電影遠近鏡頭對演員的要求

❶ 電影和電視劇對演員有哪些不同要求

雖然電影演員和電視劇演員都是演員，但是電影和電視劇對兩類演員的要求是不一樣的，主要體現在演員的演技和對劇情的把握能力。

我們都知道隨著演藝事業的蓬勃發展，越來越多的人不管出於什麼原因都很希望能夠有機會投入到演藝生涯里做一名好演員，但是不得不說這個行業對演員的要求還是比較多的。先拋開能夠帶資進組的大牛演員們外，就算所有人都站在同一個起跑線上，對於劇目中人物形象的塑造和對整個故事情節的把握能力也還是很挑剔的。尤其對於那些沒有想好要先做電影演員還是先做電視劇演員的人來說，及時了解導演組對這兩類演員的的不同要求就顯得更為重要了。

不管是電視劇演員，還是電影演員， 他們在演藝生涯里的付出只是為了更好的向我們呈現故事的全部，並傳達出他們對整個故事的理解和表達。這個行業是值得我們尊重的，希望我們的影視劇行業可以再創輝煌。

❷ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了

❸ 拍電影和拍電視劇有什麼區別對演員和設備又有什麼要求。

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。電視劇也差不多

❹ 電影的六要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

❺ 演電影和拍電視劇，對演員的素質要求有什麼不同

電影和電視劇看起來一樣，但實際區別還是很大的。電影對演員素質，導演能力，場地的挑選，各方面要求都有很高的要求。

在《乘風破浪》里趙麗穎的表現也不錯。這個角色在電影中給觀眾留下了大量疑惑，卻依然能給人很深刻的印象。可以說都是趙麗穎的演技好，挑剔一點來講她對這個角色的刻畫可以更好，但她已經很好了，我想像不出換了其他人會是怎樣，因為趙麗穎已把小花刻畫的深入在我的腦海了。

❻ 宣傳片中演員需要具備的條件有哪些

演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。電影演員應具有較深刻的理解力。這種理解力表現在演員應對生活、對劇本、對角色、對導演的創作意圖等有一個客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 演員應具有較豐富的想像力和感受力。這種感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關系。在生理條件上，演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官（專演反面人物的除外）伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標准等。

電影演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。若是專業的演員，最好要有藝術成就。這樣在拍攝形象宣傳片的時候，才會更加有藝術感。如果是企業內部的員工參與拍攝，那麼，即使沒有藝術造詣也要有較好的容顏，這樣不僅好上鏡，上鏡好，也會讓受眾對企業產生好感。在演員的挑選上，顏值和演員本身素質往往是首選因素。外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。

❼ 電影導演在選演員時主要考慮演員的哪些方面

1演員要用得合適

演員必須合乎角色要求，其形象、氣質最好角色形象要求一致。角色是24歲的男演員，演員的年齡范圍需要在24歲上下浮動，太小太大都不行，有的劇組嚴格要求演員的實際年齡和角色的年齡必須一致；

在這個基礎上，可以根據製作方要求或電視台需求，選取年齡偏大的當紅演員，這樣給造型、化妝、服裝提出了更高要求。一般來說，現有的影視劇組是需要拿來就能用的演員，而不是拿來需要打造了才能用的演員。

❽ 當演員要具備哪些基本條件

當演員的基本條件

1、在生理條件上，演員需要有健康、靈活、勻稱的體格，端莊秀麗的面容和五官（專演反面人物的除外），伶俐清晰的口齒語音，聲音響亮，音色純正，普通話標准等。

3、為了生動、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象，演員則必須具備較高的思想水平和較深的藝術造詣。還須具有豐富的想像力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現力，讓自己成為一塊優質的材料和得心應手的表演藝術工具。

4、演員應具有高度的表現力和摹擬力。這又是演員表演素質的一個重要標志。表現力包括心理形體動作的表現力、面部表情的表現力和言語動作的表現力。

當演員需要什麼學歷

其實想當演員對於學歷上的要求是不大的，在我們看到的演員中各種學歷的都有，像是一些演員是中職中專畢業的，一些演員是本科藝術院校畢業的，一些演員甚至只是高中學歷，所以各種學歷的演員都是有的，在學歷上並沒有對於演員有要求。

但是最好能夠考上本科藝術學校，像是我們知道的北電表演系，中戲表演系，上戲表演系等著名本科藝術類院校，因為這類院校的學生往往很受到劇組的歡迎，各大劇組常常會在學生在校期間去挑演員，這幾個學校的資源也是非常好的，這對於你能夠在畢業當演員的機會是非常多的，如果能夠進入一些像這類的藝術類院校，畢業後是非常有發展的，甚至一些人在校期間就能夠簽約做演員。

當演員考什麼大學

目前全國有132所高校開設表演本科專業。中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、解放軍藝術學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學等高校的表演系（表演學院）比較知名。

表演專業屬於藝術類專業，考生除了要參加文化課考試外，更要參加專業考試。專業考試分為省統考和校考。各校的校考內容和形式都有一定差別。如北影表演學院2014年招生考試共分初試、復試兩個環節。初試的考查內容為：朗誦（體裁：現代詩、散文、小說，限定3分鍾以內）和即興表演。復試環節為聲樂形體綜合會試，台詞表演綜合會試。

❾ 電影大師如何拍攝長焦鏡頭

1.長焦鏡頭遠拍

使用長焦鏡頭遠拍，虛化前景和背景，背景會被拉向主體，前景會被壓縮至主體，可以使鏡頭焦點迅速對演員聚焦，同時揭示周圍環境。

電影的實際拍攝運用中，通常安排主角前景中有其他物體或演員橫跨鏡頭，從而使觀眾對長焦鏡頭遠拍聚焦的演員所處的境遇/場景產生共鳴。

2. 長焦鏡頭近拍

長焦鏡頭近拍適合拍攝大特寫和特寫鏡頭場景，可以讓焦點迅速集中於演員細微表情上，引導觀眾進入演員角色情緒中。

在實際的拍攝運用中，把長焦鏡頭放在離演員較近的地方，比如聚焦於眼睛等局部，使得觀眾將注意力放在演員的眼睛，留意演員說的每一句話。

3. 固定長焦鏡頭

使用固定長焦鏡頭拍攝可以全面展現拍攝環境的全景中景以及遠景等龐大景別，易營造出演員與環境相契合，受困，或不可分割的關系。在電影的實際運用拍攝中，固定長焦鏡頭也是拍攝大背景大環境常用的拍攝鏡頭。

4. 運動長焦鏡頭

在使用長焦鏡頭拍攝時，即使輕微的運動鏡頭，都會被無限放大;利用這一特性，在實際的拍攝中，可以利用長焦鏡頭推軌拍攝可以放大鏡頭運動效果以及聚焦效果，並配合廣角鏡頭加大推軌運動的速度感。

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❿ 演員需要具備什麼條件

首先有一個好的職業心態：

想當演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統的說教，這是一個市場經濟時代，你必須要有成為明星的理想，並為之去真正投入。

其次要有一個好的職業技能（專業知識）的掌握：

演員的基本職業技能是：

形體、台詞、聲樂、表演（也就是我們經常說的聲、談、形、表）但通過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是台詞和表演。

演員好的形體也很關鍵：做為一個演員，無論塑造什麼樣的角色，都離不開你形體的功夫。楚石這里講的形體，不是指狹義的舞蹈和功夫方面的訓練，而是指通過形體語言的輔助，塑造不同人物所需要的狀態。

(10)電影遠近鏡頭對演員的要求擴展閱讀

我們在觀看電影時，不難發現，有的演員的表演神到意到，惟妙惟肖，聲情並茂，逼真動人；有的矯揉造作，浮光掠影。這其中除了演員的藝術功底的差異之外，還有一個基礎素質的問題。

關鍵點一，要虛心求教，努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業，他所表演的每一台戲，都涉及到生活的多個領域，他所擔負的每一個角色，都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。

關鍵點二，演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演員要吃得起苦，能夠從始至終的堅持下來。

關鍵點三，演員還要有強烈的責任心，服從劇組管理。拍戲是一個群體性創作的團體，如果說好8點開始，那就一定要准時到。不要因為一個人的問題讓大家等你，同時台詞設置、走位等鏡頭拍攝時要服從安排，不得擅自改變。

關鍵點四，演員還要以一顆平常心對待一些特殊鏡頭。

關鍵點五，演員還要注意日常的生活，保護好自己的皮膚和身形。

除了自身條件和專業技能，還有就是接戲渠道和人脈資源。

再好的才藝沒有渠道接到戲，也是沒有用的。

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