，才是愛情本應該具備的模樣。可是愛情的濃淡，卻是要取決於雙方，一個巴掌是永遠拍不響的……所以這個世界才會充滿了一種必然性的絞痛，以及註定沒辦法逃掉的分離，好在對於電影人來說，越是黑暗的角落，越是能夠衍生出最有趣的故事。
製片人賈德·阿帕圖和影片的編劇兼主演詹森·西格爾(Jason Segel)對於黑色幽默有著一種相似的喜愛之情，兩人自從1999年在阿帕圖創造的經典電視劇《怪胎們》中有過合作之後，他們之間就建立起了一種深厚的友誼。2001年，西格爾還出現在阿帕圖那雖然歷時短暫卻廣受好評的劇集《叛逆校園》中，飾演一個大一的新生……2007年，兩人聯手製片人莎娜·羅伯特森，製作了票房黑馬《一夜大肚》，在影片中，西格爾的出現大有驚鴻一瞥的意味，他飾演的是主角塞斯·羅根最好的朋友，在表演上算是得到了最根本的肯定。
差不多幾年前，詹森·西格爾就和賈德·阿帕圖探討過，說自己對那種被愛人甩掉的痴情種子的故事非常感興趣，從喜劇的角度出發，關注的卻是一種因為感情的背叛而引起的強烈的悲傷，西格爾希望那個仍然存在於他想像中的故事裡的女主角，能夠以一種殘忍到無法想像的手段，去摧毀因為愛情充滿希望的靈魂，繼而拋棄了自己的未來……西格爾相信，真正的喜劇故事，不僅蘊含在兩個有情人一起度過的幸福時光里，從那些愛情已經結束的戀人之間，也可以挖掘出許多值得探討的東西，他說：「我還記得那是2000年的時候，而我不得不把我的劇本初稿控制在120頁之內，因為我還不確定故事的發展方向是否正確。」
在一次一起去看洛杉磯湖人隊的比賽的過程中，坐在觀眾席的詹森·西格爾第一次對賈德·阿帕圖說了這個故事想法，而阿帕圖則幫他歸整和引導了一下內容的發展方向，隨後，這個第一次做編劇的人決定把他的故事繼續下去，西格爾表示：「阿帕圖對我說，『如果你能夠像你的表演那樣即興而作，你就能寫出好故事。』看看現在，我們正一起製作這部影片呢。」
顯然，賈德·阿帕圖是因為詹森·西格爾在表演領域里的出色，才會一而再、再而三地在自己的作品裡僱傭他的……所以阿帕圖自己也承認，當他從西格爾手中接過已經完成的劇本時，感到非常地驚訝，阿帕圖回憶道：「西格爾特別去了一趟夏威夷，而他也真的創作了一個非常熱鬧的劇本，我相信任何人都會為這個故事的優秀而記憶深刻的，因為任誰都想像不到，當一個人在愛情、猜忌和瘋狂中絕望時，竟然也可以製造出這么多笑料。」
【災難喜劇】
曾經與賈德·阿帕圖搭檔、分別為《四十歲的老處男》、《一夜大肚》和《太壞了》當過製片人的莎娜·羅伯特森，對這個第一次當編劇的演員所創作的劇本也留下了深刻的印象，她表示：「詹森·西格爾是一個擁有著豐富的創造力的作家，所以他的作品能讓我們有一種莫名的興奮感。我還對阿帕圖開玩笑呢，『如果這部影片可以讓我隨時躺在沙灘上曬太陽，我就給它投資。』然後阿帕圖對我說，『收拾行李，咱們要去夏威夷。』」
就在詹森·西格爾繼續為劇本潤色的時候，與賈德·阿帕圖在《新搶錢夫妻》中做過編劇搭檔的尼古拉斯·斯圖勒恰好也在尋覓著一個好本子，為自己的導演處女作提供故事藍圖……當斯圖勒看到這個名叫《忘掉莎拉·馬歇爾》的劇本時，對這部西格爾努力了一年半的作品留下了非常深刻的印象：故事開始於一對情侶，他們看似擁有一切，然後她決定離開他，而他為此不斷地指責她……阿帕圖說：「斯圖勒和西格爾擁有著相似的幽默感，他們都曾有過被女人背叛的經歷，這也對他們製作這部影片起到了很大的幫助。事實上，這也成了每一個為這部影片工作的人的必備條件，他們都有付出真心卻被無情地蹂躪的過去，所以能夠理解故事的中心所指。」
詹森·西格爾沒想到自己的第一個劇本，就能得到被搬上大銀幕的機會，他笑著說：「我也不知道是什麼原因，環球公司就給了我們幾百萬的拍攝資金，我想說的是，這部影片已經成功地驅除了我因為糟糕的愛情經歷而引發的心魔。」
導演尼古拉斯·斯圖勒也覺得自己異常地幸運，因為從旁給予他協助的製片人，都是那種喜歡從邋遢、不修邊幅的狀態中提取幽默和深刻的感情的人，而且斯圖勒也對不用回憶自己以前的失敗愛情這方面，感到尤其地高興，他說：「他們無需讓我去回想那些分手時經歷的心碎，本身就挺幸運的了，因為賈德·阿帕圖、莎娜·羅伯特森以及另一位製片人羅德尼·羅思曼(Rodney Rothman)可就沒那麼好命了。」
當一個令製片人、導演以及主演都感到滿意的劇本新鮮出爐後，就是時候尋找一個合適的卡司，將這個描述了發生在一座小島上的復仇故事以畫面的形式體現出來了，最先受到考慮的，自然是賈德·阿帕圖手中的喜劇演員列表了。
從第一次開拍到最後拍攝工作完全結束，導演尼古拉斯·斯圖勒的感覺就是，在整個製作的過程中，有著太多的彈性和靈活性，比如說對話--這在賈德·阿帕圖擔任製片人的作品中是比較常見的。同時也允許演員可以脫離劇本有一些相應的即興發揮，對於每一個人來說，最好的喜劇，即是有感而發的時刻……不要對此感到太驚訝，因為一眾配角的名字，都是像「碎嘴的女孩」、「喜歡尖叫的金發女友」以及「壞脾氣的孩子」這樣的有趣代號。
舉個最簡單的例子，在《忘掉莎拉·馬歇爾》的原版劇本中，當莎拉和彼得分手時，他先是赤裸著身體的，然後才穿上衣服，尼古拉斯·斯圖勒說：「我們都認為，如果彼得在分手的整個過程中一直光著身子，會更加有意思……當然，詹森·西格爾也樂於光著身子走來走去。」
至於演員的設定方面，則開始於詹森·西格爾和製片人們尋找合適的女演員，去飾演那個以自我為中心、有同情心、專橫得很可愛、甩掉彼得的莎拉·馬歇爾。當克里斯汀·貝爾走進試鏡的房間時，似乎一切就隨著她的離開塵埃落定了，賈德·阿帕圖說：「貝爾的莎拉和西格爾的彼得之間產生了巨大的化學反應，她那能夠讓人立馬閉嘴的天性和愛挖苦人的尖刻與他那『寵物狗』一樣的奴性真的是太匹配了，他們奉獻出來的是一對有趣味性、可怕、好玩的情侶形象。」
[編輯本段]精彩對白
Matthew: I have a question for you real quick. What did you think of my demo? Did you get it?
Aldous Snow: I was gonna listen to that, but then, um, I just carried on living my life.
馬修：我就一個問題，很快的。你對我錄制的唱片樣本怎麼想？你聽了嗎？
奧爾德斯·斯諾：我本來是想聽的，但是後來……嗯，我只好繼續過我的日子。
Surfing Instructor: Come on out. Oh, the weather outside is weather...
沖浪教練：快點出來，哦，外面的天氣才能稱之為真正的天氣呢……
Surfing Instructor: When life gives you lemons, just say 'Fuck the lemons,' and l.
沖浪教練：當生活給你的是檸檬的話，只需要說「媽的檸檬」，然後直接扔掉。
Matthew: Oh ok, I'll just go fuck myself then.
馬修：哦，好吧，我走了，然後回去自己搞自己。
Darald: God put our mouths on our head for a reason. No!
達拉爾德：上帝把我們的嘴安排在了我們的腦袋上只為了一個原因。不！
Peter Bretter: Maybe this is a sign from God that I should forget her.
Darald: Maybe this is a sign that you should be WITH her. I love her show. When they mix the sexuality and the violence, I like it.
彼得·布雷特：也許這是上帝給我的一個信號，我覺得我可能會忘記她。
達拉爾德：也許這是上帝提醒你應該和她在一起的信號，我喜歡她的節目，既性感又暴力，我太喜歡了。

E. 每個幸運的日子 EVERY BLESSED DAY怎麼樣

02 他是溫文書獃子，寧願當酒店大堂夜更接待，只為有更多時間沉迷古籍字海。她沖動率性，愛音樂，日間當小職員，晚上在酒廊自彈自唱。一奏傾情，他由粉絲變情人。性格南轅北轍，生活規律迥異，然而相愛六年，仍如膠似漆。但當他們都想生小孩，卻遲遲未見動靜，不育焦慮益增，愛情的考驗就接踵而來。世事都看透了，兩顆易醉的心跌跌撞撞，笑對顛簸世界。 02 預告片 ... []

F. 05-08你覺得最經典的電影，介紹一哈。

黃金羅盤
片名：The Golden Compass

譯名：黑暗物質：黃金羅盤/黑暗物質三部曲之金羅盤

導演：克里斯·韋茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/冒險

片長：113分鍾

和大多數魔幻題材作品一樣，本片跳出了現實世界的架構，用天馬行空的想像力搭建了一個全新的魔幻世界
觀。這樣做的好處當然是讓影片看上去更合邏輯，因為整個大背景都給你換了，還能怕出什麼紕漏？這無異於一種集裁判和選手於一身的流氓參賽模式。另外這樣做也更能引人入勝。對於大體系的題材來說新興的魔力世界觀更是同題材多邊產品(游戲、漫畫等)的開發基礎。不過麻煩的是對於觀眾來說要想暢通無阻的欣賞影片都得有點預備知識。所以在具體介紹劇情之前筆者還是先簡單提幾句整個影片的魔幻世界觀。

魔幻片的世界觀總的說來就是——「一切皆有可能」，這樣的介紹似乎頗為找打，但其實萬變不離其宗，概括了，就這一句。具體說來，當然每部影片都有它各自的不同。而本片的獨特之處主要有兩點：

一、與現實世界平行的魔幻空間。這點和《哈利·波特》頗為相象，都是以現實的世界為基礎進行進一步的虛構。不同的是現實世界在《哈利·波特》中通過火車站與魔法世界連接著，而本片中現實的元素只是在地理、地名及人情風物上有所體現。

二、靈魂宿主。這是本片尤為重要的一個概念。在《黑暗物質》的世界體系中，每個人的靈魂和軀體是分開的——靈魂具體現形為一種小動物陪伴在人的身邊。每個人因其性格、心志、秉性的不同而擁有著不同的宿主動物。對於小孩子來說，宿主動物也許會隨著成長而不斷改變，當他們逐漸成年，宿主動物也就會隨之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就進入劇情。

勞拉是個居住在喬丹大學的小女生，和一群高深的學者居住在一起並沒有抹殺她好奇和活潑的天性。勞拉每天不停穿梭於大街小巷，和各色人物談天說地。不過命中註定她並不是一個平凡的市井女孩，與生俱來的使命旅程終於在她一次偶然偷聽後開啟了。資深學者所說的存在於Artic平原的奇妙黑暗物質引起了勞拉極大的興趣，她決定一探究竟，於是冒險的征程就此開始……

G. 有誰知道這是什麼片子

中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。

H. 求一部范偉演的電影!

你好~習慣安靜。你說的是《即日啟程》！

這是一部超級搞笑的喜劇。老崔（由范偉飾演）和小夏（居文沛飾演）主演，你說的這個劇情是老崔剛從洗浴中心錯拿了包，他們以為很有錢了就到酒店大吃特吃點了鮑魚等山珍海味。最後發現包里沒錢，他們只好假扮報社的人員還以飯菜里的頭發相示威，以此達到不必付賬的目的。最終也被他們給順利過關。

這部電影的整個劇情是：旅居塞普勒斯的老崔回到國內，發現自己幾乎在一天里成了世界上最倒霉的人——妻子跟人跑了、飯館被人變賣、路遇持刀搶劫……老崔決定即日啟程回塞普勒斯。就在趕往飛機場的路上，老崔路遇一個醉酒劫車的女孩小夏，老崔本是好心幫助小夏，卻把自己卷進了一串麻煩……在一起經歷了一次次危機之後，兩人開始互相理解，成了朋友。就在兩人以為一切麻煩都已經平息，老崔終於要離開北京的時候，小夏被人綁架了，趕去營救的老崔也落入了壞人手中……兩人最終依靠彼此相互解救。一切都結束了，老崔和小夏歪打正著地協助警方破獲了一起驚天大案，老崔最終也沒有走成，卻在國內找到了自己新的人生之路。

《即日啟程》是一部當代都市喜劇，劇情緊張刺激，笑料百出。范偉在片中飾演的老崔是一個在塞普勒斯開中餐館的窩囊男人，因為妻子懷上了發小的孩子而被逼回國離婚。當他萬念俱灰欲返回塞普勒斯時，卻聽到合夥人要賣掉餐館的消息。此時，他和居文沛扮演的小夏偶然相遇，小夏利用了老實的老崔，搶來一筆贓款，沒想到錢都是假的，而老崔也成為了警方的通緝犯……

《即日啟程》是中影集團「青年導演計劃」推出的首部現實題材影片，著名演員范偉和央視電影頻道的美女主持居文沛加盟主演。范偉稱，他是演小人物起家的，所以對中小成本影片有天生的好感，「最重要的是創作者誠意十足」。

老崔的扮演者范偉透露，這是一部小成本富有幽默色彩的影片，「我扮演的這個老崔就是兩個字———窩囊。也許是小人物演多了，現在但凡有這樣的角色，都會找我。」不過他認為，每個人在生活中其實都是小人物，都要面臨各種生活難題。他說：「我個人比較喜歡這樣小成本的現實題材電影，那些古裝大片我覺得跟我有距離。」

I. 平凡英雄電影演員表

平凡英雄演員表如下：

1、周燕

演員 李冰冰

中國南航新疆分公司的乘務長，為救助一名意外斷臂的維吾爾族男孩而展開一場與時間含巧拍賽跑的緊急搶救，在空中沉著冷靜溝通乘客配合支持，為維吾爾族男孩在黃金8小時內被成功救治，創造了生命救援奇跡。

電影賞析

《平凡英雄》是博納影業繼《烈火英雄》《中國機長》後，出品的第三部「英雄系列」電影。值得一提的是，目前「英雄系列」的三部影片均以近年發生的真實事件為原型改編，讓觀眾看到了那些在黑暗中負重前行的偉大英雄。

這也是博納影業與陳國輝導演拍攝電影《平凡英雄》的初衷。與之前兩部影片不同的是，電影《平凡英雄》的主角不再是某一群人或者從事某種職業，它講述的是一段由各行各業的平凡人所完成的生命接力奇跡。